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Away and Beyond: कैसे क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर में स्टूडियो Ghibli फिल्म्स को देखने के लिए

यहां तक कि अनुभवी एनीमे प्रशंसकों को स्टूडियो गढ़ब्ली की विशाल सूची को देखते समय खुद को भारी पाया जा सकता है। टोक्यो स्थित स्टूडियो, जिसे हयाओ मियाज़ाकी, इसाओ ताकाहाटा और तोशिओ सुजुकी द्वारा स्थापित किया गया था, ने 1985 से अपने हाथ से तैयार शिल्प कौशल, गहन भावनात्मक गहराई और हलचल वाले ऑर्केस्ट्रल स्कोर के साथ वैश्विक एनीमेशन का आकार दिया है। प्रत्येक फिल्म में बदलाव करने वाले अभिनेताओं को देखने के लिए, प्रत्येक फिल्म में बदलाव करने वाले मास्टर्स को शामिल करने के लिए एक पूर्णतावादी व्यायाम नहीं है।

वर्ष 1984-1989

स्टूडियो Ghibli Topcraft की राख से उभरे, ] के पीछे एनिमेशन स्टूडियो पवन की घाटी के नाउसिका . हालांकि ] नाउसिका ] आधिकारिक संस्थापक की भविष्यवाणी करता है, इसे अक्सर आध्यात्मिक पूर्वाग्रह माना जाता है। वास्तविक कालक्रमिक यात्रा तीन नींव के कार्यों के साथ शुरू होती है जिसने स्टूडियो के जुड़वां स्तंभों की स्थापना की: मिज़ाकी की सुखदायक कल्पना और ताकाहाटा के ग्राउंडेड रियलिज्म।

1984 – पवन की घाटी का नूसिका

हालांकि Ghibli के कानूनी निगमन से पहले जारी किया गया, इस पोस्ट-apocalyptic पारिस्थितिक महाकाव्य मूल स्पार्क है। Miyazaki के अपने स्वयं के मांगा के अनुकूलन ने दुनिया को एक नायिका के लिए पेश किया जो मनुष्यों और विषाक्त जंगल के बीच सामंजस्य तलाशता है। फिल्म की सफलता ने Ghibli के निर्माण को उचित रूप से अनुमति दी, और पर्यावरण की सुरक्षा के अपने विषयों को हर बाद की फिल्म के माध्यम से गूंजना होगा।

1986 - स्काई में कैसल

मिज़ाकी की पहली आधिकारिक गीब्ली फिल्म एक लड़के के बारे में एक भाप-पंक ओडिसी है, एक रहस्यमय क्रिस्टल वाली लड़की और एक फ्लोटिंग किले। इसने प्रौद्योगिकी के साथ उड़ान और मानवता के रिश्ते के साथ स्टूडियो के जुनून को सीमेंट किया। पैज़ु और शीटा की दौड़ आकाश के समुद्री डाकू और सरकारी एजेंटों के खिलाफ एक निकट-सही साहसिक टेम्पलेट बनी हुई है।

1988 – आग्फ्लियों का पकड़ो

] के साथ एक डबल बिल के रूप में जारी किया गया मेरा पड़ोसी टोटोरो , ताकाहाटा का विनाशकारी युद्ध का नाटक सिनेमा का सबसे अविभाजित युद्ध के बयान में से एक है। इसके रिलीज की तारीख तोरो ] के साथ गेट से बाहर Ghibli की स्टॉगर रेंज का प्रदर्शन किया। सेटा और सेत्सूको की कहानी कोबे में अस्तित्व के लिए संघर्ष करने के बाद फायरबम्बिंग्स में कोई शानदार बच नहीं है - केवल नौकरशाही और व्यक्तिगत अपराध के शांत डर।

1988 - मेरा पड़ोसी टोटोरो

स्टूडियो का सौम्य दिल। टोटोरो के प्रतिष्ठित सिल्हूट और बचपन की चिंता के कोमल चित्रण ने एक सांस्कृतिक प्रतीक में एक आला फिल्म को बदल दिया। Ghibli के आधिकारिक पृष्ठ अभी भी इसे ब्रांड की आत्मा के रूप में मनाता है। फिल्म की ग्रामीण जापान की चित्रण और प्रकृति की चिकित्सा शक्ति ने अनगिनत व्यापारिकता, एक थीम पार्क आकर्षण और यहां तक कि एक कैमो को भी ]Toy Story 3 ]] में प्रेरित किया है।

1989 - किकी की डिलिवरी सर्विस

एक युवा चुड़ैल सीखने आत्म निर्भरता के बारे में एक आ रहा है-आयुर्वाद कहानी। मिजाकी द्वारा निर्देशित, यह स्टूडियो का पहला प्रमुख व्यावसायिक हिट था और मजबूत महिला नायकों के बदलाव के पैटर्न की स्थापना की। किकी के जलते और रचनात्मक ब्लॉक का चित्रण शुरू होने वाला आधुनिक महसूस करता है - बहुत तेजी से बढ़ने की लागत के बारे में एक सौम्य सबक। यूरोपीय वास्तुकला से प्रेरित कोरिको के समुद्र के किनारे शहर का एनीमेशन, काल्पनिक दुनिया को डुबोने के लिए एक दृश्य मानक निर्धारित करता है।

कलात्मक विस्तार 1991-1999

1990 के दशक में, Ghibli ने शुद्ध काल्पनिकता से परे अंतरंग चरित्र अध्ययन, पारिस्थितिक दृष्य और प्रयोगात्मक कहानी कहने में जोर दिया। इसाओ ताकाहाटा का सितारा मियाज़ाकी के साथ गुलाब गया, और स्टूडियो ने उन एनिमेटरों की एक स्थिर बेंच को आकर्षित करना शुरू किया जो बाद में खुद निर्देशक बन गए।

1991 - केवल कल

Takahata एक महिला के बारे में शांत कृति ग्रामीण इलाकों में अपने बचपन की निगरानी स्मृति और आत्म-छड़क पर ध्यान केंद्रित है। यह दशकों में एक अमेरिकी रिहाई कमाने के लिए ले लिया, लेकिन इसकी परिपक्व स्वर बाद में टुकड़ा जीवन के मोबाइल को गहरा प्रभावित किया। फिल्म के उपयोग के फ़्लैशबैक और वर्तमान में गैर-रैखिक कथा में क्रांतिकारी बदलाव आया कि कैसे एनीमेशन समय और उदासीन को संभाल सकता है।

1992 - पोर्को रोसो

मिज़ाकी के प्यार पत्र को विमानन के लिए, एड्रिटिक सागर में सेट किया गया, एक cursed पायलट-turned-pig का पालन करता है। यह सांस लेने वाले हवाई कुत्ते के झगड़े के साथ विरोधी फौजी पोशाक को जोड़ती है। पोर्को के सिनिकिज्म ने 1930 के यूरोप में फासीवाद के उदय के बारे में एक गहरी मेलेन्कोली मास्क किया, जिससे फिल्म को अपने समुद्री हवाई जहाज के हाइजिनिन्स के सुझाव से अधिक राजनीतिक रूप से चार्ज किया गया।

1993 - महासागर लहर

टॉममी मोचिज़ुकी द्वारा निर्देशित एक निर्मित टीवी प्रयोग, यह हाई स्कूल नाटक युवा कर्मचारियों को नेतृत्व करने का मौका देने का प्रयास था। परिणाम एक सूक्ष्म, यथार्थवादी रोमांस है जो अभी भी ताजा महसूस करता है। ताकू, यूटाका और स्थानांतरण छात्र रिको के बीच त्रिकोण किसी भी अलौकिक तत्वों के बिना किशोर ईर्ष्या और गलत संचार की खोज करता है - ग़ुलाल के कैटलॉग में एक दुर्लभ शुद्ध-स्लिम प्रवेश।

1994 - Pom Poko

ताकाहाटा के आकार का तनुकीला ने उपनगरीय स्पैवल के खिलाफ एक व्हिम्सिकल युद्ध का भार उठाया। फिल्म की चंचल सतह एक भयंकर पारिस्थितिक लथपथ और जापानी लोकगीत में एक गहरी गोता लगाती है। तनुकी की जादुई क्षमताओं - विशेष रूप से उनके पौराणिक अंडकोष आधारित परिवर्तन - दोनों हिंदु और पोग्नेंट हैं, वयस्क हास्य और पर्यावरण सक्रियता का एक अनूठा मिश्रण।

1995 - दिल का व्हिस्पर

योशिफ़ुमी कोंडो द्वारा निर्देशित, जो मिज़ाकी की जगह लेने की उम्मीद थी, यह निविदा किशोर रोमांस एक पुस्तक प्रेमी लड़की के बारे में एक प्रशंसक पसंदीदा के रूप में रहता है। इसके काल्पनिक अनुक्रमों में आने के लिए भव्य दृश्य जुआ पर संकेत मिलता है। शिज़ुकु की अपनी लेखन प्रतिभा को देखने की तलाश करने की तलाश कोंडो की अपनी निर्देशक आवाज़ खोजने के लिए अपने संघर्ष का दर्पण है, और बाद में बिल्ली बारन एक फीचर फिल्म में एक प्रिय पक्ष चरित्र बन गया।

1997 - राजकुमारी मोनोनोक

फिल्म जो Ghibli को वैश्विक चेतना में उत्प्रेरित करती थी। औद्योगिकीकरण और प्रकृति के बीच संघर्ष के बारे में एक महाकाव्य, यह जापान में बॉक्स ऑफिस रिकॉर्ड को तोड़ दिया और अंतरराष्ट्रीय वितरकों को गंभीर रूप से एनीमे लेने के लिए मजबूर किया। परिपक्व हिंसा और नैतिक रूप से अस्पष्टवादी ने "कार्टून" लेबल से एक निश्चित ब्रेक चिह्नित किया। ] आधिकारिक पृष्ठ ने नोट किया कि इसने 144,000 Cels को अपने भौतिक सीमाओं के लिए हाथ से तैयार एनीमेशन को धक्का देने वाले स्टूडियो के लिए एक रिकॉर्ड बनाया।

1999 - मेरे पड़ोसी यामादस

ताकाहाटा का डिजिटल जल रंग प्रयोग, एक हास्यजनक परिवार के रोजमर्रा के संघर्ष के आसपास बनाया गया, एक वाणिज्यिक धुंध थी जो बाद में एक पंथ क्लासिक बन गया था। इसकी स्ट्रिप-डाउन, विनीत-आधारित शैली ने स्टूडियो को सिखाया कि कैसे हाथ से तैयार आत्मा को खोए बिना डिजिटल स्याही को गले लगा। असली चार पैनल कॉमिक स्ट्रिप संरचना एक कट्टरपंथी प्रस्थान थी जो अभी भी दर्शकों को विभाजित करती है।

वैश्विक प्रभाव की स्वर्ण युग: 2001-2004

यदि '90s ने Ghibli की प्रतिष्ठा बनाई, तो प्रारंभिक 2000s ने इसे अंतरराष्ट्रीय घटना में बदल दिया। एक अकादमी पुरस्कार, व्यापार के एक सुनामी और वितरण के लिए डिज्नी के साथ साझेदारी ने इन फिल्मों को जापानी एनिमेशन के समान रूप से एक पीढ़ी के लिए बनाया। जो हिसाशी के स्कोर भी शिखर मान्यता तक पहुंच गए, जो कॉन्सर्ट हॉल स्टेपल बन गए।

]"मैं बच्चों को बताने के लिए एक फिल्म बनाना चाहता हूं 'यह अच्छा है जीवित होना'। "- Hayao Miyazaki, Spirited Away]]

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2001 - स्पिरिटेड दूर

एक भावना स्नानगृह के माध्यम से चिहिरो की यात्रा ने ओस्कर को सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अर्जित किया और जापानी इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बनी हुई है। यह हर Ghibli विषय को क्रिस्टलीकृत करता है - बधाई, पहचान, पर्यावरण क्षय और लचीलापन - एक एकल, निर्बाध दृष्टि में। आधिकारिक संगोष्ठी ने डिजिटल संक्रमण पर एक विश्व स्तरीय में भी अपने शानदार हाथ से तैयार विस्तार को नोट किया। स्नानगृह सेटिंग ने मिज़ाकी को एनीमेशन के सबसे विस्तृत काल्पनिक पारिस्थितिकी तंत्रों में से एक बनाते हुए उपभोक्ता संस्कृति को संतुष्ट करने की अनुमति दी।

2002 - The Cat Returns

एक breezy स्पिन-ऑफ से Whisper of the Heart], निर्देशित द्वारा Hiroyuki Morita, एक लड़की के बारे में यह प्रकाशयुक्त कल्पना एक बिल्ली राजकुमार से शादी करने के लिए मजबूर युवा एनिमेशनकर्ताओं को अपने कौशल का परीक्षण करने के लिए एक अन्य खेल का मैदान दिया। यह बहुत युवा दर्शकों के लिए एक सही प्रवेश बिंदु बनी हुई है। फिल्म का हास्य विशिष्ट Ghibli की तुलना में अधिक है, लेकिन आत्म-गति और दोस्ती के विषयों को प्रामाणिक बना रहा है।

2004 – हॉवेल का मूविंग कैसल

मिज़ाकी का अनुकूलन डायना विन्न जोन्स के उपन्यास चैनलों के विरोधी युद्ध क्रोध के माध्यम से एक व्हेमिकल रोमांस के माध्यम से। कैल्सीफाइफ़िंग जादू जो उम्र सोफी स्वयं को डुब्ट के लिए एक रूपक है, जबकि चलती महल खुद स्टूडियो के सबसे आश्चर्यजनक यांत्रिक डिजाइनों में से एक है। रंग पैलेट - स्मोकी ग्रे से सुनहरा सूर्यास्त तक शिफ्ट - निराशा से उम्मीद तक चाप को हटा देता है। इराक युद्ध के रूप में मिज़ाकी द्वारा जोड़े गए एंटी-वार सबटेक्स्ट, यह कहानी अप्रत्याशित राजनीतिक वजन देता है।

संक्रमण और नई दिशा: 2006-2013

1998 में योशिफ़ुमी कोंडो का नुकसान ने एक नेतृत्व निर्वात छोड़ दिया। Ghibli ने इस अवधि को नए निर्देशकों को तैयार किया जबकि Miyazaki ने बार-बार घोषणा की - और अननॉन्ड - उसकी सेवानिवृत्ति। परिणाम दृष्टि का एक विविध सेट था, कुछ द्विध्रुवी, कुछ उदात्त, स्टूडियो के सुनहरे युग की छाया के साथ सभी ग्रैपलिंग। इस बीच, स्टूडियो ने डिजिटल स्याही और पेंट वर्कफ़्लोज़ के साथ प्रयोग किया।

2006 - Tales from Earthsea

गोरो मिज़ाकी की निर्देशक की पहली फिल्म, Ursula K. Le Guin की क्लासिक पुस्तकों से अनुकूलित, एक रॉकी आलोचनात्मक स्वागत का सामना करना पड़ा। इसकी सोबर टोन और पेसिंग ने उस मास्टर के बेटे को सिखाया कि दर्शकों ने समान भावनात्मक स्पष्टता की मांग की, चाहे वह साहित्यिक अनुकूलन कैसे हो। फिर भी, फिल्म के ड्रैगन अनुक्रम और महासागर परिदृश्य ने गोरो की घटना के विकास में संकेत दिया। Le Guin ने खुद अनुकूलन के साथ निराशा व्यक्त की, यह देखते हुए कि यह उनके केंद्रीय विषयों से संतुलन और मृत्यु से घृणा हुआ था।

2008 – पोनो

हयाओ मिज़ाकी ने एक छोटी लड़की बनने के लिए एक सुनहरी मछली के बारे में एक निर्णायक सरल कहानी के साथ वापस लौटे। पूरी तरह से नरम पेस्टल और पारंपरिक एनीमेशन में खींचा गया, यह जानबूझकर CGI को खारिज कर दिया और इसके बजाय अप्रतिबंधित बचपन की जंगली रचनात्मकता को मनाया गया। सुनामी अनुक्रम - 170,000 हाथ से पेंट फ्रेम के साथ प्रस्तुत - एक तकनीकी चमत्कार है जो मिज़ाकी के विश्वास को दर्शाता है कि पानी को जीवित, खतरनाक चरित्र के रूप में एनिमेटेड होना चाहिए।

2010 – बोरोवर आरिट्टी

हिरोमास Yonebayashi द्वारा निर्देशित, मैरी नॉर्टन के इस अनुकूलन बोरोअर Ghibli इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाले निर्देशक की शुरुआत बन गई। इसके लघु परिप्रेक्ष्य- जहां बारिश के खतरे हैं और सिलाई पिन तलवारें हैं-एक छोटे लेंस से प्रकृति की नाजुक सुंदरता को कैप्चर किया। आरिट्टी और बीमार मानव लड़के के बीच संबंध शो को एक निविदा के साथ संभाला जाता है जो मेलोड्रामा से बच जाता है, और Cécile Corbel द्वारा संगीत एक Celtic-inflected गर्मी जोड़ती है।

2011 – ऊपर से पोपी हिल

गोरो मिज़ाकी का दूसरा प्रयास, उनके पिता द्वारा लिखित, उनकी प्रतिष्ठा को फिर से समझा गया। 1960 के दशक में एक उदासीन हाई स्कूल स्टोरी सेट योकोहामा, यह साबित करता है कि एक खोए हुए युग का सावधानीपूर्वक मनोरंजन किसी भी भावना के रूप में जादू ले सकता है। एक कम स्कूल क्लबहाउस पर फिल्म का केंद्रीय संघर्ष बाद में पीढ़ी की जिम्मेदारी के लिए एक रूपक बन गया। योकोहामा के बंदरगाह शहर का एनीमेशन - अवधि-अक्कड़ ट्राम और बिलबोर्ड के साथ भीड़-एक गायब जापान का प्रेम पत्र है।

2013 – The Wind Rise

हयाओ मिज़ाकी ( तब) अंतिम विशेषता विमान इंजीनियर जिरो होरिकोशी के बारे में एक जीवनी नाटक है। फिल्म के दिल टूटने वाले ध्यान को लड़ाकू विमानों की सुंदरता पर जो बारिश विनाश को एक कलाकार के निर्माण और परिणाम के बारे में भ्रमित होने के रूप में याद करते हैं। एक ट्यूबरकुलर रोगी के साथ एक काल्पनिक रोमांस को शामिल करना (तत्सुओ होरी के उपन्यास से प्रेरित) व्यक्तिगत खुशी और ऐतिहासिक परंपरा के बीच तनाव को तेज करता है। आधिकारिक साइट प्रारंभिक जापानी विमानन डिजाइन में फिल्म के व्यापक अनुसंधान को उजागर करता है।

2013 – राजकुमारी कागुया की कथा

उसी वर्ष जारी किया गया, इसाओ ताकाहाटा का स्वैन गीत जापान की सबसे पुरानी लोक कथा को पानी के रंग एनिमेशन शैली के साथ अनुकूलित करता है जो गति में स्केच किया गया। इसके न्यूनतम ब्रशवर्क और अस्तित्वहीन दर्द ने ऑस्कर नामांकन अर्जित किया और पुस्तक को संस्थापक जोड़ी के सहयोग पर बंद कर दिया। फिल्म के दो घंटे से अधिक रनटाइम Ghibli के लिए असामान्य है, जिससे कागुया के आनंदमय बचपन के लिए अंतरिक्ष की अनुमति मिलती है और उनके अंतिम दु:ख चंद्रमा पर वापस लौट आती है।

समकालीन युग: 2014-वर्तमान

2018 में ताकाहाटा की मृत्यु के बाद और मियाज़ाकी की सेवानिवृत्ति से वापसी के बाद, गढ़ब्ली ने समकालीन नवीकरण की अवधि में प्रवेश किया। स्टूडियो ने एक थीम पार्क खोला, इसकी उत्पादन पाइपलाइन का पुनर्निर्माण किया और नए वितरण मॉडलों के साथ प्रयोग किया - सभी ने वैश्विक स्तर पर अपनी पंथ स्थिति की रक्षा की। स्ट्रीमिंग सौदों और 4K पुनर्निर्माणकर्ताओं ने कैटलॉग को कभी-कभी सुलभ बना दिया है।

2014 – जब मारी वहाँ था

एक अन्य Yonebayashi निर्देशित अनुकूलन, एक अकेला लड़की और एक मार्श घर में एक रहस्यमय गोरा दोस्त के बारे में यह सूक्ष्म भूत कहानी जिसमें ग्रेफ और क्वीयर-कोडित अंतरंगता की खोज की गई थी, इससे पहले कि इस विषय को मुख्यधारा के मोबाइल में खुले तौर पर चर्चा की गई थी। यह Ghibli की सबसे भावनात्मक रूप से भेदी कार्यों में से एक बनी हुई है। होक्काइडो सेटिंग की मार्श को एक नम, मेलेन्कोलिक सुंदरता के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो प्रोटागोनिस्ट अन्ना के आंतरिक अलगाव को दर्शाता है। ट्विस्ट-कि मारी एक भूत नहीं है लेकिन एक स्मृति-परिवार की एक परत को फिर से जोड़ती है जो सस्ती भावनाओं से बचाती है।

2016 – द रेड टर्टल

फ्रांस के जंगली गुच्छा के साथ एक सह-उत्पादन, माइकल डुडोक डी विट द्वारा निर्देशित, एक द्वीप पर फंसे हुए आदमी के बारे में यह संवाद मुक्त पारगम्य शुद्ध दृश्य कविता है। हालांकि एक जापानी उत्पादन नहीं, गिब्ली का समर्थन और ताकाहाटा का कलात्मक मार्गदर्शन इसे शांत अवमानना के स्टूडियो की विरासत में बुनता है। लाल कछुआ खुद परिवर्तन और जीवन की चक्रीय प्रकृति का प्रतीक है, और लहरों और हवा के हाथ से तैयार एनीमेशन को गीब्ली के इको-स्स्कियस एथोस के प्राकृतिक विस्तार की तरह महसूस करता है।

2020 – अर्विग और विच

Goro Miyazaki के 3D कंप्यूटर एनिमेशन में फोरे एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रस्थान था। एक संसाधनपूर्ण अनाथ चुड़ैल विभाजित दर्शकों के बारे में फिल्म, लेकिन डिजिटल पानी का परीक्षण करने के लिए Ghibli के ईमानदार प्रयास का प्रतिनिधित्व - एक बोल्ड, अगर अजीब, उपकरणों की एक नई पीढ़ी में कदम। चरित्र एनीमेशन, विशेष रूप से पूर्वजों के चेहरे की अभिव्यक्ति, एक क्लासिक Ghibli फिल्म की तुलना में एक पश्चिमी टीवी विशेष की तरह महसूस किया, लेकिन कहानी जादू पर चालाकी पर ध्यान केंद्रित स्टूडियो के नारीवादी इतिहास के लिए सच रहता है।

2023 – द बॉय एंड द हेरॉन

हयाओ मिज़ाकी की सेमी-ऑटोबायोग्राफिकल काल्पनिकता, पहले से ही एक ऑस्कर विजेता, जो हर प्रमुख फिल्म के गूंजों के साथ एक grieving लड़के के वास्तविक भटकाव को मिश्रित करता है। यह एक अंतिम मास्टरक्लास के रूप में कार्य करता है, दर्शकों को याद दिलाता है कि क्यों Ghibli का स्थायी दृष्टि एल्गोरिदम द्वारा दोहराए जाने वाले नहीं जा सकते। हेरॉन, एक स्नीयर आकर्षण के साथ आवाज उठाते हुए, अविश्वास गाइड का प्रतिनिधित्व करता है - एक मध्ययुगीन रोमांस से सीधे बाहर एक आंकड़ा। फिल्म के उत्पादन में सात साल लग गए और पारंपरिक कक्षों के एक कर्मचारी शामिल थे।

जहां स्टूडियो Ghibli फिल्म कानूनी रूप से देखने के लिए

एक लैंडमार्क सौदे के लिए धन्यवाद, लगभग पूरे Ghibli कैटलॉग अब आसानी से सुलभ है अधिकांश क्षेत्रों में, मैक्स ] (पूर्व में HBO मैक्स) फिल्मों को जापानी में उपशीर्षक और अंग्रेजी डब के साथ स्ट्रीम करता है। GKIDS डिजिटल किराये और एप्पल टीवी और अमेज़न प्राइम वीडियो जैसे प्लेटफार्मों पर खरीद संभालती है, जबकि भौतिक कलेक्टरों को स्थानीय डेमोक्रेट कार्यक्रम में शामिल होने के लिए उत्कृष्ट ब्लू-रे और डीवीडी संस्करणों को बदल सकते हैं।

स्वरूप की सिफारिश

सबसे शुद्ध अनुभव के लिए, पहले उपशीर्षक के साथ मूल जापानी में देखें; आवाज कलाकारों को अक्सर सूक्ष्म चरित्र बारीकियों से मिलान करने के लिए निर्देशकों द्वारा हाथ से चुना गया था। हालांकि, Ghibli ने लगातार उच्च गुणवत्ता वाले अंग्रेजी डब में निवेश किया है -अक्सर A-list अभिनेताओं जैसे कि ईसाई बेल (हाल), बिली क्रिस्टल (कैल्सिफर), और किर्स्टन डंस्ट (किकी) - जो भावनात्मक वजन को बनाए रखते हैं, उन्हें युवा दर्शकों या जो दृश्य पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं, के लिए एक अद्भुत विकल्प बना दिया है। बाद में पुनःmaster ब्लू-रे संस्करणों में उन्नत 5.1 ऑडियो मिश्रण भी शामिल हैं जो हिसाशी के स्कोर को भारी बिना बढ़ाते हैं।

स्टूडियो के इतिहास के माध्यम से अपना खुद का पथ चुनना

रिलीज ऑर्डर में सभी 24 फीचर फिल्मों को देखना 40 घंटे से अधिक की प्रतिबद्धता है, लेकिन इनाम एक स्टूडियो का एक दुर्लभ मनोरम दृश्य है जो कभी भी खुद से सवाल नहीं करना चाहता है। आप देखेंगे कि Miyazaki एक पल्प एडवेंचर प्रेमी से संघर्षग्रस्त शांतिवाद में बढ़ेगा, तो Takahata ने कथात्मक सम्मेलनों को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया, और Yonebayashi और Goro Miyazaki जैसे युवा फिल्म निर्माताओं को देखने के लिए असंभव छाया के साथ। [FLT]

कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहाँ गोते हैं, क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर सबसे अधिक रोशनी वाला है। यह फिल्मों की एक सूची को हाथ से तैयार सपनों के जीवन इतिहास में बदल देता है, और यह हर दर्शक को याद दिलाता है कि स्टूडियो गिब्ली ने सिर्फ क्लासिक्स क्यों नहीं बनाई थी - इसने अपनी भाषा को अपने आप ही बनाया। उस भाषा, रोगी एनिमेटेड रेनड्रॉप से बनाया गया और ध्यान से समयबद्ध चुप्पी, क्रेडिट रोल के बाद दर्शकों को लंबे समय तक बोलना जारी रहा है।