एनीम बनाम पश्चिमी कार्टून: कुंजी मतभेद स्पष्ट रूप से और उद्देश्यपूर्ण रूप से समझा

इसके विपरीत, पश्चिमी कार्टूनों ने ऐतिहासिक रूप से अमेरिकी और यूरोपीय मूल्यों को व्यक्तिगतवाद, आशावाद और स्पष्ट नैतिक dichotomies के रूप में देखा है। नायक की यात्रा अक्सर बाहरी होती है: एक समस्या दिखाई देती है, नायक प्लुकी निर्धारण के माध्यम से बाधाओं को दूर करता है, और एक सबक 22 मिनट के अंत तक सीखा जाता है। सैटीरिक वयस्क शो बाद में इस सूत्र को उलट दिया, फिर भी पश्चिमी एनीमेशन का हॉलमार्क एक प्रकार का ऊर्जावान levity बना रहता है। यहां तक कि जब गंभीर मुद्दों पर हमला करते हैं - जैसे कि एलिगोरिकल नस्लवाद Zootopia ] या "Turning" में सबसे अच्छा प्रभाव]।

कलात्मक और तकनीकी मतभेद

चरित्र डिजाइन और दृश्य सौंदर्यशास्त्र

शायद सबसे तत्काल विपरीत आप देखेंगे चरित्र डिजाइन में है। एनीम वर्ण अक्सर बड़ी, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें दिखाते हैं - डिज्नी के बाम्बी के तेजिका के प्रशंसा से विरासत में मिली एक शैलीगत विकल्प लेकिन भावना की एक असाधारण रेंज को व्यक्त करने के लिए प्रेरित किया। बाल रंग इंद्रधनुष को फैलाते हैं, और कपड़े जटिल रूप से विस्तृत हो सकते हैं, कभी-कभी भौतिकी को परिभाषित करते हैं। यह दृष्टिकोण काले और सफेद मांगा अनुकूलन में भी दृष्टि से अलग पात्रों की अनुमति देता है, जबकि साथ ही साथ डिजाइन रूपांकनों के माध्यम से व्यक्तित्व लक्षणों को संकेत देता है।

पश्चिमी कार्टून आम तौर पर अधिक anomyal अतिरंजन और बोल्ड ज्यामितीय आकृतियों का पक्ष लेते हैं। जैसे कि स्पंज बॉब स्क्वायरपैंट्स, स्टीवन यूनिवर्स, या कास्ट ऑफ एडवेंचर टाइम] तुरंत पहचाने जा सकते हैं कि न सिर्फ उनके चेहरे बल्कि उनके सिल्हूटों द्वारा। डिजाइन कार्टिकचर में दुबला हो जाते हैं और अक्सर द्रव स्क्वैश-एंड-स्ट्रेच एनीमेशन की जरूरतों को पूरा करते हैं, जहां अंग आवक प्रभाव के लिए लंबी और चेहरे की कंटोर्ट करते हैं। पश्चिमी शो में पृष्ठभूमि वर्णों को भी काफी स्टाइल किया जाता है, जबकि मोबाइल अक्सर स्क्रीन तत्वों पर एक समान स्तर पर निर्भर करता है।

एनिमेशन सिद्धांत और फ्रेम दरें

सीमित एनिमेशन का एनीम का उपयोग एक निश्चित तकनीकी विशेषता है। जबकि डिज्नी की तरह एक पूर्ण-एनीमेशन फीचर लिओन किंग प्रति सेकंड 24 अद्वितीय चित्रों का उपयोग कर सकता है, एक टेलीविजन एनीम आमतौर पर 8 से 12 फ्रेम प्रति सेकंड पर चलता है, जो "तीन" या यहां तक कि "चार" पर आयोजित होता है। यह तकनीक फ्रेम की संख्या को कम करती है लेकिन दृश्य को सावधानीपूर्वक रचना की प्रमुख मुद्राओं और प्रभाव फ्रेम में डालती है। अत्यधिक विस्तृत अभी भी, गतिशील कैमरा कोणों पर पैन, और स्टाइल की गई कार्रवाई लाइनें प्रस्ताव की अर्थव्यवस्था को सस्ते के बजाय जानबूझकर महसूस करती हैं।

पश्चिमी टीवी एनीमेशन ऐतिहासिक रूप से चिकनी, अधिक सुसंगत गति के लिए उद्देश्य से है, विशेष रूप से शो में कि डिजिटल rigging (puppet-आधारित एनीमेशन को कई आधुनिक कार्टून नेटवर्क और निकलोडियन प्रस्तुतियों में देखा गया)। यहां तक कि सीमित-एनीमेशन क्लासिक्स जैसे स्कूबी-डू एक समान दृश्य लय के लिए प्रयास करें। फ़ीचर फिल्म्स, निश्चित रूप से, इसे तरल पदार्थ, फ्रेम-by-फ्रेम शिल्प कौशल के साथ आगे धक्का। परिणाम एक अलग देखने की लय है: एनीमे अक्सर नाटकीय चित्रों की एक श्रृंखला की तरह महसूस करती है, जबकि पश्चिमी कार्टून निरंतर प्रदर्शन की तरह महसूस करते हैं।

पृष्ठभूमि कला और सिनेमा

एनीमे में पृष्ठभूमि कला अक्सर एक चित्रकार रियलिज्म की आकांक्षा करती है जो सबसे शानदार कहानियों पर भी आधारित है। Makoto Shinkai (]Your Name], ]Wathering with You) और स्टूडियो Ghibli द्वारा फिल्मों मेटिकुलर रूप से प्रदान किए गए परिदृश्यों के लिए प्रसिद्ध हैं जो प्रकाश, छाया और रंग का उपयोग करके मूड को निकालने के लिए करते हैं। डिजिटल रचना इन समृद्ध वातावरण में 2D अक्षरों के निर्बाध एकीकरण की अनुमति देती है, और रैक फोकस, डच कोणों और विस्तारित स्थिर शॉट जैसी तकनीकें सीधे भावनात्मक दृष्टिकोण से होती हैं।

पश्चिमी कार्टून अक्सर एक अधिक ग्राफिक दृष्टिकोण लेते हैं, जहां पृष्ठभूमि ज्वलंत चरण सेट के रूप में कार्य करती है जो स्वर को मजबूत करती है लेकिन शायद ही कभी अग्रभूमि कार्रवाई से विचलित होती है। Samurai Jack] जैसे प्रदर्शनों ने इस पैटर्न से अत्यधिक स्टाइल, लगभग अमूर्त पृष्ठभूमि को नियोजित करके तोड़ दिया, लेकिन फिर भी सौंदर्य यथार्थवादी से अधिक स्पष्ट रहा। लक्ष्य आमतौर पर पठनीयता को बढ़ाने और चरित्र एनीमेशन को अभिभूत किए बिना कहानी का समर्थन करने के लिए है।

आवाज अभिनय और संगीत दिशा

एनीमे में आवाज अभिनय - जिसे ]seiyu] काम - को अत्यधिक सम्मानित प्रदर्शन अनुशासन के रूप में माना जाता है। अभिनेता भावनात्मक रूप से चार्ज की गई रेखाएं देते हैं जो व्हिस्पर से एक दृश्य के भीतर चिल्लाने के लिए शिफ्ट कर सकते हैं, अक्सर चरित्र के आर्चटाइप (तट्य, सेनपाई, स्टोइक प्रतिद्वंद्वी) से मिलान करने के लिए विशिष्ट भाषण पैटर्न का उपयोग करते हैं। यह स्टाइल अभिनय एनीमे की नाटकीय तीव्रता में काफी योगदान देता है और कारण का हिस्सा है कि कई प्रशंसक मूल जापानी ऑडियो को पसंद करते हैं, भले ही डब उपलब्ध हो।

पश्चिमी कार्टून ऐतिहासिक रूप से अधिक प्राकृतिक या हास्यास्पद आवाज प्रदर्शन पर भरोसा करते हैं, जिसमें कई अभिनेता स्टैंड-अप या इम्प्रूव पृष्ठभूमि से आते हैं। वितरण अक्सर मजाक लेखन की लय से मेल खाती है, और भावनात्मक क्षण आमतौर पर कम-द-शीर्ष होते हैं। संगीत दिशा एक समान लाभांश का अनुसरण करती है: एनीमे साउंडट्रैक, यूकी काजीउरा या जो हिसाशी की पसंद से बना है, लगभग फिल्म स्कोर की तरह काम करता है, ऑर्केस्ट्रल swells और लेटिमोटिफ्स को आकार देने के लिए। पश्चिमी कार्टून कैची, एपिसोडिक संगीत cues की ओर झुकते हैं, हालांकि जापान के हार्ड स्कॉटर जैसे प्रोजेक्ट्स हैं।

कहानी और श्रोता फोकस

नरेटिव गहराई और जेनेरे विविधता

एनीम का कथा परिदृश्य आश्चर्यजनक रूप से व्यापक है। एक सीजन ऐतिहासिक नाटकों (विनलैंड सागा ), मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी (]Dath Note]), पाककला स्लाइस ऑफ लाइफ (]फ़ूड वॉर्स! ]), और रोमांटिक कॉमेडी जो वास्तव में एक निश्चित निष्कर्ष तक पहुंचते हैं (Kaguya-sama: Love is War). इच्छाशक्ति को पूरा कहानी 12 वीं कक्षा में बदलने के लिए, अक्सर प्रकाशिकी एपिसोड को बदलने की अनुमति देती है।

पश्चिमी कार्टून हास्य पारंपरिक रूप से बुद्धि, समय और शारीरिक कॉमेडी पर रहता है। Animaniac के तेजी से पैक वाले बैटर से ]Regular Show]] के मृतपन irony को ]], हंस को जल्दी और साफ रूप से जमीन पर तैयार किया जाता है। भावनात्मक क्षण जब वे होते हैं, तो अक्सर विशेष एपिसोड के रूप में इलाज किया जाता है - "बहुत विशेष एपिसोड" ट्रॉप - एक कार्बनिक अंडरकुरेंट के बजाय। यह बदल रहा है, लेकिन बेसलाइन उम्मीद है कि एक कार्टून आरक्षित गति या प्रकाश व्यवस्था के लिए अधिक स्थिर है।