राजकुमारी कागुया की अंतिम कथा

विश्व साहित्य में कुछ कहानियों में शांत शक्ति और सौंदर्य गहराई ""The Tale of the Princess Kaguya" (Taketori Monogatari) ]. अक्सर जापान के सबसे पुराने जीवित कथा के रूप में मान्यता प्राप्त, इस 10 वीं सदी की गद्य कहानी एक बच्चे की एक लड़की के बारे में बहुत अधिक है जो एक चमकीली बांस की स्थिति में पाया जाता है। यह एक मूलभूत सांस्कृतिक पाठ है जिसने जापानी कला, थिएटर, दर्शन और राष्ट्रीय पहचान को एक मिलेनियम से अधिक के लिए आकार दिया है। मध्यकालीन हैंडक्रॉल से स्टूडियो घृणि के सपने के फ्रेम के लिए, जो कि चाँव के भीतर की घटना को प्रेरित करता है।

उत्पत्ति और ऐतिहासिक संदर्भ

]Taketori Monogatari (शाब्दिक रूप से "बाँस कटर का Tale") को 9 वीं या 10 वीं सदी के अंत में, हेआन काल (794-1185) में बनाया गया है। लेखक अज्ञात रहता है, हालांकि पाठ अदालत के अभिजात वर्ग के परिष्कृत संवेदनशीलता को प्रदर्शित करता है। कुछ विद्वान इसे मौखिक लोक परंपरा से जोड़ते हैं जो जापानी लिखित रूप में लिखा गया है, जबकि अन्य लोग अपनी संरचना में चीनी और बौद्ध प्रभावों के निशान देखते हैं। कहानी एक समाज को दर्शाती है जो अलौकिक, कविता और मानव भावना और प्राकृतिक दुनिया के बीच नाजुक इंटरप्ले द्वारा आकर्षक है।

शास्त्रीय चीनी पात्रों और प्रारंभिक केआ के मिश्रण में लिखित, कहानी को monogatari] शैली-मूलन अभिशाप जो बाद में मास्टरवर्क्स जैसे ]]] में विकसित किया गया था। कला इतिहास के लिए इसका महत्व न केवल इसकी सामग्री में बल्कि दृश्य कहानी के लिए उत्प्रेरक के रूप में इसकी भूमिका में है। सबसे पहले ज्ञात उदाहरण संस्करणों में दिखाई देते हैं makimono (चित्रक स्क्रॉल) ]]।

कहानी और उसके समय-समय पर थीम

एक पौराणिक कथाओं में से एक है जो एक छोटा सा, उज्ज्वल लड़की को एक बांस के डंठल के अंदर खोजता है। वह और उसकी पत्नी उसे अपने आप में ही बढ़ाती है, और वह तेजी से असाधारण सुंदरता और ज्ञान की एक महिला में परिपक्व होती है, जिसका नाम नायोटेक नो कागुया-हिम ("स्कारकता का राजकुमार) है। उनका प्रसिद्ध व्यक्ति केवल एक ड्रैगन की तरह ही पैदा हो सकता है।

सदियों से कलाकारों ने विशिष्ट क्षणों को ग्रेविट किया है: प्रारंभिक खोज, झूठे उपहारों की प्रस्तुति, चंद्रमा-देखने वाले पार्टियों और दिल तोड़ने वाले चढ़ाई। ये दृश्य शरीर की स्तरित विषयों पर आधारित हैं - mono no know (इच्छा के पैथोस), पवित्रता और सांस की इच्छा के बीच तनाव, और प्राकृतिक घटनाओं के लिए शिंटो-inflected पुनरावृत्ति। कहानी नुकसान पर ध्यान केंद्रित है, पूर्ण सुंदरता रखने की असंभवता, और जीवन की पारगमन की शांत स्वीकृति।

कलात्मक प्रतिनिधित्व युग के माध्यम से

राजकुमारी कागुया का दृश्य इतिहास जापानी कला के विकास को प्रतिबिंबित करता है। प्रत्येक युग ने अपनी स्टाइलिस्ट लेंस के माध्यम से कहानी को फिर से व्याख्या की, एक पाठ्य रोमांस को एक जीवित में बदल दिया, सौंदर्य मूल्यों के भंडार को स्थानांतरित कर दिया।

हेआन और कामाकुरा अवधि Emakimono

प्रारंभिक उदाहरण ज्यादातर खंडों में जीवित रहते हैं, लेकिन उन्होंने दृश्य शब्दावली की स्थापना की। ] 12 वीं सदी से "Taketori Monogatari Emaki" ] की विशेषता का उपयोग करता है fukinuki yatai ] (उड़ा हुआ छत) तकनीक, दर्शकों को आंतरिक दृश्यों में सहकर्मी की अनुमति देती है। नाजुक रेखाएं और संयमित रंजक हेनियन दुनिया की अदालती लालित्य की गूंज कर रहे थे। चेहरे की अभिव्यक्तियों, हालांकि कम से कम, झुका हुआ सिर और सूक्ष्म हाथ के माध्यम से गहरी भावना व्यक्त की - तकनीक [LTkhi]

17 वीं सदी से एक पूर्ण, बाद में संस्करण, अब ]]Metropolitan Museum of Art] में, हैंडक्रॉल उत्पादन की निरंतर परंपरा को दर्शाता है, सोने के पत्ते के उच्चारण और अधिक विस्तृत रचनाओं के साथ, Yamato-e शैली से प्रभावित है।

फ्लोटिंग वर्ल्ड: Ukiyo-e और Woodblock प्रिंट

Edo अवधि (1603-1868) के दौरान, कहानी ukiyo-e के लोकप्रिय माध्यम से पुनर्जीवित की गई थी। जैसे कलाकार Kitagawa Utamaro], ]Katsushika Hokusai, और ]Tsukioka Yoshitoshi ने एक शिष्टाचार या एक कालातीत सौंदर्य के रूप में Kaguya-hime को चित्रित किया है, समकालीन फैशन के साथ शास्त्रीय कथाओं को मिश्रित किया।

Hokusai's illustrations for a popular edition of the tale, जो कि प्राकृतिक तत्वों पर केंद्रित है - बांस की डंठल दिव्य प्रकाश के साथ चमकती है, आकाशीय जीवों को बादलों पर उतरना - बोल्ड, बह लाइनों और हड़ताली विपरीत के साथ प्रस्तुत किया गया। योशतोशी, मीजी युग में काम करते हुए, विषय के लिए मनोवैज्ञानिक तीव्रता लाए; राजकुमारी के प्रस्थान के उनके चांदनी दृश्य मेलेन्कली और नाटकीय तनाव के साथ suffused होते हैं। ये प्रिंट व्यापक रूप से प्रसारित होते हैं, कहानी को आम लोगों के घरों में लाते हैं और लोकप्रिय दृश्य संस्कृति में कागुया-हिम को एम्बेड करते हैं।

विशेष रूप से महत्वपूर्ण श्रृंखला, Tsuki Hyakushi (एक सौ चंद्रमा के पहलू) Yoshitoshi द्वारा, एक प्रिंट शीर्षक शामिल ]बाँस कटर का चंद्रमा , जो एक eerie, चमकदार वातावरण के साथ खोज के क्षण को कैप्चर करता है। आप इस काम को British Museum] पर देख सकते हैं।

आधुनिक और समकालीन पुनर्विचार

20 वीं और 21 वीं सदी में, कहानी की कलात्मक पहुंच नई मीडिया में विस्तारित हुई। Yokoyama Taikan], Nihonga (जापानी शैली की पेंटिंग) के एक मास्टर ने कहानी की धुन्ध, चंद्रमा प्रकाश और बांस की groves के लगभग अमूर्त चित्रण के माध्यम से ethereal गुणवत्ता को उजागर किया। बाद में युद्ध की अवधि में देखा गया कि राजकुमारी खोई हुई innocence और राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक बन जाती है, अक्सर उदासीन, उदासीन स्वर के साथ चित्रित होती है।

बेशक, सबसे वैश्विक मान्यता प्राप्त समकालीन पुनर्विचार है Studio Ghibli's "The Tale of the प्रिंसेस Kaguya" (2013) , Isao Takahata द्वारा निर्देशित. फिल्म के पानी के रंग और लकड़ी के सौंदर्य जानबूझकर emakimono और स्याही धोने चित्रकला के किसी न किसी तरह के स्तोत्र की नकल करती है। इसकी दृश्य भाषा स्वच्छ डिजिटल पूर्णता को अस्वीकार करती है, बजाय सही, जैविक रेखा को गले लगाते हुए - मूल कहानी के युग के कलात्मक दर्शन के लिए एक प्रत्यक्ष श्रद्धांजलि। फिल्म ने दुनिया भर में एक कला के दृष्टिकोण में पुन: आमंत्रित रुचि को दोहराया।

साहित्य और रंगमंच पर प्रभाव

दृश्य कलाओं से परे, प्रिंसेस कागुया के Tale] जापानी प्रदर्शन कला के लिए एक wellspring किया गया है। इसकी नाटकीय संरचना - एक्सिल, असंभव कार्य और एक celestial घर वापसी - नोह और काबूकी की विषयगत चिंताओं के साथ पूरी तरह से संरेखित है।

नोह थियेटर: यूमे नो कायोजी

जबकि मूल कथा सीधे नोह नाटक नहीं है, इसके विषयों और इमेजरी ने प्रदर्शन किया है। एक उल्लेखनीय नोह अनुकूलन नाटक है "Kaguya-hime"] या संबंधित कार्य जैसे "Hagoromo" (FLT-3])] (Feather Mantle), जो एक celestial robe के रूप में प्रदर्शित करता है। नोह में, परिष्कृत, धीमी गति और hypnotic संगीत चंद्रमा की राजधानी के अन्य वातावरण को विकसित करता है। [Finima a cleak]

काबूकी और बुंराकु कपेट थिएटर

काबूकी, अपने बोल्ड स्टाइलाइजेशन और विस्तृत पोशाक के साथ, कहानी के लिए एक अलग स्वाद लाया। कागुया-हिम का चरित्र चरम कृपा और पाथोस को प्रदर्शित करने के लिए ऑननागाटा (महिला भूमिकाओं में विशेषज्ञता वाले पुरुष अभिनेता) का अवसर बन गया। पौराणिक कथाओं के आधार पर अक्सर सबप्लॉट्स और हास्य तत्वों को जोड़ दिया गया ताकि वे पृथ्वी पर आने वाले दर्शकों को खुश कर सकें, कभी-कभी मूल कहानी से काफी अलग हो गए। इस बीच, बुन्राकू पिल्ला थिएटर ने अंतिम चढ़ाई के अधिक नाजुक और दिल तोड़ने वाले चित्रण की अनुमति दी, क्योंकि पिल्लेर्स ने राजकुमारी के लिम्प बॉडी को हेरफेर किया क्योंकि वह सांस की चेतना को खो देती है, जो सुंदरता का एक क्षण है।

साहित्यिक अनुकूलन और आधुनिक मीडिया

कहानी कभी भी फिर से लिखा जा रहा बंद नहीं किया है। मेयी अवधि में, लेखकों जैसे Izumi Kyōka] ने किंवदंतियों के तत्वों को अलौकिक रोमांस में वाहित किया। पोस्ट-वार लेखकों ने कागुया-हम में जापान के पश्चिमीकरण के साथ संबंध के लिए एक रूपक देखा-एक शुद्ध, पारंपरिक सौंदर्य बाहरी ताकतों का विरोध। कहानी का प्रभाव मांगा, मोबाइल और यहां तक कि वीडियो गेम में विस्तार होता है, जहां पात्रों ने कागुया नाम दिया या उससे प्रेरित होकर एथर के रूप में दिखाई देते हैं। ये आधुनिक अनुकूलन, जबकि विभिन्न, दृश्य और vomatic कला के अनुसार लगातार आकर्षित होते हैं।

प्रतीकवाद और संवेदनाहारी दर्शन

कहानी के कलात्मक महत्व को समझने के लिए, किसी को अपनी प्रतीकात्मक परतों के साथ संलग्न होना चाहिए। बांस स्वयं एक शक्तिशाली रूपांकन है: शिंटो विश्वास में, बांस कामी के लिए एक निवास स्थान है, जो स्वर्ग और पृथ्वी के बीच एक नाली है। ग्लेइंग डंठल से कागुया-हिम का उद्भव, मुंदन में दिव्य के जन्म को प्रतिबिंबित करता है। कलाकार अक्सर बांस और चंद्रमा के ऊर्ध्वाधर संकेत पर जोर देते हैं, एक रचनात्मक अक्ष बनाते हैं जो पृथ्वी के वास्तविक को ट्रांसेंडेंट से जोड़ता है।

चंद्रमा शायद सबसे अधिक संवेदनशील प्रतीक है। हेआन सौंदर्यशास्त्र में, चंद्र-देखने (tsukimi]) एक परिष्कृत धुन था जो मेलेनचली और कवि रचना से जुड़ा हुआ था। कागुया-हिम का चंद्र मूल उसे केवल एक आगंतुक नहीं बल्कि अछूत पूर्णता का एक टुकड़ा बनाता है। कलाकारों ने चंद्रमा को विभिन्न चरणों में कैद किया - पूर्ण और उज्ज्वल जब इमिसरीज़ आती है, या पतली और waning जब बांस कटर पहले उसे पता चलता है - इसका उपयोग भावनात्मक चाप को कम करने के लिए किया जाता है। चंद्रमा की मोमिंग और उसकी क्षयिता को सीधे प्रभावित करती है।

कहानी के मध्य mono no knowledge की अवधारणा है, सभी चीजों के पारित होने पर सौम्य उदासी। कहानी दुखी हिंसा के साथ समाप्त नहीं होती बल्कि शांत, इस्तीफा दे दिया नुकसान के साथ। सम्राट के पर्वत पर अमरता के अमृत के जलने से स्थायी स्मारक में ग्रिफ़ बदल जाता है - धूम्रपान धीरे-धीरे बढ़ता है, एक दृश्य प्रतिध्वनि अभी भी पवित्र शिखर के कलात्मक प्रतिपादन में देखा जाता है। यह इशारा कहानी के संदेश को क्रिस्टल करता है: असली सुंदरता इसकी अभेद्यता से अविभाज्य है।

एक और प्रमुख सौंदर्य सिद्धांत है ygen - ब्रह्मांड की गहराई की एक गहन, रहस्यमय भावना और छिपे हुए सत्य पर संकेत सूक्ष्म कृपा। celestial प्राणियों की वंशज, आमतौर पर धुंध से उभरते नरम रूपों के रूप में चित्रित किया गया, पूरी तरह से yūgen पर कब्जा। पंख वाले बागे जो Kaguya-हिम की यादों को मिटा देता है, वह स्वयं के अंतिम नुकसान का प्रतिनिधित्व करता है, शुद्ध, अवैयक्तिक अस्तित्व में वापसी। कलाकारों ने लंबे समय तक इस elusive गुणवत्ता को स्परिंग ब्रशवर्क, खाली स्थान और विस्तार के चित्रण के बजाय सुझाव के माध्यम से व्यक्त करने की मांग की है।

समकालीन जापान में सांस्कृतिक महत्व

] प्रिंसेस कागुया के कथा जापान के सांस्कृतिक कपड़े का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह स्कूलों में पढ़ाया जाता है, मौसमी त्योहारों में संदर्भित होता है, और लगातार दोबारा व्याख्या की जाती है। वार्षिक ]Taketori Monogatari Festival] कुछ क्षेत्रों में परेड, पारंपरिक शिल्प और चंद्रमा-देखने की घटनाओं के साथ कहानी मनाता है। इन त्योहारों में, आप समकालीन कलाकारों को रात में बांस की स्थापना बनाने के लिए देख सकते हैं, सीधे पौराणिक खोज को संदर्भित करते हैं।

आधुनिक कला में, कहानी परंपरा की पहचान और हानि की खोज के लिए एक स्पर्श पत्थर बन गई है। समकालीन दृश्य कलाकारों जैसे मार्को मोरी और ]]Tabaimo] ने डिजिटल मीडिया का इस्तेमाल किया है ताकि राजकुमारी की खगोलीय यात्रा को फिर से पहचानने के लिए, प्राचीन रूप से भविष्य की सुंदरता के साथ प्राचीन रूपांकनों को मिलाकर किया जा सके। ये अक्सर सवाल करते हैं कि इसका मतलब क्या है और कैसे प्रौद्योगिकी हमारे आध्यात्मिक संबंध को मध्यस्थता करती है। मोरी की स्थापना, उदाहरण के लिए, कभी-कभी पारदर्शी, चमकदार आंकड़े पेश करती है जो पंखों को प्रतिध्वनित करती है।

कहानी की कल्पना भी वाणिज्यिक डिजाइन में परजीवी है, किमोनो पैटर्न से मौसमी कन्फेक्शनरी तक। फिर भी इन लोकप्रिय रूपों में, अंतर्निहित सांस्कृतिक मूल्यों को जारी रखा गया है। राजकुमारी के स्वामित्व से इनकार करने के लिए - सूटर्स द्वारा, सम्राट द्वारा, यहां तक कि पृथ्वी की दुनिया द्वारा - स्वायत्तता और सुंदरता के स्मारकीकरण के बारे में समकालीन चर्चा के साथ-साथ। कहानी को नारीवादी रीडिंग द्वारा पुनः प्राप्त किया गया है जो कागुया-हिम को सशक्त विकल्प के एक आंकड़े के रूप में देखते हैं, भले ही उसकी पसंद एक दुखी वापसी हो।

शायद सबसे स्थायी विरासत वह तरीका है जिस तरह से कहानी प्रकृति की जापानी प्रशंसा को आकार देती है। क्योटो के आराशियामा के बांस की ग्रोव न केवल उनके दृश्य शानदार के लिए पर्यटकों को आकर्षित करते हैं बल्कि इसलिए क्योंकि वे खोज की पौराणिक संभावना को उजागर करते हैं। चंद्रमा सौंदर्यवादी विचार के लिए एक राष्ट्रीय प्रतीक बनी हुई है, और tsukimi अभी भी सुसूकी घास और डंपलिंग के साथ मनाया जाता है। इन सभी प्रथाओं में, प्राचीन कहानी एक अवशेष के रूप में नहीं बचती है लेकिन एक जीवित लेंस के रूप में जिसके माध्यम से दुनिया को देखने के लिए।

निष्कर्ष

एक हजार से अधिक वर्षों में, प्रिंसेस कागुया के Tale] जापानी कला के लिए एक विशिष्ट रूप से उदार स्रोत साबित हुआ है। हेन हैंडक्रॉल की नाजुक रेखाओं से यूकियो-ए के बोल्ड प्रिंटों तक, स्टूडियो गीब्ली के व्यापक एनिमेशन के लिए नोह के संयमित आंदोलनों से, कहानी लगातार नए रूपों को खोजती है जबकि इसकी भावनात्मक और दार्शनिक कोर को संरक्षित करती है। यह सिखाता है कि सबसे गहरा सौंदर्य नुकसान से अविभाज्य है, कि चंद्रमा की रोशनी ठीक से सुंदर है क्योंकि यह अभी भी एक सांस्कृतिक पहलू को प्रभावित करता है।