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जब आप एक नई मोबाइल श्रृंखला पर खेलते हैं, तो प्रारंभिक अनुक्रम लगभग हमेशा पूरे अनुभव के प्रवेश द्वार है। यह संगीत, रंग और गति का एक केंद्रित विस्फोट है जो आपको बताता है कि आप किस तरह की दुनिया में संवाद की पहली पंक्ति से पहले प्रवेश करने वाले हैं। उस 90 सेकंड रील अक्सर ऐसा कारण है कि आप देखना चाहते हैं - या दूर क्लिक करें। कुछ इतना महत्वपूर्ण बात यह है कि कैसे कम सार्वजनिक कलाकारों को श्रेय देता है जो वास्तव में इन अनुक्रमों को प्राप्त करते हैं। एनीम ओपनिंग एनिमेटर एक शो के साथ अपने पहले भावनात्मक बंधन के अदृश्य वास्तुकार हैं, और उनका योगदान एक बहुत उज्ज्वल स्पॉटलाइट का हकदार है।

औसत दर्शक एक स्टूडियो को उफ़ोटेबल या एमएपीपीए जैसे एक उद्घाटन के पीछे रचनात्मक शक्ति के रूप में टैग कर सकते हैं, लेकिन यह लेबल हाथों पर प्रतिभा के एक विशाल नेटवर्क को दर्शाता है। स्टोरीबोर्ड कलाकार, कुंजी एनिमेटर, इन-betweeners, रंग डिजाइनर और संगीतकार सभी अपने शिल्प को उन क्षणभंगुर क्षणों में डाल देते हैं। फिर भी एक उद्योग में जहां निर्देशक, आवाज अभिनेता, और यहां तक कि गायन कलाकार अक्सर प्रचारक सामग्री को रेखांकित करते हैं, जो एक दर्शक जो अनुक्रम में जीवन को सांस लेते हैं, काफी हद तक अज्ञात रहते हैं। यह गतिशील सिर्फ श्रमिकों को छोटा नहीं है - यह एक सांस्कृतिक रूप के रूप में एनिमेशन की व्याख्या करता है।

The Hidden Artistry of aime Opening Sequences

एनीम ओपनिंग केवल पूर्वावलोकन नहीं हैं; वे लघु कथाएं हैं जो एक श्रृंखला के भावनात्मक और विषयगत कोर को एक मुट्ठी भर मिनट में संपीड़ित करती हैं। एनिमेटर दृश्य भाषा को मूर्तिकला करते हैं जो इस संपीड़न को संभव बनाता है, और उनका काम अधिकांश प्रशंसकों की तुलना में कहीं अधिक गहरा होता है।

भावनात्मक मंच की स्थापना

एक मोबाइल फोन के लिए आपकी पहली आंत्र प्रतिक्रिया अक्सर उद्घाटन गीत के बाद भी अपने कोरस तक पहुंच जाती है। रंग पैलेट, कटौती की लय, और चित्रित पात्रों की पसंद सभी को एक विशिष्ट भावना को निकालने के लिए एनिमेटरों द्वारा इंजीनियर किया जाता है। जब स्क्रीन गर्म सुनहरे प्रकाश और एक शांत शहर के धीमी गति से चलने वाली शॉट्स के साथ बाढ़ आती है, तो आपको एक सौम्य चरित्र अध्ययन की उम्मीद करने के लिए कहा जा रहा है। जब फ्रेम कैमरे की तरफ तेज, कोणीय रेखाओं और पात्रों के साथ फट जाता है, तो आप फिर से कार्रवाई के लिए प्राइम कर रहे हैं। यह आकस्मिक नहीं है। अनुभवी कुंजी एनिमेटर आंदोलन और संरचना के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का अध्ययन करते हैं, अक्सर कला प्रतिक्रिया से कला के सिद्धांतों को आकर्षित करते हैं।

एक शो में अप्रैल में आपका लियू , उद्घाटन के नाजुक हाथ से तैयार पियानो कुंजी और बहती चेरी खिलना अपने पिछड़े को सुनने से पहले नायक की नाजुक आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करते हैं। उस अनुक्रम पर काम करने वाले एनिमेटर ने सिर्फ साजिश को चित्रित नहीं किया; उन्होंने श्रृंखला के पूरे भावनात्मक रजिस्टर को गति में अनुवाद किया। जब आप अकेले खोलने के दौरान खुद को फाड़ते हैं, तो आप अपने कलात्मक निर्णयों के लिए सीधे जवाब दे रहे हैं। यह पहचानने कि आप एक चेहरे की मशीन से उस व्यक्ति को क्रेडिट को स्थानांतरित कर देता है जो आपको समय-समय पर काम करने वाले व्यक्ति को सही ढंग से छाया में मदद करते हैं।

संगीत और मोशन के विवाह

संगीत के एक टुकड़े में एनिमेशन को सिंक करना वह जगह है जहां उद्घाटन वास्तव में जादू बन जाता है। इस प्रक्रिया में एनिमेटर्स को लगभग कोरियोग्राफर के रूप में कार्य करने की आवश्यकता होती है, जिससे बीट, मेलोडी और ट्रैक के मूड की व्याख्या होती है और उन्हें दृश्य उच्चारण में अनुवादित करती है। एक अच्छी तरह से निष्पादित उद्घाटन एक गिटार riff के सटीक नोट पर विशिष्ट फ्रेम को हिट करता है या एक स्वर के साथ सही ताल में एक चरित्र के बाल प्रवाह की अनुमति देता है। यह जोड़ी स्वचालित नहीं है; यह फ्रेम-by-फ्रेम ध्यान की मांग करता है और अक्सर ध्वनि निर्देशक के साथ एक गहरी सहयोग करता है।

के प्रतिष्ठित उद्घाटन पर विचार करें: कैबोबॉय Bebop]। कड़े, लगभग तात्कालिक एनिमेशन शैली के titular अनुक्रम - सिल्हूट, बंदूक शॉट, और जैज़ बैंड सिल्हूट का एक अराजक कारूसेल - योको कन्नो के "Tank!" से अलग है जो सही ढंग से प्रशंसा करने वाले संगीत की एक प्रमुखता को दर्शाता है।

एक संघनित प्रारूप में दृश्य कहानी

शायद उद्घाटन एनिमेशन का सबसे कम सराहना कौशल शब्दों के बिना कुछ सेकंड में पूरे आर्क को आगे बढ़ाने की उनकी क्षमता है। एक उद्घाटन अनुक्रम अक्सर दर्जनों चरित्र परिचय, विषयगत प्रतीकों और साजिश एक तेजी से मोंटेज में संकेत देता है। जिस तरह एक चरित्र की अभिव्यक्ति एक एकल फ्रेम के लिए बदल जाती है, दृश्यों का एक टुकड़ा जो केवल सिल्हूट में दिखाई देता है, या दो आंकड़ों के बीच एक संक्षिप्त संघर्ष एपिसोड हवा से पहले लंबे समय तक एक प्रमुख संघर्ष को संकेत दे सकता है। ये दृश्य क्लूस को स्टोरीबोर्ड कलाकारों और एनिमेटरों द्वारा जानबूझकर लगाया जाता है जो पूर्ण कथा को समझते हैं, और वे पूरे सीजन में लगातार पुन: वाचिंग को पुरस्कृत करते हैं।

]]पूरा धातु Alchemist: ब्रदरहुड , पहला उद्घाटन एक हाथ को एक अशिक्षित प्रकाश की ओर पहुंच दिखाता है - एक आदर्श जो केवल कहानी के रूप में विनाशकारी अर्थ प्राप्त करता है। जिन एनिमेटरों ने उस शॉट को समाप्त करने के बारे में बताया; उन्होंने श्रृंखला के केंद्रीय विषय को एक इशारा में संहिताबद्ध किया। इस तरह की स्तरित कहानी देखने के अनुभव के एक अभिन्न अंग के लिए एक सरल वाणिज्यिक से उद्घाटन को बढ़ाती है, और यह पूरी तरह से एनीमेशन टीम द्वारा किए गए दृश्य विकल्पों पर निर्भर है।

हर फ्रेम के पीछे सहयोगात्मक शिल्प

एक अकेला कलाकार से दूर अपनी आत्मा को एक ही ड्राइंग में डाल दिया, एक मोबाइल खोलने के विशेषज्ञों की एक कसकर ऑर्केस्ट्रेटेड असेंबली लाइन का परिणाम है। यह समझना कि पदानुक्रमी को "स्टूडियो" को श्रेय देने में मदद करता है, अक्सर भ्रामक होता है।

कुंजी एनिमेशन: द हार्ट ऑफ़ मूवमेंट

प्रमुख एनिमेटर सबसे वरिष्ठ कलाकार हैं जो महत्वपूर्ण स्थितियां और गति को परिभाषित करने वाले क्षणों को खींचने के लिए जिम्मेदार हैं। वे वे हैं जो एक चरित्र को अपना वजन, उनकी लड़ाई शैली, या एक परिवर्तन अनुक्रम के द्रव अनुग्रह देते हैं। एक उद्घाटन में एक एकल शानदार कटौती - एक चरित्र एक दाग-ग्लास विंडो के माध्यम से डाइविंग, बारिश के माध्यम से तलवार से चिपक जाती है - आम तौर पर एक प्रमुख एनिमेटर का काम होता है जिसका व्यक्तिगत शैली पूरे अनुक्रम पर फिंगरप्रिंट छोड़ सकती है।

Sakuga (अतिरिक्त तरल या अभिव्यक्तिपूर्ण एनिमेशन के लिए एक शब्द) के प्रशंसक यूटाका नाकामुरा जैसे नामों को फिर से प्रकट करते हैं, जो उनके विस्फोटक प्रभाव फ्रेम और "]] के लिए उद्घाटन में मलबे से भरे एक्शन कट के लिए जाना जाता है। मेरा हीरो अकादमी । जब उनके हस्ताक्षर क्यूब्स को मलबे और गतिशील कैमरा कोणों की स्क्रीन पर दिखाई देते हैं, तो जानकार दर्शक अपने व्यक्तिगत योगदान को मनाते हैं। लेकिन उस स्तर के प्रशंसक के बिना एनिमेशन खोलने का विशाल बहुमत। उनका काम स्टूडियो ब्रांड में अवशोषित हो जाता है, भले ही उद्घाटन की गुणवत्ता वास्तव में एक या दो कलाकारों पर निर्भर करती है जो कि वे स्वतंत्र रूप में थे।

In-Betweening and the Illusion of the फ्लुइडिटी

कुंजी के नीचे, नीचे अंतर्विभाजित होने का unglamorous लेकिन आवश्यक काम है। ये कलाकार फ्रेम को आकर्षित करते हैं जो अगले एक प्रमुख मुद्रा को जोड़ते हैं, जिससे चिकनी गति होती है। एक उद्घाटन में एक तरल बाल फ्लिप या एक निर्बाध चलना चक्र अक्सर जूनियर एनिमेटर द्वारा तैयार किए गए दर्जनों इन-बीटवीन फ्रेम का परिणाम होता है जो तीव्र समय के दबाव में काम कर रहा है। यदि एक प्रमुख एनिमेटर एक दृश्य की लय को सेट करता है, तो इन-बीटवीनरों ने एक फ्रेम को छोड़ने के बिना दृश्य को बनाए रखा।

मोबाइल उद्घाटन में, इन-between के लिए बार विशेष रूप से उच्च है क्योंकि अनुक्रम सैकड़ों बार फिर से खेलना है। किसी भी wobble, विरूपण, या गति में कूद को दोहराने वाले दृश्यों पर देखा जाएगा। फिर भी इन-betweeners उत्पादन श्रृंखला में सबसे कम भुगतान वाले श्रमिकों में से कुछ हैं। जापान एनिमेशन क्रिएटर्स एसोसिएशन के एक सर्वेक्षण के अनुसार, जूनियर एनिमेटर अक्सर एक साल में ¥1.5 मिलियन से कम कम कम कम कम कम (] एनीम न्यूज नेटवर्क ]) प्राप्त करते हैं। उद्घाटन एनिमेटरों को पहचानने में इस अदृश्य श्रम बल को स्वीकार किया जाता है जो उच्च गुणवत्ता वाले खत्म करता है।

Compositing and Visual effects

आधुनिक मोबाइल उद्घाटन तेजी से पृष्ठभूमि कला, प्रकाश प्रभाव, कण प्रणाली, और टाइपोग्राफी के साथ परत चरित्र एनीमेशन के लिए डिजिटल compositing पर भरोसा करते हैं। संगीतकार ऐसे हैं जो जादू की चमक या रेगिस्तानी सूरज के लेंस के साथ हाथ से तैयार फ्रेम को मिश्रित करते हैं। एक अच्छी तरह से स्थापित उद्घाटन सिनेमाई महसूस कर सकता है, जैसा कि झिलमिलाहट पानी और वॉल्यूमट्रिक बादलों में देखा गया है Violet Evergarden] का प्रारंभिक अनुक्रम। इन प्रभावों को विशेष तकनीकी कौशल की आवश्यकता होती है जो पारंपरिक एनीमेशन और VFX के बीच की रेखा को धुंधला कर देती है, और जो उन्हें शायद ही कभी-कभी क्रेडिट में पढ़ती हैं।

जब एक उद्घाटन को एक 2D चरित्र से 3D पृष्ठभूमि में बदल दिया जाता है या जटिल प्रतिबिंबों और छाया को शामिल करता है, तो एक संगीतकार ने उस एकल शॉट पर दिन बिताया है। उनका काम अदृश्य होने का मतलब है, लेकिन यह ठीक है कि सहजता जो एक खोलने को पॉलिश और इमर्सिव महसूस करती है। उनकी भूमिका को स्वीकार करने से आधुनिक उद्घाटन अनुक्रम के संदर्भ में "एनिमेशन" का अर्थ है, इसकी हमारी समझ को विस्तार मिलता है।

एक उद्योग के टोल

एनीमे के उद्घाटन के पीछे की कलात्मकता बहुत ज्यादा है, लेकिन जिस स्थिति में कला का उत्पादन होता है, वे अक्सर grueling होते हैं। उद्योग की संरचना व्यवस्थित रूप से उन बहुत लोगों को अवमूल्यन करती है जो अनुक्रम प्रशंसकों को खजाना बनाती हैं।

वित्तीय संघर्ष और ओवरवर्क

यह एक कठिन सच है कि कई एनिमेटर जो आपके प्यार के आश्चर्यजनक उद्घाटन दृश्यों को तैयार करते हैं, उन्हें मुश्किल से स्क्रैप किया जाता है। कुंजी एनिमेटरों को प्रति-कट दर अधिक हो सकती है, लेकिन भुगतान अभी भी मांगे गए घंटों के सापेक्ष कम है, खासकर जब उद्घाटन को जटिल कार्रवाई या विस्तृत चरित्र अभिनय की आवश्यकता होती है। फ्रीलांसर, जो कार्यबल का एक बड़ा हिस्सा बनाते हैं, आमदनी की अस्थिरता का सामना करते हैं और अक्सर जीवित रहने के लिए कई परियोजनाओं पर लेते हैं। भावुक एनिमेटर की रोमांटिक छवि उनके डेस्क के तहत सो रहे कलाकारों की रिपोर्ट के खिलाफ संतुलित होना चाहिए और उनके स्वास्थ्य की उपेक्षा करना चाहिए।

कम मार्जिन का मतलब है कि उद्घाटन अनुक्रम - जिसे अक्सर संगीत और व्यापार बेचने के लिए नुकसान के नेताओं के रूप में माना जाता है - शो के बाकी हिस्सों के रूप में उसी बजट बाधा के तहत उत्पादित होते हैं। एक एनिमेटर केवल एक सप्ताह में 5 सेकंड के कट को पूरा करने में खर्च कर सकता है जो न्यूनतम वेतन की राशि अर्जित करता है। यह आर्थिक वास्तविकता लंबी अवधि के कैरियर की स्थिरता को हतोत्साहित करती है और उद्योग से बाहर प्रतिभाशाली कलाकारों को ड्राइव करती है। जब हम एक उद्घाटन का आनंद लेते हैं, तो हम प्यार के श्रम से लाभान्वित होते हैं जो अक्सर अनाथन और कम हो जाते हैं।

क्रेडिट गैप

अंत क्रेडिट रोल में एनिमेशन को सूचीबद्ध किया गया है, लेकिन स्वरूपण और प्लेसमेंट अक्सर दर्शकों के लिए पार्स के लिए उन्हें कड़ी मेहनत करते हैं। इस बीच, एक नए एनीमे के लिए प्रचार कला और प्रेस विज्ञप्ति प्रमुख रूप से निर्देशक, चरित्र डिजाइनर, संगीत संगीतकार और बैंड थीम गीत का प्रदर्शन करते हैं। जिस व्यक्ति ने उस रोमांचक पीछा अनुक्रम या सूक्ष्म अभिव्यक्ति बदलाव को बनाया जो उद्घाटन को परेशान करता है, उसे कोई समतुल्य स्पॉटलाइट नहीं मिलती है। यह अंतर एक विकृत सार्वजनिक धारणा बनाता है: निर्देशक शो के लुक का एकमात्र लेखक है, जबकि हाथों की सेना वास्तव में इसे आकर्षित करती है।

यहां तक कि फैन्डम, गायक और आवाज अभिनेताओं के भीतर भी निम्नलिखित हैं, लेकिन केवल एक छोटा सा आला समुदाय प्रभावशाली एनिमेटर के नामों को जानता है। नतीजतन, एनीमे उद्योग की प्रचार संस्कृति एक पदानुक्रम को प्रतिस्थापित करती है जहां सबसे शारीरिक श्रमसाध्य और कलात्मक रूप से मांग भूमिका कम से कम मनाया जाता है। इस को बदलने से हम कैसे उद्घाटन के बारे में बात करते हैं। "एमएपीपीए का उद्घाटन आश्चर्यजनक था" कहने के बजाय हम स्टैंडआउट कट के पीछे विशिष्ट एनिमेटरों के नामों को सीखना शुरू कर सकते हैं, क्योंकि पहले से ही "FLT: 0] जैसे साइटों पर पहले से ही करने वाले सैकुगा उत्साही हैं।

पश्चिमी एनिमेशन उद्घाटन के साथ तुलना

पश्चिमी टेलीविजन एनिमेशन में स्थिति सही नहीं है लेकिन अक्सर स्पष्ट क्रेडिट और बेहतर संसाधन आवंटन प्रदान करती है। एक शो जैसे Arcane] या Spider-Man: Across the Spider-Verse] अपने एनीमेशन पर्यवेक्षकों और प्रमुख कलाकारों को पीछे की सीटों की सामग्री पर प्रकाश डाला गया है, और अमेरिका जैसे स्थानों में यूनियन सुरक्षा न्यूनतम वेतन फर्श और स्वास्थ्य सेवा प्रदान करती है जो शायद ही कभी जापान में उपलब्ध हैं। HBO श्रृंखला या नेटफ्लिक्स कार्टूनों के लिए शीर्षक अनुक्रम अक्सर साक्षात्कार और ब्रेकडाउन के साथ आते हैं जो नाम-जांच करने वाले व्यक्ति को शामिल करते हैं।

हालांकि, जापानी एनीमे एक अलग उत्पादन मॉडल पर काम करता है। तंग शेड्यूल और कम बजट का मतलब है कि एक मनाया खोलने को भी कई स्टूडियो के लिए आउटसोर्स किया जा सकता है, जिसमें एपिसोड निर्देशक से परे थोड़ा समन्वय हो सकता है। टोक्यो में एक एनिमेटर एक एकल कटौती को छू सकता है, और कोरिया में एक स्टूडियो रंग को संभाल सकता है, जिसमें अंतिम compositing जापान में वापस किया गया है। फैलाव कार्यप्रवाह व्यक्तियों को खोना आसान बनाता है, लेकिन यह उनके योगदान को कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। पश्चिमी तुलना बस रोशनी करते हैं कि उद्योग और दर्शकों ने इसे प्राथमिकता दी है तो अलग तरीके से क्या करना है।

पियोनर्स और मॉडर्न मास्टर्स ने शिल्प को आकार दिया

जबकि कई उद्घाटन एनिमेशन अस्पष्टता में काम करते हैं, कुछ ने मध्यम पर एक अयोग्य चिह्न छोड़ने में कामयाब रहे हैं। उनकी विरासत साबित करती है कि जब एक हस्ताक्षर शैली को बढ़ाए जाने का मौका दिया जाता है तो एक हस्ताक्षर शैली कितनी शक्तिशाली हो सकती है।

स्टूडियो Ghibli की सूक्ष्म प्रतिभा

स्टूडियो Ghibli विशिष्ट टीवी खोलने के प्रारूप का पालन नहीं करता है, लेकिन इसकी फिल्में अक्सर उन दृश्यों से शुरू होती हैं जो एक समान कार्य करते हैं। ] का उद्घाटन किया गया था, जहां से सड़क पर चलने वाली कार जंगलों के माध्यम से सवारी करती है, सुरंग, अशांति का धीमा निर्माण - एक प्रमुख भूमिका है जो एक समान-संचालित मूड-सेटिंग में है। हयाओ मिज़ाकी की शैली, हर एक हाथ में एक फिल्म के लिए एक हाथ से चलने वाली फिल्म को स्थानांतरित करती है।

Ghibli के दृष्टिकोण से पता चलता है कि उद्घाटन एनीमेशन को यादगार बनाने के लिए चमकदार कटौती की आवश्यकता नहीं है। सूक्ष्म चरित्र अभिनय - Chihiro के भयानक फिजेटिंग, उसके पिता के आत्मविश्वास के साथ संघर्ष - एक ही शब्द के बिना मात्रा को संवाद करता है। ये प्रदर्शन एनिमेशन द्वारा बनाए जाते हैं जो ध्यान से मानव व्यवहार का निरीक्षण करते हैं, और उन शुरुआती मिनटों में उनका काम एक बड़ा हिस्सा है कि Ghibli फिल्मों ने इतनी गहराई से अनुभूति की। इन योगदानों को पहचानने से दर्शकों को केवल कल्पना के रूप में नहीं बल्कि अनुमत प्रदर्शन के लिए वाहन के रूप में देखने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।

मैडहाउस और गतिशील सिनेमाटोग्राफी की कला

मैडहाउस में उद्घाटन का इतिहास है जो लघु फिल्मों की तरह महसूस करते हैं। Dath Note] का पहला उद्घाटन एक प्रमुख उदाहरण है: एक उच्च विपरीत, जंगली कैमरा कोणों, धार्मिक आइकनोग्राफी और तेजी से आग संपादन गति जो प्रकाश यामामी के पागलपन में वंश को प्रतिबिंबित करती है। उस अनुक्रम के लिए जिम्मेदार एनिमेटर, टेटूरो अराकी की दिशा में, स्टार्क प्रकाश और विकृत दृष्टिकोण का उपयोग मनोवैज्ञानिक दबाव की भावना का निर्माण करने के लिए किया। यह चरित्र चित्रों की स्लाइडशो को सिर्फ नहीं था; यह एक एकजुट ऑडियो बयान था।

इसी तरह, उद्घाटन के लिए Redline, हालांकि एक फिल्म, चैनल एक ही उच्च ओकटेन ऊर्जा. रबरी, अतिरंजित एनिमेशन शैली हाथ से तैयार गति की सीमाओं को धक्का, और प्रत्येक फ्रेम कलाकारों के व्यक्तित्व के साथ hums जो साल में बिताने के लिए यह सही है। इन उदाहरणों से पता चलता है कि जब एक स्टूडियो प्रयोग करने के लिए एनिमेशन कमरे देता है, तो उद्घाटन अनुक्रम अपने आप में एक सांस्कृतिक कलाकृति बन सकता है, श्रृंखला से अलग यह परिचय देता है। फिर भी इन मनाया मामलों में, व्यक्तिगत कुंजी एनिमेटर के नाम शायद ही कभी व्यापक जनता तक पहुंच जाते हैं।

सोशल मीडिया पर स्वतंत्र एनिमेटरों का उदय

परिदृश्य में एक उज्ज्वल स्थान YouTube, Twitter और Sakugabooru जैसे प्लेटफार्मों पर स्वतंत्र एनिमेशन की बढ़ती दृश्यता है। जिन कलाकारों ने पहले अनुबंधित स्टूडियो के उद्घाटन पर काम किया वे अब व्यक्तिगत परियोजनाओं, उनके कट के टूटने और ट्यूटोरियल पोस्ट कर रहे हैं। प्रशंसकों के साथ यह सीधा संबंध क्रेडिट अंतर को ब्रिज करना शुरू कर देता है। दर्शक एक आश्चर्यजनक प्रशंसक निर्मित उद्घाटन या एक सैकुगा एमएडी (संगीत के साथ महान एनीमेशन कटौती का संकलन) देख सकते हैं और फ्रेम के पीछे के नामों को खोज सकते हैं।

कुछ स्टूडियो इस बदलाव को गले लगाने की शुरुआत कर रहे हैं। जब एक एनिमेटर अपने अविश्वासित काम का एक क्लिप पोस्ट करता है तो यह वायरल हो सकता है और दोनों कलाकार और शो पर ध्यान आकर्षित कर सकता है कि पहले उन्हें अनदेखा कर दिया गया था। यह जमीनी स्तर की मान्यता मॉडल, सोशल मीडिया समुदायों द्वारा संचालित, पारंपरिक पीआर मशीन को परित्यक्त करता है और कलाकार के नाम को अग्रभूमि में डाल देता है। यह एक आशाजनक संकेत है कि निर्माता मान्यता के लिए दर्शकों की भूख मौजूद है और उद्योग को अधिक पारदर्शी होने का दबाव डाल सकता है।

कैसे मोबाइल फोनों के उद्घाटन प्रभाव वैश्विक पॉप संस्कृति

एनीम उद्घाटन लंबे समय से अपने संबंधित शो की सीमाओं से बच गए हैं। वे फैशन के रुझान, ईंधन इंटरनेट मेम संस्कृति को आकार देते हैं और यहां तक कि वैश्विक संगीत प्लेटफार्मों पर चार्ट भी देते हैं। लेकिन इन सांस्कृतिक निर्यातों के पीछे उन एनिमेशन हैं जिन्होंने पहले संगीत को एक दृश्य रूप दिया था।

एक उद्घाटन के सौंदर्य - इसके रंग ग्रेडिंग, इसके नृत्य अनुक्रम, इसके हस्ताक्षर पोज़ - अक्सर प्रशंसक कला, कॉस्प्ले और AMVs (मोबाइल संगीत वीडियो) के लिए एक टेम्पलेट बन जाता है। जब कोई दोस्त आपको Jutsu Kaisen] में प्रसिद्ध समूह नृत्य की तरह Ya Boymingable! ] एक सामाजिक रूप से डिजाइन किए गए एक चुनौती है।

इस वायरल प्रभाव का मतलब है कि उद्घाटन एनिमेटर हैं, अप्रत्यक्ष रूप से, वास्तविक समय में वैश्विक पॉप संस्कृति को आकार देने। उनके दृश्य विचार भाषाओं और सीमाओं में आते हैं, लेकिन उनकी पहचान शायद ही कभी अनुसरण करती है। यदि उद्योग इस नरम शक्ति को बनाए रखना चाहता है, तो कलाकारों की कल्याण और मान्यता में निवेश करना जो प्रवृत्ति दान नहीं है - यह एक रणनीतिक आवश्यकता है।

चैंपियंसिंग एनिमेटर: बेहतर मान्यता के लिए एक कॉल

बदलाव कई दिशाओं से आ सकता है: स्टूडियो से यह सोचकर कि क्रेडिट कैसे प्रदर्शित होते हैं, स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म से “एनीमेटर कमेंटरी” ट्रैक्स की पेशकश करते हैं, और प्रशंसकों से खुद। दर्शकों के रूप में, हम अपने नामों को सीखकर एनिमेटर को बढ़ा सकते हैं, उन्हें सोशल मीडिया पर फॉलो करते हैं, और उन परियोजनाओं का समर्थन करते हैं जो उनके व्यक्तिगत काम को प्रदर्शित करते हैं। पसंदीदा उद्घाटन पर चर्चा करते समय, जब भी संभव हो वास्तविक कुंजी एनिमेटर के साथ "स्टूडियो" की जगह लेने का प्रयास करें। उचित प्रयास के साथ साझा कला।

उद्योग सुधार कठिन लेकिन असंभव नहीं हैं। फेयरर पे, आउटसोर्स क्रंच को कम कर दिया, और स्पष्ट अनुबंध क्रेडिट सभी मदद करेगा। कुछ प्रस्तुतियों ने प्रमुख एनिमेशनकर्ताओं को प्रचार वीडियो में अधिक प्रमुखता से सूचीबद्ध किया है, और उस प्रवृत्ति को बढ़ने की आवश्यकता है। लक्ष्य उद्घाटन अनुक्रम बनाना है - कि प्रत्येक एपिसोड के प्रमुख पर छोटे गहने - सिर्फ ब्रांड के लिए ही गर्व का एक बिंदु, लेकिन वास्तव में इसे बनाने वाले मनुष्यों के लिए।

अगली बार जब आप उद्घाटन क्रेडिट रोल के रूप में उत्तेजना की एक भीड़ महसूस करते हैं, याद रखें कि जिस व्यक्ति ने फ्रेम को आकर्षित किया जिसने आपके दिल को छोड़ दिया उसे ज्ञात करने का हकदार है। उनका हाथ हर तरफ है, और यह वह समय है जिसे हमने इसे देखना शुरू कर दिया था।