मोब साइको 100 Iii की अनोखी एनिमेशन शैली की समीक्षा

मोब साइको 100 III की अनोखी एनिमेशन शैली की समीक्षा

जब मोब साइको 100 III 2022 के अंत में आया तो यह शिगेओ "मोब" Kageyama की आने वाली उम्र की कहानी को पूरा करने से कहीं अधिक था: इसने टेलीविजन मोबाइल में एक दृश्य क्रांति के रूप में फ्रेंचाइजी की स्थिति को सीमेंट किया। स्टूडियो हड्डियों, निर्देशक Yuzuru Tachikawa और चरित्र डिजाइनर Yoshimichi Kameda के तहत एक बार फिर काम कर रहा था, जिसने पारंपरिक सुंदरता के किसी भी धारणा को त्याग दिया। इसके बजाय, टीम ने एक तरल पदार्थ दिया, भावनात्मक रूप से आरोपित सौंदर्य जो हर मनोदशा को कच्चे महसूस में बदल देती है। यह लेख पता लगाता है कि कैसे अद्वितीय एनीमेशन शैली बनाई गई थी, यह क्यों काम करता है, और कौन से अंतिम मौसम को प्रभावित करने के लिए एक रचनात्मक ऐतिहासिक स्थल बन जाएगा।

A Studio दर्शन, जो एक्सप्रेसिव फ्रीडम पर बनाया गया है

Mob साइको 100 के सबसे पहले एपिसोड से, Studio Bones]]] में उत्पादन टीम ने एक जानबूझकर विकल्प बनाया: श्रृंखला को पॉलिश मांगा की तरह दिखने का प्रयास न करें। one's मूल वेबकॉमिक प्रसिद्ध रूप से मोटे थे, इसके पात्रों को शकी लाइनों और आलू के आकार के सिर के साथ खींचा गया। "फिक्स" के बजाय जो क्रूडनेस, ताचिकावा और विकृतता को एक दुर्लभ मॉडल शीट से मुक्त एनीमेशन के लिए एक निमंत्रण के रूप में माना जाता है।

2022 राउंडटेबल साक्षात्कार में एनीम न्यूज नेटवर्क के साथ, ताचिकावा ने बताया कि एनिमेशन टीम ने सीज़न III से इस समझ के साथ संपर्क किया कि वे सिर्फ एक कहानी बंद नहीं थे, बल्कि एक दृश्य भाषा का विस्तार करते हुए जो बनाने में तीन सत्रों का था। कुंजी एनिमेटरों को दी जाने वाली स्वतंत्रता एक ऐसे सीज़न में हुई जहां कोई दो एपिसोड काफी समान नहीं दिखते हैं, फिर भी पूरे अनुभव को एकजुट हो जाते हैं - एक सामूहिक अकबरता के बजाय एक जैज़ मानक पर अकबरता का सामूहिक सुधार।

विजुअल हॉलमार्क को डिकॉन्सट्रेक्ट करना

]Mob साइको 100 III की एनिमेशन शैली एक चाल नहीं है लेकिन तकनीकों का एक नक्षत्र, प्रत्येक दूसरे को बढ़ा देता है। नीचे, हम आवश्यक घटकों को तोड़ते हैं जो मौसम को अविस्मरणीय बनाते हैं, जो गति के अपने कट्टरपंथी उपचार से लेकर रंग और अमूर्त स्थान के अपने बेअसर उपयोग तक।

अतिरंजित मोशन और स्मर फ्रेम

पारंपरिक एनीमे अक्सर पात्रों को रखने पर गर्व करता है on-model], लेकिन Mob साइको 100 III] एक सुझाव की तरह नियम का व्यवहार करता है। जब मोब 100% हिट और उसकी भावनाओं को उबालते हैं, तो उनके अंग परमाणु संभावना से परे विस्तार करते हैं, उसका चेहरा क्रोध के एक झुंड में गिर जाता है, और पूरे फ्रेम को विकृत करता है। यह sloppiness नहीं है; एनिमेटर जानबूझकर smear फ्रेम -एकल चित्र जो दो पदों के बीच एक वस्तु को फैलाता है - गति को व्यक्त करने के लिए।

डिविडेन ट्री के खिलाफ निर्णायक लड़ाई के दौरान, पात्रों ने स्क्रीन पर रॉकेट को ऐसे तरीके से जोड़ा जो भारहीन और असंभव रूप से भारी महसूस करते हैं। एक एकल पंच को तीन फ्रेम में व्यक्त किया जा सकता है: एक मुट्ठी का एक धब्बा, एक प्रभाव रेखा और एक प्रतिक्रिया शॉट। आंख अंतराल को भर देती है, गति की सनसनी को अधिक तीव्र बनाती है, अगर हर फ्रेम सावधानी से कम हो गया था। इस तकनीक को क्लासिक वार्नर ब्रस में जड़ दिया गया था। कार्टून और वेब-जन एनीमेशन, सुपरहमान को वास्तव में सुपरहमान महसूस करता है। शो के एनिमेटर अक्सर इस विकृति को विरासत के किनारे पर धकेलते हैं, जो कि कार्रवाई के बजाय दर्शक पर भरोसा करते हैं।

एक जीवंत रंग पैलेट

में रंग साइको 100 III शायद ही कभी प्राकृतिक है। neon pinks, बिजली blues, and acid greens]] में मानसिक ऊर्जा वृद्धि कि स्पिल पेंट की तरह स्क्रीन भर में खून बह रहा है। जब मोब अपने ] में प्रवेश करती है?% ] राज्य, दुनिया में अपनी चमक के अलावा, Aura-एक दृश्य उपकरण जो उन्हें एक भावनात्मक विलक्षणता के रूप में मार देता है। इसके विपरीत, कॉमेडी क्षण में एक रंग टोन बनाने से पहले बाढ़ और एक स्वर बनाने के लिए बाढ़ के साथ जुड़े हुए हैं।

पृष्ठभूमि टीम, कला निर्देशक Ryou Kono के नेतृत्व में, अक्सर ]ग्रेवेंट washes और हाथ से पेंट बनावट का उपयोग करता है। टेलीपैथी क्लब के absurd रोमांच में या ब्रोकली टॉवर की Eerie stillness, रंग पैलेट्स अंडरस्कोर वातावरण में बदल जाते हैं। जब एक मानसिक युगल शुरू होता है, तो वातावरण को एक प्रमुख ह्यू में भिगोया जा सकता है- फिर एक प्रिज्मीय प्रदर्शन में दरारें क्योंकि लड़ाई अपने चरमोत्कर्ष तक पहुंच जाती है। यह रणनीति दर्शक को केवल नीले रंग की बजाय ऊर्जा महसूस करती है। मौसम में यह एक ही आधुनिक वातावरण में दिखाई देता है।

गतिशील कैमरा कार्य और अपरंपरागत कोण

श्रृंखला लाइव-एक्शन सिनेमाटोग्राफी से भारी उधार लेती है, क्रैश ज़ूम, व्हिप पैन और GoPro-शैली ट्रैकिंग शॉट्स को तैनात करती है। उड़ान के दृश्यों के दौरान, कैमरा हिलाता है और लहरें जैसे कि हाथ में, दर्शकों को अराजकता के अंदर रखने के लिए। सीजन III के एपिसोड 6 में, जब मोब शहर के माध्यम से दौड़ता है, तो दृष्टिकोण कोनों और बैरल के आसपास भीड़ के माध्यम से घूमता है, एक तकनीक जिसे एनिमेटरों को लगातार स्थानांतरित करने वाले कोणों से पृष्ठभूमि कला को आकर्षित करने की आवश्यकता होती है - एक बेहद श्रम-प्रेरक विकल्प जो शुद्ध गतिज ऊर्जा में उतरता है।

यहां तक कि स्थैतिक वार्तालाप को कट्टरपंथी फ़्रेमिंग के माध्यम से तनाव दिया जाता है। एक चरित्र को एक निर्दोष आकाश के खिलाफ एक चरम निचले कोण से देखा जा सकता है, या एक पोडल में प्रतिबिंबित किया जा सकता है, या एक दरवाजे के फ्रेम द्वारा बिस्कुट किया जा सकता है। ये विकल्प मनोवैज्ञानिक अशांति को बढ़ाते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि एनीमेशन क्या कर सकता है? एक चरित्र के दिमाग से मिलान करने के लिए वास्तविकता को मोड़ो। शो अक्सर Dutch कोण (tilted क्षैतिज)] का उपयोग करता है, जो दर्शक को निष्क्रिय कर सकता है और शक्तियों की अप्राकृतिक प्रकृति को फिर से लागू करता है।

Psychedelic दृश्य प्रभाव: ऊर्जा, अवशोषण और बहुपंक्ति पागलपन

] की कोई चर्चा नहीं है Mob साइको 100 III की शैली इसके हस्ताक्षर के बिना पूरी होगी psychedelic दृश्य प्रभाव ]. जब भी एक मानसिक शक्ति सक्रिय हो जाती है, तो स्क्रीन ज्यामितीय आकार, हाथ से तैयार स्पार्कल्स में फट जाती है, और प्रकाश ट्रेल्स को स्वीप करती है। स्टूडियो हड्डियों एक बहु-प्लेन कम्पोसिटिंग तकनीक का उपयोग करती है जहां प्रभाव तत्वों को गहरी परतों में अलग किया जाता है, डिजिटल रूप से संसाधित किया जाता है, और फिर पुनः संयोजन किया जाता है। यह ऊर्जा को तीन-आयामी उपस्थिति देता है जो लगभग स्पर्शनीय महसूस करता है।

मोब के विद्वीप में डिंपल के साथ टकराव के दौरान, एनिमेटर्स चक जैसी रेखाओं, तेल-पेंटिंग स्मीयर और अमूर्त पैटर्न को फ्यूज करते हैं। परिणाम एक दृश्य है जो एक जीवित कला गैलरी जैसा दिखता है। कर्मचारी जानबूझकर एक समान "ऊर्जा गेंद" ट्रॉप से बच गए; बजाय, प्रत्येक मानसिक हस्ताक्षर अद्वितीय है -मोब का आभा कोमल लेकिन भारी है, रेगेन का अनिष्ट है (अक्सर किसी भी प्रभाव की उदासीनता के साथ प्रस्तुत)।

कैसे शैली Serves कहानी और चरित्र

प्रत्येक दृश्य tweak में Mob साइको 100 III आंतरिक अनुभव के लिए tethered है। शो के केंद्रीय विषय - कि भावनात्मक दमन अस्थाई है - जिस तरह से एनीमेशन में खुद को शामिल होने से मना कर दिया गया है। जब मोब की भावनाओं चोटी, फ्रेम सचमुच उसे पकड़ नहीं सकता; उसके सिल्हूट कणों में अलग हो जाता है, या उनके आंतरिक मोनोलोग के साथ स्क्रीन बाढ़ अस्थायी पाठ और चॉटिक स्केच के रूप में प्रतिनिधित्व करती है। यह उपकरण तुरंत सहानुभूति बनाता है: हम सिर्फ मोब की चिंता को नहीं समझते हैं, हम इसे दुनिया भर में देखते हैं।

मोब और रीगन के बीच संबंध भी दृश्य रूप से कोडित है। रेगेन की "विशेष चाल" - जिनमें से सभी नाटकीय निर्माण हैं - अत्यधिक, ओवर-द-टॉप फ्लायर के साथ एनिमेटेड हैं, नाटकीय प्रकाश व्यवस्था और गति लाइनों के साथ पूर्ण है जो अपने मुखौटे और उसकी पूरी शक्ति के बीच की खाई को उजागर करते हैं। इसके विपरीत, मोब की वास्तविक तकनीक तब तक कम हो जाती है जब तक कि वे विस्फोट नहीं करते हैं। इसके विपरीत चरित्र में एक सबक है: वास्तविक शक्ति को दिखाने की आवश्यकता नहीं है। यह दृश्य विपरीत उनके रंग पैलेट तक फैलता है - रेगेन के हस्ताक्षर सूट एक उज्ज्वल, ध्यान देने वाला पीला है, जबकि मोब स्कूल वर्दी है।

अंतिम चाप में, जैसा कि मोब अपने का सामना करता है??% एक पैमाने पर खुद जो वास्तविकता को फिर से लिखने की धमकी देता है, एनीमेशन पूर्ण अमूर्तता में चल जाता है। पृष्ठभूमि सफेद की शून्य में भंग हो जाती है, जो रंग के स्पर्श धागे से बदल जाती है जो फ्रैक्चरित यादों का प्रतिनिधित्व करती है। इस चरम क्षण में, श्रृंखला अनिवार्य रूप से पारंपरिक कथा स्थान को छोड़ देती है और दर्शकों को शुद्ध दृश्य कविता को नेविगेट करने के लिए विश्वास करती है। यह एक साहसी जुआ है, और यह काम करता है क्योंकि पिछले एपिसोड ने मोशन के माध्यम से भावनाओं को पढ़ने के लिए प्रशिक्षित किया है।

दृश्य: The Animators's collaborative Alchemy

सीज़न III में शैलियों की सराहा विविधता असंगति का एक कलाकृति नहीं है बल्कि जानबूझकर इलाज का एक कलाकृति नहीं है। एनिमेशन निर्माता कोयमा मासाकी ने एक टीम को इकट्ठा किया जो मिश्रित अनुभवी हड्डियों के समान है Yutaka Nakamura] (उनके मलबे-भारी प्रभाव फ्रेम के लिए तैयार) युवा वेब-जन प्रतिभा के साथ जो ट्विटर और यूट्यूब पर अपने अनुसरण का निर्माण करते हैं। डिविने ट्री के minions के माध्यम से मोब फाड़ का नाकामुरा अनुक्रम वजन और समय में एक मास्टरक्लास है, जबकि उभरते हुए सितारे [FLT: 2] पानी की रूपरेखा के साथ योगदान दिया।

यह दृष्टिकोण एक Crunchyroll सुविधा में विस्तृत है उत्पादन स्टाफ के साथ, जहां चरित्र डिजाइनर Yoshimichi Kameda ने कहा कि वे ईमानदारी से "correcting" व्यक्तिगत एनिमेशन के व्यक्तिगत स्पर्श से बच गए हैं। यदि एक युवा एनिमेटर ने मोब का चेहरा सामान्य से थोड़ा गोल किया - लेकिन भावना सही थी - ड्राइंग रुक गई। इस ट्रस्ट ने एक ऐसा सीज़न बनाया जो जीवित महसूस करती है, जैसे कि पात्र वास्तव में केवल हिट मार्क्स की बजाय सोच रहे हैं। उत्पादन ने भी भारी उपयोग किया sakuga] का एक नियमित रूप से प्रदर्शन किया।

A Radical Departure from Mainstream Shonen

क्या सराहना करने के लिए Mob साइको 100 III प्राप्त करता है, यह अन्य लोकप्रिय एक्शन श्रृंखला के बगल में इसे रखने में मदद करता है। कई समकालीन shonen एनीमे - यहां तक कि अच्छी तरह से उत्पादित लोग - केवल स्वच्छ चरित्र कला की एक आधार रेखा पर, विस्तृत शक्ति-अप अनुक्रम, और आकर्षक लेकिन स्थिर "फाइनिंग मूव" क्लोज-अप। Mob साइको 100 III [FLT: 3]], इसके विपरीत, शायद ही कभी दर्शक को व्यवस्थित करने की अनुमति देता है। कैमरा कोण लगातार स्थानांतरित हो रहे हैं, चरित्र विरूपण को गले लगा दिया जाता है, और सबसे शानदार क्षण अक्सर एक निरंतर गति के बजाय गति को मोड़ने में बदल दिया जाता है।

अंतर के दर्शन में निहित है, जिसमें स्पष्ट रूप से इस्तेमाल किया गया एनीमेशन । डिज्नी शैली के पूर्ण गति के प्रयास के बजाय, टीम रणनीतिक पकड़, दोहराया फ्रेम का उपयोग करती है, और आंखों को निर्देशित करने के लिए तरलता के अचानक फटने का उपयोग करती है। इस तकनीक, गेनैक्स और ट्रिगर जैसे स्टूडियो द्वारा अग्रणी, यहां एक नया शिखर तक पहुंचता है। यह भी यूट्यूब और न्यूग्राउंड जैसे प्लेटफार्मों पर एक वास्तविक एनीमेशन दृश्य के साथ पुनर्जागरण करता है, जहां निर्माता अक्सर तकनीकी पूर्णता पर गति की भावना को प्राथमिकता देते हैं। उस कच्चे इंटरनेट ऊर्जा के साथ एएए एनीम उत्पादन को ब्रिज करके,

रिसेप्शन और एंडिंग विरासत

आलोचकों और दर्शकों ने उत्साह के साथ जवाब दिया। सीजन में कुल साइटों पर असाधारण रेटिंग होती है, और कई समीक्षकों ने एनीमेशन को केवल एक हाइलाइट के रूप में ही नहीं बल्कि श्रृंखला के केंद्रीय तर्क को एकल किया। IGN के कवरेज ने इसे "सभी समय के सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड शो में से एक" के रूप में वर्णित किया, जिसमें डिविएनिटी आर्क को एक अनुक्रम के रूप में इंगित किया गया है जो टेलीविजन एनीमेशन को प्राप्त कर सकता है। फैन संपादन, सकुगा संकलन, और विश्लेषण वीडियो प्रोलिग्नेट, फ्रेम द्वारा विशिष्ट दृश्यों के फ्रेम को अलग करता है। शो ने अपने एनीमेशन दिशा के लिए कई पुरस्कार नामांकन भी अर्जित किया, जिसमें किन्हा पुरस्कार से नामांकित किया गया।

Beyond पुरस्कार और view counts, Mob साइको 100 III को महसूस करने की संभावना है कि स्टूडियो स्रोत सामग्री कैसे दृष्टिकोण करते हैं। एनीमे उत्पादन में एक कुख्यात भावना यह है कि "मैंगा बेहतर है" अक्सर क्योंकि अनुकूलन मोटे किनारों को रेत देता है। यहां विपरीत सच है: एनीमे एक पूर्ण-उड़ा सेंसर अनुभव में अपने स्केची आकर्षण को मोड़ने के लिए कॉमिक की भावना को बढ़ा देता है।

निष्कर्ष: अंत जो एक शुरुआत की तरह लग रहा है

Mob साइको 100 III एक प्रिय श्रृंखला के अंतिम अध्याय से कहीं अधिक है। यह एक घोषणापत्र है। इसकी अनूठी एनीमेशन शैली - अतिरंजित गति, एक भयहीन रंग पैलेट, द्रव कैमरा काम, और गहराई से व्यक्तिगत एनिमेशन अभिव्यक्ति पर आधारित है - यह दर्शाता है कि टेलीविजन एनीम अवंत-गार्ड दृश्य कहानी के लिए एक घर हो सकता है, जिसमें बड़े पैमाने पर अपील का त्याग नहीं किया जा सकता है। सामग्री से अलग रूप से होने से, श्रृंखला हर मनोदशा को झटकेदार, हर आंसू और हर तंत्रिका एक घटना को मुस्कुराती है जो शारीरिक रूप से पीछे हटती है।

उद्योग में अक्सर तंग शेड्यूल और आर्थिक दबावों से बंधे होते हैं जो एकरूपता की मांग करते हैं, स्टूडियो हड्डियों का अंतिम सत्र Mob साइको 100 एक शक्तिशाली बयान के रूप में खड़ा है: एनीमेशन, इसके सर्वश्रेष्ठ में, उत्पाद देने के बारे में नहीं है - यह एक भावना को व्यक्त करने के बारे में है। और यहां लग रहा है अनिमेय: एक गहरा, गतिशील खुशी जो स्क्रीन के अंधेरे होने के बाद लंबे समय तक गूंज जाएगा। एनीमेशन के शिल्प का अध्ययन करने वाले किसी के लिए, या बस एक शो की तलाश में जो दृश्यमान असाधारण होने की हिम्मत करता है, Mob साइको 100 III [FLT: 3] अभी भी एक आवश्यक संदर्भ है।