Table of Contents

The open Theme as a Narrative Handshake

टेलीविजन खोलने के अनुक्रम क्रेडिट के एक रोल से अधिक हैं। वे एक कॉम्पैक्ट भावनात्मक अनुबंध हैं। संगीत, चित्रकार और शीर्षक डिजाइन का संलयन हर एपिसोड की कहानी की पहली पल्स को वितरित करता है, जो संवाद की एक लाइन से पहले अनुमान को आकार देता है। कई सत्रों में, यह संगीत हस्ताक्षर शायद ही कभी अभी भी बैठता है। रचनाकारों ने वाद्ययंत्रण को तोड़ दिया, परिचित धुनों को फिर से प्रदर्शित किया, या पूरी तरह से थीम को स्क्रैप किया - एक अन्पोकन कथाकार के रूप में कार्य करने के लिए ध्वनि की अनुमति दी गई है जो श्रृंखला के विकास को चार्ट करता है। विश्लेषण करते हुए कि कैसे और क्यों ये विविधताएं लंबे समय तक चलने वाली वास्तुकला को उजागर करती हैं और दर्शकों की गाइडिंग को प्रकट करती हैं।

सीरियल थीम संगीत की संज्ञानात्मक भूमिका

एक उद्घाटन विषय एक ध्वनि लोगो के रूप में कार्य करता है। साठ या नौवे सेकंड के एक अवधि में, यह शो की पहचान को एक पहचानने योग्य पैटर्न में संघनित करता है, स्मृति, मनोदशा और तत्परता की स्थिति को ट्रिगर करता है। यह कॉम्पैक्ट संगीत पैकेज कई कार्यों को एक साथ करता है: यह संकेत शैली, सेटिंग या सांस्कृतिक पृष्ठभूमि की स्थापना करता है, और प्राइम्स व्यूअर भावनात्मक रूप से किस प्रकार के लिए होता है। ] X-Files]] के eerie synth सीटी तुरंत टेलीग्राफ पैरानोआ, जबकि ब्राइट ब्रास हिट Friends[F:3]] और "F:3" के लिए "F:2"]"]" के लिए।

संगीत दृश्य प्रसंस्करण की तुलना में मस्तिष्क की आँगन प्रणाली को तेजी से पहुंचाता है, जो एक परिचित विषय को एक शक्तिशाली अनुष्ठानवादी उपकरण बनाता है। दर्शकों को लौटने के लिए, घरेलू पैवलोवियन सिग्नल की तरह उद्घाटन कॉर्ड्स फ़ंक्शन - अकेले ध्वनि को हर रोज के जीवन से काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित करने के मानसिक घर्षण को कम कर सकता है। ] संगीत परिचितता पर अनुसंधान] से पता चलता है कि एक ज्ञात मेलोडी ट्रिगर डोपामाइन रिलीज की तरह काम करता है, जो पैटर्न मान्यता की खुशी को मजबूत करता है। जब वह मौसम भर में कॉर्ड प्रगति में बदलता है, दर्शक और शो के बीच मनोवैज्ञानिक अनुबंध चुपचाप पुनर्निर्मित होता है, अक्सर भावनात्मक बल के साथ।

क्या ड्राइव थीम विविधता मौसम के पार

शोरुनर्स और संगीतकार शायद ही कभी एक विषय को मनमाने ढंग से बदल देते हैं। निर्णय कहानी के विकास, रचनात्मक बदलाव, बजट वास्तविकताओं, या रणनीतिक बाजार के दबाव से प्रवाहित होता है। नीचे थीम विविधता के उद्घाटन के पीछे प्राथमिक शक्तियां हैं।

1. नरेटिव और टोनल इवोल्यूशन

कहानियां परिपक्व और अंधेरा। एक विषय जो एक बार एक हल्के मूल के अनुकूल हो, बाद के मौसमों के साथ संघर्ष कर सकता है जो कि ग्रीफ, भ्रष्टाचार या पतन की जांच करता है। एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण है The leftovers]। इसके पहले सीजन में मैक्स रिच्टर के सोम्बर ऑर्केस्ट्रल टुकड़े का इस्तेमाल सामूहिक शोक के लिए किया गया था। सीजन दो में, शो ने आइरिस डेमेन्ट के लोक्सी "ले द मिस्ट्री बी" में एक ही स्थान पर बदलाव किया, जो कि श्रृंखला को मूर्ने के लिए एक त्रासमी के रूप में नहीं बल्कि एक समान विचारधारा है।

2. कैरेक्टर आर्क्स और एन्सेम्बल चेंज

जब एक केंद्रीय आंकड़ा मर जाता है, प्रस्थान करता है, या गहरा परिवर्तन से गुजरता है, तो शीर्षक संगीत शारीरिक रूप से उस अनुपस्थिति को प्रतिबिंबित कर सकता है। एक आदर्श व्यक्ति को एक विशिष्ट उपकरण या चरित्र से बांधा जाता है जिसे हटाया या फिर से ऑर्केस्ट्रल रंग दिया जा सकता है। डॉक्टर जो इस विचार का सबसे सुसंगत प्रदर्शन प्रदान करता है। डॉक्टर के प्रत्येक नए अवतार को एक फिर से मिश्रित विषय प्राप्त होता है - नए संश्लेषण बनावट, टेम्पो, या ऑर्केस्ट्रल रंग। पीटर कैपालडी के युग ने एक अधिक एरोबिक टाइम भगवान को कम करने के लिए एक मोटे गिटार बढ़त पेश की, जबकि जोडाई व्हिटकर की व्यवस्था को वापस ले जाती है।

3. उत्पादन और कार्मिक शिफ्ट

एक ताजा शोरुनर या संगीतकार अनिवार्य रूप से एक नया सौंदर्य संवेदनशीलता लाता है। यहां तक कि एक कथात्मक धुरी के बिना, एक संगीतकार की आवाज थीम के डीएनए को बदल देती है। रामिन दजावाड़ी का काम गेम ऑफ थ्रोन्स ने कोर मेलोडी बरकरार रखा, फिर भी प्रत्येक सीजन ने तब तक विदेशी लोगों को अलग कर दिया, जब वे एक मूल दृश्य को बंद कर देते हैं, तो वे एक मूल दृश्य को हटा सकते हैं।

4. श्रोता सगाई और ताजा रहने के लिए दबाव

स्ट्रीमिंग युग में, "स्किप इंट्रो" बटन खोलने के अनुक्रमों को अदृश्य बनाने की धमकी देता है। एक कहानी इंट्रो दर्शकों को इसे बायपास करने के लिए प्रोत्साहित करती है, अपने भावनात्मक हवा-अप के शो को लूटती है। प्लेटफार्मों ने दर्शक व्यवहार डेटा पेश किया जो वास्तव में तब प्रकट होता है जब थीम थकान सेट में। नतीजतन, कई श्रृंखला अब एक गतिशील संपत्ति के रूप में थीम का इलाज करती है। एक मध्य श्रृंखला अद्यतन एक नरम रिलीक्स के रूप में कार्य कर सकता है, प्रेस कवरेज और सामाजिक मीडिया वार्तालाप उत्पन्न कर सकता है। Stranger Things ने अपने सिंथवेव डीएनए को रखा लेकिन सोवियत तनाव को बढ़ा दिया और चार महत्वपूर्ण जेल को प्रतिबिंबित किया।

5. तकनीकी और बजटीय बाधाएं

कभी-कभी, भिन्नताएं कथागत इरादे के बजाय आवश्यकता से उत्पन्न होती हैं। एक शो जो नेटवर्क को स्थानांतरित करता है या इसके संगीत लाइसेंसिंग बजट को कम करता है, उसे एक लाइसेंस प्राप्त गीत को मूल रचना के साथ बदलने के लिए मजबूर किया जा सकता है, थीम के चरित्र को बदल देता है। ध्वनि डिजाइन में अग्रिम भी समृद्ध, समय के साथ अधिक स्तरित व्यवस्था को सक्षम बनाता है। मौसम के बीच एक विषय का सूक्ष्म पुनर्विचार आकस्मिक दर्शकों द्वारा ध्यान नहीं दिया जा सकता है लेकिन उत्पादन मानकों को विकसित करने के लिए बोलता है जो एक लंबी श्रृंखला को सांकेतिक रूप से समकालीन रखते हैं।

विषय विकास में केस स्टडीज

निम्नलिखित उदाहरण बताते हैं कि कैसे सामरिक संगीत परिवर्तन इसे पतला करने के बजाय श्रृंखला की पहचान को गहरा करते हैं।

गेम ऑफ थ्रोन्स : स्थिर मेलोडी, विकसित ऑर्केस्ट्रेशन

रामिन दजावाड़ी का मुख्य शीर्षक विषय पिछले दो दशकों में सबसे पहचानने योग्य टेलीविजन रचनाओं में से एक है। वह कभी भी उदासी नहीं करता है; इसके बजाय, उन्होंने ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से गणितीय विविधता को तैनात किया। प्रारंभिक सत्रों ने महाकाव्य क्षेत्र को व्यक्त करने के लिए एक पूर्ण सिम्फनी पैलेट का इस्तेमाल किया। दुनिया के फ्रैक्चर के रूप में, पृथक वाद्य आवाज - एक अकेला वायलिन, एक मूर्खतापूर्ण सेलो-एक छोटे से क्रेडिट अनुक्रमों पर परिचित धुन को ले लिया जो वर्तमान क्षेत्रीय नियंत्रण को प्रतिबिंबित करता है। अंतिम सत्र तक, व्यवस्था ने ओमनील स्वर और थिंकिंग का एक स्थिर विषय बनाया।

Stranger Things : Nostalgic साहसिक से लेकर मनोवैज्ञानिक हॉररर तक

Kyle Dixon और Michael Stein के synth-heavy arpeggio तुरंत 1980s जॉन Carpenter स्कोर को evokes. सीजन एक में, विषय एक propulsive पाश था कि एक बच्चे के वीडियो गेम एंथेम की तरह महसूस किया था। हॉररर गहरा होने के रूप में, बाद में मौसम में उस पाश को विकृत कर दिया। सीजन तीन बास अनुक्रम शरीर के तनाव के सुझाव को जोड़ दिया; सीजन चार ने टेम्पो को बढ़ाया और Vecna आतंकवाद को प्रतिबिंबित करने के लिए घर्षण औद्योगिक स्वर पेश किया। कोर arpeggio एक sonic धागा बने, पूर्ण-उन्नत मनोवैज्ञानिक बुरे सपने को बचपन के रहस्य जड़ों को जोड़ने के रूप में एक शक्तिशाली प्रदर्शन को विकृत करने वाला व्यक्ति के रूप में जोड़ा।

]]: प्रत्येक सीजन में एक अलग कवर

] तार ने एक अद्वितीय कथा दृष्टिकोण लिया: एक ही गीत, टॉम वेट्स' "वे डाउन इन होल" को प्रत्येक सीजन के उद्घाटन क्रेडिट के लिए एक अलग कलाकार द्वारा दर्ज किया गया था। सीजन में अलबामा के सुसमाचार संस्करण के ब्लाइंड बॉयज ने दवा व्यापार के आध्यात्मिक क्षय को देखा। वेट्स' खुद के grittier ले जाने के मौसम में दो नेकवर्कर्स की आर्थिक क्षयता को संबोधित किया। बाद के मौसम में नेविल ब्रदर्स, डोमाजी और स्टीव अर्ले ने सीजन के संस्थागत फोकस-नीतिक, मीडिया को आगे बढ़ाने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभायी।

डॉक्टर कौन]: एक हस्ताक्षर का पुनर्जनन

डॉक्टर कौन विषय, मूल रूप से 1963 में डेलिया डेर्बायशायर द्वारा महसूस किया गया, अनगिनत रीमिक्स जीवित रहा है। प्रत्येक डॉक्टर के युग में एक अलग व्यवस्था हुई: 2005 पुनरुद्धार ने शो की वापसी को रोकने के लिए एक त्रिभुज ऑर्केस्ट्रल-इलेक्ट्रॉनिक हाइब्रिड का इस्तेमाल किया; पीटर कैपालडी के युग ने भारी गिटार बढ़त को जोड़ा; जोडी व्हिटटेकर के थीम ने रहस्यमय, कोरल शुद्धता पर जोर दिया। इन पुनरावृत्तियों ने श्रृंखला को अपनी ध्वनि विरासत को रोकने के बिना आधुनिक बनाने की अनुमति दी - एक संतुलन कार्य जो कई लंबे समय तक चलने वाले संघर्ष को प्राप्त करता है।

Westworld]: प्लेयर पियानो थीमेटिक मिरर के रूप में कवर

Westworld ने एक sly विविधता रणनीति का काम किया: खिलाड़ी पियानो जो समकालीन गीतों के उद्घाटन क्रेडिट स्पून इंस्ट्रूमेंटल कवर में दिखाई देता है -रेडियोहेड, रोलिंग स्टोन्स, साउंडगार्डन - जिसने प्रत्येक सीजन को पार्क की विकसित शैली कमेंटरी को गूंजने में बदल दिया। कवर्स ने ओर्नल, शास्त्रीय पियानो पुनर्व्यवस्था के रूप में शुरू किया लेकिन धीरे-धीरे मेजबानों के विद्रोह के रूप में अंधेरे, अधिक विघटनकारी बनावट को अपनाया। परिचित पॉप मेलोडों का उपयोग करके अवधि मशीनरी के माध्यम से फ़िल्टर किया, संगीतकार रामिन दजावाड़ी ने एक मेटा-कॉम्ट्री कंट्रोल में विषय को बदल दिया।

दर्शकों पर मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक प्रभाव

थीम विविधताएं अलगाव में मौजूद नहीं हैं; वे भविष्य में होने वाले तरीकों में मानव मनोविज्ञान के साथ बातचीत करते हैं। जब एक ज्ञात मेलोडी उत्परिवर्तन करता है, तो मस्तिष्क एक हल्के भविष्यवाणी त्रुटि को पंजीकृत करता है जो ध्यान को बढ़ाता है। इस न्यूरोलॉजिकल जेगा को रचनाकारों द्वारा संकेत कथा महत्व के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है: एक प्रमुख से एक छोटी प्रमुख प्राइम दर्शकों के लिए भावनात्मक संकट के लिए एक विषय को स्थानांतरित करना, एक दुखी मोड़ से पहले।

एक अध्ययन में प्रकाशित Psychology of Music में पाया गया कि बदले गए विचार संगीत के सामने आने वाले दर्शकों ने एक प्रमुख प्रकरण के साथ मजबूत भावनात्मक सगाई की सूचना दी थी, जिसकी तुलना उन लोगों की तुलना में की गई थी जिन्होंने बिना परिवर्तित संस्करण को सुना था। नवीनता प्रभाव, जब इरादा के साथ संभाला, निवेश को नवीनीकृत करता है। हालांकि, अगर परिवर्तन स्थापित दुनिया के साथ मनमाने ढंग से अर्जित महसूस करते हैं या टकराव महसूस करते हैं, तो परिणाम संज्ञानात्मक असंगति है जो दर्शकों को दूर धकेल सकते हैं। ताज़ा और अलग करने के बीच की रेखा पतली है, और यह अक्सर उस डिग्री को ट्रैक करता है जिस पर संगीत बदलाव को शर्म की बजाय गिम्मी के बजाय प्रशंसा की गई थी।

संगीतकार-शोरनर भागीदारी

संगीत निर्णय एकतरफा हैं। शोरुनर, संगीत पर्यवेक्षक और संगीतकार के बीच संवाद विषय के आर्क को आकार देता है। एक शोरुनर पात्रों के साथ "age" का विषय चाहता है, जबकि एक संगीतकार स्कोर की निरंतरता के अभिन्न रूप में रूपांकनों की रक्षा के लिए लड़ता है। शुरुआती सत्रों में सबसे अच्छी भागीदारी वाले पौधे के बीज जो बाद में खिलते हैं - एक चरित्र की मृत्यु से चार-नोट की आकृति जो बाद में एक विकृत उद्घाटन थीम सत्र में फिर से शुरू होती है। यह छिपी हुई वास्तुकला चौकीदार प्रशंसकों को पुरस्कृत करती है और दोहराने को प्रोत्साहित करती है, जो स्ट्रीमिंग अर्थव्यवस्था में एक विशेष रूप से मूल्यवान संपत्ति है जहां बैक-कैटल प्लेटफॉर्म सफलता ड्राइव करती है।

संगीतकार भालू मैकक्रिएरी विषय को एक संगीत चरित्र के रूप में मानते हैं। Battlestar Galactica] पर, उद्घाटन विषय कई व्यवस्थाओं के माध्यम से विकसित हुआ, प्रत्येक मानवता की dwindling उम्मीद को दर्शाता है। मैकक्रिएरी का दृष्टिकोण दर्शाता है कि कैसे एक विषय को पीड़ित, ठीक कर सकता है, और कहानी के साथ बदल सकता है, उद्घाटन अनुक्रम को एक लघु ओवरचर में बदल सकता है जो अकेले कहानी कहने वाले कलाकृति के रूप में खड़ा है।

जब थीम चेंज बैकफायर

प्रत्येक परिवर्तन भूमि नहीं। Star Trek: Enterprise ने आखिरकार अपने शुरुआती विषय को एक हलचल वाले ऑर्केस्ट्रल टुकड़े से लेकर एक अधिक अपबीट तक बदल दिया, बाद के मौसम में "Where My Heart Will Take Me" का गिटार संचालित संस्करण, एक प्रशंसक बैकलैश और याचिकाओं को मूल को बहाल करने के लिए प्रेरित किया। नकारात्मक प्रतिक्रिया ने स्पष्ट किया कि दर्शकों ने पात्रों के साथ उनके कनेक्शन के समान थीम संगीत के साथ पैरासोशियल बांड बनाया है। स्पष्ट कथा के बिना उस बंधन को बदलने से विश्वास को फ्रैक्चर हो सकता है। एक कार्बनिक विचार के बजाय विपणन निर्देशक की तरह भी आलोचनात्मक रूप से प्रशंसा की।

Simpsons काउच गैग, जबकि चंचल, कभी-कभी प्रतिष्ठित सैक्सोफोन मेलोडी को बदल देता है। ये क्षण काम करते हैं क्योंकि वे संक्षिप्त, आत्म-जागरूक हैं और तुरंत परिचित संस्करण में वापस लौटते हैं। प्रिय विषयों की ड्रास्टिक, स्थायी पुनर्व्यवस्था एक दर्शक प्रतिक्रिया को जोखिम देती है कि पोस्ट-हॉक औचित्य की कोई राशि नहीं है।

The Future of the TV Theme

"स्किप इंट्रो" बटन में मौलिक रूप से रचनात्मक रणनीति का आकार बदल दिया गया है। अब एक कैप्टिव दर्शकों की गारंटी नहीं दी गई है, थीम संगीत को अब नवाचार के माध्यम से अपनी जगह अर्जित करनी चाहिए। इस दबाव ने सूक्ष्म विषयों को जन्म दिया है - शॉर्ट, विशिष्ट ध्वनि हस्ताक्षर जो कुछ सेकंड पहले एपिसोड शुरू होने से पहले खेलने के लिए होते हैं - और ठंड के खुले में एम्बेडेड विषयों पर, कथा और क्रेडिट के बीच सीमा को धुंधला कर देते हैं। श्रृंखला जैसे Severance] शिल्प उद्घाटन इतना सम्मोहनकारी कि दर्शक स्वैच्छिक रूप से देखते हैं, जो कि इंट्रो को अनुभवात्मक बनावट के एक अनिवार्य हिस्से में बदल देता है।

चूंकि धारावाहिक कहानी वैश्विक हो जाती है, विषय भिन्नता स्थानीयकरण के लिए एक उपकरण बन जाती है। एनीम श्रृंखला अक्सर विभिन्न आर्कों के लिए उद्घाटन गीतों के कई संस्करणों को रिकॉर्ड करती है, जबकि अंतरराष्ट्रीय सह-उत्पादन क्षेत्र-विशिष्ट रूप बनाते हैं जो स्थानीय संगीत परंपराओं को सम्मान देते हैं। आगे देख, हम अनुकूल विषयों को देख सकते हैं जो दर्शक डेटा के आधार पर वास्तविक समय में बदलाव करते हैं, हालांकि इस तरह के व्यक्तिगत ध्वनि-पट्टी के नैतिक प्रभाव को अव्यवस्थित रहते हैं। सबसे सफल श्रृंखला उन लोगों को होगी जो विषय को स्थिर संपत्ति के रूप में नहीं बल्कि कहानी के जीवित हिस्से के रूप में मानते हैं-एक जो सांस लेने, परिवर्तन और आर्क के आगे सीधे बोलने के लिए बोलती है।

विषय विश्लेषण को क्रिएटिव रणनीति के लिए लागू करना

सामग्री निर्माताओं के लिए - पूरी तरह से शोरनर, पॉडकास्ट निर्माता, या वीडियो निबंधकारों - अध्ययन विषय भिन्नता कार्रवाई योग्य अंतर्दृष्टि पैदा करती है। प्रत्येक सीजन के शुरू में अपनी श्रृंखला की ध्वनि पहचान की एक जानबूझकर ऑडिट का आयोजन करें। पूछो कि संगीत अभी भी कहानी को अब बताया जा रहा है, और अगर परिवर्तन की गारंटी है, तो दर्शकों के संक्रमण को कम करने के लिए एक पहचानने योग्य मिडलॉडिक खंड को बनाए रखें। जब दर्शकों को अपने प्रदर्शन के लिए एक कारण दिया जाता है - तो यह पता लगाने के लिए कि कौन से विषय भिन्नता उच्च प्रतिधारण के साथ संबंध रखती है, और एक नैदानिक उपकरण के रूप में उद्घाटन का इलाज करती है: स्किप दरों में अचानक स्पाइक एक टॉनल डिस्कनेक्ट संकेत कर सकती है जो अकेले संवाद नहीं कर सकती है।

निष्कर्ष: संगीत के रूप में नारिएटिव आर्किटेक्चर

एक उद्घाटन विषय कभी सिर्फ एक आकर्षक हुक नहीं है। यह धारावाहिक कहानी कहने का एक संरचनात्मक तत्व है, जो शो के भावनात्मक कोर को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है और इसके विषयगत भाग्य को दर्शाता है। मौसम में बदलाव, जब दर्शकों के लगाव के इरादे और सम्मान के साथ संभाला जाता है, गहराई को बढ़ा देता है और प्रसारण के वर्षों में एक श्रृंखला को महत्वपूर्ण रखता है। ] तार का अध्ययन करके, हम एक महत्वपूर्ण कहानी को उजागर करते हैं।