मोशन में प्रतीकवाद: द एनिमेशन तकनीक का उपयोग डीपर अर्थों को व्यक्त करने के लिए

एनिमेशन सतह-स्तर के चश्मे से कहीं आगे चल जाता है। छवियों, आकृतियों और लय की जानबूझकर choreography कलाकारों को लेयर्ड संदेशों को एम्बेड करने की अनुमति देती है जो सीधे अवचेतन से बात करते हैं। एक झिलमिलाहट मोमबत्ती, एक चुस्त फूल, या चरित्र का trembling हाथ संवाद की एक पंक्ति के बिना एक संपूर्ण दार्शनिक तर्क ले सकता है। यह लेख जांचता है कि विशिष्ट एनीमेशन तकनीक प्रतीकवाद के लिए जहाजों को कैसे बनाया जाए, कथाओं को आकार देने के बाद स्क्रीन अंधेरे होने के बाद लंबे समय तक चलने वाली कथाओं को आकार देने वाली है।

दृश्य मेटाफ़ोर की भाषा

इसके मूल में, एनीमेशन को जीवन देने की कला है, और उस प्रक्रिया में खुद निर्माण, परिवर्तन और छिपे हुए संभावित के लिए एक रूपक है। लाइव-एक्शन फिल्म के विपरीत, एनीमेशन पूरी तरह से कहानीकार की इच्छा के लिए वास्तविकता को मोड़ सकता है। एक चरित्र का सिल्हूट तब फ्रेम पर हावी हो सकता है जब वे शक्तिशाली महसूस करते हैं, केवल एक छोटे से डॉट में सिकुड़ने के लिए जब डर लगता है। पृष्ठभूमि एक दृश्य की अवधि में जगते हुए औद्योगिक अपशिष्ट भूमि में लुश मीडो से बना सकती है, जो पर्यावरणीय क्षय या खोई हुई असंख्यता का प्रतीक है।

एनीमेशन में दृश्य रूपक अक्सर एक अवचेतन स्तर पर काम करते हैं क्योंकि वे भाषा के तार्किक फ़िल्टर को बायपास करते हैं। जब एक चरित्र सचमुच अपनी पीठ पर भारी पत्थर रखता है, तो हम इसे बिना किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता के अपराध या बोझ के रूप में समझते हैं। माध्यम की लोच इन रूपकों को शाब्दिक रूप से बदल सकती है - अमूर्त भावनाओं को कंक्रीट, चलती छवियों में बदल देता है। इस तरह के चरम तरीके में "शो, नो" की क्षमता यह है जो एनीमेशन को विशिष्ट रूप से प्रतीकात्मक कहानी कहने के लिए अनुकूल बनाती है।

ऐतिहासिक जड़ें: शुरुआती प्रतीकवाद में मूविंग ड्रॉइंग

एनिमेटेड इमेजरी में प्रतीकवाद फीचर फिल्मों के साथ शुरू नहीं हुआ था। 1920 और 1930 के दशक से प्रारंभिक कार्टून शॉर्ट्स दृश्य गैग के साथ पैक किए गए थे जो सामाजिक टिप्पणी के रूप में दोगुना हो गए थे। विन्सर मैकके की "गेर्टी द डायनासोर" (1914) सिर्फ एक नवीनता नहीं थी; कोमल विशालकाय ने एक बायगोन युग का प्रतीक बनाया, जो सार्वजनिक के आकर्षण को दर्शाता है और पैलियोनेटोलॉजी के नए विज्ञान के आसपास डरता है। Fleischer स्टूडियो अक्सर घरेलू वस्तुओं या जानवरों में बदलकर वास्तविक रूपांतरण का उपयोग करते थे - औद्योगिक संस्कृति के लिए टिप्पणी करने के लिए।

पूर्वी यूरोपीय परंपरा में, एनिमेटर जैसे जन श्वानकराजर ने स्पर्श प्रतीकवाद के दायरे में स्टॉप-मोशन को धक्का दिया। उनके भोजन, जंग धातु, और मिट्टी को फिल्मों में टुकड़े करने जैसे Alice (1988) ने क्षय, भूख और बचपन की चिंता की अवधारणा के लिए भौतिक रूप दिया। इन शुरुआती अग्रदूतों ने प्रदर्शन किया कि खुद एनीमेशन की सामग्री और विधियां - हाथ से तैयार किए गए लूप्स की जर्कनेस, मिट्टी की बनावट, प्रारंभिक CGI की अप्राकृतिक चिकनीपन - कैसल को मजबूत करना।

कोर तकनीक और उनके प्रतीकात्मक वजन

प्रत्येक एनीमेशन तकनीक अपने अंतर्निहित "टेक्स्ट" को रखती है जिसे प्रतीकात्मक प्रभाव के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। विधि का विकल्प कभी तटस्थ नहीं है; यह आकार देता है कि दर्शक कहानी की भावनात्मक और विषयगत परतों की व्याख्या कैसे करते हैं।

फ़्रेम-by-Frame (Traditional Hand-Drawn) एनिमेशन

हाथ से तैयार एनीमेशन के मामूली कार्बनिक अपूर्णता एक गर्मी और कमजोरी प्रदान करती है जो डिजिटल परिशुद्धता में अक्सर कमी आती है। जब एक कलाकार प्रत्येक फ्रेम को व्यक्तिगत रूप से आकर्षित करता है, तो रेखा में सूक्ष्म विविधताएं और आकार एक चरित्र के प्रति भावनात्मक स्थिति को प्रतिबिंबित कर सकता है। यह तकनीक अंतरंग, आंतरिक युद्धों को चित्रित करने में उत्कृष्टता प्राप्त करती है। The Iron Giant] में, विशाल की क्रमिक बदलाव यांत्रिक कोणों से नरम तक, अधिक कार्बनिक रेखाएं नेत्रहीन रूप से प्रोग्राम किए गए हथियार से उनकी यात्रा को सहानुभूतिपूर्ण ढंग से ट्रैक करती हैं। पेंसिल के हर quiver पहचान की नाजुकता के लिए एक रूप बन जाता है।

फ्रेम-by-फ्रेम एनीमेशन भी "smear" फ्रेम के लिए अनुमति देता है - जानबूझकर विकृत चित्र जो चरम गति और desperation को व्यक्त करते हैं। ये स्मीयर, पूर्ण गति पर अदृश्य, सबमिनेल punctuation निशान के रूप में कार्य करते हैं, एक कच्चा, लगभग बेअसर ऊर्जा को जोड़ते हैं जो अराजकता या नियंत्रण के नुकसान का प्रतीक हो सकता है।

मोशन और स्पर्श सामग्री को रोकें

स्टॉप मोशन की स्पर्शनीय, वास्तविक दुनिया की बनावट भौतिक वास्तविकता की एक तत्काल भावना पैदा करती है, यहां तक कि शानदार सेटिंग्स में भी। तकनीक भौतिक वस्तु और इसके असंभव आंदोलन के बीच तनाव पर थ्राइव करती है। यह घर्षण वास्तविकता और कल्पना के बीच टकराव का प्रतीक हो सकता है, या जीवन और मृत्यु के बीच। Coraline] (2009) स्टॉप मोशन की अंतर्निहित मामूली कठोरता का उपयोग अन्य दुनिया की अकबर प्रकृति को बढ़ाने के लिए करता है; बटन आंखें-फ़िल्टर त्वचा में एम्बेडेड भौतिक वस्तुएं - चोरी हुई आत्माओं और स्नेह का एक दृश्यमान प्रतीक बन गया है।

इसी तरह, पहनने और आंसू अर्डमैन के पपेट पर दिखाई देते हैं Wallace & Gromit] शॉर्ट्स एक इतिहास का संचार करते हैं। मिट्टी पर फिंगरप्रिंट, प्लास्टिक की नाक पर स्कफ - मानव स्पर्श के इन निशान एक जीवित दुनिया जहां भी लघु वजन है सुझाव देते हैं। कि अंतरंग अपूर्णता nostalgia, समय का मार्ग, या घरेलू जीवन की नाजुकता, जैसा कि ]]Aardman Animations'] काम का शरीर का प्रतीक हो सकता है।

3D कंप्यूटर एनिमेशन और पूर्णता का भ्रम

प्रारंभिक 3D CGI को अक्सर एक ठंड, प्लास्टिक के अनुभव के लिए आलोचना की गई थी, लेकिन निर्देशक जल्दी से उस बाँझपन को एक प्रतीकात्मक उपकरण में बदलने के लिए सीखे थे। WALL-E] में, Axiom अंतरिक्ष यान की बाँझ, प्रतिबिंबित सतहों ने पृथ्वी के धूल भरे, बनावट वाले अपशिष्ट भूमि के साथ हिंसक विपरीत विपरीत किया। यह चमकदार पूर्णता कृत्रिम सामग्री और पर्यावरण की उपेक्षा का प्रतीक बन गया। गणितीय परिशुद्धता के साथ प्रकाश में हेरफेर करने की क्षमता 3D एनिमेटरों को नैतिक और भावनात्मक महत्व के साथ पूरे वातावरण को कोड करने की अनुमति देती है - जो अपराध की तरह छीनती है, देवता-रे जो पुनर्विकासन का सुझाव देते हैं।

आधुनिक 3D भी स्तरित प्रतीकवाद बनाने के लिए अन्य शैलियों की नकल कर सकते हैं। स्पाइडर मैन: Into Spider-Verse] 2D कॉमिक-बुक लाइनवर्क और बेन-डे डॉट्स के साथ 3D मॉडल मिश्रण, नेत्रहीन रूप से कई वास्तविकताओं और फ्रैक्चर पहचान के विषय को एम्बेड करते हैं। मध्यम खुद कहानी के प्रतीकात्मक पारिस्थितिकी तंत्र में एक चरित्र बन जाता है।

मोशन ग्राफिक्स और सार प्रतीकवाद

गैर-नवीकरणात्मक एनिमेशन, जैसे गति ग्राफिक्स, अक्सर अर्थ को व्यक्त करने के लिए अमूर्त आकृतियों और रंग संक्रमणों पर पूरी तरह से निर्भर करता है। एक सर्कल बाहरी ओर विस्तार करने से एकता या समय का मार्ग पता लग सकता है, जबकि दांतेदार त्रिकोण को जोड़ने से संघर्ष या चिंता का प्रतिनिधित्व हो सकता है। इस तरह के एनीमेशन, अक्सर शीर्षक अनुक्रमों और शैक्षिक सामग्री में उपयोग किया जाता है, इसके सार के लिए प्रतीकवाद को निष्क्रिय करता है, यह साबित करता है कि लय में चल रहे ज्यामितीय रूप भी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को गहरा कर सकते हैं।

चरित्र डिजाइन एक वॉकिंग प्रतीक के रूप में

एनीमेशन में हर चरित्र आकार, अनुपात और रंग विकल्पों के संग्रह के रूप में शुरू होता है जो तुरंत प्रतीकात्मक परिदृश्य में अपनी भूमिका को प्रसारित करते हैं। डिजाइन भाषा शायद ही कभी आकस्मिक है; यह एक दृश्य शॉर्टहैंड है जो गहरे आकार के मनोवैज्ञानिक संघों पर आकर्षित होती है।

• Shape भाषा: गोल, मुलायम धारदार वर्ण (जैसे बेमैक्स इन ]बिग हीरो 6 ]]) परियोजना सुरक्षा, दृष्टिकोण, और गर्मी। स्क्वायर, अवरुद्ध निर्माण (Mr. Incredible) शक्ति, स्थिरता और जिद्दी का सुझाव देते हैं। तीव्र त्रिकोण और कोणीय डिजाइन (Maleficent, Jafar) खतरे, बुद्धि और कुवैत को खत्म कर देते हैं।
• प्रोपोर्टियन और पैमाने: अतिरंजित विशेषताएं - अधिक आंखों, विशाल हाथ - अस्वस्थता या शक्ति का प्रतीक हो सकता है। एक चरित्र जिसका सिर उनके शरीर के सापेक्ष बड़े होता है, अक्सर बाल जैसे या बौद्धिक रूप से संचालित होता है, जबकि एक लम्बी, पतला फ्रेम दुर्दशा या अन्य दुनिया भर में इंगित कर सकता है।
• ]Costuming और सहायक उपकरण: एक क्लोक इरादे को तोड़ सकता है; एक नंगे छाती में भेद्यता या प्राइमल ताकत का सुझाव है। ]]Spirited Away[]]], Yubaba की विशाल, भारित गहने और प्रतिबंधात्मक पोशाक शारीरिक रूप से उसकी बधाई और क्षेत्रीय शक्ति को अपनाने के लिए, जबकि चिहिरो की सरल गुलाबी शर्ट और शॉर्ट्स ने अपनी अध्यादेश्यता और लचीलेपन को आत्मा की दुनिया के अनुकूल बनाने के प्रतीक बनाया।

किसी फिल्म के दौरान चरित्र डिजाइन में परिवर्तन सबसे शक्तिशाली प्रतीकात्मक उपकरणों में से एक है। एक नायक का रंग पैलेट शांत ब्लूज़ से बदल सकता है क्योंकि वे आत्मविश्वास हासिल करते हैं। निशान, बदली हुई केशविन्यास, या भौतिक परिवर्तन (बीस्ट की सोच Beauty और Beast) आंतरिक परिवर्तन के लिए प्रत्यक्ष दृश्य रूपक के रूप में काम करते हैं।

एनिमेटेड कहानियों में रंग का मनोविज्ञान

रंग शायद ही कभी एक सजावटी बाद में है। यह भावनात्मक कम्पास के रूप में कार्य करता है, दर्शकों की भावनाओं को स्टीयरिंग करता है और विषयगत बदलावों को रेखांकित करता है। एनिमेटेड फिल्में अक्सर पूरे रंग स्क्रिप्ट का निर्माण करती हैं- पैलेट विकल्पों की अनुक्रम जो कहानी के भावनात्मक चाप की यात्रा का नक्शा देती हैं।

Red ] संदर्भ के आधार पर जुनून, आक्रामकता, चेतावनी, या प्यार के रूप में एक साथ कोड। Inside Out], Anger की क्रिमसन शरीर भावना को तुरंत वैध बनाती है, जबकि स्मृति ऑर्ब्स ने निराशा के लाल संकेत कोर अनुभवों को झेल दिया। [FLT:]Blue] इन दोनों तरह की शांति (एक शांत महासागर) और गहरा उदासी (एक ही फिल्म में सादनेस) का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, यह दर्शाता है कि कैसे एक ह्यू एक एकल कथा के भीतर दोहरे अर्थ ले सकता है।

Green straddles प्रकृति, ईर्ष्या, और बीमारी. ]]Shrek ]], titular ogre की हरी त्वचा मूल रूप से अपनी बाहरी स्थिति का प्रतीक है और दूसरों को उसके प्रति महसूस होता है, केवल मिस्र के गर्म होने के निशान के रूप में पुनः दावा किया जाना चाहिए। [FLT:] [FLT:] [FLT:] ]] अक्सर गर्मी, आशावाद, या सावधानी को exudes - ]] कोको [FLT:]

बेयोन्ड स्थिर hues, रंग विपरीत एक गतिशील प्रतीकात्मक उपकरण है। एक काले और सफेद दुनिया में एक एकल लाल कोट (जैसे Schindler's list], एक लाइव-एक्शन उदाहरण जो एनिमेटेड कहानी कहने को बहुत प्रभावित करता है) तुरंत आंख और भार को ध्यान में रखता है जो अर्थ के साथ वस्तु है। एनिमेटेड काम ]Persepolis इस तकनीक का उपयोग आघात या स्पष्टता के क्षणों को अलग करने के लिए करता है, जो आत्मा पर स्पॉटलाइट में रंग बदलता है।

ध्वनि, मोशन, और अर्थ का राइथम

एनीमेशन में प्रतीकवाद विशुद्ध रूप से दृश्य नहीं है; आंदोलन का समय और ध्वनि आकार का एकीकरण हम किस तरह से जो देखते हैं उसकी व्याख्या करते हैं। जिस तरह से एक चरित्र चलता है, एक मोंटेज की गति, और संगीत और कार्रवाई का सिंक्रनाइज़ेशन सभी प्रतीकात्मक भाषा में योगदान करते हैं।

एक गहरी बास accompaniment के साथ धीमी, भारी footsteps dread, अवसाद, या स्मारकीय जिम्मेदारी का प्रतीक हो सकता है। तेजी से, उच्च-पिछले, jittery ध्वनियों के साथ युग्मित स्केटिंग आंदोलनों चिंता या मनिक ऊर्जा का सुझाव देते हैं। एनीमेशन के "बॉन्सिंग बॉल" सिद्धांत- जहां पेसिंग और स्पेसिंग वजन की भावना पैदा करती है - खुद को एक रूपक है: एक लीडन बॉल फ्रेम में गिरा दिया गया एक क्रशिंग रियलाइजेशन का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जबकि पंख का बहाव एक आत्मा के मुक्ति या मार्ग को संकेत दे सकता है।

]Kubo और दो स्ट्रिंग्स , शामीसेन की लयबद्ध प्लुकिंग सचमुच अरिगामी को परिगणित करती है, संगीत, स्मृति और वास्तविकता को आकार देने की शक्ति के बीच सीधा संबंध बनाती है। ध्वनि, गति और सामग्री का संलयन फिल्म के केंद्रीय विषय को करती है: जादू के एक रूप के रूप में कहानी कहने से कि दोनों सम्मान और अतीत को बदल सकते हैं। Laika Studios' डिजिटल जादूगरी के साथ दस्तकारी स्टॉप-मोशन के लिए प्रतिबद्धता यह सुनिश्चित करती है कि स्पर्श और उनके केंद्रीय काम के बीच प्रतीकात्मक बातचीत।

लेयर्ड एनिमेशन सिंबलिज्म में केस स्टडीज

विशिष्ट फिल्मों की जांच से पता चलता है कि ये तकनीकें कैसे रेज़ोनेंट, बहु-परत अर्थ बनाने के लिए गठबंधन करती हैं।

पिक्सार का "इनसाइड आउट" - द आर्किटेक्चर ऑफ़ द माइंड

]Inside Out अमूर्त मनोवैज्ञानिक अवधारणाओं को पूरी तरह से महसूस करने वाली एनिमेटेड दुनिया में बदल देती है, और हर डिज़ाइन विकल्प अपनी प्रतीकात्मक संरचना को मजबूत करती है। रिले के मन के अंदर नियंत्रण कंसोल कोर अनुभवों का प्रतिनिधित्व करने के लिए रंग-कोडित यादों और चमक क्षेत्रों का उपयोग करता है, और व्यक्तित्व द्वीपों के क्रमिक ग्रेइंग और विखंडन - परिवार द्वीप, हॉकी द्वीप, गोफबॉल - शारीरिक रूप से अवसाद और पहचान की हानि को नाटकीय रूप से ड्रामा करता है। फिल्म की चरमोत्कर्ष, जहां एक कड़वाहट स्मृति याब शिमर दोनों नीले और सोने के साथ, प्रतीकात्मक रूप से उस पृष्ठ के बिना मनोविज्ञान 3 का तर्क देते हैं।

स्टूडियो Ghibli की "Spirited Away" - उपभोक्तावाद और आत्मा Realm

हयाओ मिज़ाकी की कृति प्रतीकात्मक दृश्यों की एक घनी टेपेस्ट्री है। स्नानगृह में चिहिरो के शारीरिक श्रम, उन चिंक आत्मा को धोना जो प्रदूषित नदी देवता होने के लिए निकल जाता है, सीधे पर्यावरणीय गिरावट पर टिप्पणियां। अपने माता-पिता को सूअरों में परिवर्तन क्योंकि वे बुद्ध के लिए इरादा भोजन का उपभोग करते हैं, लेकिन मानव के अचयनित भूख और नुकसान का एक स्पष्ट रूप से आविष्कारक प्रतीक है। कोई चेहरा, पारदर्शिता को बदलने का प्राणी जो उसके आसपास की इच्छाओं को अवशोषित और नकल करता है, उपभोक्ता पहचान की अभिव्यक्ति का प्रतीक है। स्नानगृह स्वयं, जापान की सूक्ष्म सेवा के लिए एक महान स्मारक है।

डिज्नी की "द लायन किंग" - द सर्कल ऑफ लाइफ़ फॉर विजुअल फीडबैक लूप

प्रतिष्ठित सावाना सूर्योदय जो फिल्म को खोलता है वह सिर्फ एक सुंदर पृष्ठभूमि नहीं है; यह एक आवर्ती रूप है जो कथा को बुक करता है, जन्म, मृत्यु और पुनर्जन्म का प्रतीक है। सिमबा की धार्मिक यात्रा से सुनहरे क्यूब्स के माध्यम से, तिमोन और पम्बा ("हकुना माटा") के साथ ग्रे-hued अपशिष्ट भूमि और फिर से उन लोगों की कल्पनाओं के लिए एकदम सही वातावरण में एक क्लासिक विस्तार को दर्शाता है।

"कुबो और दो स्ट्रिंग्स" - ओरिगामी, मेमोरी, और इम्परमैनेंस

यह स्टॉप-मोशन फिल्म जापानी पेपर-फोल्डिंग कला को अपने डीएनए में बुनती है। कुबो की जादुई क्षमता को जीवन में ओरिगामी लाने के लिए कहानियों की शक्ति को पहचानती है ताकि प्रियजनों को मौत के बाद जीवित रखने के लिए। प्रतीकात्मक चरमोत्कर्ष स्ट्रिंग्स (नियंत्रण और स्मृति रखने की इच्छा) को बदलने पर आराम करता है, जिसमें अभिमान है कि यादें तह कागज़ की तरह हैं - नाजुक, सुंदर और वास्तव में नष्ट नहीं होती हैं, भले ही वे फॉर्म बदल जाते हैं। फिल्म की अपनी अपूर्ण, हस्तकलाप सौंदर्य - पिल्लों पर संभावित सीम, कागज की लहर - एक मेटा-समबोल के रूप में कार्य करती है, जो मानव दर्शकों के पीछे हर व्यक्ति के पीछे के हाथ के पीछे की याद दिलाती है।

चलती प्रतीक की स्थायी शक्ति

एनिमेशन जटिल प्रतीकात्मक कथाओं को व्यक्त करने के लिए सबसे तत्काल और लचीली भाषाओं में से एक है क्योंकि यह हमें अदृश्य दिखा सकता है। यह एक अंधेरे जंगल में डरता है, स्मृति को एक चमकने वाला धागे में बदल देता है, और क्रैक कंक्रीट के माध्यम से घास के पहले ब्लेड में आशा करता है। तकनीकों को समझकर - एक आंसू-अभिनेता, शिक्षकों और रचनाकारों के रंग से बेहतर सराहना कर सकते हैं कि कैसे एनिमेटेड काम आधुनिक मिथकों के रूप में कार्य करते हैं। वे सिर्फ मनोरंजन नहीं करते हैं; वे जिस तरह से हम खुद को और दुनिया देखते हैं, एक समय में एक चलती छवि को आकार देते हैं।