कॉमिक बुक क्रॉसओवर में अनीम संदर्भ

पश्चिमी कॉमिक पुस्तक ब्रह्मांड हमेशा दुनिया के अप्रत्याशित टकराव पर पहुंचे हैं। दशकों तक, मार्वल और डीसी जैसे प्रकाशकों ने बड़े पैमाने पर क्रॉसओवर घटनाओं को मंचित किया जो अलग-अलग समयबद्धता को पार कर गए थे, उन्होंने प्रतिष्ठित नायकों के वैकल्पिक-वास्तविकता संस्करण को पेश किया, या अमेरिकी सुपरहीरो कॉमिक्स के पैनल में उत्परिवर्ती और प्रत्यक्ष चिल्लाहट। लेकिन एक शांत, क्रॉसओवर का अधिक चंचल रूप तेजी से विकसित हुआ है।

पश्चिमी कॉमिक्स में एनीम का उदय

अमेरिकी अजीब किताबों में एनीम के घुसपैठ की जड़ें 1980s और 1990s तक वापस आती हैं, जब श्रृंखला जैसे Akira, Ghost in the शेल ], और Sailor Moon]]] पहली बार जापान के बाहर की ओर की गई खोज की गई। प्रारंभिक मांगा अनुवाद अक्सर बाएं-दाएं पढ़ने के लिए फ़्लिप किया गया था, लेकिन यहां तक कि जागृत प्रस्तुति दृश्य प्रभाव को धुंधला नहीं था। डीसी और मार्वल के लिए काम करने वाले कॉमिक कलाकार - जिनमें से तेजी से प्रदर्शित हो गया था।

यह क्रॉस-पोलिनेशन एक रास्ता नहीं था। जापानी स्टूडियो अक्सर अमेरिकी कॉमिक गुणों को अपने मोबाइल फोन में अनुकूलित करते थे, अंधेरे स्टाइलिश Batman: Gotham Knight] पूरी तरह से धारावाहिक के लिए पौराणिक कथा Marvel Disk Wars: Avengers]]. प्रत्येक अनुकूलन को स्रोत सामग्री में वापस लाने के लिए, दृश्य गैग के साथ अपनी स्क्रिप्ट को लेटने के लिए अमेरिकी लेखकों को इकट्ठा करना केवल एक द्विभाषी दर्शकों को पूरी तरह से डिकोड कर सकता है। सम्मेलनों में, cosplayer ने सुपरहीरो को आयात करने का प्रयास किया।

प्रत्यक्ष दृश्य होमेज और कलात्मक क्रॉस-पोलेशन

कलाकार अक्सर एनीमे-प्रेरित डिजाइनों को शामिल करते हैं ताकि कुशलतापूर्वक कि श्रद्धांजलि और मूल निर्माण ब्लर्स के बीच की रेखा। क्लॉज़ के साथ वॉल्वेनरिन के एक नाटकीय छप पृष्ठ को विस्तारित किया जा सकता है, जो Bleach कवर के गतिशील प्रस्तुतीकरण को प्रतिध्वनि दे सकता है, जबकि स्टारफायर के ऊर्जावान बालों का एक करीबी हिस्सा खुले तौर पर स्टूडियो की मात्रा के लिए नाजुक गति का अध्ययन करने के बारे में बात कर सकता है।

सबसे पहचानने योग्य तकनीकों में से एक "प्रतिक्रिया शॉट" है जो सीधे मोबाइल फोन से उठाता है: एक चरित्र का चेहरा एक बीट के लिए खाली हो जाता है, फिर एक कॉमिकल चिबी शैली विरूपण में विस्फोट होता है जो अतिरंजित आँसू या एक अंतर मुंह के साथ पूरा होता है। डीसी का हार्ले क्विन एकल श्रृंखला, विभिन्न लेखक-कलाकार टीमों के तहत, इस दृश्य शब्दावली में भारी रूप से बदल गया है, जो हार्ले को एक जीवित कार्टून के रूप में पेश करती है जो 1990 के दशक के दशक के लिए एक समान मैनिक ऊर्जा के साथ चौथी दीवार को तोड़ सकती है।

यहां तक कि पोशाक भी इस प्रवृत्ति को दर्शाता है। कामाला खान के सुश्री मार्वल गियर को सीम लाइन्स और कलर ब्लॉकिंग के साथ तैयार किया गया है जो मेचा पायलट सूट को याद करते हैं, जबकि आयरन मैन के बख़्तरबंद डिजाइन कभी-कभी चिकना, कार्बनिक धातु सौंदर्य को ]Neon Genesis Evangelion का इस्तेमाल करते हैं। ये विवरण सूक्ष्म हैं - एक कंधे पर पंख, एक टोपी का आकार है - लेकिन प्रशंसकों के लिए जिन्होंने घंटे की स्ट्रीमिंग एनीम को बिताया है, वंशज अनिमेय है।

चरित्र ट्रोप्स और नरेटिव इकोस

Beyond कला, कई अमेरिकी हास्य पात्र अब महाकाव्यों को कहते हैं जो मांगा और मोबाइल में उत्पन्न होते हैं। "गर्म रक्तस्त्राव" नायक जो सरासरों के निर्धारण और दोस्ती भाषणों के माध्यम से शक्ति प्राप्त करते हैं, वह शोन लीड का प्रत्यक्ष वंशज है। जब जॉन केंट, नए सुपरमैन, एक भारी दुश्मन का सामना करते हैं और भावनात्मक समाधान के एक फटकार के माध्यम से शक्ति देते हैं, तो कहानी उसी तरह से आकर्षित होती है जिसने हमें गोकू के सुपर सायन ascension और देवकु के पूर्ण Cowling सर्जन दिया। प्रतिद्वंद्वी-मॉन्ड-ऑलिटी के ट्रैप, जो कि "FLT" में "Futre" है।

जाटन्ना ने अपने शरीर के चारों ओर प्रकाश के एक रिबन में एक स्पेल और उसके चरण की पोशाक को हवा में डाल दिया, तो अनुक्रम में प्रत्यक्ष संख्या Sailor Moon] के प्रतिष्ठित परिवर्तन अनुक्रमों की तरह पढ़ा गया। यहां तक कि कुछ सीमित श्रृंखला की संरचना - प्रशिक्षण, हार और अंतिम जीत के निर्धारित आर्क के साथ-साथ वे एक महत्वपूर्ण मुख्यधारा लेखक के द्वारा पूर्ण टूर्नामेंट सागा प्रारूप को प्रेरित करते हैं।

संवाद भी, नाटकीय संदर्भों को वहन करता है। एक यादृच्छिक विचारक "नैनी?!" को सुपरहीरो विवाद के दौरान एक्सक्लेम कर सकता है, या एक स्पीडस्टर इतनी तेज़ी से आगे बढ़ने के बारे में पूछताछ कर सकता है, वे "पूर्ण One पीस गियर दूसरा]" चला चुके हैं। ये लाइनें शायद ही कभी साजिश को अपमानित करती हैं; बजाय, वे द्विभाषी पाठकों या मोबाइल भक्तों के लिए आनंद की एक गुप्त परत बनाते हैं। यह पृष्ठ पर एक विंक के बराबर है, यह पता लगाया गया कि आज का हास्य शायद ही कभी एक एकल माध्यम से ही सीमित है।

मार्वल और डीसी के अनीम-इन्फ्यूज्ड मोमेंट्स

"बिग टू" प्रकाशकों के दोनों में पूरी परियोजनाएं हैं जो स्पष्ट रूप से एनीमे और सुपरहीरो डीएनए को फ्यूज करती हैं। मार्वल की Mangaverse] प्रारंभिक 2000s की लाइन ने एवेंजर्स, एक्स-मेन और फैंटास्टिक फोर को भारी मांगा-प्रेरित लेंस के माध्यम से फिर से पहचाना, जो कि "चाबी कटवेरी पैनल और गति-रेखा कार्रवाई" में पूरा हुआ। हालांकि शॉर्ट-लिविंग्ड, अचूक ने दो कला रूपों को मिश्रित करने के लिए एक वास्तविक प्रतिबद्धता प्रदर्शित की और बेन डुन जैसे जापानी कलाकारों को पाठकों को पेश किया।

डीसी अपने स्वयं के क्रॉस-सांस्कृतिक मील के पत्थर हैं। Ame-Comi Girls मूर्तियों और डिजिटल कॉमिक्स ने एनीमे-शैली के मूर्तियों के रूप में हीरो को फिर से समझा, और उस लाइन के आसपास उत्साह ने वेरिएंट को कवर किया कि जानबूझकर shōjo कला की नकल की। 2019 Tannitet [Ban]]: 1,3,3,3,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5,5

शायद सबसे अधिक उदाहरण हाल के Captain Marvel] रन जहां कैरोल Danvers ने खुद को एक आयाम में पाया जहां हर कोई ने Jo's विचित्र साहसिक ]-शैली के पोज़ से संवाद किया। पैनल अलंकृत, flamboyant linework और onomatopoeia के साथ स्टाइल्ड काटाकाना में भाग लिया - हालांकि बाकी मुद्दे अंग्रेजी में थे। संपादक द्वारा एक फुटनोट ने समझाया: "हाँ, यह एक प्रत्यक्ष श्रद्धांजलि है, और हाँ, हिरोहिको अराकी ने एक सामाजिक खिलाड़ी को आकर्षित किया है।

Indie Comics and the Manga-Inspired Revolution

स्वतंत्र निर्माताओं ने यकीनन एनिमी-कॉमिक क्रॉसओवर को सबसे ज्यादा धक्का दिया है। कॉर्पोरेट ब्रह्मांड की निरंतरता के झटके से मुक्त, छवि जैसे इंडी प्रकाशकों, BOOM! स्टूडियो, और वॉल्ट कॉमिक्स उन कार्यों का उत्पादन करते हैं जो अक्सर मानक अमेरिकी फ्लॉपी की तुलना में पश्चिमी मांगा की तरह महसूस करते हैं। Scott Pilgrim] श्रृंखला बायन ली ओ'माले द्वारा एक ऐतिहासिक उदाहरण है - इसके पात्र वीडियो गेम लॉजिक में बोलते हैं, लेकिन इसके हास्य समय, चेहरे की अभिव्यक्ति, और रोमांटिक प्रतिद्वंद्विताएं, जो कि "Fut" में शामिल हैं।

माइक मग्नोला हेलबॉय , जबकि सौंदर्य से गोथिक लुगदी में जड़ें, कभी-कभी जापानी लोकगीतों में कहानियों के साथ veers जो लाइक Mushishi[]]]]] - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

इन इंडी पुस्तकों में ईस्टर अंडे की भरमारियां। एक पृष्ठभूमि पोस्टर एक काल्पनिक मोबाइल को एक शीर्षक के साथ विज्ञापित कर सकता है जो कि एक चालाक स्पून है पूर्ण धातु Alchemist]। एक चुड़ैल चरित्र एक जादूगर के माध्यम से पत्ती ले सकता है जिसका चित्रण जानबूझकर अमेस्ट्रिस के ट्रांसम्यूटेशन सर्कल की नकल करता है। इस तरह के विवरण चौकसी पढ़ने और साझा संस्कृति की भावना को बढ़ावा देते हैं। वे कलात्मक कॉपीराइट और निष्पक्ष उपयोग के बारे में भी बातचीत करते हैं - अधिकांश श्रद्धांजलि रूपांतरणात्मक निष्पक्ष उपयोग के तहत गिरने के लिए पर्याप्त हैं, लेकिन लाइन चालीस हो सकती है, जो कि मूल लोगों के बजाय प्रत्यक्ष प्रदर्शन के लिए कुछ विकल्प क्यों हैं।

]पॉलिगॉन के पश्चिमी कॉमिक्स पर मांगा के प्रभाव का अन्वेषण] ने बताया कि कितने वर्तमान सुपरस्टार्स, जिसमें साना टेकडा और जॉर्ज जिमनेज़, खुले तौर पर क्रेडिट एनीमे शामिल हैं, उनके पैनलिंग और चरित्र अभिव्यक्ति पर प्राथमिक प्रभाव के रूप में। प्रतिभा के इस प्रवाह ने स्थायी रूप से मुख्यधारा के शीर्षक की शैली को व्यापक रूप से बढ़ाया है, जिससे कुछ दूर-बंद एनिमेटेड ब्रह्मांड को नोड को स्पॉट किए बिना बुधवार के स्टैक के माध्यम से फ्लिप करना लगभग असंभव हो गया है।

सांस्कृतिक आदान-प्रदान और फैन रिसेप्शन

अमेरिकी कॉमिक्स में मोबाइल संदर्भ का स्वागत वाणिज्य और प्रशंसक के आकर्षक चौराहे पर बैठता है। जब चालाकी से किया जाता है, तो एक संदर्भ बड़े पैमाने पर जैविक विपणन उत्पन्न कर सकता है; प्रशंसक स्क्रीनशॉट लेते हैं और उन्हें रेडिट, डिसकॉर्ड सर्वर और ट्विटर पर पोस्ट करते हैं, जहां वे कॉमिक और एनीम दोनों के लिए मुफ्त विज्ञापनों के रूप में कार्य करते हैं। क्रॉसओवर संभावितता को स्पर्श करने योग्य बिक्री टक्कर की ओर जाता है। खुदरा विक्रेताओं ने बताया है कि मुद्दों में एक एकल पैनल भी शामिल है Attack on Titan[ चिल्लाहट-बाहर उन पाठकों से डिजिटल खरीद में एक उल्लेखनीय लिफ्ट देखें जो सामान्य रूप से एक श्रृंखला खरीद नहीं कर सकती है।

हालांकि, अभ्यास जोखिम को वहन करता है। यदि कोई संदर्भ मजबूर या pandering महसूस करता है, तो यह कोर दर्शकों को अलग कर सकता है। कुछ purists का तर्क है कि एक ग्रिम बैटमैन स्टोरीलाइन में चिबी गैग डालने से स्वर को कम कर देता है, जबकि अन्य प्रासंगिकता की सराहना करते हैं। सांस्कृतिक अनुमान बनाम प्रशंसा की समस्या भी है। जब एक गैर जापानी कलाकार शॉर्टहैंड हस्ताक्षरकर्ता को तैनात करता है - चेरी ब्लॉस, कोइ फिश, सम्मान जो संवाद में बिखरे हुए हैं - उनके अर्थ के संबंध में, परिणाम सतही टोकनिज्म के रूप में पढ़ सकते हैं। सबसे सफल क्रॉसओवर ज्ञान और स्नेह के साथ स्रोत सामग्री का इलाज करते हैं।

अकादमिकों ने यह जांच शुरू कर दी है कि ये क्रॉसओवर वैश्विक पहचान को कैसे आकार देते हैं। लोकप्रिय संस्कृति के जर्नल (]]प्रोजेक्ट MUSE ]]]) में एक कागज ने पाठक की प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण किया और पाया कि वे "सांस्कृतिक पासपोर्ट" के रूप में कार्य करते हैं, जिससे पश्चिमी पाठकों को जापान से जुड़े और इसके विपरीत महसूस करने की अनुमति मिलती है। विशेष रूप से दूसरी पीढ़ी के एशियाई अमेरिकी पाठकों के लिए, उनके पसंदीदा मांगा को एक न्याय लीग कॉमिक के पृष्ठों में परिलक्षित किया जाता है, जो कि वास्तव में मान्यता प्राप्त है।

भविष्य के रुझान और कहानी कहने का वैश्विककरण

चूंकि मीडिया के बीच की सीमा भंग होती है, इसलिए "वेस्टर्न कॉमिक" और "मैंगा" के बीच की रेखा अंततः सार्थक हो सकती है। डीसी के हालिया एकीकरण के वेबटून शैली श्रृंखला, सफलता की सफलता Marvel Meow बिल्ली मांगा, और संकर छापों जैसे शनिवार AM (जो दुनिया भर से निर्माताओं द्वारा विविध, मांगा-प्रभावित कॉमिक्स प्रकाशित करता है) सभी एक भविष्य की ओर इशारा करते हैं जहां औसत बुकस्टोर शेल्फ अब अलग नहीं है "अमेरिकी" और "जापानी" अलग-अलग सिलोस में। क्रॉसओवर की घटनाएं संभवतः एक स्थिर रीडर युक्तियां हैं।

डिजिटल प्लेटफॉर्म इस को तेज कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, ComiXology मूल ने ध्वनिट्रैक और गति लाइनों के साथ प्रयोग किया है जो आपके द्वारा पढ़ने के रूप में खेलते हैं, एनीमे के ऑडियोविज़ुअल अनुभव की नकल करते हैं। इस बीच, एआई-सहायताबद्ध अनुवाद उपकरण जापानी डूजिनशी निर्माताओं के लिए पश्चिमी प्लेटफार्मों पर प्रकाशित करना आसान बना रहे हैं, और इसके विपरीत, जिसके परिणामस्वरूप एक वास्तविक वैश्विक बातचीत हुई। अगली मेगा-ईवेंट शिबुया में एक स्टूडियो द्वारा सह-संयोजित किया जा सकता है और न्यूयॉर्क में एक बैलेन हो सकता है, जिसमें एक साथ धारावाहिकीकरण के साथ Weekly Shonen Jump]] और एक मार्वल सीमित श्रृंखला।

एक चीज निश्चित है: एनीमे संदर्भ एक गुजरने वाली फड नहीं हैं। वे एक पीढ़ी का तार्किक परिणाम हैं जो कि बैंज-वॉच One टुकड़ा शनिवार सुबह और फिर दोपहर में एक थोर कॉमिक उठाता है। कथा तकनीक, दृश्य स्वभाव और साझा भावनात्मक धड़कन कॉमिक्स के सामान्य शब्दावली का हिस्सा बन गए हैं। जब तक सुपरहीरो पंच, फ्लाई, और उनके संबंधों पर एक साथ बातचीत करते हैं, तब तक एक अच्छी तरह से समयबद्ध "प्लस अल्ट्रा" या एक सर्पिल गति लाइन पृष्ठभूमि के लिए जगह होगी। प्रत्येक प्रशंसकों के लिए, प्रत्येक संदर्भ एक छोटा सा उपहार है जो हम बढ़ते हैं।

अपने पसंदीदा कॉमिक में एक अनीम संदर्भ कैसे स्पॉट करें

पाठकों के लिए नए शिकार के लिए, यहां कुछ कथा संकेत हैं कि एक कलाकार या लेखक अपनी टोपी को मोबाइल फोनों के लिए टिप कर रहा है:

• ]Speed lines and the backgrounds: एक चरित्र के पीछे मोनोक्रोम स्ट्रेक्स में अचानक बदलाव, अक्सर एक पुष्प या स्टाररी पैटर्न के साथ, सीधे शोजो मांगा में इस्तेमाल होने वाले भावनात्मक स्पॉटलाइटिंग की नकल करता है।
• ]स्वीट ड्रॉप्स और नस के निशान: जब एक चरित्र परेशान हो जाता है और एक छोटी सी क्रॉस-पॉपिंग नस उनके माथे पर दिखाई देती है, तो यह जापानी दृश्य कॉमेडी से सीधे आयात है।
• चिबी ब्रेकडाउन: एक चरित्र अस्थायी रूप से एक सुपर-डिफॉर्मेड, बिग-हेड-टिनी-बॉडी शैली में खींचा गया लगभग हमेशा एक गैर-धार्मिक क्षण को एनीमे हास्य राहत से उधार दिया संकेत देता है।
• बातचीत में हॉनरिफिक्स: शब्द जैसे "-san", "-kun" या "senpai" अंग्रेजी भाषण गुब्बारे में दिखाई देते हैं अक्सर संकेत देते हैं कि स्पीकर या तो एक weeb है या लेखक का मजाक है।
• ट्रांसफॉर्मेशन अनुक्रम: यदि कोई नायक की पोशाक चमक रिबन के एक झुंड में सामग्री बनाती है या वे एक पूर्ण पृष्ठ के पावर-अप पोज़ के लिए मध्य-बटल को रोकें, तो मांगा प्रभाव पूर्ण प्रदर्शन पर है।
• Fighting टूर्नामेंट arcs: एक पूरी कहानी चाप एक-एक मैच के संरचित ब्रैकेट को समर्पित है, जो बिजली की स्केलिंग चर्चा के साथ पूरा होता है, एक क्लासिक shonen संरचना है जो शायद ही कभी पश्चिमी टोपी के मूल निवासी है।

अगली बार जब आप एक नया मुद्दा खोलते हैं, तो इन संकेतों के लिए देखो। आपको आश्चर्य हो सकता है कि कितने रचनाकारों को उनके आकार के एनीमे के साथ शांत बातचीत करना है।

आगे अन्वेषण के लिए संसाधन

यदि आप एनीमे और अमेरिकी कॉमिक्स के चौराहे में गहराई से खुदाई करना चाहते हैं, तो कुछ क्यूरेट प्रारंभिक बिंदु आपको मार्गदर्शन कर सकते हैं:

• CBR लेख “10 टाइम्स शोन मांगा Influenced Superhero Comics]" विशिष्ट पैनलों और कहानी चाप के साथ पक्ष-by-side तुलना टूट जाता है।
• O'Malley's Seconds और Sott Pilgrim]] रंग संग्रह एक पश्चिमी इंडी संवेदनशीलता के साथ मांगा दृश्य भाषा मिश्रण में मास्टरक्लास रहते हैं।
• ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य के लिए, फ्रेड पैटेन की की तलाश में अनिमे, रीडिंग मंगा: 25 साल Essays और समीक्षा , जो शुरुआती फैनम को दर्शाता है जिसने आज के क्रॉसओवर के लिए रास्ता तय किया।
• वृत्तचित्र श्रृंखला The Artists' view on YouTube अक्सर वर्तमान मार्वल और डीसी कलाकारों के साथ साक्षात्कार की सुविधा देता है जो विस्तार से अपनी मोबाइल प्रेरणा पर चर्चा करते हैं।
• अंत में, पावर रेंजर्स कॉमिक्स ने BOOM द्वारा प्रकाशित! स्टूडियो सुपर सेन्टाई एनीमे विरासत का प्रत्यक्ष विस्तार है - काम जो अंतर्निहित रूप से दो दुनिया को पुल करता है और रेंजर्स मिथकों के अमेरिकी और जापानी संस्करणों के संदर्भ में पैक किया जाता है।

किसी भी सांस्कृतिक बातचीत के साथ, इन क्रॉस-पोलिनेशन की सराहना करने का सबसे अच्छा तरीका दोनों पक्षों का अनुभव करना है। क्लासिक एनीमे के कुछ एपिसोड देखें, फिर हाल के सुपरहीरो आर्क को फिर से देखें; आप थ्रेड पर उठाते शुरू करेंगे, रचनाकारों ने इरादे और खुशी के साथ बुना है। पैनल और स्क्रीन के बीच संवाद चल रहा है, और यह धीमा करने का कोई संकेत नहीं दिखाता है।