एक दीप डिव नेना के ध्वनि डिजाइन में और संगीत एनीम प्रशंसक पर इसका प्रभाव

Ai Yazawa के मांगा का मोबाइल अनुकूलन नाना मध्यम में एक मील का पत्थर के रूप में खड़ा है, न केवल अपने भावनात्मक रूप से चार्ज कथा के लिए, बल्कि कैसे ध्वनि डिजाइन और संगीत चरित्र की बहुत आत्माओं से अविभाज्य हो जाता है। श्रृंखला, जो 2006 से 2007 तक मैडहाउस की दिशा में भाग गई, वह संगीत को सिर्फ़ एक प्रामाणिक संगीत के साथ जोड़ती है।

दोहरी संगीत पहचान: पंक बनाम पॉप बैलाड

के मूल पर नाना का ध्वनि डिजाइन दो केंद्रीय संगीत कृत्यों के बीच जानबूझकर विपरीत है: ब्लैक स्टोन्स वाहन (ब्लास्ट) और ट्रैपनस्ट। ब्लास्ट, नाना ओसाकी के सामने, विकृत गिटार, तेजी से ड्रमिंग और एक भयंकर स्वतंत्र भावना के साथ कच्चे पंक ऊर्जा को चैनल करता है। उनके गीत "रोस" और "लुसी" जैसे आक्रामक chord प्रगति और गीतों पर बने होते हैं जो नाना ओसाकी की अवज्ञाकारी बाहरी और गहरे बैठा हुआ वल्नरता। इसके विपरीत, ट्रैपनॉट ने इस तरह के सबसे लंबे समय तक चलने वाले पियानो को दिखाया।

प्रामाणिकता तब सर्वोपरि थी जब मैडहाउस ने संगीत को कमीशन किया था। स्टूडियो ने वास्तविक जीवन संगीतकारों को गीतों को रचना और प्रदर्शन करने के लिए टैप किया, यह सुनिश्चित किया कि प्रत्येक ट्रैक संगीत के वैध टुकड़े के रूप में अपने आप को खड़ा कर सके, न केवल एक मोबाइल टाई-इन। अन्ना Tsuchiya, खुद एक प्रमुख रॉक गायक, ने नाना ओसाकी के लिए गायन आवाज प्रदान की, जबकि ओलिविया लुफकिन ने रीरा के मुखर को संभाल लिया।

डायजेनेटिक और गैर-डायजेनेटिक साउंड डिज़ाइन: वेविंग म्यूजिक इन द नारेटिव

नाना की ध्वनि डिजाइन ने शानदार ढंग से मरने वाले (in-world) और गैर-diegetic (background) संगीत के बीच सीमा में हेरफेर किया। जब ब्लास्ट काल्पनिक "सब्रिन" जैसे स्थानों पर प्रदर्शन करता है, तो ध्वनि दृश्य के भीतर स्रोत होती है - माइक्रोफोन, एम्पलीफायरों, और कमरे ध्वनिकी को उस smoky लाइव हाउस में उपस्थित होने का अनुकरण करते हैं। आप सिम्बल के कच्चे दृश्यों को सुनते हैं और गिटार पर मामूली विरूपण को मिश्रण में डूबने के लिए। इसके विपरीत, ऑर्केस्ट्रल को मनोवैज्ञानिक गति या पियानो-अवधिक को अक्सर प्रकट करता है।

ध्वनि निर्देशक Yukio Nagasaki और संगीतकार Tomoki Hasegawa ने सहज संक्रमण सुनिश्चित करने के लिए सावधानीपूर्वक काम किया। उदाहरण के लिए, एक दृश्य अपार्टमेंट दीवारों के माध्यम से ब्लास्ट गीत रक्तस्राव के एक घातक पुनर्विचार के साथ शुरू हो सकता है, फिर धीरे-धीरे एक ही मेलोडी की गैर-विशासित स्ट्रिंग व्यवस्था में बदल जाता है क्योंकि एक चरित्र के आंतरिक विचारों को ध्यान में रखा जाता है। इस तकनीक को ऑडियो भंग के रूप में जाना जाता है, श्रृंखला का एक हस्ताक्षर बन गया और बाद में संगीत-फोकस्ड एनीमे जैसे Carole और मंगलवार ] और [FLT: 3G] के लिए एक बड़ा प्रभाव।

स्वर प्रदर्शन और भावनात्मक Nuance

के सबसे अधिक पहलुओं में से एक, नाना का ऑडियो अपने स्वर प्रदर्शन की गुणवत्ता है, दोनों गीतों में और अभिनय में। अन्ना Tsuchiya की ग्रिटता, गले में डिलीवरी जैसे "Kuroi Namida" (ब्लैक टियर्स) ने नाना ओसाकी के दर्द को पकड़ लिया और कच्चे, अनफ़िल्टर्ड भावनाओं के साथ लचीलापन दर्ज किया। ओलिविया लुफकिन की क्रिस्टलीय, रीरा के लिए सांस लेने से एक नाजुकता व्यक्त की जाती है जो ट्रैपनेस्ट की जैविक चमक को बेहद सुंदर बनाती है।

ऑडियो इंजीनियर हिरोशी Yamamoto, जो उच्च प्रोफ़ाइल परियोजनाओं पर अपने काम के लिए जाना जाता है, प्रत्येक चरित्र के वॉयस ट्रैक पर अलग-अलग समानता प्रोफाइल लागू किया। नाना ओसाकी के संवाद में अक्सर अपनी ताकत को प्रतिबिंबित करने के लिए थोड़ी कम अंत में वृद्धि होती है, जबकि नाना कोमात्सु की आवाज हवादार है, जिसमें उच्च आवृत्तियों में उनकी अनिच्छा पर जोर देने की अधिक उपस्थिति है। ध्वनि चरित्र पहचान पर यह ध्यान दर्शकों को भावनात्मक रूप से एक सबोडिबल स्तर पर भी कनेक्ट करने की अनुमति देता है। यह एक विस्तार है कि प्रशंसकों ने ऑनलाइन मंचों और यूट्यूब विश्लेषण में विच्छेदित किया है, यह रेखांकित करता है कि संवाद के लिए ऑडियो इंजीनियरिंग एक कहानी कहने वाले उपकरण के रूप में कैसे कार्य कर सकता है।

उपकरण प्रामाणिकता और स्टूडियो उत्पादन

नाना में वाद्य व्यवस्था ने सत्र संगीतकारों को काम पर रखा, जिन्होंने रॉक और पॉप शैलियों में सभी बैकिंग ट्रैक्स लाइव रिकॉर्ड करने के लिए विशेष रूप से काम किया। गिटारवादी सुसुमु निशकावा, जो विभिन्न जापानी रॉक बैंड के साथ अपने काम के लिए जाना जाता है, और बेसिस्ट एफआईआर ने ब्लास्ट की आक्रामक ध्वनि में योगदान दिया, जबकि ट्रैपनेस्ट के लुश बॉलैड्स ने हसगावा द्वारा व्यवस्थित किए गए पियानिवादियों और स्ट्रिंग अनुभागों को पूरा किया। ड्रम रिकॉर्डिंग, विशेष रूप से, एक वास्तविक अनुभव के लिए एक वास्तविक ध्वनिक प्रदर्शन के लिए एक महत्वपूर्ण माइक्रोफोन के साथ कब्जा कर लिया गया था।

साउंडट्रैक एल्बम के लिए मिश्रण और माहिर, कई VAP लेबल के तहत जारी किए गए, ट्रैक को गर्म, घूंसे की गुणवत्ता देने के लिए एनालॉग-शैली संपीड़न लागू किया। यह ओवरली डिजिटल ध्वनि के साथ विपरीत है, जो अवधि के कई एनीमे टाई-इन गीतों में आम है। मास्टरिंग इंजीनियर जानबूझकर ईंट की सीमा से बच गया, जिससे गतिशील रेंज को संरक्षित किया गया ताकि शांत छंद और विस्फोटक चोरों को अधिकतम प्रभाव से मारा जाएगा। शैली के प्रशंसक नाना सर्वश्रेष्ठ [FLT: 3]] को असली पीढ़ी के संगीत के लिए एक वास्तविक अभियान बनाने के लिए प्रेरित किया।

ध्वनि प्रभाव और परिवेश ऑडियो भावनात्मक बैरोमीटर के रूप में

Beyond संगीत, के परिवेशी ध्वनिस्केप नाना जानबूझकर ध्वनि cues से भरा है जो पात्रों के मानसिक राज्यों को प्रतिबिंबित करता है। अपार्टमेंट के बाहर शहर के यातायात का hum 707 अलग-अलग स्तर पर है जब नाना ओसाकी तब अकेला बनाम होता है जब वह सामग्री होती है। एक यादगार प्रकरण में, एक साइकिल घंटी की दूर की चिम का उपयोग बार-बार नाना कोमात्सु के नोस्टलगिया को एक सरल अतीत के लिए प्रतीक बनाने के लिए किया जाता है। ध्वनि टीम ने वास्तविक टोक्यो पड़ोस में एकत्र किए गए फील्ड रिकॉर्डिंग को नियोजित किया ताकि सेटिंग के लिए प्रामाणिकता को उधार दिया जा सके; ट्रेन के लिए एक सिर को पार करने के लिए शिरोमण को पार करने के लिए।

स्पर्श ध्वनि प्रभाव का उपयोग - एक ज़िप्पो लाइटर का क्लिक, एक चमड़े की जैकेट का जंग, कागज पर एक कलम का खरोंच - प्रमुख भावनात्मक क्षणों में बढ़ गया है। उदाहरण के लिए, नाना ओसाकी प्रकाश की आवाज अक्सर संवाद की तुलना में थोड़ा गर्म होती है, जो एक मुकाबला तंत्र के रूप में कार्य पर ध्यान आकर्षित करती है। ये विवरण, जबकि ओवरलूक करना आसान है, सामूहिक रूप से एक समृद्ध श्रवण दुनिया का निर्माण करते हैं जो प्रतिष्ठित नाना अपने युग के अन्य एनीम से जो स्टॉक साउंड लाइब्रेरी पर भारी पड़ गया। श्रृंखला के लिए ऑडियो पोस्ट-प्रोडक्शन 47-तरलियों में किया गया था]

संगीत एनीम जेनेरे पर प्रभाव

[FLT: 0] पहले, नाना , कई संगीत थीम वाले एनीमे ने अभिन्न कथा उपकरणों के बजाय प्रदर्शन ब्रेक के रूप में गीतों का इलाज किया। Beck]]] ने पहले से ही यथार्थवादी बैंड प्रदर्शन के साथ लिफाफे को धक्का दिया था, लेकिन नाना ] ने निर्माण, प्रदर्शन और कैरीक्चर के अर्थ को सीधे चरित्र आर्क के साथ जोड़कर बार बनाया। यह दिखाया गया कि एनीम प्रामाणिक, वयस्क उन्मुख संगीत नाटकों को विदेशी मुख्यधारा के भावनात्मक दर्शकों के बिना समझौता कर सकता है।

प्रभाव तकनीकी भी है। बाद में संगीत एनीमे पर ध्वनि निर्देशकों ने समान रूप से मरने वाले / गैर-डायजेटिक मिश्रण तकनीकों को अपनाने शुरू किया और पेशेवर स्टूडियो में रिकॉर्ड किए गए मूल गीतों में अधिक भारी निवेश किया। ओरिकॉन चार्ट सफलता नाना के एकल, विशेष रूप से Tsuchiya's "Rose" जो संख्या छह पर पहुंच गया, ने क्रॉस-मीडिया संगीत रिलीज की व्यावसायिक व्यवहार्यता का प्रदर्शन किया। इसने ऑडियो उत्पादन के लिए बड़े बजट आवंटित करने के लिए उत्पादन समितियों को प्रोत्साहित किया, माध्यम की समग्र गुणवत्ता को बढ़ा दिया। श्रृंखला की एक गहरी विश्लेषण के लिए: 3

फैन कल्चर और ग्लोबल रीच

नाना का ध्वनि डिजाइन ने कहानी को चलाने से अधिक समय तक काम किया; इसने संगीत पर केंद्रित वैश्विक प्रशंसक संस्कृति को उत्प्रेरित किया। यूट्यूब और निको निको डोगा जैसे ऑनलाइन प्लेटफॉर्म ने कवर गीतों में एक वृद्धि देखी, जिसमें प्रशंसकों ने ब्लास्ट के संगठनों और मंच की उपस्थिति को लाल पंख कान की बाली तक दोहरा दिया। एनीमे का साउंडट्रैक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए जे-रॉक में प्रवेश द्वार बन गया, जिसमें लगातार सेवाओं पर संख्याएं शामिल हुईं स्पीटाइज़ [[FLT: 3]], जहां अन्ना Tsuchia और Olivia Lufkin]

इसके अलावा, श्रृंखला के ऑडियो के माध्यम से विकसित भावनात्मक संबंध ने रेडिट और मायएनिमलिस्ट जैसे प्लेटफार्मों पर अनगिनत चर्चा धागे का सामना किया है, जहां प्रशंसकों ने यह बताया कि कैसे विशिष्ट गीत कुंजी कथा बीट्स के साथ संरेखित हैं। "ए लिटिल पेन" जैसे ट्रैक्स की कच्ची ईमानदारी - छिपे हुए पीड़ा के बारे में अपने गीतों के साथ - सार्वभौमिक रूप से, भाषा अवरोधों को पार कर रहा है। यह क्रॉस-सांस्कृतिक अपील ध्वनि डिजाइन की शक्ति को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित करती है जब भाषा कम हो जाती है। इसने संगीत उत्पादन का अध्ययन करने के लिए कई प्रशंसकों को प्रेरित किया, कुछ ऑडियो इंजीनियरिंग स्कूलों में भाग लेने के लिए अपनी पसंद के लिए एनीम को श्रेय देते हैं।

नाना के साउंडस्केप की विरासत और समय-सीमा

अपने प्रसारण के 15 वर्षों से अधिक, नाना का ध्वनि डिजाइन एक स्वर्ण मानक बना हुआ है। मैंगा के हियात के कारण एनीमे का अचानक और अभी तक अनसुलझकर कथा छोड़ दिया गया है प्रशंसकों को लंबे समय तक, लेकिन संगीत एक पूर्ण भावनात्मक दस्तावेज़ के रूप में संपन्न होता है। ध्वनिट्रैक संकलन, जिसमें दो डिस्क शामिल हैं नाना 707 OST ]] और नाना बेस्ट , डिजिटल स्टोर में अच्छी तरह से बेचना जारी है, ऑडियो और मूल विनाइल दबाने वाला एक संदर्भ है।

संगीत एनीमे प्रशंसकों के लिए, श्रृंखला एक मास्टरक्लास है जिसमें ध्वनि कैसे संगत से अधिक हो सकती है। यह दर्शाता है कि जब संगीत को चरित्र डिजाइन और साजिश के समान देखभाल के साथ इलाज किया जाता है, तो यह एक श्रृंखला के अनुभवहीन रूप से भावनात्मक बैंडविड्थ को बढ़ा सकता है। आवाज रिकॉर्डिंग, वाद्य प्रामाणिकता, परिवेश क्षेत्र कैप्चर करता है, और गीतात्मक गहराई सभी एक ऐसी दुनिया बनाने के लिए गठबंधन करता है जो वास्तविक, दर्दनाक और आकर्षक रूप से सुंदर महसूस करता है। एक युग में जहां कई एनीम एक विपणन के बाद संगीत का उत्पादन करते हैं, नाना एक स्मारकीय ध्वनि डिजाइन के रूप में खड़ा है, जब बहुत ही मन की कहानी के साथ एक नया कलाकार है।