कैसे स्टूडियो Ghibli ने अनीम के वैश्विक धारणा को बदल दिया: एक सांस्कृतिक और कलात्मक क्रांति

पुराने और नए के बीच यह अंतर यह है कि Ghibli फिल्मों को उनकी दोहरी पहचान देता है। वे पूरी तरह से जापानी कलाकृतियों को देखते हैं कि कोई भी पहुंच सकता है, क्योंकि सांस्कृतिक संदर्भों के नीचे की भावनाएं हमेशा तत्काल होती हैं। Ghibli साबित करती है कि किसी की विरासत को सम्मानित करने के लिए दुनिया के बाकी हिस्सों को बंद करने की आवश्यकता नहीं है; यह वास्तव में इसे समझने के लिए सबसे उदार निमंत्रण हो सकता है।

आइकॉनिक गीब्ली फिल्म्स और उनके वैश्विक प्रभाव

कुछ Ghibli खिताब जापान से परे सांस्कृतिक स्थलों बन गए हैं। वे स्टूडियो की फिल्मोग्राफी में प्रवेश बिंदुओं के रूप में कार्य करते हैं और विस्तार से, पूरे के रूप में एनीमे में। इन फिल्मों में से प्रत्येक ने अंतर्राष्ट्रीय उम्मीदों को फिर से आकार दिया कि एनिमेशन क्या कर सकता है।

स्पिरिटेड अवे और अकादमी पुरस्कार

]Spirited Away (2001) स्टूडियो का सबसे अधिक दृश्यमान जीत बनी हुई है। दस वर्षीय Chihiro की कहानी उसके माता-पिता के बाद एक भावना स्नानगृह में फंस गई है, एक बार एक आ रहा है उम्र के फ्लेबल, एक आक्रोश के रूप में, और शांत लचीलापन का उत्सव। इसके historic Oscar win]] ने इस धारणा को तोड़ दिया कि केवल पश्चिमी स्टूडियो पुरस्कार योग्य एनिमेटेड सुविधाओं का उत्पादन कर सकते हैं।

उस जीत ने एक श्रृंखला प्रतिक्रिया शुरू की। आर्ट हाउस थिएटर ने नियमित रूप से एनीम फिल्मों की स्क्रीनिंग शुरू की। अकादमी मतदाताओं ने अंतरराष्ट्रीय एनिमेशन पर करीब ध्यान देना शुरू कर दिया। और दर्शक जिन्होंने कभी भी एक लड़की पर खुद को रोने से पहले कभी भी एक मोबाइल फोन नहीं देखा था, जो बस उसे नाम भूलने से मना कर देता है। बीस से अधिक वर्षों बाद, फिल्म अभी भी एक शीर्ष वैश्विक सर्वश्रेष्ठ सूची में बैठती है, जो इसके स्थायी भावनात्मक वास्तुकला का परीक्षण करती है।

Totoro एक अंतरराष्ट्रीय प्रतीक कैसे बन गया

]My Neighbor Totoro (1988) एक पारंपरिक खलनायक या उच्च-अनुच्छेदन संघर्ष की कमी हो सकती है, फिर भी इसकी केंद्रीय प्राणी एनिमेशन इतिहास में सबसे पहचानने योग्य पात्रों में से एक बन गया है। टोटोरो का आलीशान, गोल रूप और शब्दहीन रूप प्राचीन, सौम्य शक्ति की भावना को व्यक्त करते हैं। बच्चे तुरंत उसे भरोसा करते हैं, और वयस्कों को एक समय याद दिलाया जाता है जब दुनिया को बड़ा और अधिक रहस्यमय महसूस होता है।

वैश्विक लोकप्रिय संस्कृति में चरित्र का प्रवास उल्लेखनीय है। टोटोरो एयरलाइन्स, पर्यावरण अभियान पोस्टर और उच्च फैशन सहयोग पर दिखाई देता है। Mitaka में Ghibli Museum हर महाद्वीप से आगंतुकों को आकर्षित करता है, जिनमें से कई लोग विशेष रूप से आलीशान टोटोरो के बगल में खड़े होने के लिए तीर्थयात्रा करते हैं जो उन्हें प्रवेश द्वार पर बधाई देते हैं। यह कोमल वन भावना किसी भी विपणन अभियान की तुलना में एनीम की छवि को नरम करने के लिए अधिक काम करती है।

राजकुमारी मोनोनोक की विरासत

जब Princess Mononoke (1997) ने थिएटरों को मारा, यह एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतिनिधित्व किया। फिल्म गंभीर अंगों, फेस्टरिंग hatred, और प्राचीन वन देवताओं के खिलाफ औद्योगिक लौह के गरज के साथ घनाती है। अष्टका, एक राक्षस सूअर द्वारा इलाज किया, एक खनन निपटान और जंगली की आत्माओं के बीच युद्ध को नेविगेट करना चाहिए। न तो पक्ष पूरी तरह से सही है; दोनों अस्तित्व के लिए लड़ रहे हैं।

पश्चिमी आलोचकों ने पहले कबूतरों के नाम से एनीमे को रिसाइबरेट करने के लिए मजबूर किया था। फिल्म के पर्यावरणवादी संदेश - बिना किसी sanctimony-felt तत्काल और वयस्क के लिए वितरित किया गया। जापान में इसकी व्यावसायिक सफलता और विदेशों में इसके महत्वपूर्ण स्वागत ने साबित किया कि एनिमेशन बड़े पैमाने पर नैतिक दुविधाओं से निपटने में सक्षम हो सकता है जबकि अभी भी आंतों की कल्पना को वितरित कर सकता है। कई निर्देशक, एनिमेटर्स और स्क्रीनराइटर्स उद्धृत Princess Mononoke फिल्म के रूप में जिसने अपनी कथा की संभावना को बढ़ाया।

Celebrated Classics: Ponyo, Howl's मूविंग कैसल, और अधिक

Ghibli की सूची अपने सबसे प्रसिद्ध तीन खिताबों से परे है। Ponyo] (2008) ने हंस ईसाई Andersen के “The Little Mermaid" को बचपन के प्यार और महासागर की प्राइमोर्डियल ऊर्जा के एक riotous समारोह के रूप में फिर से कल्पना की। इसके पेस्टल पैलेट और सूजन ऑर्केस्ट्रल स्कोर ने इसे स्टूडियो के सबसे शुद्ध रूप से आनंददायक कार्यों में से एक बना दिया, फिर भी इसमें पारिस्थितिक असंतुलन के बारे में एक सूक्ष्म चेतावनी भी शामिल है।

] Howl's चलती कैसल (2004) एक विरोधी युद्ध के लिए जादुई परिवर्तन, स्टार से भरा स्की और एक गहरी अपरंपरागत रोमांस के माध्यम से पारगम्य फिल्टर। सोफी, पहले से एक चुड़ैल के अभिशाप से वृद्ध, एजेंसी और शक्ति है कि अकेले आपूर्ति नहीं कर सकता पता चलता है। फिल्म के चित्रण के लिए एक हानिरहित, उपभोग करने वाली मशीन के रूप में युद्ध के पोस्ट-9/11 अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के साथ दृढ़ता से अनुनादित।

इससे पहले ]Kiki की डिलिवरी सेवा और ]Nausicaä of the Valley of Wind]]] समान रूप से चरित्र संचालित इंट्रोपेक्शन के साथ शैली तत्वों को जोड़ती है। किकी के जलते और रचनात्मक संकट शुरू होने वाले आधुनिक महसूस करते हैं, जबकि न्युसिकाए के शांतिवादी पर्यावरणवाद ने बहस को पहले से ही बाद के दशकों में एकीकृत किया। साथ में, ये फिल्में उन कामों का एक शरीर बनाती हैं जो जीवन के किसी भी चरण में दोहराने का इनाम देती हैं।

आनुवांशिक और लोकप्रिय संस्कृति पर दीर्घकालिक प्रभाव

स्टूडियो Ghibli ने केवल प्रिय फिल्मों की एक स्ट्रिंग का उत्पादन नहीं किया; इसने पूरे उद्योग की महत्वाकांक्षाओं को त्याग दिया। स्टूडियो का प्रभाव अब अप्रत्याशित स्थानों पर दिखाई देता है: एक इंडी वीडियो गेम की पैसिंग, एक ग्राफिक उपन्यास का पैलेट, डिज्नी फीचर की कथा संरचना और दुनिया भर में कला स्कूलों के शैक्षिक पाठ्यक्रम।

Animated Films World

Ghibli से पहले, धारणा कि एक एनिमेटेड फिल्म कैन या टॉप Sight & Sound के आलोचकों पर पाम डी'ओर के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकती है। आज, इस तरह के समावेशन प्राकृतिक महसूस करते हैं। Ghibli की एक निर्देशक-चालित माध्यम के रूप में एनिमेशन के इलाज पर जोर देते हैं, लाइव-एक्शन सिनेमा के बराबर, एक दरवाजा खोल दिया जिसके माध्यम से कई अन्य चल चुके हैं। पिक्सार, कार्टून सैलून और अनगिनत स्वतंत्र एनिमेटरों ने Ghibli को रचनात्मक अनुमति के रूप में उद्धृत किया है, जिसे उन्हें एपोलोजी के बिना गंभीर विषयों से निपटने की आवश्यकता थी।

स्टूडियो ने पृष्ठभूमि कला और पर्यावरण कहानी कहने के लिए बार भी उठाया। आधुनिक एनिमेटेड विशेषताएं अब नियमित रूप से चित्रमय बनावट और वायुमंडलीय विवरण में निवेश करती हैं जो Ghibli के उदाहरण के लिए एक स्पष्ट ऋण का उपयोग करती हैं। दर्शकों ने इस बीच इन मानकों को आंतरिक रूप से व्यवस्थित किया है। वे कल्पना की समृद्धि और भावनात्मक गहराई की पेशकश करने की उम्मीद करते हैं - स्वाद में बदलाव जो सीधे Ghibli की सूची में वापस आती है।

डिज्नी और मिरामैक्स के साथ सहयोग

डिज्नी के साथ वितरण समझौते एक ऐतिहासिक रूप से असामान्य व्यवस्था थी। एक विशाल अमेरिकी समूह ने अंग्रेजी डब्स को वित्त पोषित करने के लिए सहमत हुए, नाटकीय रोलआउट का प्रबंधन किया और अपने बैनर के तहत डीवीडी जारी किया - सभी जबकि फिल्मों के मूल संपादन और कलात्मक दृष्टि की रक्षा के लिए वचनबद्ध। वॉयस कास्टिंग को असामान्य देखभाल के साथ संभाला गया था, अक्सर सेलिब्रिटी स्टंट कास्टिंग के बजाय सम्मानजनक अभिनेताओं की विशेषता थी, और डब्स विदेशी भाषा के आयात में दुर्लभ निष्ठा बनाए रखते थे।

यह साझेदारी प्रभावी रूप से अमेरिकी स्टोर अलमारियों पर एनीमे को सामान्य करती है। एक Ghibli डीवीडी ] के बगल में बैठे हुए शेर किंग ने आकस्मिक दुकानदारों को संकेत दिया कि जापान से एनिमेशन डिज्नी क्लासिक्स के समान श्रेणी में थे। इन रिलीजों की व्यावसायिक सफलता - घूर्णन टेलीविजन प्रसारण के साथ मिलकर - एक बहु-जननात्मक प्रशंसक आधार बनाया जो प्रत्येक नए स्ट्रीमिंग अधिग्रहण के साथ विकसित होता है।

फैक्ट्रियों की भविष्य की पीढ़ी को आकार देना

एक एनिमेशन त्यौहार के माध्यम से चलना या युवा चित्रकारों के पोर्टफोलियो ब्राउज़ करना, और Ghibli के फिंगरप्रिंट हर जगह दिखाई देते हैं। प्रभाव कहानी दर्शन में दृश्य नकल से परे फैलता है। Aspiring directors मिज़ाकी के नकारात्मक स्थान के उपयोग से सीखते हैं, पर्यावरण ध्वनि के लिए उनकी निर्भरता लगातार संवाद पर है, और पात्रों को प्रतिबिंब के शांत क्षणों में बैठने की इच्छा को देखते हैं।

चरित्र डिजाइन के लिए स्टूडियो का दृष्टिकोण-विशेषण जो बिना अतिरंजित होने के व्यक्त हैं, शरीर जो यथार्थवादी वजन के साथ चलते हैं-वह एक आकांक्षात्मक बेंचमार्क बन गया है। यहां तक कि पारंपरिक एनीमेशन के बाहर भी, उस गेमकंपनी (Journey) और टीम आईको (]]]] कोलोस ]]]] के रूप में वीडियो गेम स्टूडियो को खुले तौर पर गिब्ली की भावनात्मक भाषा को एक औपचारिक प्रभाव के रूप में श्रेय दिया गया है। लहर प्रभाव अब इतना व्यापक है कि यह कभी अदृश्य है, बस क्योंकि मानकों Ghibli ने हवा का हिस्सा बनाया है।

पर्यावरण और सामाजिक संदेश जो वैश्विक स्तर पर अनुनादित करता है

कई मनोरंजन गुण सामाजिक मुद्दों को विशेष रूप से संबोधित करते हैं; Ghibli उन्हें अपने कथा डीएनए में सेंक लेती है। स्टूडियो की फिल्में लगातार मानवता और प्राकृतिक दुनिया, युद्ध की भयावहता और साधारण श्रम की गरिमा के बीच तनाव में आती हैं। ये केवल साहसिक भूखंडों पर विचार नहीं कर रहे हैं- वे प्रत्येक कहानी का नैतिक इंजन बनाते हैं।

प्रकृति एक केंद्रीय चरित्र के रूप में

Ghibli के ब्रह्मांड में, प्रकृति न तो एक निष्क्रिय पृष्ठभूमि है और न ही एक सरलवादी शिकार है। वन और महासागर प्राचीन खुफिया, आध्यात्मिक शक्ति और उग्र के लिए क्षमता रखते हैं। Shishigami in Princess Mononoke, दोनों जीवन और मौत का प्रतीक है, एक चक्र जो मानव लालच में विनाशकारी परिणाम के साथ बाधित होता है। यहां तक कि लाइटर फिल्मों में, जैसे ]My Neighbor Totoro, प्राकृतिक दुनिया सूक्ष्म जादू के दायरे के रूप में दिखाया गया है जो केवल सम्मान और ध्यान के लिए पूछता है।

यह ]: सतत पारिस्थितिक जागरूकता ने स्टूडियो को पर्यावरण शिक्षकों और कार्यकर्ताओं के बीच एक निम्नलिखित अर्जित किया है। फिल्म स्थिरता, अति-अवधारणा और भूमि से डिस्कनेक्ट करने की आध्यात्मिक लागत के बारे में बातचीत शुरू करने वालों के रूप में कार्य करती है। वे व्याख्यान के माध्यम से अपनी चेतावनी देते हैं लेकिन छवियों के माध्यम से इतना सुंदर कि दर्शक स्क्रीन पर वातावरण के लिए तत्काल, सुरक्षात्मक लगाव महसूस करते हैं।

विरोधी वार Sentiment और मानवतावादी मूल्य

हयाओ मिज़ाकी की शांतिवाद को अच्छी तरह से प्रलेखित किया गया है, और यह अपनी फिल्मोग्राफी को संतृप्त करता है। हवेली का मूविंग कैसल युद्ध को एक नौकरशाही के रूप में पेश करता है जो नागरिक को अंधाधुंध रूप से समर्पित करता है। पवन उदय [FLT: 3]] एक हवाई इंजीनियर का अनुसरण करता है जिसका सपना उड़ान का संघर्ष की मशीनरी के साथ उलझन में हो जाता है। यहां तक कि व्हेम्सिकल Porco Rosso पायलट द्वारा एक सुअर का सामना करना पड़ता है।