Table of Contents

मैडहाउस जापानी एनिमेशन के एक स्तंभ के रूप में खड़ा है, कलात्मक निष्ठा और तकनीकी महारत के समानार्थी। 1972 में इसकी स्थापना के बाद से उद्योग के दिग्गज मसाओ मारुयामा, ओसामु डेज़ाकी, रिंटारो और योशिकी कावाजीरी ने एक भयंकर स्वतंत्र पथ की देखभाल की है। कई प्रतियोगियों के विपरीत जो एक एकल घर की शैली में बसे थे, मैडहाउस ने अपनी रैखिक तकनीक को समझने की कोशिश की तरह एक आधुनिक तकनीक को समझने की क्षमता बनाई।

The Foundational Ethos: A director-First, technology-Agnostic Studio

मैडहाउस की अद्वितीय एनिमेशन तकनीकों को समझना पहले इसकी नींव दर्शन को समझने की आवश्यकता है। स्टूडियो को कभी भी एक एकल रूप से परिभाषित नहीं किया गया है, जैसे कि क्योटो एनिमेशन के गोल चेहरे या ट्रिगर की ज्यामितीय कार्रवाई। इसके बजाय, इसकी पहचान निर्देशक-पहचान संस्कृति पर बनाई गई है। मैडहाउस दृष्टि निर्देशकों के लिए बुनियादी ढांचा, प्रतिभा और वित्तीय समर्थन प्रदान करता है - मूल तकनीक को चुनौती देने वाला "Landf" (Landf) - "Fellow" - "Fellow" - "Fellow" - "Fel" - "Fel" - "Fel" - "Fellow" - "Fel" - "Fellow" - "Fellow" -" -" - "Fellow" -" -" - "Fellow" -" -" - "Fellow" -" -" -" -" - "Fellow" -" -" -" - "Fe" -" -" -" - "Fellow" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" -" - "

आत्मा की रक्षा: मैडहाउस और पारंपरिक हाथ-ड्रॉन एनिमेशन की कला

डिजिटल पाइपलाइनों के पहले लंबे समय तक मानक बन गया, मैडहाउस ने अपने पेडिग्री को एलीट पारंपरिक सेल एनीमेशन के माध्यम से स्थापित किया। स्टूडियो का प्रारंभिक उत्पादन, ] के अति-पृथक बैलेट से के वायुमंडलीय ड्रेड के लिए Vampire हंटर D: Bloodlust], ने हाथ के एक लुभावनी कमांड का प्रदर्शन किया। मैडहाउस एनिमेटर्स ने केवल फ्रेम नहीं खींचा; उन्होंने वजन, गति और पेंसिल और पेंट के साथ भावना को मूर्तिकला किया।

लाइन वेट, स्मर फ्रेम्स, और "युटापोन" प्रभाव

मैडहाउस के पारंपरिक आर्सेनल का एक हॉलमार्क परिवर्तनीय रेखा वजन और स्टाइल विरूपण का इसका आक्रामक उपयोग है। यूटाका नाकामुरा जैसे एनिमेटर, जिनका उच्च प्रभाव एक्शन कट "यूटापोन क्यूब्स" के रूप में जाना जाता है, एक तकनीक को सही किया जहां मलबे, प्रभाव और गति रेखाएं ज्यामितीय shards में टूट जाती हैं, फिर भी यह एक दासता के लिए एक छोटा सा बयान प्राप्त करने के लिए एक दासता को प्रेरित करने की अनुमति देता है।

स्टेजिंग और ऑब्जेक्ट रोटेशन की मास्टरी

मैडहाउस में पारंपरिक एनीमेशन भी जटिल मंचन में खुदाई की। स्टूडियो अक्सर बहु-प्लेन कैमरा प्रभाव शारीरिक स्टैंड पर गोली मारता है, जो एक लंबन गहराई पैदा करता है जो स्पर्शनीय महसूस करता है। इस दर्द निवारक प्रक्रिया में पेंट पृष्ठभूमि और सील्स के साथ लेयरिंग ग्लास प्लेट शामिल हैं, जो उन्हें एक स्टीरियोस्कोपिक भ्रम प्राप्त करने के लिए अलग-अलग गति पर ले जाता है। जबकि कई स्टूडियो डिजिटल गति के लिए इन रिगों को छोड़ देते हैं, मैडहाउस ने वास्तविक तीन-आयामी तर्क के साथ योजना दृश्यों का अनुशासन बरकरार रखा। इस पूर्व-डिजिटल स्थानिक जागरूकता पुल बन गई जिसने उन्हें बाद में डिजिटल एकीकरण की अनुमति दी ताकि वे सहज हो सकें, क्योंकि यहां तक कि उनके 2 डी पात्रों को 3 डी दुनिया में रहने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

डिजिटल क्रांति: प्रौद्योगिकी को एकीकृत करने के बिना बलिदान बनावट

2000 के दशक के आरंभ में डिजिटल रंग और रचना के संक्रमण ने मोबाइल उद्योग के लिए एक भूकंपीय बदलाव को चिह्नित किया। कई स्टूडियो के लिए, इसका मतलब "analog गर्मी" और सेल पेंट के ग्रेनरी बनावट का नुकसान था। मैडहाउस ने इस संक्रमण को अद्वितीय रूप से नेविगेट किया, डिजिटल उपकरण का इलाज कलात्मकता के प्रतिस्थापन के रूप में नहीं बल्कि अतीत के साथ परत के लिए एक नए कैनवास के रूप में। उन्होंने स्पष्ट रूप से एक बनावट, सिनेमाई अनाज के पक्ष में चमकदार, बाँझ डिजिटल लुक को खारिज कर दिया जो फिल्म स्टॉक की खामियों की नकल करते थे।

डिजिटल एक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में रचना

डिजिटल compositing मैडहाउस की सबसे शक्तिशाली हस्ताक्षर तकनीकों में से एक बन गया, हालांकि इसके अनुप्रयोग परियोजना के आधार पर बेतहाशा बदलता है। Satoshi Kon के कार्यों में, compositing वास्तविकता की सीमाओं को तोड़ने के लिए इस्तेमाल किया गया था। कोन की टीम लाइव-एक्शन संदर्भ फुटेज को गोली मार देगी, इसे अनावश्यक रूप से प्राकृतिक शरीर की भाषा प्राप्त करने के लिए खोज करेगी, और फिर डिजिटल प्रकाश व्यवस्था में परत, लेंस flare, और रैक फोकस प्रभाव आम तौर पर लाइव-एक्शन सिनेमा के लिए आरक्षित थे। यह "गैर-एनीम" कैमरा सिमुलेशन के दृष्टिकोण को एडोब के बाद सॉफ्टवेयर के साथ हासिल किया गया, जिससे कि वह तुरंत फोटोग्राफर में कटौती की गई।

3D एकीकरण: वायरफ्रेम्स इंक के नीचे बेनेथ

मैडहाउस का उपयोग 3D एकीकरण कंप्यूटर-generated imagery (CGI) को हाथ से तैयार पात्रों के साथ फ्यूज करने के लिए एक केस स्टडी के रूप में खड़ा है, जिसमें "सेल-शेड" डिस्कनेक्टन जो प्लेग्स कम उत्पादन करता है। उनका दर्शन केवल 3D मॉडलों को नियंत्रित करने से रोकता है जैसे कि मॉडल को मैन्युअल रूप से प्रस्तुत किया जा सकता है। इसके बजाय, 3D वायरफ्रेम एक गतिशील मसौदा उपकरण के रूप में काम करते हैं। Dath Note[FLT: 3]]] में पृष्ठभूमि, एक घड़ी टॉवर या फिर से चलने वाली गाड़ी के लिए 3D सटीक ट्रैक को बनाए रखने वाले उपकरण को बनाए रखने के रूप में बनाया गया।

] ] के हाईस्कूल में शुद्ध तकनीकी संलयन के एक उदाहरण के रूप में। zombie hordes ने एक टेलीविजन कार्यक्रम पर फ्रेम-by-फ्रेम को आकर्षित करने के लिए एक एनीमेशन वॉल्यूम चुनौती को असंभव प्रस्तुत किया। समाधान एक हाइब्रिड पाइपलाइन था: हाथ से तैयार चरित्र रिग को बड़े पैमाने पर दृश्यों के लिए 3 डी भीड़ सिमुलेशन आंदोलनों पर मैप किया गया था, जबकि करीबी नायक क्षणों ने पूर्ण 2 डी धमनी को बरकरार रखा। परिणाम एक अपोकैलिप्से था जो 2 डी सौंदर्य को तोड़ने के बिना क्षेत्र में बड़े पैमाने पर महसूस किया। मैडहाउस का 3 डी विभाग एक दृश्य प्रभाव घर की तरह काम करता है और एक असंभव दृश्यमान पूर्व-दृश्यक इकाई के लिए एक असंभव शॉट की तरह से अधिक।

संकेत दृश्य भाषा: रंग, प्रकाश और मिश्रित मीडिया

संगोष्ठियों और मॉडलिंग के यांत्रिकी से परे, मैडहाउस संकेत शैली और मनोविज्ञान के लिए दृश्य बनावट के एक विशिष्ट आक्रामक पैलेट को रोजगार देता है। यह "अभिनय के लिए उज्ज्वल रंग" का एक सरल मामला नहीं है। यह रंग सिद्धांत और प्रकाश भौतिकी की गहरी समझ है, अक्सर कस्टम छायांकनों और इन-हाउस डिजाइन किए गए प्लगइन्स के माध्यम से निष्पादित किया जाता है।

Unconventional रंग पैलेट की अस्वीकृति

मैडहाउस अक्सर हथियार ]]अनकॉनोवेंशनल कलर पैलेट भावनात्मक विघटन पैदा करने के लिए। सबसे उद्धृत उदाहरण ] एक पंच मैन सीज़न 1, शिंगो नट्सयूम द्वारा निर्देशित। पैलेट को अपने उच्च कुंजी द्वारा परिभाषित किया गया है, अक्सर पेस्टल बैकड्रॉप एक ऑप्टिकल स्ट्राइक के साथ मिलकर बनाया गया है।

इसके विपरीत, Paranoia Agent में, रंग सिद्धांत एक murky में उतरता है, पीली-हरी जण्डीदार जो बीमारी और क्षय का सुझाव देता है। डिजिटल पेंट जानबूझकर desaturated और शोर अनाज के साथ overlaid था, जो इसके विपरीत को एक दूषित वीएचएस टेप के रूप में अनुकरण करने के लिए कम करता है। यह बजट का एक दुर्घटना नहीं है; यह डिजिटल ट्रांसफर सूट में बनाया गया एक शानदार निर्णय है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि वह खुद को अस्वस्थ महसूस कर सके।

मिश्रित मीडिया और बाउंड्री के पतन

मैडहाउस के बोल्डेस्ट प्रयोगों के उनके उपयोग में रहते हैं मिश्रित मीडिया . जबकि "मिश्रित मीडिया" एनीमे में अक्सर एक संक्षिप्त पानी के रंग में कटौती या स्टॉक फुटेज का एक टुकड़ा बंद हो जाता है, मैडहाउस इसे एक संरचनात्मक कथा उपकरण के रूप में उपयोग करता है। इस दृष्टिकोण को सतोशी कोन द्वारा परिष्कृत किया गया था और बाद में इसे सामूहिक रूप से आगे बढ़ाया गया Redline [FLT: 3]].

[LT: 0] [FLT: 0] , Takeshi Koike द्वारा निर्देशित, 21 वीं सदी की सबसे तकनीकी रूप से अत्यधिक हाथ से तैयार फिल्म है, लेकिन यह मिश्रित तकनीक प्रतिपादन पर भारी निर्भर करता है। फिल्म डिजिटल रूप से चित्रित, विदेशी परिदृश्य के लिए फोटो-बाशेड बनावट के साथ मोटे, सेल-जैसे चरित्र को जोड़ती है। [[Leque]] अक्सर सटीक रूप से पता लगाने के लिए "Flang" नामक एक भौतिक विश्लेषण "Flang" नामक एक भौतिक प्रभाव "Flang" का उपयोग करके अक्सर अनुकरण किया गया था।

तकनीकी प्रतिभा में केस स्टडीज

]Perfect Blue (1997): मनोवैज्ञानिक हॉररर के हथियार के रूप में संपादन

एक डिजिटल मीडिया की शुरुआत हुई, जिसमें एक डिजिटल मीडिया की स्थापना की गई, जिसमें एक डिजिटल फिल्म का उपयोग किया गया था, जिसमें एक चरित्र की अभिव्यक्ति एक पेशेवर फिल्म के लिए एक मुस्कान से बदल सकती है।

Dath Note (2006–2007): The cinematography of Thought

एक संवादात्मक दृष्टिकोण के माध्यम से मैडहाउस ने इसे ] डिजिटल कैमरा भाषा ] और प्रकाश ]] के साथ एक कहानी पूरी तरह से आंतरिक मोनोलॉग और सामरिक स्टैंडऑफ़ द्वारा संचालित किया गया था, जिसे एक युद्धात्मक रंग धोने के रूप में गतिशील महसूस करने की आवश्यकता थी; मैडहाउस ने इसे एक मौलिक दृष्टिकोण के माध्यम से हासिल किया डिजिटल कैमरा भाषा और [[FLT:]]]] का चयन करने वाली गति को कम करने वाली तकनीक "एकदम सही गति" है।

एक पंच मैन] (सीज़न 1, 2015): "वेबजेन" पाइपलाइन क्रांति

का पहला सत्र एक पंच मैन सिर्फ एक मोबाइल फोन नहीं है; यह एनीमेशन उत्पादन के एक नए युग के लिए एक स्मारक है कि मैडहाउस ने अग्रणी की मदद की। श्रृंखला ने एक "वेबजेन" पाइपलाइन का उपयोग किया, जो डिजिटल-मूल एनिमेटर की एक नई पीढ़ी के लिए एक शब्द था जो पूरी तरह से टैबलेट पर आकर्षित हुआ था, पारंपरिक पेपर स्कैनिंग को बायपास किया। निदेशक शिंगो नत्सुम ने इन स्वतंत्र रचनाकारों की वैश्विक टीम को इकट्ठा किया, कई दूरस्थ रूप से काम कर रहे थे, और चुनौती उनके जंगली रूप से अलग-अलग शैलियों को एकीकृत कर रही थी (यूटाका नामुमुरा का रूबल-भार विस्तार) एक पूरे सह-उथ के साथ एक वेब के ज्यामितीय समय।

समाधान ] का एक जीनियस स्ट्रोक था, डिजिटल compositing और पोस्ट-प्रोसेसिंग । प्रभाव स्क्रिप्ट के बाद की एक जटिल सूट का उपयोग सभी कटौती में एक समान, भारी "ग्रेन और चमक" फिल्टर लगाने के लिए किया गया था। हाइलाइट्स को खिलने के बिंदु पर धकेल दिया गया था, और इसके विपरीत को विस्तार के विभिन्न स्तरों को एकीकृत करने के लिए कुचल दिया गया था। इसके अलावा, मैडहाउस की टीम ने पूरी तरह से धूम्रपान और तरल सिमुलेशन का उपयोग किया जैसे जेनोस की टीकाकरण तोप; ये हाथ से तैयार नहीं थे, लेकिन यह संभवतः "Futrety" के लिए तैयार किया गया था।

]Paprika (2006): The collapse of गुरुत्वाकर्षण और भौतिकी

यदि ]Perfect ब्लू ने यथार्थवाद की सीमाओं की खोज की, तो कोन का ]] ]] और ]]]]]. वर्णों के सपने के बीच निर्बाध रूप से संक्रमण के लिए एक तकनीक की आवश्यकता थी, object मास्टर विश्लेषण ].

The Modern Application of Madhouse's technology.

मैडहाउस का प्रभाव अपने स्वयं के कैटलॉग से परे है। स्टूडियो ने अनिवार्य रूप से उद्योग के मानक को "डिजिटल सिनेमा" के लिए एनीमे में लिखा था, यह साबित किया कि एक हाथ से तैयार चरित्र वॉल्यूमेट्रिक लाइटिंग, लेंस एबररेशन और इसकी पहचान खोए बिना क्षेत्र की यथार्थवादी गहराई का वजन ले सकता है। एमएपीपीए और विट स्टूडियो जैसे आधुनिक स्टूडियो, जो मैडहाउस के फ्रीलांसर नेटवर्क के बहुत अधिक विरासत में मिला, अब निर्देशक-संचालित तकनीकी डिजाइन के समान सिद्धांत पर काम करते हैं जो मैडहाउस संस्थागत रूप से। Attack on Titan] और Jutsu

इसके अलावा, "वेबजेन" फ्रीलांस मॉडल में मैडहाउस का निवेश, जैसा कि ]] पर प्रदर्शित किया गया, एक पंच मैन, मूल रूप से उत्पादन रसद बदल गया। विभिन्न कला शैलियों को नुकसान पहुंचाने के लिए आक्रामक पोस्ट-प्रोसेसिंग का उपयोग करने की तकनीक अब महत्वाकांक्षी उत्पादनों के लिए एक सामान्य समाधान है जो वैश्विक प्रतिभा पूल पर भरोसा करते हैं। यह साबित करके कि एक एकीकृत सौंदर्य तकनीकी रूप से विखंडित कार्यबल से उभर सकती है, मैडहाउस ने पोस्ट-पेंडेमिक रिमोट सहयोग कार्यप्रवाहों को पूर्व में बदल दिया जो अब उद्योग को परिभाषित करता है। उनकी विरासत लोकतंत्रीकरण जटिलता में से एक है, जिससे यह दिखाया गया है कि तकनीक वास्तुकला वह है जो कलाकार का समर्थन करता है।

एक युग में जहां दर्शकों ने एनीमेशन के एक विशिष्ट, पहचानने योग्य "ब्रांड" को धोखा दिया, मैडहाउस केवल अपनी निरंतर गुणवत्ता और अपनी तकनीकों की शुरुआती विविधता से पहचानने योग्य है। स्टूडियो का इतिहास एक सतत लूप है: हाथ ड्राइंग डिजिटल कोड को सूचित करता है, और डिजिटल संभावनाएं अगली पीढ़ी के पेंसिल को प्रेरित करती हैं। ] अपनी फिल्मोग्राफी को विस्तारित करना इस प्रकार हर संभव तरीके से एक फ्रेम का निर्माण किया जा सकता है, एक स्टूडियो के लिए एक परीक्षण जिसे कभी भी कहानी के लिए सही तरीके से नहीं माना जाता है।