जर्मन, फ्रेंच और इतालवी डब: कैसे एनीम यूरोप के बाजारों और संस्कृतियों के पार बदलता है

कैसे स्थानीयकरण आकार जर्मनी, फ्रांस और इटली के पार एनीम

एनीम जापान से परे दूर यात्रा करता है और जब यह यूरोप तक पहुंचता है, तो यह अपरिवर्तित नहीं होता है। जर्मनी, फ्रांस और इटली प्रत्येक में एक अलग डबिंग परंपरा होती है जो आवाज प्रदर्शन, संवाद और कहानी खुद को बदल देती है। जबकि सभी तीन देश जापानी एनिमेशन के लिए एक गहरी जुनून साझा करते हैं, अंतिम संस्करण जो आप टेलीविजन, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और ब्लू-रे डिस्क पर सुनते हैं, सांस्कृतिक बातचीत, औद्योगिक विकल्प और प्रशंसक उम्मीदों के दशकों को दर्शाते हैं।

जर्मन, फ्रेंच और इतालवी अनुकूलन केवल अनुवाद नहीं हैं - वे स्थानीय आवाज़ों, स्थानीयकृत हास्य और कभी-कभी संपादन के माध्यम से श्रृंखला को फिर से बनाते हैं जो आपको एक चरित्र या पूरे आर्क का अनुभव कैसे कर सकते हैं। इन मतभेदों को समझना पता चलता है कि कैसे एनीम प्रत्येक राष्ट्र के मीडिया परिदृश्य का एक उत्पाद बन जाता है।

यूरोप में एनीम डबिंग का विकास

यूरोप में एनीम की प्रविष्टि असमान समयबद्धता के साथ सामने आई। फ्रांस और इटली में, जापानी श्रृंखला ने 1970 के दशक के अंत में मुख्यधारा का कर्षण प्राप्त किया, जबकि जर्मनी ने एक अधिक सतर्क मार्ग लिया जो भारी संपादन का पक्ष लेता था। इन शुरुआती निर्णयों ने आज के मुकाबले में वेगवान डबिंग प्रथाओं के लिए मंच निर्धारित किया।

प्रारंभिक प्रसारण और आयात की पहली लहर

1978 में, Heidi, Alps की लड़की (Zuiyo Eizo और बाद में Nippon Animation) और mecha epic UFO रोबोट Grendizer (FLT:3])] (FLT:5]) के रूप में फ्रांस में जाना जाता है। [Flang]]}HTML [[Flang]]][Flang]]][Flang]]][Flang]][Flang]][Fax[[[[Flang]]]]]]]]]]]]]]

जर्मनी का दृष्टिकोण अधिक संयमित था। एनीम सख्त युवा संरक्षण नियमों के साथ सार्वजनिक टेलीविजन पर पहुंच गया। Lupin III और Battle of the Planet (]Science Ninja Team Gatchaman ]]]]]]]] के बड़े बदलाव वाले पश्चिमी संस्करण को अक्सर संपादन के लिए डिज़ाइन किया गया था, लेकिन हिंसक दृश्यों को काटने, संवाद लिखने और पूरे साउंडट्रैक को बदलने के लिए मानक जर्मन अभ्यास बन गया। इसने एक अंतर बनाया: फ्रेंच और इतालवी दर्शक अक्सर अधिक प्रामाणिक संस्करण देखे, जबकि जर्मन दर्शकों को संपादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

स्टूडियो, दूरदर्शी और एक डबिंग उद्योग का निर्माण

[FLT: 0] की प्रतिष्ठा Osamu Tezuka], Hayao Miyazaki, और ]इसा ताकाहाटा ने यूरोप में एनीमे की कलात्मक स्थिति को बढ़ाने में मदद की। Miyazaki का [FLT: 6]Nausicaäln] in the valentref]] और बाद में स्टूडियो Ghibli फिल्म्स फ्रेंच और इतालवी में सावधानी से डब किया गया, अक्सर निर्देशकों के तहत, जो इटली से जुड़े हुए प्रदर्शन पर जोर देते थे।

जर्मनी ने अपने स्वयं के डब स्टूडियो विकसित किए, विशेष रूप से म्यूनिख और बर्लिन में, लेकिन वित्तीय बाधाओं और युवाओं के संरक्षण के दिशानिर्देशों के अनुरूप दबाव ने कभी-कभी दौड़े हुए कार्यक्रम का नेतृत्व किया। 1990 के दशक तक, शीर्षक जैसे मोबाइल सूट गुंडम और Akira]] क्रॉस्ड सीमाएँ, फिर भी जर्मन रिलीज अक्सर फ्रेंच या इतालवी कटौती से भिन्न होती हैं। फ्रांस और इटली अक्सर बाद में बिना किसी स्ट्रीमिंग संस्करण प्राप्त हुए, जबकि जर्मनी के प्रसारण संपादन गर्म प्रशंसक चर्चा का विषय बन गया।

फैन्डम ग्रोथ और शिफ्ट टोवर्ड ओरिजिनल वॉयस

1990s और 2000s ने तीन देशों में मोबाइल फोनों के एक विस्फोट को देखा। वाणिज्यिक चैनलों पर इटली के समर्पित मोबाइल ब्लॉकों ने आवाज अभिनेताओं को आजीवन संलग्नक बनाया, जिन्होंने गोकू, नाविक चंद्रमा, या लुपिन की आवाज की थी। फ्रेंच प्रशंसकों ने देश के लंबे समय तक चलने वाले मांगा प्रकाशन संस्कृति और जापान एक्सपो जैसे मोबाइल सम्मेलनों से लाभान्वित किया, जिसने वफादार डबिंग के लिए उच्च उम्मीदों को मजबूत किया। जर्मनी में, एक अधिक खंडित बाजार ने प्रशंसकों को बाहर निकालने या जापानी ब्लू-रे आयात करने के लिए कई छोटे दर्शकों का नेतृत्व किया, एक प्रवृत्ति जो केवल ब्रॉडबैंड इंटरनेट के साथ त्वरित हो गई।

आज, सभी तीन देशों में आला समुदाय सटीक अनुवाद और निर्देशक के कट के लिए वकील हैं। वे हटाए गए दृश्यों की बहाली के लिए अनुवाद विकल्प और अभियान की जांच करते हैं। जबकि इतालवी और फ्रेंच प्रशंसकों के पास अपने स्थानीय संस्करण के साथ गर्म संबंध होते हैं, जर्मन प्रशंसक अक्सर ध्रुवीकृत रहते हैं, जबकि डब किए गए आउटपुट की आलोचना करते हुए उपशीर्षक मूल को गले लगाते हैं। यह तनाव प्रारंभिक संपादकीय नीतियों और जर्मन डबिंग बाजार के असमान विकास से उत्पन्न गहरे विभाजन को दर्शाता है।

स्थानीयकरण: डायलॉग, डबिंग और सांस्कृतिक अनुकूलन

स्थानीयकरण एक जापानी कहानी बनाने की कला है जो एक नई भाषा में जीवित महसूस करती है। यह शब्द-for-word अनुवाद से परे अच्छी तरह से चला जाता है, जिसमें शामिल है कि कैसे पात्र क्रोध व्यक्त करते हैं, किस तरह से मजाक करते हैं भूमि, और क्या एक सांस्कृतिक संदर्भ सभी पर समझ में आता है। जर्मनी, फ्रांस और इटली में, अनुवादकों और आवाज निर्देशकों द्वारा किए गए विकल्प एक डब की आत्मा को परिभाषित करते हैं।

Rewriting Humor, Idioms, and कैरेक्टर Voice

जापानी भाषा, सम्मान और सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट संदर्भ अक्सर अनुवाद के दौरान गायब हो जाते हैं। उनके स्थान पर, स्क्रिप्ट एडाप्टर स्थानीय विकल्प सम्मिलित करते हैं। एक जर्मन डब एक senpai-kōhai की जगह ले सकता है, जो एक अधिक औपचारिक रजिस्टर के साथ मजाक करता है जो भाषाई ढांचे के बिना पदानुक्रम में संकेत देता है कि जर्मन की कमी है। फ्रेंच लेखकों को इस तरह के विनोद या आत्मनिर्णित हास्य की एक परत मिल सकती है, जो भाषा के समृद्ध प्रतिवादी अभिव्यक्तियों का शोषण करती है। इतालवी अनुवादकों, जो उनके रचनात्मक स्वभाव के लिए जाना जाता है, कभी-कभी क्षेत्रीय डायलेक्टल स्पर्श में बुनाई करते हैं।

ये समायोजन आपको चरित्र संबंधों को कैसे प्रभावित करते हैं। एक नायिका जो जापानी भाषा में धीरे से विनम्र लगता है, एक शाब्दिक जर्मन अनुवाद में अत्यधिक कठोर हो सकता है, जबकि एक फ्रेंच डब उसे ध्वनि को गर्म और मजाकिया बना सकता है। संचयी प्रभाव का मतलब है कि दो दर्शक अलग-अलग भाषाओं में एक ही श्रृंखला को देखते हुए दर्शकों को स्पष्ट रूप से अलग तरीके से व्याख्या करने का वर्णन कर सकते हैं। यह एक कारण है क्यों भाषा विकल्प एक शो के अपने पूरे अनुभव को आकार देता है ।

वॉयस एक्टिंग, ADR तकनीक और भावनात्मक वितरण

स्वचालित डायलॉग रिप्लेसमेंट (ADR) डबिंग की तकनीकी रीढ़ है। अभिनेता मूल फुटेज देखते हैं और एनीमेशन के होंठ फ्लैप्स के साथ समय में अपनी लाइनों को वितरित करते हैं, जबकि ध्वनि इंजीनियर संगीत और ध्वनि प्रभाव के साथ नई आवाज को मिलाते हैं। आवाज निर्देशक का कौशल महत्वपूर्ण हो जाता है: एक गलत अभिनेता या खराब समय वाली सांस आपको कहानी से बाहर निकाल सकती है।

फ्रेंच डब अक्सर उनके अभिव्यक्तिपूर्ण, लगभग नाटकीय रूप से वाद-विवाद के लिए प्रशंसा की जाती है। शास्त्रीय थिएटर में प्रशिक्षित वॉयस अभिनेता एक नाटकीय ऊर्जा लाते हैं जो शोन युद्धों और melodramatic रोमांस को समान रूप से सूट करते हैं। इतालवी डबिंग परंपराएं, जो दशकों में लाइव-एक्शन फिल्म अनुवाद के लिए निहित हैं, प्राकृतिक, अंतरंग वितरण पर जोर देती हैं। पेलो टोरसी और कास्ट ऑफ [FLT: 0]] वन पीस ] के कलाकारों को ठीक से प्यार है क्योंकि वे अभिनेताओं की बजाय पात्रों की तरह ध्वनि करते हैं। जर्मनी के डुबिंग दृश्य, हालांकि तकनीकी रूप से सक्षम, कभी-कभी प्रदर्शन का उत्पादन करता है जो कि तंग या भावनात्मक रूप से सफल होने के लिए एक निश्चित रूप से सफल होने का अनुभव है।

शायद ही कभी, स्विस जर्मन डब्स की सतह बच्चों की प्रोग्रामिंग के लिए, क्षेत्रीय पहचान की एक अन्य परत को जोड़ती है। ये संस्करण बताते हैं कि कितनी गहराई से भाषा भिन्नता अनुकूलन प्रक्रिया में प्रवेश कर सकती है, जो पूरी तरह से स्थानीय महसूस करने वाली किसी चीज में वैश्विक एनीम को बदल सकती है।

सेंसरशिप, कंटेंट एडिट्स और सॉफ्टनिंग फॉर यंगर ऑडियंस

यूरोपीय प्रसारण विनियम और सांस्कृतिक संवेदनशीलता संपादन निर्णयों के एक पैचवर्क की ओर ले जाती है। जर्मनी के कड़े युवा संरक्षण नियमों का ऐतिहासिक रूप से सबसे उल्लेखनीय परिवर्तन हुआ है: रक्तपात के दृश्य अंधेरे या हटा दिए गए हैं, मौतों को "अपना" के रूप में फिर से लिखा जाता है और शराब या धूम्रपान के संदर्भ में मिटा दिया जाता है। यहां तक कि चरित्र डिजाइन को संशोधित किया जा सकता है - एक उल्लेखनीय उदाहरण [FLT: 0]]Dragon बॉल का प्रारंभिक जर्मन डब है, जो न केवल लड़ाई के गौर में कटौती करता है बल्कि रोमांटिक सबप्लॉट के किसी भी संकेत को हटाने के लिए संवाद भी बदल दिया जाता है।

फ्रांस और इटली, जबकि सेंसरशिप के प्रति प्रतिरक्षा नहीं है, एक हल्का स्पर्श का प्रयोग करते हैं। फ्रांसीसी प्रसारक कभी-कभी ग्राफिक इमेजरी को समय-स्लॉट वर्गीकरण में फिट करने के लिए ट्रिम करते हैं, लेकिन संपादन अक्सर डीवीडी या ब्लू-रे पर उलट होते हैं। इतालवी टेलीविजन ने ऐतिहासिक रूप से दर्शकों की वास्तविकता से कल्पना को अलग करने की क्षमता में अधिक विश्वास रखा, हालांकि कुछ शोन श्रृंखला अभी भी समान व्यवहार से बचने के लिए संशोधित रेखाओं को देखा। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने अधिक लचीलापन पेश किया है, जिससे उचित आयु रेटिंग के साथ अनकट संस्करण की अनुमति दी गई है, फिर भी प्रसारण संस्करणों से विरासत कुछ सेवाओं पर बनी रह सकती है।

जर्मन, फ्रेंच और इतालवी एनीम संस्करण की तुलना में

जब आप तीन डबिंग परंपराओं को पक्ष में रखकर निर्धारित करते हैं, तो मतभेद भाषा की तुलना में गहरा हो जाते हैं। संगीत, ध्वनि डिजाइन, दृश्य प्रस्तुति और सामुदायिक स्वागत सभी एक ही मोबाइल के एक अलग राष्ट्रीय संस्करण में योगदान करते हैं।

साउंडट्रैक रिप्लेसमेंट और सोनिक पहचान

सबसे divisive स्थानीयकरण प्रथाओं में से एक जापानी साउंडट्रैक को बदलने का निर्णय है। जर्मन डब ऐतिहासिक रूप से सबसे हस्तक्षेपवादी थे। स्थानीय कलाकारों द्वारा बनाए गए नए गीतों के लिए आइकॉनिक ओपनिंग थीम को स्वैप किया जा सकता है, और पृष्ठभूमि संगीत को यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा के साथ फिर से रिकॉर्ड किया जा सकता है ताकि प्रसारणकर्ताओं ने स्थानीय दर्शकों की उम्मीद की थी। यह अभ्यास 1990 के दशक में अपने चरम पर पहुंच गया, जैसे कि [FLT: 0] Sailor Moon] और Pokémon पूरी तरह से जर्मन-निर्मित ध्वनिस्केप प्राप्त करने वाले लोग जापानी के लिए एक मौलिक दृश्य बन गए।

फ्रांस लगभग हमेशा जापानी संगीत बरकरार रखता है। ] की फ्रेंच रिहाई, उदाहरण के लिए, जो हिसाशी के पूर्ण स्कोर को बरकरार रखता है, और ब्लू-रे संस्करण मूल उद्घाटन और अंत विषयों को संरक्षित करते हैं। इटली एक मध्य जमीन पर कब्जा कर लेता है: जबकि कई क्लासिक श्रृंखला ने जापानी साउंडट्रैक को रखा, कुछ प्रोडक्शन ने इतालवी पॉप गायकों द्वारा नए थीम गीतों को कमीशन किया, जैसे कि प्रसिद्ध क्या मेरा भाग्य ड्रैगन बॉल विषय। ध्वनि प्रभाव भी भिन्न हो सकते हैं; जर्मन मिश्रण कभी-कभी फ्रेंच ध्वनियों के मिश्रण को जोड़ने के लिए अतिरिक्त ध्वनियों को जोड़ते हैं।

दृश्य संपादन और नरेटिव पुनर्गठन

डिजिटल वितरण के कारण आज विजुअल परिवर्तन कम आम है, लेकिन वर्षों तक यह अनुपालन के लिए एक उपकरण था। Naruto और ]One पीस ]] के जर्मन डीवीडी को एपिसोड या डिजिटल रूप से अस्पष्ट हथियारों को छोड़ने के लिए जाना जाता था, जबकि फ्रेंच संस्करण काफी हद तक अछूते रह गए। इतालवी रिलीज ने कभी-कभी टेलीविजन वाटरशेड दिशानिर्देशों से मेल खाने के लिए छोटे कट बनाए थे, लेकिन अन्यथा वफादार थे। शीर्षक जो परिपक्व विषयों से निपटते थे - जैसे Berserk]

वार्ता फिर से लिखते हैं कि एक अलग कथा रंग भी बना सकते हैं। फ्रेंच में एक सारकीय टिप्पणी एक खलनायक के खतरे को नरम कर सकती है, जिससे उन्हें अधिक हास्य दिखाई दे सकता है। एक शाब्दिक जर्मन अनुवाद अनजाने में अपनी बेतुका का मजाक उड़ा सकता है, जिससे स्वर को जीवंत से लकड़ी तक बदल दिया जा सकता है। जबकि ये विकल्प शायद ही कभी विचार कर रहे हैं कि कहानी के अर्थ को बदलने का प्रयास करें, वे सामूहिक रूप से इस भावना में योगदान करते हैं कि आप काम का एक अलग संस्करण देख रहे हैं।

कैसे प्रशंसक अपने स्थानीय संस्करण प्राप्त करते हैं

जर्मन एनीमे फैन्टम लंबे समय से मूल और डब्ड ऑडियो के बीच के अंतर के बारे में स्वर रहा है। मंच नियमित रूप से गलत ट्रांसलेशन को अलग करते हैं, और सोशल मीडिया अभियान प्रकाशकों को अधिक उपशीर्षक संस्करण जारी करने के लिए आग्रह करते हैं। धारणा कि जर्मन डब अक्सर भावनात्मक बारीकियों की कमी के कारण दर्शकों का एक बड़ा खंड होता है - विशेष रूप से तीस से कम लोगों ने जर्मन उपशीर्षक के साथ जापानी ऑडियो पसंद किया। इस ध्रुवीकरण को भारी-हाथ वाले अनुकूलन के दशकों तक प्रतिक्रिया के रूप में देखा जा सकता है।

फ्रांस में, संबंध अधिक सामंजस्यपूर्ण है। फ्रेंच डबिंग स्टूडियो लगातार कास्टिंग में निवेश करते हैं और नियमित रूप से प्रशंसक प्रतिक्रिया से परामर्श करते हैं। जापान एक्सपो होस्ट डब डायरेक्टर्स और वॉयस एक्टर्स जैसे सम्मेलनों में विश्वास की भावना को बढ़ावा दिया गया। जबकि पिस्ट अभी भी मौजूद हैं, कई प्रशंसक स्वेच्छा से फ्रेंच डब को वैध कलात्मक व्याख्या के रूप में गले लगाते हैं। इटली शायद अपने डबों के लिए सबसे मजबूत लगाव का दावा करता है। जनरेशन्स ने वैसेटा या लुपिन जैसे श्रवण पात्रों को एक ही अलग आवाज़ से बोल दिया, और उन आवाज़ों को खुद पात्रों से अलग-अलग माना जाता है। इतालवी प्रशंसक आम तौर पर लघु स्थानीयकरण परिवर्तन के सहिल्लु हैं, जब तक मुख्य भावनात्मक अखंडता बनी रहती है।

सीमा पार समुदाय अत्यधिक सेंसरशिप के खिलाफ वापस धक्का और बिना किसी स्ट्रीमिंग विकल्पों की बढ़ती उपलब्धता का जश्न मनाते हैं। उन साइटों का स्थिर वृद्धि जो एकाधिक डब्स की तुलना करती हैं - जैसे कि एनीमे न्यूज नेटवर्क विश्वकोश और सामुदायिक मंचों - दर्शकों को सूचित विकल्प बनाने के लिए प्रेरित करता है, जिसके बारे में देखने के लिए संस्करण।

उद्योग अवसंरचना और लाइसेंसिंग चुनौतियां

एनीमे लाइसेंसिंग प्रभाव की आर्थिक वास्तविकताओं का मतलब है कि कैसे और क्यों दोहराव अलग है। जर्मनी में, बाजार को ऐतिहासिक रूप से बड़े प्रकाशकों के बीच विभाजित किया गया है जिन्होंने थोक कैटलॉग और छोटे बुटीक लेबल हासिल किए हैं जो आला प्रशंसकों को पूरा करते हैं। इस खंडित परिदृश्य का मतलब कभी-कभी घरेलू वीडियो के लिए लाइसेंस प्राप्त एक श्रृंखला को एक भीड़दार, लागत प्रभावी डब प्राप्त होगी, जबकि फ्रांस या इटली में एक ही शीर्षक बड़े बिक्री की मात्रा और अधिक मजबूत उत्पादन बजट से लाभान्वित होगा।

फ्रांस में एनीमे बिक्री की एक उच्च मात्रा और अनुभवी डबिंग डायरेक्टर्स का एक व्यापक नेटवर्क से लाभ होता है। Kana Home Video] और ]@Anime] ने कैटलॉग बनाया है जो एक प्रीमियम सुविधा के रूप में आवाज अभिनय का इलाज करता है। इटली के डबिंग उद्योग, प्रमुख प्रकाशकों जैसे डायनिट और यामाटो वीडियो द्वारा समर्थित, एक मजबूत परंपरा को बनाए रखता है जो Sequels भर में एक ही अभिनेता को कास्टिंग करता है, आवाज निरंतरता सुनिश्चित करता है कि ईंधन प्रशंसक वफादारी को ईंधन देता है। जर्मनी, इसके विपरीत, कभी-कभी आवाज अभिनेताओं को बदलने के बाद एक वितरक स्विच को रोकने के लिए एक डब्स

Crunchyroll (Crunchyroll dubs) और नेटफ्लिक्स जैसे स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म एक साथ बहु भाषा रिलीज को सामान्य करने के लिए शुरू हो गए हैं, कभी-कभी जर्मन, फ्रेंच और इतालवी डब को उसी वैश्विक उत्पादन पाइपलाइन से शुरू कर दिया गया है। हालांकि यह बदलाव के समय में सुधार कर सकता है, यह अलग स्थानीय स्वाद को भी पतला कर सकता है कि प्रत्येक देश की डबिंग संस्कृति को एक बार खेती की जाती है। यहां तक कि, एक डिस्क पर कई ऑडियो ट्रैक की उपलब्धता या अब प्रशंसकों को तुलना और चुनने की संभावना नहीं है।

जर्मनी, फ्रांस और इटली के पार एनीम डब्स का भविष्य

तकनीकी प्रगति और बदलाव देखने की आदतें यूरोपीय डबिंग को फिर से तैयार कर रही हैं। एआई-सहायताबद्ध अनुवाद उपकरण स्क्रिप्ट राइटर्स को तेजी से समय सीमा तक पूरा करने में मदद करते हैं, लेकिन मानव रचनात्मकता सबटेक्स्ट को कैप्चर करने के लिए अनिवार्य रहती है। चूंकि प्रशंसकों पर जो पीढ़ी बढ़ी हुई पेशेवर डबिंग दुनिया में प्रवेश करती है, वहां अधिक निष्ठा की ओर ध्यान देने योग्य धक्का होता है। जर्मन स्टूडियो, विशेष रूप से, करीब-टू-मूल अनुवाद और कम न्यायिक ध्वनि प्रतिस्थापन के साथ प्रयोग कर रहे हैं, जो प्रशंसक दबाव का जवाब दे रहे हैं।

फ्रांस और इटली अपनी आवाज अभिनय प्रतिभा पाइपलाइन में निवेश करना जारी रखते हैं, जिसमें अभिनय स्कूलों ने विशेष डबिंग पाठ्यक्रम पेश किए हैं। परिणाम कलाकारों की एक नई लहर है जो एडीआर की तकनीकी मांगों और प्रिय पात्रों के सांस्कृतिक वजन को समझते हैं। इस बीच, एनीमे के वैश्विक वृद्धि ने अधिक सह-उत्पादनों का नेतृत्व किया है जहां यूरोपीय स्टूडियो पूर्व-उत्पादन से जापानी निर्माताओं के साथ सहयोग करते हैं, बाद में भारी स्थानीयकरण की आवश्यकता को कम करते हैं।

अंततः, जर्मन, फ्रेंच और एनीमे के इतालवी संस्करण सही नहीं हैं लेकिन प्रत्येक संस्कृति जापानी कहानी कहने को कैसे गले लगाती है, इसके जीवित दस्तावेज। इतिहास को समझने के द्वारा, कलात्मकता और प्रत्येक डब के पीछे बहस, आप मध्यम के लिए एक समृद्ध प्रशंसा प्राप्त करते हैं - और स्पष्ट भावना कि आप किस तरह के प्रदर्शन को देखते हुए अलग महसूस कर सकते हैं।