Ayamaki की 2001 फिल्म Spirited Away विश्व सिनेमा में एक विशाल उपलब्धि के रूप में खड़ा है, एक हाथ से तैयार रेवेरी जिसने महाद्वीपों और पीढ़ियों के बीच दर्शकों को आकर्षित किया है। एक युवा लड़की के अपने सतह के कथा से परे देवताओं और राक्षसों के दायरे में खो गया, जो कि एक चमत्कारी सांस्कृतिक कलाकृति के रूप में काम करता है, जो एक स्थायी, आत्मा से भरा परंपरा और आधुनिकता के विघटन के दबाव के बीच घर्षण की जांच करता है।

जापानी परंपरा की सार

] के मूल पर, स्पिरिटेड Away स्वदेशी जापानी आध्यात्मिकता और कस्टम के लिए एक ज्वलंत, लगभग वृत्तचित्र प्रतिशोध निहित है। फिल्म शिंटो अवधारणाओं से संतृप्त है, जहां एनिमेट और सर्वव्यापी भंग और हर पहाड़, नदी और घरेलू वस्तु के बीच की सीमाएं एक भावना के पास हो सकती हैं। मिज़ाकी अपने अन्य विश्वव्यापी स्नानगृह का निर्माण करती है, जो एक यादृच्छिक काल्पनिक स्थान के रूप में नहीं है, बल्कि एक विश्वदृष्टि के तार्किक विस्तार के रूप में जो धर्म में ईश्वर को देखता है। Aburaya bathhouse की बहुत संरचना, इसके वर्मिलियन पुल और टावरिंग लकड़ी के वास्तुकला के साथ, जो कि दैनिक धर्म की स्थापना की सुंदरता को साफ करने में विकसित करती है।

शिंटो प्रभाव कथा को पार करता है। kami] का विचार - यह संकेत देता है कि प्राकृतिक घटनाओं और पूर्वजों को बाधित करता है - केवल सजावटी नहीं है लेकिन साजिश को चलाता है। जब चिहिरो के माता-पिता को आत्माओं के लिए भोजन को तैयार करने के बाद सूअरों में बदल दिया जाता है, तो अनुक्रम एक चेतावनी के रूप में काम करता है।

लोकोलिक तत्वों को हर फ्रेम में एक पूर्व-औद्योगिक कल्पना के साथ निरंतरता प्रदान करने के लिए बुना जाता है। हाकू जैसे चरित्र, जो ड्रैगन और मानव रूप के बीच बदलाव कर सकते हैं, पूर्वी एशियाई ड्रैगन lore से आकर्षित होते हैं जहां सर्पाइन जल देवता बारिश और नदी प्रवाह को नियंत्रित करते हैं। सोट स्प्राइट्स, या suwatari], जो कि पुराने जमाने वाले व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति के लिए एक वास्तविक स्थिति को प्रोत्साहित करते हैं।

प्रकृति स्वयं परंपरा का सबसे शक्तिशाली संकेतक बन जाती है। फिल्म की एनीमेशन शैली हाथ से पेंट पृष्ठभूमि में लाक्सुरिटे करती है जहां पानी, पत्ते और मौसम स्थिर पृष्ठभूमि नहीं हैं लेकिन सक्रिय प्रतिभागियों। सागर रेलवे अनुक्रम, जहां चिहिरो और नो-फेस बाढ़ वाले मैदान में ग्लाइड, ग्रामीण सह-अस्तित्व की एक यूटोपियन दृष्टि को दर्शाता है जो कि पूरी तरह से आधुनिक देखभाल के लिए एक ठोस स्थान को बाधित करता है। प्रकृति पर रखा गया महत्व केवल सौंदर्य नहीं है लेकिन दार्शनिक है: शिंटो और बौद्ध विचार में, मानवता पर्यावरण से अलग नहीं है लेकिन इसके भीतर एम्बेडेड है। नदी की भावना की सफाई एक प्राकृतिक स्थान है जो कि पर्यावरण के खिलाफ एक शांत वातावरण है।

आधुनिकता और उपभोक्तावाद

जबकि फिल्म पारंपरिक इमेजरी में लाक्सुरिएट करती है, यह एक साथ आधुनिक जापानी समाज की एक तेज आलोचना को माउंट करती है, जिसमें उपभोक्ता पूंजीवाद के लिए विशेष जहर आरक्षित है। स्नानगृह को एक पवित्र सामुदायिक केंद्र के रूप में नहीं बल्कि एक कॉर्पोरेट उद्यम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो tyrannical Yubaba द्वारा शासन किया जाता है। सोने, अनुबंधों और servitude के साथ उनका जुनून जापान के पोस्टवार आर्थिक चमत्कार के अंधेरे पक्ष को प्रतिबिंबित करता है, जहां पुनर्विचारित विकास अक्सर आध्यात्मिक और सामाजिक स्वास्थ्य की कीमत पर पहुंच जाता है। इस स्थापना में प्रवेश करने वाले लोग जल्दी से अपनी भूख को कम कर देते हैं, और स्नान शुद्धि के बजाय ग्लूटनी की साइट बन जाते हैं।

उपभोक्ता दबाव के तहत पहचान का नुकसान Chihiro के नाम परिवर्तन के माध्यम से सबसे अधिक सकारात्मक रूप से ड्रामा है। Yubaba का अनुबंध उसे "Chihihiro" की स्ट्रिप्स करता है, जिससे वह एकल syllable "Sen" से निकल जाता है, एक ऐसा कार्य जो तेजी से पैक, लेन-देन की दुनिया में व्यक्तिगत इतिहास के कटाव का प्रतीक है। यह जानबूझकर भूलने को एक आधुनिक रूप के रूप में तैयार किया जाता है, जो कि एक समानता को दर्शाता है - इस तरह से आध्यात्मिक पहचान को अस्वीकार नहीं कर सकता है।

नदी एक पुली बादल के साथ आने वाली एक अजीब बात है, जो कि एक व्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो कि एक व्यक्ति के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लेकिन वह एक व्यक्ति के लिए एक नया व्यक्ति है जो उसे एक दूसरे के लिए समर्पित करता है।

स्नानगृह के भीतर कोई फेस का रैंपेज किसी भी तरह की फिल्म के सबसे horrifying encapsulation के रूप में कार्य करता है उपभोक्ता इच्छा रन अमूक. शुरू में एक चुप, अकेला वारिस, वह सीखता है कि सोने ध्यान और सतीखा खरीद सकते हैं। उनके मेटामोर्फोसिस एक ब्लोटेड, उल्टी राक्षस में जो कर्मचारियों को समर्पित करता है और सोने के सिक्के एक समाज के लिए एक दर्पण रखता है जो स्वयं के मूल्य के साथ भौतिक धन को सीमित करता है। अधिक स्नानगृह कार्यकर्ता अपने सोने के लिए ग्रोवेल, अधिक असंतोषजनक हो जाता है, एक चक्र जो मानव शांति और बाजार बुलबुले के मनोविज्ञान की नकल करता है।

चरित्र विश्लेषण

परंपरा और आधुनिकता के बीच संघर्ष फिल्म के पात्रों में शामिल है, जिनमें से प्रत्येक आत्मा की दुनिया के ध्रुवीकृत मूल्यों को नेविगेट करता है। चिहिरो, या सेन, एक खूबसूरत, चिंतित बच्चे के रूप में शुरू होता है जो एक आधुनिक अलगाव का प्रतीक है; वह अपने माता-पिता को गुच्छा देती है और पुराने पत्थर की नक्काशी के बारे में थोड़ी जिज्ञासा दिखाती है और थीम पार्क को छोड़ देती है, जो उसके जन्म के माहौल को बनाए रखने के लिए एक नया वातावरण बनाता है।

Haku, नदी की भावना Yubaba के प्रशिक्षु के रूप में फंस गई, जो खो प्राकृतिक कनेक्शन की त्रासदी को encapsulates। एक बार एक स्पष्ट, जीवन देने वाली नदी के संरक्षक के बाद, उन्हें तब servitude में मजबूर किया गया जब उनकी नदी अपार्टमेंट ब्लॉक के लिए रास्ते बनाने के लिए रुक गई थी। उनकी दोहरी प्रकृति - एक ड्रैगन जो हवा और पानी की आज्ञा देता है लेकिन यह भी एक चुड़ैल के लिए नौकरशाही के काम करता है - स्थानीय, मौलिक शक्ति और शहरी नियोजन की शांत हिंसा के बीच संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है।

कोई चेहरा, शायद फिल्म का सबसे प्रतिष्ठित आंकड़ा, खोखले प्रभाव की आलोचना के रूप में कार्य करता है। उनका मुखौटा और पारदर्शी शरीर पदार्थ के बिना एक प्राणी का सुझाव देता है, जो केवल दूसरों की इच्छाओं के प्रतिबिंब से प्रेरित है। एक कताई व्हील पर संतुष्ट सहायक के लिए उपभोक्ता-monster के लिए शांत stalker से उनकी ट्रेक्टरी समुदाय या शिल्प के बिना जीवन के खतरों के बारे में एक संक्षिप्त समानता है। स्नानगृह में, वह धोखाधड़ी धन के साथ खरीदे गए आसान आराध्य द्वारा नशा है; ग्रामीण इलाकों में, वह सरल, उत्पादक श्रम में एक सच्ची संतुष्टि पाता है। उनका चाप का तात्पर्य यह है कि आधुनिकता का अकेलापन पारंपरिक तरीके से काम करने के लिए है।

Yubaba और उसकी जुड़वां बहन के बीच विपक्ष जेनिबा इन संघर्षों के लिए दार्शनिक वास्तुकला प्रदान करता है। Yubaba, जो स्नानगृह के ऊपर अलंकृत कमरे में रहता है, एक पश्चिमी, पूंजीवादी विरूपण का प्रतिनिधित्व करता है शक्ति-वह खजाना सोने के छल्ले, अनुबंधों के माध्यम से नियंत्रण करता है, और उसके अपने बच्चे को एक परिसंपत्ति के रूप में प्रबंधित करने के लिए व्यवहार करता है। जेनिबा, जो एक आधुनिक तर्क के बजाय पारंपरिक अभ्यास में द्विआधारी विकल्प के रूप में दिखाई देता है।

परिवर्तन की भूमिका

के कथा इंजन के रूप में परिवर्तन कार्य करता है, जिसे दूर से जाना जाता है , फिल्म को तालाब में कैसे बदलाव कर सकता है या सांस्कृतिक स्थिरता को सही ढंग से परिभाषित कर सकता है। कहानी यह बताती है कि बढ़ने के लिए परिवर्तन करना है, लेकिन सभी रूपांतरण बराबर नहीं हैं। विनाशकारी परिवर्तन - जैसे कि चिहिरो के माता-पिता को सूअरों में बदलकर या कोई चेहरा नहीं grotesque सूजन हो सकती है - बिना किसी आभार के भूख से बंधे हैं, एक उपभोक्तावादी मानसिकता जो सम्मान के बिना तलाक दे सकती है। इसके विपरीत, एक छिपे हुए व्यक्ति को मारने या आकाश को ठीक करने के लिए तैयार करने के लिए रचनात्मक परिवर्तन की भावना शामिल है।

चिहिरो की व्यक्तिगत विकास सबसे सावधानी से प्रस्तुत परिवर्तन का गठन करती है। वह अपने पैरों पर आत्मा की दुनिया में प्रवेश करती है, हवा से डरती है, और एक विनम्र धनुष की अक्षमता। स्नानगृह में उनके काम के माध्यम से, वह आधुनिकता के अस्वीकार नहीं बल्कि पैतृक शक्तियों का एकीकरण करती है।

फिल्म की पर्यावरण बहाली प्लैटिन परिवर्तन की एक सामूहिक दृष्टि प्रदान करती है। नदी की भावना का शुद्धीकरण सांप्रदायिक स्वच्छता का एक कार्य है जो पूरे स्नानगृह को लाभ पहुंचाता है, यह सुझाव देता है कि समाज भी सहकारी प्रयासों के माध्यम से बदल सकता है। उस दृश्य की दृश्य भाषा - धातु के जंक की क्रमिक निकासी, स्वच्छ पानी का झरना, मछली की अचानक उपस्थिति - नवीकरण के अनुष्ठान के रूप में कार्य करती है कि प्राचीन शिंटो प्रथाओं को पहचानना होगा। यह अनुक्रम फिल्म की भौतिक दुनिया को बदल देता है लेकिन इसके पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया भी बदलता है, जो जीवन को बनाए रखने वाले प्राकृतिक बलों के लिए सम्मान को बहाल करता है।

दृश्य और संवेदनाहारी प्रतिबिंब

] का दृश्य डिजाइन स्पिरिटेड अवे युग के बीच तनाव को कैसे प्रभावित कर सकता है, इस में एक मास्टरक्लास प्रदान करता है। Miyazaki की टीम ने एक ऐसी दुनिया बनाई जहां Edo-era आर्किटेक्चरल रूपों घर आधुनिक तंत्र: लकड़ी के कोग लिफ्ट, लालटेन के आकार के जुड़नार में बिजली की रोशनी, और एक बॉयलर रूम जो एक औद्योगिक भट्टी द्वारा संचालित है जो जादुई ईंधन से भरा है। स्नानगृह की बहुसंख्यात्मक जटिलता एक ऊर्ध्वाधर जापानी गांव की नकल करती है, जिसमें संकीर्ण गलियारों और अनगिनत स्लाइडिंग दरवाजे हैं, फिर भी यह आधुनिक होटल की घड़ी की दक्षता के साथ काम करती है।

रंग और बनावट आगे प्रतिस्पर्धी मूल्य प्रणालियों को रेखांकित करते हैं। आत्मा की दुनिया के प्रवेश द्वार लाल और बैंगनी रंग के एक चमकदार चमकदार चमकदार रंग का उपयोग करता है, और थीम पार्क जो चिहिरो के माता-पिता को एक बाँझ, परित्यक्त कला के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो असफल बुलबुला-era निवेश को बोलती है। स्नानगृह के अंदर, सोना और एम्बर टोन हावी है, जो एक प्रेरक लेकिन अंततः खोखले opulence को आगे बढ़ाते हैं। इसके विपरीत, जेनिबा के कॉटेज में दृश्य मिट्टी के हरे रंग की परंपरा और मुलायम डेलाइट को रोजगार देते हैं, जो एक देहाती सौंदर्य को गले लगाते हैं जो वास्तव में आराम करने वाले शिल्प को महसूस करता है।

दार्शनिक अंडरपिनिंग

अपनी सांस्कृतिक सतह से परे, Spirited Away चैनल एक अलग-अलग गैर पश्चिमी दार्शनिक वर्तमान जो इसके कथा संकल्प को आकार देता है। जहां एक पश्चिमी कहानी अच्छे और बुराई के बीच एक निर्णायक लड़ाई की ओर बना सकती है, मियाज़ाकी के चरमोत्कर्ष नामों, स्मृति और शांत मुक्ति की शक्ति में लौट आते हैं। यह एक Shinto और बौद्ध विश्वदृष्टि को दर्शाता है जो एक रैखिक संघर्ष के बजाय अस्थायी राज्यों के चक्र के रूप में जीवन को महसूस करता है। mono की अवधारणा को कोई जागरूक नहीं [[FLT: 3]], एक कड़वाहटपूर्ण दृश्य, जो यात्री की भावना को प्रभावित करती है।

फिल्म की दार्शनिक रुख सरल निष्क्रियता से बचाती है। यह आधुनिकता की निंदा नहीं करता है - ट्रेन और लैंप और नलसाजी सभी सहायता Chihiro की खोज - लेकिन यह प्रगति को आध्यात्मिक भूलने की अनुमति देने से मना करता है। याद रखने का कार्य, चाहे एक खोया नदी या एक का अपना बचपन का नाम हो, एक नैतिक imperative हो। यह स्थिति Miyazaki का काम एक व्यापक बातचीत के भीतर है जो जापानी दार्शनिक Tetsuro Watsuji ने कहा है fūdo, या उस सांस्कृतिक फिल्म को हम भूल गए हैं, लेकिन हम उन्हें नहीं भूल गए हैं।

वैश्विक रिसेप्शन और सांस्कृतिक विरासत

]Spirited Away] अपने अंतरराष्ट्रीय रिलीज पर महत्वपूर्ण बाधाएं तोड़ दी, 2003 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीतने वाली पहली गैर-अंग्रेजी-भाषा वाली फिल्म बन गई, जैसा कि ]]]Academy of Motion पिक्चर आर्ट्स एंड साइंस . इसकी सफलता केवल व्यावसायिक लेकिन सांस्कृतिक रूप से एक लोकप्रिय कहानी के रूप में काम करने वाली है।

फिल्म की विरासत वैश्वीकरण और सांस्कृतिक संरक्षण के बारे में समकालीन बहस में विस्तार करती है। यह दर्शाता है कि एक गहरी स्थानीय कहानी, विशिष्ट लोक परंपराओं में जड़ित, अपनी उत्पत्ति को पतला किए बिना सार्वभौमिक प्रतिध्वनि प्राप्त कर सकती है। जापानी दर्शकों के लिए, यह एक दुर्लभ मुख्यधारा का काम था जिसने शिंटो की आत्माओं को उदासीन किक नहीं बल्कि जीवित बलों के रूप में हमे और डर के लायक थे। अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए, यह एक ऐतिहासिक विश्वदृष्टि के लिए एक दरवाजा खोल दिया जो बहुत पश्चिमी कहानी के मानववाद को चुनौती देता है। अकादमी पुरस्कार एक समय में आगे लेगिटिमाइज्ड हैंड-ड्रान एनिमेशन जीतता है जब डिजिटल केस एक मध्यम बनाने के लिए एक वयस्क व्यक्ति की शुरुआत करता था।

दशकों में इसकी रिहाई के बाद से, फिल्म पर्यावरण क्षय और पहचान राजनीति पर चर्चा के लिए एक स्पर्श पत्थर बन गई है। पर्यावरण कार्यकर्ता नदी के भावना दृश्य का हवाला देते हैं, शिक्षक लचीलापन सिखाने के लिए चिहिरो की यात्रा का उपयोग करते हैं, और सांस्कृतिक आलोचकों ने 21 वीं सदी के अलगाव के प्रतीक के रूप में नो-फेस का विश्लेषण किया। इस तरह की विभिन्न चिंताओं से बात करने की इसकी क्षमता एक विशिष्ट सांस्कृतिक क्षण में अपने ग्राउंडिंग से उत्पन्न होती है - 1980 के दशक की तुलना में जापानी संक्रमण दुबला में परिसंपत्ति बुलबुले, अधिक अनिश्चित हेज़ी युग। फिल्म ने एक समाज को इस बात का मूल्यांकन किया कि संपत्ति की खोज में क्या खो गया है और एक निविदा, फायरर को याद दिलाने वाला वजन है।

विश्व की पारस्परिकता

अपने अंतिम क्षणों में, Spirited Away] एक शांत, हंटेड बहाली के पक्ष में एक विजयी निष्कर्ष से इनकार कर दिया। Chihiro अपने माता-पिता के साथ आत्मा की दुनिया से बाहर निकलता है लेकिन हमेशा के लिए बदल गया, उसके बालबंद एक ग्लिंटिंग रिमाइंडर कि यात्रा असली थी। मानव दुनिया के लिए वापस सुरंग को एक निकास और प्रवेश दोनों के रूप में दर्शाया गया है, एक अस्पष्टता जो उन लोगों की सांस्कृतिक स्थिति को प्रतिबिंबित करती है जिन्हें आधुनिकता को रोकना चाहिए जबकि पैसों के धागे पर तंग पकड़ना चाहिए। फिल्म यह नहीं दिखाती है कि स्नानगृह अपनी प्रशंसा या पूरी तरह से चलने वाली स्मृति को रोक देगा।

हयाओ मियाज़ाकी का काम एक गहन जांच के रूप में संपन्न होता है कि संस्कृति एक ही जीवनकाल में शताब्दियों के टूटने को कैसे नेविगेट कर सकती है। आत्मा स्नानगृह के कार्निवलस्की स्प्लेन के माध्यम से और एक युवा लड़की के शांत परिवर्तन के माध्यम से, फिल्म पवित्र और धर्मनिरपेक्ष के बीच टग-ऑफ-वार को दिखाई देती है। यह एक अनुस्मारक है कि परंपरा स्थिर संग्रहालय प्रदर्शन नहीं है लेकिन वर्तमान के अव्यवस्था का सामना करने के लिए एक गतिशील संसाधन है। पर्यावरण पतन और पहचान संकट के साथ दुनिया में एक कुश्ती के लिए, नदी देवता की पुनर्स्थापना उड़ान और चिहिरो का याद किया गया नाम जीवन के बिना किसी भी रूट को स्थानांतरित करने के लिए ब्लूप्रिंट प्रदान करता है।