ऑस्ट्रेलिया में एनीम ग्रेव: एसबीएस देर रात से आधुनिक स्ट्रीमिंग बूम तक

इस जानबूझकर स्थिति ने लंबे समय तक आयोजित धारणा को नष्ट करने में मदद की कि एनीमेशन विशेष रूप से बच्चों का किराया था। जबकि वाणिज्यिक मुक्त-से-एयर नेटवर्क ने अमेरिकी और ब्रिटिश कार्टूनों के साथ अपनी सुबह भर दी, एसबीएस ने एक विकल्प की पेशकश की जो अधिक साहित्यिक, अधिक सिनेमाई और अप्रचारिक रूप से विदेशी महसूस किया। नेटवर्क का SBS ऑन डिमांड संग्रह अब अंतरराष्ट्रीय सामग्री का एक व्यापक चयन है, लेकिन इसकी ऐतिहासिक भूमिका एनीम के मूल ऑस्ट्रेलियाई घर के रूप में लंबे समय तक प्रशंसकों के लिए एक स्पर्श पत्थर बनी हुई है। देर रात का समय भर में सीमित आकस्मिक खोज हो सकती है, लेकिन यह एक निश्चित रूप से समर्पित ईंधन क्लब भी है।

शुरुआती एनीम शीर्षकों कि मेड वेव्स

1990 के दशक में ऑस्ट्रेलियाई टेलीविजन पर टूटे हुए चुनिंदा शीर्षकों और 2000 के दशक के शुरुआती अक्सर उन लोगों ने अप्रत्याशित दिशा में माध्यम को धक्का दिया। Neon Genesis Evangelion, उदाहरण के लिए, विशाल रोबोट युद्धों के साथ पहुंचे जिन्होंने पहचान, आघात और मानव कनेक्शन के बारे में एक रोमांचक मनोवैज्ञानिक नाटक को मास्क किया। इसने पश्चिमी पूर्वाग्रह को चुनौती दी कि शुरुआती ऑनलाइन मंचों में "मेचा" कहानी क्या हो सकती है और अनगिनत बहसों को स्पार्क किया जा सकता है।

कॉब्बॉय बेबोप ने पूरी तरह से अलग ऊर्जा ला दी - एक अंतरिक्ष पश्चिमी जैज़, नोयर और अस्तित्वपूर्ण शांत में खड़ी हुई। इसकी 26-episode रन, योको कन्नो द्वारा अपनी शैली-ब्लेंड साउंडट्रैक के साथ, परिपक्व दर्शकों के लिए एक प्रवेश बिंदु बन गया, जो पूरी तरह से एनीमेशन को नजरअंदाज कर सकता है। फिल्म की तरफ, Akira] और Ghost in the शेल ] कभी-कभी एसबीएस पर जांच की गई थी या आयातित व्यावसायिक परत के रूप में दिखाई दी गई थी, जो ऑस्ट्रेलियाई टीवी-आधारित दृश्यमान्यतापूर्ण दृश्य प्रदर्शित किया गया था।

विदेशी फिल्म्स और प्रतियोग का विस्तार

SBS के मोबाइल प्रसारण एक निर्वात में मौजूद नहीं थे; वे विदेशी भाषा और कलागृह एनीमेशन के व्यापक वर्तमान का हिस्सा थे कि नेटवर्क ने चैंपियन बनाया था। फ्रेंच, रूसी और पूर्वी यूरोपीय एनिमेटेड शॉर्ट्स और सुविधाओं ने अक्सर शेड्यूल साझा किया, जिससे वैश्विक एनीमेशन का एक प्रकार का अनौपचारिक त्यौहार बनाया गया। इस संदर्भ में ऑस्ट्रेलियाई दर्शकों ने जापानी एनीम को एक विषमता के रूप में नहीं देखा लेकिन एक विशाल अंतरराष्ट्रीय बातचीत के भीतर एक आवाज के रूप में एनिमेटेड कला क्या हासिल कर सकती थी।

आज की स्ट्रीमिंग पुस्तकालयों में आसानी के बिना, पहुंच पूर्ववर्ती थी। एक एकल प्रसारण को याद करने के लिए अक्सर एक फिर से शुरू होने के लिए इंतजार करने वाले महीनों का मतलब था - अगर यह कभी आया था। प्रशंसक धार्मिक रूप से VCR टाइमर और ट्रेड टेप सेट करते हैं, अनौपचारिक वितरण नेटवर्क का निर्माण करते हैं जो प्रशंसक समुदायों को विदेशों में प्रतिबिंबित करते हैं। उन सीमाओं ने केवल खोज और स्वामित्व की भावना को तेज कर दिया; पूर्ववर्ती युग में एनीम प्रशंसक के पास सक्रिय भागीदारी का मतलब था। कमी ने एक अधिक केंद्रित खपत को भी प्रोत्साहित किया, जहां दर्शक Princess Mononoke एक doimee, जो बाद में ऑस्ट्रेलियाई पीढ़ी के संस्करण बन गया।

2000s में वृद्धि और विविधता

नए मिलेनियम तक, ऑस्ट्रेलिया में मोबाइल ने अपने देर रात के समय की शुरुआत की थी। 2000 के दशक में नई शैलियों में खिताब का विस्फोट हुआ, भौतिक मीडिया का तेजी से विस्तार और मुख्यधारा खुदरा और घटनाओं में पहली प्रमुख इंरोड। एक बार एक छिपे हुए उपसंस्कृति शॉपिंग सेंटर, गेमिंग एइसल्स और सिनेमा मल्टीप्लेक्स में सतह शुरू हुई।

नई शैली और हिट सीरीज

इस दशक के दौरान बहुत अधिक पेशकश पर मोबाइल फोनों की सीमा को व्यापक रूप से बढ़ाया गया। शोन एक्शन श्रृंखला जैसे Naruto], ]Bleach, और एक टुकड़ा एक भावुक युवा जनसांख्यिकीय आकर्षित किया, उनके अंतहीन युद्धों और दोस्ती विषयों को स्कूल की बगीचाओं की बढ़ती लोकप्रियता के लिए पूरी तरह से अनुकूल बनाया गया। इसी समय, जैसे कि Dath Note] और [FLT]

उपलब्ध शैलियों की विविधता का मतलब दर्शकों को विशिष्ट उपसंस्कृतियों के आसपास अपनी पहचान को आकार दे सकता है - मेचा प्यूरीवादियों से जो हर का पीछा करते हैं Gundam] हॉररर प्रशंसकों को अपमानित करने के लिए, जिन्होंने ]Higurashi noku Koro ni]]. स्थानीय संदेश बोर्ड और प्रारंभिक पॉडकास्ट समुदायों ने साप्ताहिक एपिसोड पर चर्चा करने के लिए, अक्सर जापानी प्रसारण के पीछे महीने लेकिन कम तीव्रता के साथ। इस अवधि ने दृढ़ता से एक एकल "शैली" के बजाय बहु-फेस मनोरंजन माध्यम के रूप में मोबाइल स्थापित किया और यह ऑस्ट्रेलियाई वितरकों की तुलना में सबसे अधिक दूर है।

डीवीडी, मर्चेंडाइज और कन्वेंशन कल्चर

डीवीडी खिलाड़ियों की व्यापक सामर्थ्य ने बदल दिया कि ऑस्ट्रेलियाई कैसे एकत्र और उपभोग किया गया एनीमे। अब टेलीविजन कार्यक्रम पर निर्भर नहीं है, प्रशंसक बॉक्स सेट में पूरी श्रृंखला खरीद सकते हैं, अक्सर दोहरी भाषा ऑडियो और अतिरिक्त के साथ। स्थानीय वितरकों जैसे Madman Entertainment[ समुदाय के भीतर घरेलू नाम बन गए, ऑस्ट्रेलियाई वर्गीकरण रेटिंग और क्षेत्र-विशिष्ट पैकेजिंग के साथ शीर्षक जारी कर रहे थे। JB हाय-फाई अलमारियों को समर्पित मोबाइल अनुभागों से भरा गया, और पूंजी शहरों में विशेष स्टोर आयातित साउंडट्रैक, आंकड़े और कला पुस्तकों की पेशकश की।

समवर्ती रूप से, सम्मेलन स्थल विस्फोट हुआ। सुपानोवा जैसी घटनाओं ने 2000 के दशक की शुरुआत में शुरू किया था, जो मजबूत एनीमे प्रोग्रामिंग के साथ बड़े पैमाने पर बहु-सामान्य एक्सपो में मामूली कॉमिक-केंद्रित सभाओं से बढ़ी थी। कॉस्प्ले प्रतियोगिताएं, कलाकार गली, और स्क्रीनिंग कक्ष ने प्रशंसकों को संस्कृति में कई प्रवेश बिंदुओं को दिया। सम्मेलन सर्किट ने एक वास्तविक दुनिया के एंकर को प्रदान किया जो शुरू में एक पूर्ववर्ती स्क्रीन आधारित प्रशंसक था, और इसने ऑस्ट्रेलियाई रचनाकारों को प्रिंट, शिल्प और मूल मांगा बेचने के अपने पहले अवसर दिए। मर्चेंडाइज लाइसेंस भी परिपक्व हो गया: आधिकारिक तौर पर ब्रांडेड [Fol]

क्रॉस-मीडिया प्रभाव: खेलों और परे

2000s ने एनीमे और वीडियो गेम के बीच सहजीवन संबंध को ठोस बनाया। शीर्षक जैसे Final Fantasy] श्रृंखला, Kingdom Hearts], और Dragon Ball Z: Budokai लड़ खेल खेलने वालों के लिए प्रवेश द्वार के रूप में काम किया जो अन्यथा एनिमेटेड श्रृंखला की मांग नहीं कर सकते। अलग कला शैलियों, आवाज कास्ट, और कथा चाप प्लेटफार्मों के बीच तेजी से पार कर गए, और कई प्रशंसकों ने समान खेल के एक एपिसोड देखने के बीच तरल रूप से चले गए [FLT]

मांगा ने इस अवधि के दौरान एक प्रमुख बिक्री वृद्धि का अनुभव भी किया। बुकस्टोर श्रृंखला जैसे डाइमोक्स और किनोकुनिया ने नाटकीय रूप से अपने मांगा अनुभागों का विस्तार किया, अक्सर अनाचार अनुकूलन के साथ समवर्ती मात्रा को स्टॉक करना। मांगा, एनीमे और गेम के त्रिकोणीय प्रवाह ने एक एकल फ्रेंचाइजी के साथ गहरी सगाई की आदत को मजबूत किया। इस क्रॉस-मीडिया पारिस्थितिकी तंत्र ने न केवल जापानी पॉप संस्कृति के साथ बिताए कुल समय प्रशंसकों को बढ़ाया बल्कि स्थानीय प्रकाशकों और खुदरा विक्रेताओं को लाइसेंस प्राप्त उत्पादों में आगे निवेश करने का विश्वास भी दिया।

बॉक्स ऑफिस और मेनस्ट्रीम अवेयरनेस

की नाटकीय सफलता ऑस्ट्रेलियाई सिनेमा में Away स्पिरिटेड की गई थी। 2003 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीतने से फिल्म को विरासत का स्तर दिया गया जो कोर फैब बेस को पार कर गया था, और इसके बॉक्स ऑफिस नंबर साबित हुए कि दर्शकों को एक उपशीर्षक, गैर-पश्चिमी एनिमेटेड फीचर के लिए बाहर निकल जाएगा। बाद में स्टूडियो Ghibli रिलीज़, जिसमें ]] होवेल के मूविंग कैसल ]] और Ponyo अक्सर स्थानीय रूप से उप-बिंदुओं के लिए जारी रखा।

सिनेमा श्रृंखलाओं को नोटिस लेना शुरू किया, और सीमित घटना स्क्रीनिंग एनीम फिल्मों - से लड़की जो लेफ्ट थ्रू टाइम to ]Paprika] - प्रमुख शहरों में दिखाई देने लगे। प्रचारक बजट में वृद्धि हुई, शैली फिल्मों से पहले समर्पित ट्रेलरों और लक्षित सामाजिक मीडिया अभियानों के साथ। बॉक्स ऑफिस मील के पत्थर सिर्फ संख्या नहीं थे; उन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्टूडियो के लिए संकेत दिया कि ऑस्ट्रेलिया एनीम वितरण के लिए एक तेजी से व्यवहार्य बाजार था। यह बदले में, आगे लाइसेंसिंग और स्थानीय रिलीज शेड्यूल को आकर्षित करता है।

स्ट्रीमिंग क्रांति

यदि 2000s ऑस्ट्रेलियाई एनीम फैनम के लिए बुनियादी ढांचा बनाया गया है, तो 2010 में स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के आगमन ने मूल रूप से इसे फिर से वायर किया। प्रसारण शेड्यूल और भौतिक मीडिया की कमी ने बहुत बड़ी, ऑन-डिमांड लाइब्रेरी द्वारा प्रतिस्थापित किया जो एक साथ हर आला हित की सेवा कर सकती है।

प्रमुख प्लेटफार्म ऑस्ट्रेलिया में प्रवेश करते हैं

Crunchyroll ने चार्ज का नेतृत्व किया, जो जापान से सीधे simulcast के लिए गो-टू गंतव्य के रूप में खुद को स्थापित किया। एक सदस्यता मॉडल के साथ जिसने ऑस्ट्रेलियाईों को उनके टोक्यो प्रीमियर के बाद मुश्किल समय तक एपिसोड तक कानूनी पहुंच प्रदान की, मंच ने दर्दनाक अंतराल को समाप्त कर दिया, जिसने दशकों तक फैनडम को परिभाषित किया था। नेटफ्लिक्स के बाद आक्रामक रूप से एक स्थानीय खिलाड़ी को मारी-फ्लैटन के बीच एक शीर्षक और एक स्थानीय खिलाड़ी को वितरित किया।

परिणाम एक परिदृश्य था जहां लगभग किसी भी मोबाइल फोन, सबसे अस्पष्ट 1980s OVA से नवीनतम शोनन जंप ब्लॉकबस्टर तक, केवल कुछ ही टैप दूर थे। यह बहुतायत में देखने की आदतों को बदल दिया। सप्ताहांत पर पूरे मौसम को बिंग करना आदर्श बन गया, और साप्ताहिक टीवी प्रसारण का साझा अनुभव दानेदार, एल्गोरिदम संचालित सिफारिशों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो सतही दर्शक को कभी भी अपने आप में नहीं खोजा जा सकता है।

ऑन-डिमांड एक्सेस और डेटा-ड्राइविंग ट्रेंड्स

स्ट्रीमिंग सिर्फ पहुंच प्रदान नहीं की थी; इसने उस डेटा को उत्पन्न किया जो उद्योग को स्वयं आकार देने लगे। प्लेटफार्म ठीक उसी तरह ट्रैक कर सकते थे कि किस श्रृंखला को देखा जा रहा था, किस बिंदु पर दर्शक गिरा दिया गया था, और कौन से जनसांख्यिकीय विशिष्ट शैलियों के साथ जुड़े थे। इन अंतर्दृष्टि ने ऑस्ट्रेलियाई दर्शकों को अप्रत्यक्ष बाजार शक्ति का एक प्रकार दिया: उच्च पूरा होने की दर और मजबूत शब्द-माउथ एक पसंदीदा शो के नवीकरण को प्रभावित कर सकता है या फिर पहले से अनदेखे हुए शीर्षक को लाइसेंस देने के लिए एक मंच को भी प्रेरित कर सकता है।

बदलाव ने यह भी पुनर्परिभाषित किया कि "रेटिंग" का मतलब क्या है। फ्री-टू-एयर टेलीविजन रिपोर्ट को मिनटों स्ट्रीमिंग और सोशल मीडिया भावनाओं को एक शो की सफलता के प्राथमिक उपायों के रूप में बदल दिया गया था। उपशीर्षक और उच्च गुणवत्ता वाले अंग्रेजी डब मानक बन गए, दर्शकों के लिए बाधा को कम करने वाले जो अन्यथा विदेशी भाषा की श्रृंखला से डर गए हो सकते हैं। ऑफ़लाइन डाउनलोड और एकाधिक डिवाइस समर्थन जैसी विशेष विशेषताएं का मतलब था कि एनीमे अपने दैनिक कम्यूट पर दर्शकों के साथ यात्रा कर सकता है, और इसे रोज़मर्रा के ऑस्ट्रेलियाई जीवन में एम्बेड कर सकता है। दर्शक व्यवहार और सामग्री निवेश के बीच डेटा लूप ने एक फ्लाईव्हील प्रभाव बनाया जो उत्पादन और लाइसेंसिंग निर्णयों को तेज करने के लिए जारी है।

ट्रांसमीडिया और मूल उत्पादन

स्ट्रीमिंग युग ने मोबाइल और अन्य मनोरंजन रूपों के बीच सीमाओं को धुंधला कर दिया है। एक एकल फ्रेंचाइज अब एक नेटफ्लिक्स मूल श्रृंखला के साथ लॉन्च हो सकता है, एक साथी मोबाइल गाचा गेम, वेबटून जैसे प्लेटफॉर्म पर एक वेब-कॉमिक और एक साउंडट्रैक एल्बम ने दुनिया भर में Spotify पर जारी किया - सभी को एक दूसरे को मजबूत करने के लिए डिज़ाइन किया गया। शीर्षक जैसे कि Cyberpunk: Edgerunners] ने प्रदर्शित किया कि कैसे एक वीडियो गेम ब्रह्मांड को एक गंभीर रूप से घोषित किया जा सकता है कि, बदले में, गेम की बिक्री में एक पुनरुत्था को डुबोएं। ऑस्ट्रेलियाई दर्शकों ने अत्यधिक जुड़ा और मंच-संभवन

स्टूडियो और वितरक अब एक वैश्विक स्ट्रीमिंग दर्शकों के साथ एक वैश्विक प्रोजेक्ट की कल्पना करते हैं, जो दिन से एक के मन में अधिक साहसी कहानी कहने और चयन शीर्षक पर उच्च उत्पादन मूल्यों का नेतृत्व किया है। जबकि जापान रचनात्मक दिल का मैदान बना हुआ है, अंतरराष्ट्रीय सह-उत्पादन और वित्त पोषण सौदों ने उद्योग में ताजा संसाधन लाए हैं। ऑस्ट्रेलियाई प्रशंसक के लिए, इसका मतलब न केवल अधिक मोबाइल बल्कि विविध मोबाइल फोनों के लिए - पारंपरिक जापानी हाई-स्कूल फ्रेमवर्क के बाहर सेट कहानियां, सीजीआई और मिश्रित मीडिया में प्रयोग, और परियोजनाएं जो सक्रिय रूप से दुनिया भर में एक प्रशंसक आधार की अदालत में हैं। टोक्यो और सिडनी के बीच की दूरी सांस्कृतिक भावना में कभी भी छोटी नहीं रही है।

स्थानीय समुदाय और वैश्विक मोबाइल नेटवर्क

ऑस्ट्रेलिया का मोबाइल दृश्य अलगाव में मौजूद नहीं है। यह प्रशंसकों, रचनाकारों और संस्थानों के एक विशाल वैश्विक नेटवर्क के भीतर एक नोड है, और इसका स्थानीय स्वाद होमग्राउन इवेंट्स, होमग्राउन वितरकों और एनीमेशन के लिए एक महत्वपूर्ण प्रशंसा के रूप में आकार दिया जाता है।

फैन इवेंट्स एंड इकोसिस्टम्स

आज, ऑस्ट्रेलियाई प्रशंसक कैलेंडर को मोबाइल विशिष्ट और मोबाइल-adjacent घटनाओं के साथ पैक किया जाता है। SMASH! सिडनी मांगा और एनीम शो ] सालाना हजारों उपस्थित लोगों को आकर्षित करता है, जबकि ओज कॉमिक-कॉन, अनिमागा और दर्जनों छोटे शहर-आधारित बैठक नियमित स्पर्श बिंदु प्रदान करते हैं। ये सभाएं खरीदारी के अवसरों से कहीं अधिक हैं; वे रचनात्मक अभिव्यक्ति के स्थल हैं जहां कॉस्प्लेयर शिल्प पोशाक विस्तृत हैं, कलाकार मूल कॉमिक्स को पहली बार देते हैं, और पैनल नवीनतम simulcast प्रवचनों के लिए क्लासिक मेचा दर्शन से सब कुछ को अस्वीकार करते हैं।

ऑनलाइन, समुदाय डिस्कार्ड सर्वर, रेडिट थ्रेड्स और समर्पित फेसबुक ग्रुप्स पर थ्राइव करता है जो एपिसोड चर्चा, प्रशंसक कला और स्थानीय खरीद-और-बिक्री प्रदान करते हैं। ये डिजिटल स्पेस क्षेत्रीय क्षेत्रों में प्रशंसकों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गए हैं, जिनके पास शहर के सम्मेलनों तक आसान पहुंच नहीं हो सकती है। सहायक पारिस्थितिकी तंत्र ने भी परिपक्व किया है: स्वतंत्र बुकस्टोर मेजबान मांगा रीडिंग क्लब, विश्वविद्यालय समाज स्क्रीन फिल्म, और स्थानीय डिजाइनरों ने मोबाइल-प्रेरित सड़क के वस्त्रों का उत्पादन किया जो वैश्विक रूप से बेचता है। यह कार्बनिक, विकेंद्रीकृत नेटवर्क यह सुनिश्चित करता है कि मोबाइल समुदाय लचीला, रचनात्मक और लगातार आत्म-पुनर्धारिता बनी रही है।

स्टूडियो, लाइसेंसिंग और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग

कॉर्पोरेट पक्ष में, ऑस्ट्रेलिया लाइसेंसिंग और वितरण में अपने वजन से ऊपर अपने वजन से ऊपर घूंसे। मैडमैन एंटरटेनमेंट और हनाबी जैसी कंपनियों ने वर्षों में कानूनी बुनियादी ढांचे का निर्माण किया है जो ऑस्ट्रेलियाई स्क्रीन पर मोबाइल फोन को लाती है, जापानी लाइसेंसदाताओं के साथ बातचीत करने और स्थानीय वर्गीकरण अनुपालन सुनिश्चित करने के लिए। उनके काम को पहले से स्ट्रीमिंग युग का सामना करने में आवश्यक रहा है और यह साबित करने में कि ऑस्ट्रेलियाई प्रशंसक अच्छी तरह से पैक किए गए, सुलभ सामग्री के लिए भुगतान करने के इच्छुक हैं।

अंतर्राष्ट्रीय भागीदारी ने भी अपना चिन्ह छोड़ दिया है। वॉर्नर ब्रदर्स, सोनी और अन्य वैश्विक स्टूडियो ने कभी-कभी एनीमेशन डबिंग, स्क्रिप्ट अनुकूलन और प्रचार अभियानों में ऑस्ट्रेलियाई प्रतिभा को शामिल किया है। जबकि ऑस्ट्रेलिया में अभी तक अपने स्वयं के एक प्रमुख मोबाइल उत्पादन स्टूडियो नहीं है, स्थानीय एनिमेशन और चित्रकारों की एक छोटी लेकिन बढ़ती संख्या अंतर्राष्ट्रीय रूप से सह-उत्पादित परियोजनाओं पर काम किया है या वैश्विक रिलीज के लिए प्रचार कला बनाने के लिए कमीशन किया गया है। फिल्म जैसे कि Your Name ] और Suzume English, the bbing, and the suzume, and the bbing, and the s, and the s, and s, and s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s, s