जब हयाओ मियाज़ाकी की हाथ से तैयार दुनिया स्क्रीन पर झिलमिलाहट, सुखदायक परिदृश्य, शांत साहस और अप्रत्याशित नायकों ने एक अयोग्य अंतरंगता को ले लिया जो अन्य एनिमेटेड फिल्मों के अलावा अपने काम को निर्धारित करता है। लंबे समय तक उन्होंने स्टूडियो घाइब्ली की स्थापना की या वैश्विक सिनेमा को फिर से परिभाषित किया, मियाज़ाकी एक लड़का था जो युद्धकाल में टोक्यो में बढ़ता था, जो दुनिया के हर विस्तार को उतारने के लिए प्रेरित करता था। उनका व्यक्तिगत इतिहास - हवाई छापे, पारिवारिक बीमारी, उड़ान के साथ एक जुनून, और अंतहीन दिनों में भटकते जंगलों का खर्च होता है - सिर्फ अपनी फिल्मों को सूचित नहीं करता है; यह उनकी भावनात्मक रीढ़ बन गई।

A Wartime Childhood

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परिवार गतिशीलता और रचनात्मकता की स्पार्क

शायद सबसे लंबे बचपन के आकार का उनका परिवार था, डोला। एक भयंकर बुद्धिमान और अच्छी तरह से पढ़ने वाली महिला, वह स्पिनल ट्यूबरकुलोसिस से बीमार हो गई जब मिज़ाकी सिर्फ एक लड़का थी और साल के बिस्तर पर चले गए। उसकी लंबे समय तक बीमारी ने घर को अनुकूलित करने के लिए मजबूर किया, और युवा हयाओ ने उसे खोने के लगातार डर से जीना सीखा। फिर भी डोला ने अपनी मां को बचाने के लिए मजबूर किया।

उनकी मां अक्सर अनुपलब्ध होती है और काम से पहले एक पिता, मियाज़ाकी ने शानदार पुस्तकों और अपनी कल्पना में पीछे हटकर पीछे छोड़ दिया। उन्होंने पश्चिमी लेखकों जैसे जूलियस वेर्न और आर्थर कॉनन डोयल, साथ ही जापानी लोककथा संग्रहों से रोमांच की कहानियों को समर्पित किया। ड्राइंग उनकी प्राथमिक भाषा बन गई। वह हवाई जहाज, शानदार जीवों और विस्तृत परिदृश्यों को स्केच करेगा, दुनिया का निर्माण करेगा जिसने उस नियंत्रण की पेशकश की थी जिसकी उन्होंने घर पर कमी की थी। यह प्रारंभिक आत्मनिर्भरता और आंतरिक ध्यान बाद में एक काम नैतिकता में भंग कर दिया ताकि सहयोगी उसे एक घर के लिए लगभग जुनूनी रूप से समर्पित किया गया।

प्रकृति एक लाइफ़ोंग मूस के रूप में

ग्रामीण इलाकों में खाली साल ने प्राकृतिक दुनिया के लिए एक प्रतिशोध जगाया कि मिज़ाकी ने कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने लकड़ी के मैदानों की खोज करने, कीट देखने और मौसम के सूक्ष्म लय को पढ़ने के लिए सीखने के लिए अंतहीन घंटों का खर्च किया। उनकी दादी, जो उनके साथ रहते थे, ने अपने सिर को kami] - पेड़ों, नदियों और यहां तक कि भूले हुए वस्तुओं में रहने की प्रेरणा। यह एकवादी विश्वदृष्टि शिंटो परंपरा में निहित है, जो उनके आसपास के लोगों को व्यक्तिगत रूप से समझने के लिए एक लड़के की प्राकृतिक प्रवृत्ति से विलय हो सकता है।

यह बचपन की संवेदनशीलता अपनी फिल्मोग्राफी के पर्यावरण दिल में खिल गई। मेरा पड़ोसी टोटोरो आधुनिकता के बदले में ग्रामीण परिदृश्य का जादू चैनल है, जहां बच्चे खुले दिलों के साथ देखने के बाद एक वन राजा का सामना कर सकते हैं। Princess Mononoke] एक बार फिर सांस्कृतिक भावना का वर्णन करता है।

बर्डेन ऑफ इलनेस और उर्जा टू एस्केप

उनकी मां के तपेदिक न केवल महिला पात्रों के आकार का बल्कि मृत्यु दर के बारे में एक पूर्ववर्ती जागरूकता भी शामिल थी। एक बच्चे के रूप में, मिज़ाकी अक्सर चिंतित है कि सुबह सबसे खराब खबर ला सकती है। उस चिंता ने एक आवर्ती रूप में अनुवाद किया: दुनिया सिर्फ थोड़ा झुकाव, जहां सौंदर्य और peril coexist। Ponyo] में, समुद्र उन लोगों को कभी भी आराम देने के लिए नहीं जा सकता है।

एस्केप भी शाब्दिक था। मिज़ाकी ने अक्सर कहा है कि वह वास्तविकता की सीमाओं को दूर करने के लिए आकर्षित करता है। बेड्रिडेन या होमबाउंड घंटे ग्रेफाइट और कागज से भर गए थे, एक आदत जिसे वह कभी बाहर नहीं निकलती थी। एक दुर्लभ गार्जियन साक्षात्कार में , उन्होंने एक अस्तित्व तंत्र के रूप में आकर्षित करने के लिए मजबूरी परिलक्षित किया, जिसमें वह शारीरिक रूप से पीछे हट सकता था। ये निजी अभयारण्य बाद में सिनेमा का सबसे प्रिय साझा स्थान बन गए। का स्नानगृह एक वास्तविक शहर की खोज करने वाली लैब है।

इंजीनियरिंग, उड़ान और शिल्प कौशल की कला

मिज़ाकी की युवावस्था की कोई चर्चा उनके पिता के कारखाने के hum के बिना पूरी नहीं है। कत्सुजी मिज़ाकी की कार्यशाला तेल और धातु की गंध को बढ़ाती है, और यह वहां था कि युवा हयाओ ने पहली बार शिल्प कौशल को समझा था। श्रमिकों ने सटीक भागों का आकार दिया, और परिणामस्वरूप विमान- यहां तक कि युद्ध के लिए नियत होने पर भी-एक अवांछनीय लालित्यता को प्रस्तुत किया। यह विरोधाभास एक रचनात्मक इंजन बन गया: फिल्म निर्माता अपने दुरुपयोग की निंदा करते समय मशीन की कलात्मकता को मना सकता था। Schael in Sky] सुविधाओं में flapping ornithopter और नाविकी के लिए एक अस्थायी द्वीप।

Miyazaki के एनीमेशन में विस्तार के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान देना - जिस तरह से पानी का प्रवाह, खाद्य भाप, या घास के माध्यम से हवा में लहरें - सीधे कार्यशाला को अवशोषित करने वाले नैतिक को गूंजते हैं। प्रत्येक फ्रेम को एक machinist की देखभाल के साथ इंजीनियर किया जाता है, एक मूल्य उसके पिता ने मॉडल किया भले ही उनके विचारधारा ने उन्हें पकड़ लिया हो। निर्देशक की प्रसिद्धि डिजिटल शॉर्टकट पर हाथ से तैयार होने पर जोर देती है, इसके मुख्य क्रम पर, एक शिल्पकार का दर्शन होता है: हाथ जिस तरह से सॉफ्टवेयर को दोहराया नहीं जा सकता है। पवन Rises विमान सीधे काम करने वाला एक ही काम करता है।

थीम्स फॉरेस्ट इन यूथ: पीस, इनोसेन्स, एंड एनवायरमेंटलिज्म

Miyazaki के बचपन बुनाई के धागे एक सुसंगत विषयगत कपड़े में। सबसे पहले और सबसे ज्यादा दिखाई देने वाला एक एंटी-वाटर रुख फायरबोम्बेड रात से पैदा हुआ और सैन्य आपूर्ति व्यवसाय के quieasy विशेषाधिकार। उनकी फिल्में युद्ध को ग्लैमराइज़ करने से इनकार कर दी। : Howl's मूविंग कैसल [FLT: 3]], बमबारी दौड़ना सुंदर, भयानक फूल के रूप में खिलना, और नायक का मिशन युद्ध को रोकने के लिए है, इसे जीतने नहीं। ]Nausicasica of the Valley of the wind.

समान रूप से केंद्रीय है ] पर्यावरण के लिए सम्मान , वुडलैंड रंबल और एनिमिस्टिक विश्वासों का एक प्राकृतिक विस्तार। ]] के जंगलों में, ट्रैश के तहत दफन एक नदी प्रदूषण की एक धुंधली आलोचना नहीं करती है जो दशकों में पुनर्जन्म करती है। Miyazaki ने एक युवा समाधान पेश किया जो एक वैन के नीचे एक ठोस समाधान की शुरुआत की।

अंत में, चिल्डेनेस इनोसेन्स एक कथा कम्पास के रूप में कार्य करता है। उनके युवा नायक-Satsuki और Mei, Kiki, Ponyo, Chihiro -फेस लॉस और अजीबता बिना शिशु के। वे आत्माओं, चुड़ैलों और युद्धों का सामना करते हैं, फिर भी वे उन लोगों के लिए एक मिश्रण के साथ नेविगेट करते हैं जो केवल उन लड़कियों के लिए एक शांत जीवन नहीं हैं।

कैसे विशिष्ट फिल्मों को अपने अतीत को प्रतिबिंबित करने के लिए स्मृति से

जबकि विषय पूरे शरीर के काम में आ गए, कुछ फिल्मों में विशिष्ट यादें आ रही हैं। मेरा पड़ोसी टोटोरो (1988) शायद सबसे पारदर्शी है। 1950 के दशक के जापानी गांव में सेट करें, यह दो बहनों का अनुसरण करता है जो अपनी अस्पताल में भर्ती मां के करीब जाने जाते हैं - वास्तव में परिदृश्य Miyazaki रहते थे। पिता एक अकादमिक है, हवाई जहाज निर्माता नहीं है, लेकिन भावनात्मक कोर आत्मकथात्मक है: सबसे बड़ी बहन की पूर्ववर्ती जिम्मेदारी, युवा की खराब खबर को स्वीकार करने के लिए इनकार करते हैं, और जादुई अंतर है जो अटल भालू को पसंद करते हैं।

]Spirited Away (2001) पारंपरिक स्नानगृहों के बचपन की यात्रा पर आकर्षित होता है और वयस्क दुनिया में छोटे होने की चक्कर आना। चिहिरो की यात्रा मार्ग का एक संस्कार है, जो युद्ध के समय के दौरान मियाज़ाकी की अपनी मजबूर परिपक्वता की तरह है। फिल्म की पेटी रूप से प्रस्तुत भोजन की बहुतायत - उनके काम का एक हॉलमार्क - निर्देशक की बचपन की भूख की तीव्र स्मृति और कमी के समय के बाद साझा भोजन की सुविधा से मिलती है। एक प्रसिद्ध कहानी में, उन्होंने दृश्य को एनिमेटेड किया जहां चिहिरो एक साथ मिलकर चावल की गेंद को तोड़कर एक बार विशेष रूप से मिलाया।

]The Wind Rises (2013) सबसे अधिक ऑटोबायोग्राफी है, हालांकि यह जिरो होरिकोशी के माध्यम से कल्पना करता है। जिरो के सपने-पहचान - जहां वह इतालवी विमान डिजाइनर कैप्रोनी से मिलते हैं - शुद्ध मिजाकी आविष्कार हैं, अपने पिता के कारखाने को मिलाते हुए, उड़ान के लिए अपने बचपन का प्रशंसा और अर्ध-ऑटोबायोग्राफिक उपन्यास से उधार लेने वाली एक काल्पनिक प्रेम कहानी। फिल्म वॉरप्लेन इंजीनियरिंग की विरासत के साथ एक शांत विचार है, एक वार्तालाप मिजाकी दशकों से अपने पिता के भूत के साथ हो रही थी।

बचपन परिप्रेक्ष्य के स्थायी जादू

अंततः मिज़ाकी को क्या सेट करता है इसके अलावा बच्चों को बातचीत करने के लिए उनका इनकार है। उनकी फिल्मों में स्थिरता के क्षण होते हैं - चाय के एक कप, हवा के माध्यम से पत्तियों के माध्यम से जंग, एक चरित्र चुप चिंतन में बैठे - जो बच्चे की क्षमता का सम्मान करते हैं, बस बिना निरंतर उत्तेजना की आवश्यकता के पालन करने की क्षमता। यह दृष्टिकोण सीधे अपने बचपन के ध्यान की अवधि से ही निकलता है, जो लंबे समय तक टेलीविजन या संरचित नाटक के बिना होता है, जहां एक बीटल या क्लाउड फॉर्मेशन एक घंटे के लिए अपनी गज़ को पकड़ सकता है।

"मैं बच्चों को बताने के लिए एक फिल्म बनाना चाहता हूं, 'यह अच्छा है जिंदा होना।' " - हयाओ मियाज़ाकी

उस उद्धरण, अक्सर निर्देशक द्वारा उद्धृत, उनके बचपन ने उन्हें दिया गया प्राइमल उपहार को encapsulates: एक विश्वास जो अस्तित्व एक गंदा, सुंदर, भयंकर चमत्कार है। उनके युवा नायक कभी सुपरहीरो नहीं हैं; वे साधारण बच्चे असाधारण परिस्थितियों का सामना कर रहे हैं, जैसे कि उन्होंने जब उनकी मां बीमार हो गई या जब आकाश आग से नारंगी हो गया। उन यादों को चैनल करके, उन्होंने काम का एक शरीर बनाया जो उन वयस्कों को याद दिलाता है कि वे एक बार थे और उन बच्चों को दिखाती हैं जिन्हें वे पहले से ही पर्याप्त हैं।

हयाओ मियाज़ाकी के बचपन की विरासत केवल भौगोलिक फुटनोटों का एक सेट नहीं है। यह स्टूडियो गीब्ली की जीवित, सांस लेने वाली आत्मा है। जंगलों, उड़ान मशीनें, जिद्दी लड़कियों, घायल प्रकृति, केवल जीवित रहने की असंभव कृपा - इसमें से सभी एक लड़के के साथ शुरू हुआ, जो देखा, सुन लिया और कभी ड्राइंग बंद नहीं हुआ। और एक उद्योग में तेजी से डिजिटल चश्मा द्वारा प्रभुत्वित, कि शांत, हाथ से तैयार दिल की धड़कन सभी का सबसे कट्टरपंथी कार्य बनी हुई है।