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एनीम लंबे समय से भावनात्मक संघर्ष को एक ज्वलंत, दृश्य आकार देने की क्षमता के लिए मनाया जाता है। माध्यम भर में सबसे अधिक मनोरंजक और दर्दनाक पैटर्न में से एक बंद स्वीकार करने से इनकार है। चरित्र अक्सर नुकसान, अपराध या अनानित प्रश्नों के लिए झूठ बोलते हैं क्योंकि सच्चाई का सामना करना उन्हें पूरी तरह से खारिज करने की धमकी देता है। शांति की मांग के बजाय, वे क्या चोटों के लिए तंग हो जाते हैं, वफादारी के लिए दुखी, पहचान के लिए स्मृति। यह लेख जांचता है कि एनीम के सबसे यादगार पात्रों में से कुछ ने बंद क्यों अस्वीकार कर दिया, कैसे वह पसंद अपने संबंधों के माध्यम से लहरों को कैसे प्रभावित करता है, और उनके भावनात्मक युद्ध हमें वास्तविक मानव नाजुकता के बारे में बताते हैं।

What is Emotional बंद Really Means in मोबाइल फोनों

कहानी में बंद होना शायद ही कभी एक साफ, साफ-सुथरा संकल्प है। इसके बजाय, यह एक आंतरिक बदलाव है- चरित्र का उनके दर्द के अंदर खड़े होने की क्षमता है और स्वीकार करता है कि एक अध्याय समाप्त हो गया है। कई एनीमे प्रोटैगॉनिस्ट के लिए, यह बदलाव सबसे कठिन बात है जो वे कभी सामना करेंगे। बंद करने की मांग है कि वे एक अलग अतीत की तलाश करना बंद कर देते हैं, मृतकों के साथ सौदेबाजी बंद कर देते हैं, और स्वीकार करते हैं कि कुछ घाव नहीं हो सकते हैं।

पश्चिमी कथाओं के विपरीत जो अक्सर स्पष्ट-कट विजय के रूप में "चलते हुए" पुरस्कार देते हैं, एनीमे एक गहरी परिवेशी स्थिति के रूप में बंद होने का इलाज करता है। वर्ण शांति पा सकते हैं लेकिन फिर भी जो हुआ उसका वजन ले सकते हैं। यह बारीकी यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि उनमें से कुछ इस प्रक्रिया से क्यों इनकार कर देते हैं। चलो जाने के लिए एक विश्वासघात की तरह महसूस कर सकते हैं- वे जो व्यक्ति खो चुके हैं, उनके द्वारा किए गए थे, या भविष्य में वे विश्वास करते थे कि उन्हें उन लोगों से चोरी हो गया था।

एक अंतिम अलविदा का वजन

एक चरित्र के लिए grief में mired, एक उचित अलविदा भयानक है। यह उन्हें स्वीकार करने के लिए कहता है कि अतीत अपरिवर्तनीय है। श्रृंखला में Anohana: The flower We saw That Day], Menma की भावना lingers नहीं क्योंकि वह बुरा है, लेकिन क्योंकि उसके दोस्त खुद को अलविदा कहने के लिए नहीं ला सकते हैं। बंद करने का भावनात्मक वजन एक साझा बोझ बन जाता है - हर कोई अटक जाता है क्योंकि कोई भी dares अपने अपराध और लंबे समय तक जारी करने के लिए पहले नहीं होना चाहिए।

यह गतिशील फिर से और फिर से दिखाई देता है: एक एकल दर्दनाक घटना पात्रों के एक पूरे कास्ट को फ्रीज करती है। हीलिंग एक प्राकृतिक प्रगति की तरह कम लगता है और दर्दनाक छलांग की एक श्रृंखला की तरह होता है जो कई लोग बचेंगे। जब वर्तमान में बहुत भारी होता है, तो अतीत एक दुर्ग बन जाता है, भले ही यह दु:ख से बनाया गया हो।

कैसे हानि और Grief आकार अस्वीकृति

एनीमे में ग्रिफ़ एक निष्क्रिय भावना नहीं है; यह कार्रवाई को चलाता है, कभी-कभी विनाशकारी कार्रवाई। ]] में कोउसी अरिमा जैसे चरित्र अप्रैल में आपका लियू एक प्रिय व्यक्ति की मृत्यु के बाद संगीत की अपनी क्षमता खो देता है, क्योंकि उन्होंने कौशल खो दिया है, लेकिन क्योंकि प्रदर्शन का मतलब उस व्यक्ति के बिना दुनिया को स्वीकार करना होगा। खेलने से इनकार करने के लिए, फिर से प्यार करने के लिए - ये सभी प्रकार के अस्वीकार करने वाले बंद हैं। ग्रिफ़ खुद को पहचान के आसपास लपेटता है ताकि यह आत्म-जात की तरह महसूस हो सके।

तंत्रिका विज्ञान और बंद होने पर मनोवैज्ञानिक अनुसंधान सुझाव देते हैं कि मनुष्य अक्सर खतरे के साथ अनिश्चितता को बराबरी करते हैं। एनीमे में, यह मानसिक जाल को बढ़ा दिया गया है। अज्ञात भविष्य कल के परिचित पीड़ा से डरावना है। इसलिए पात्र खुद को नुकसान के अनुष्ठानों के अंदर पिंजरे करते हैं, उम्मीद करते हैं कि कभी नहीं जाने से, वे कुछ महत्वपूर्ण जीवित रख सकते हैं।

एक अंत से बचने के पीछे मनोविज्ञान

कुछ अक्षरों को शांति पर किसी भी अवसर को सक्रिय रूप से क्यों तोड़ते हैं? अक्सर, जवाब डर में निहित होता है- सिर्फ दर्द नहीं, बल्कि वे क्या हो सकते हैं अगर वे चोट से रुकते हैं। पीड़ित एक खोखले प्रकार का उद्देश्य बन सकता है, एक सबूत जिसे वे अभी भी परवाह नहीं करते हैं। जब होमुरा अकेमी में पुला मैगी मडोका मैजिका फिर से और फिर से समय के माध्यम से लूप्स, वह बंद होने की मांग नहीं कर रही है; वह अंत को फिर से लिखने की कोशिश कर रही है ताकि बंद कभी नहीं होना चाहिए। उसकी पहचान किसी की रक्षा करने के कार्य को वेल्डेड है, और रुकने की सोच को रोकने के लिए, वसा को चलाने के लिए, यह सुनिश्चित करने की कोशिश की है।

यह पैटर्न एक मनोवैज्ञानिक अवधारणा को भी दर्शाता है जिसे ]] के नाम से जाना जाता है, जिसमें बेरबक व्यक्ति तीव्र शोर्निंग की एक लंबी स्थिति में रहता है, जो नुकसान को स्वीकार करने में असमर्थ रहता है। कई एनीमे वर्ण जटिल grief के लक्षण प्रदर्शित करते हैं: लगातार सालिंग, कड़वाहट, और नए संबंधों में संलग्न होने से इनकार करते हैं। इन राज्यों को अनजाने में दिखाने से, एनीमे ने वास्तविकता को मान्य किया है कि उपचार एक सीधी रेखा नहीं है और कभी-कभी लोग एक अलग तरह की चोट के जोखिम से टूट नहीं पाएंगे।

खालीपन के खिलाफ एक शील्ड के रूप में होल्डिंग

एक अन्य कारण पात्र बंद होने को अस्वीकार करते हैं भावनात्मक शून्य से बचने के लिए। ताइगा अइसका से टोरा! ने परिवार की उपेक्षा और अलगाव को सहन किया है। उसके कांटेदार बाहरी और त्वरित स्वभाव लोगों को दूर रखते हैं, लेकिन वे उसे साम्राज्य का सामना करने से भी रोकते हैं, जब वह आसपास नहीं होती है। यदि वह अपने फ्रैक्चर परिवार के जीवन पर बंद होने को स्वीकार करती थी, तो उसे इस तथ्य से बैठना होगा कि वह इसे ठीक नहीं कर सकती। इसके बजाय, वह दुनिया से लड़ने में अपनी सारी ऊर्जा डालती है, तो ताकत के लिए प्रतिरोध का गलत तरीके से सामना करना पड़ता है।

इसी तरह, ]Fruits टोकरी, सोहमा परिवार के कई सदस्यों को अपमानजनक गतिशीलता के लिए क्लिंग क्योंकि उन गतिशीलता कनेक्शन का एकमात्र रूप है जिन्हें वे जानते हैं। क्यो सोहमा के क्रोध और आत्म-hatred एक मुड़ तरीके से सुरक्षित हैं। किसी को अपने पुराने अपराध पर बंद करने की अनुमति देता है - उसे कमजोरी के लिए उजागर करेगा, जिसे उन्होंने संभालना नहीं सीखा है। शो नाजुक रूप से प्रदर्शित करता है कि लोगों को दूर धकेलना अक्सर प्यार की कमी के बजाय दर्द को नियंत्रित करने का एक हताश प्रयास है।

प्रिय चरित्र जो गुडबी

कुछ एनीमे के सबसे अनुनादित आंकड़े वे हैं जो संकल्प के किनारे खड़े होते हैं और जानबूझकर वापस लौटते हैं। उनके संघर्ष गन्दा, दोहराव और दर्दनाक रूप से मानव हैं। नीचे मुख्य उदाहरण हैं, जिनमें व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त दोनों शामिल हैं और जिनकी शांत लड़ाई गहरी चर्चा के लायक हैं।

नारुतो उज़ुमाकी: हेलिंग के बिना ईंधन में दर्द को मोड़ना

नारुतो की बचपन की अकेलापन पौराणिक है। अपने गांव द्वारा कब्जा कर लिया और उसके अंदर नौ-टेल ले जाने के कारण, वह क्राविंग पावती को बढ़ा देता है। जबकि श्रृंखला उसे एक अंडरडॉग के रूप में फ्रेम करती है जो कभी नहीं छोड़ती है, एक करीबी नज़र से पता चलता है कि नारुतो अक्सर भावनात्मक बंद होने को अस्वीकार करता है। वह अपने अतीत के घावों के साथ बैठने से इनकार कर देता है, बजाय हर औंस को अपने महत्वाकांक्षा में चोट पहुंचाने के बजाय हौकत बन जाता है। उनका ट्रेडमार्क टॉक-नो-जुत्सू दूसरों के बारे में ज्यादा बचत है क्योंकि यह अपने lingering दर्द को छोड़ने के बारे में है।

कभी भी अपने माता-पिता को पूरी तरह से शोषित नहीं करके या अलगाव के वर्षों को स्वीकार करते हुए, नारुतो को बाहर निकलने का जोखिम है। उनकी यात्रा उन लोगों को बताती है जो बिना किसी असावधान के आगे की गति को फिर से आगे बढ़ाती हैं, गहरे निशान छोड़ सकती हैं। यह एक स्टिंग रिमाइंडर है जो सपनों को प्राप्त करने के सपने को स्वचालित रूप से बच्चे को भीतर ठीक नहीं करता है।

ताइगा अयस्क: द फियर बेनेथ द फंग्स

ताइगा का आक्रामकता एक दुर्ग है। इसके नीचे, वह फिर से छोड़े जाने के डर से डरती है। तोराडोरा! ] में, वह अपने परिवार के मुद्दों पर बंद होने से इनकार करती है, वास्तव में टकराव से दूर चलकर और उसे क्या ज़रूरत है उसे व्यक्त करने से इनकार कर देती है। यहां तक कि जब वह प्यार में पड़ती है, तो वह स्वीकार करने के लिए संघर्ष करती है कि कोई वास्तव में उसकी देखभाल कर सकता है। अपने पुराने को अलविदा कहने के लिए, अपमानजनक आत्म का मतलब यह है कि नई अंतरंगता को फट नहीं दिया जाएगा। यह एक जुआ है जिसे वह बहुत अंत तक लेने के लिए तैयार नहीं है।

Watch Toradora! Crunchyroll] पर यह देखने के लिए कि कैसे ताइगा की क्रमिक समर्पण को कमजोरी unfolds के लिए। उसकी कहानी एक मास्टरक्लास है जिसमें छोटे संकेत वर्षों से निर्मित दीवारों को कैसे नष्ट कर सकते हैं।

Menma: आत्मा कौन भंग नहीं कर सकता

मेंमा की उपस्थिति Anohana अधूरे व्यवसाय का अवतार है। लेकिन यह सिर्फ अपने खुद के व्यवसाय नहीं है - यह अपने मित्र समूह का सामूहिक दुःख है। उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से बंद होने को खारिज कर दिया: जिन्ता एक बंद-इन बन गया, अनारु ने अपराध के माध्यम से बहाया, Tsuruko ने समझौता के साथ दर्द को मास्क किया। मेन्मा की भूत उन्हें परेशान नहीं कर रही है; वे खुद को शिकार कर रहे हैं। श्रृंखला दर्दनाक रूप से दर्शाती है कि इनकार बंद करने से निलंबित बचपन की स्थिति में लोगों का एक पूरा चक्र फंसा हो सकता है, जहां कोई भी सामना नहीं हो जाता है।

अंतिम एपिसोड, अक्सर एनीमे में सबसे भावनात्मक में से एक के रूप में उद्धृत किया जाता है, सभी उत्तरों को खोजने के बारे में नहीं है। यह उस क्षण के बारे में है जब वे अंततः खुद को एक साथ रोते हैं। MyAnimeList पर Anohana एक शीर्ष स्थान को जारी रखता है क्योंकि अवरुद्ध grief का चित्रण सार्वभौमिक रूप से महसूस किया जाता है।

जब मैत्री और रोमांस बंद करना कठिन

पारस्परिक बंधन को छोड़ने के कार्य को जटिल बनाते हैं। रोमांस और दोस्ती में, बंद करने को खारिज करने के लिए अक्सर वफादारी, बलिदान और कुछ कीमती बर्बाद करने के आतंक के साथ उलझन में किया जाता है।

प्यार और अंत का सामना करने के लिए साहस

रोमांस नियमित रूप से एक क्रॉसरोड में नायकों को स्थान देता है: दोस्ती को खोने की भावनाओं और जोखिम को स्वीकार करता है, या चुपचाप रहता है और चुपचाप ग्रस्त रहता है। वर्णों जैसे कि सॉको कुरुनोमा में Kimi ni Todoke शुरू में भावनात्मक ईमानदारी से बचना क्योंकि उनका मानना है कि वे कनेक्शन के योग्य नहीं हैं। बंद करने का अनुभव एक विलासिता की तरह है जिसे उन्होंने अर्जित नहीं किया है। फिर भी साहस को कमजोरी में कदम रखने की आवश्यकता है, ठीक वही है जो रोमांटिक संकल्प को इतना उत्प्रेरक बनाता है। जब एक चरित्र अंततः "मैं तुमसे प्यार करता हूं" कहता है, तो यह सिर्फ एक विश्वास नहीं है - यह एक स्वीकृति है कि भविष्य की क्षमता के लायक है।

किसी को डेनियल के माध्यम से सुरक्षित रखने का बर्डेन

फ्रेंडशिप भी अतीत में चिपके रहने का एक कारण हो सकता है। Orange ], नाहो और उसके दोस्तों को अपने भविष्य के selves से पत्र प्राप्त होते हैं, उन्हें केकेरु को बचाने के लिए आग्रह करते हैं। कहानी एक त्रासदी को बदलने के अपने हताश प्रयास को जन्म देती है, लेकिन उसके दिल में यह स्वीकार करने से इनकार है कि कुछ चीजें उनके नियंत्रण से परे हैं। पत्र स्वयं बंद करने के लिए अस्वीकार करने का एक रूप हैं - एक लड़ाई के बिना समयरेखा खेलने के लिए इनकार करते हैं। Orange [FLT: 3] की भावनात्मक परिपक्वता यह है कि वह आपकी दोस्ती को सीमित नहीं कर सकता है।

कहानियाँ कि मास्टर कला की अधूरे समाप्ति

कई श्रृंखला और फिल्में बंद करने की अस्वीकृति का इलाज करती हैं, न कि एक दोष के रूप में, बल्कि एक कथा इंजन के रूप में। वे अपने पात्रों को हौंटिंग मेमोरियल आर्क्स में धक्का देने के लिए अनसुलझ भावनाओं की खाई का उपयोग करते हैं।

फल टोकरी और होल्डिंग दर्द का थकावट

]Fruits टोकरी (2019) पीढ़ी के आघात का एक शानदार अध्ययन है। यूकी और रेन सोमा जैसे चरित्रों ने वर्षों में बंद होने के किसी भी रूप को खारिज कर दिया है क्योंकि उनके दुरुपयोग ने उन्हें आश्वस्त किया कि वे स्वतंत्रता के योग्य थे। श्रृंखला मौसमी इमेजरी और शांत मौनों का उपयोग करती है ताकि यह पता लगाया जा सके कि यह कैसे थक गया है, यह unresolved दर्द है। जब पात्र अंततः बाहर पहुंचना शुरू करते हैं, तो राहत स्पष्ट है। उनके आर्क्स का तर्क है कि बंद एक क्षण नहीं है लेकिन झूठ से एक क्रमिक छिलका हम खुद को बता रहे हैं।

सबसे सूक्ष्म उपकरणों में से एक शो रोजगार सार्वजनिक चेहरे और निजी ब्रेकडाउन के बीच विपरीत है। दर्शकों को यह देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि डिफेंडर ग्रिफ़ व्यक्ति की भावना को स्वयं पर ले जाता है, जिससे घटनात्मक टकराव अर्जित और विनाशकारी महसूस होता है।

Re:Zero and the torture of again.

सुबारू नटसुकी की पहली नन्ही में Re:Zero - एक अन्य विश्व में शुरू होने वाला जीवन अपूर्ण अंत का एक सर्पिल है। हर बार वह मर जाता है और लौटता है, वह बिना किसी संकल्प के आघात को जमा करता है। वह अपनी शक्ति के बारे में किसी को नहीं बता सकता है, इसलिए वह बंद जो दर्द से आता है उसे अस्वीकार कर देता है। श्रृंखला दर्दनाक यादों के बाध्यकारी प्रदर्शन के लिए एक रूपक के रूप में मौत से वापसी का उपयोग करती है: मन एक अलग परिणाम खोजने की कोशिश करता है, लेकिन शांति केवल तभी आती है जब सुबारू ने स्वीकार करना शुरू किया कि वह अकेले सभी को नहीं बचा सकता है।

सुबारू की घटनात्मक सफलता तब नहीं आती जब वह अतीत को मिटा देता है, लेकिन जब वह दूसरों पर झुकता है और उसे स्वीकार करता है कि वह कितना टूट गया है। वह कमजोरी उसकी अंतहीन लूप ऑफ से बचाव के लिए एंटीडोट है।

A Whisker Away and the मास्क of Escapism

स्टूडियो Colorido's A व्हिस्कर Away] एक शाब्दिक परिवर्तन में बंद करने की अस्वीकृति बदल जाता है। Miyo Sasaki, familial discord और unrequited स्नेह से चोट, एक बिल्ली बनने के लिए एक जादुई मुखौटा का उपयोग करता है। उसकी feline रूप में, वह गंदा मानव भावनाओं से निपटने के लिए नहीं है। फिल्म बचाव और आकार-शिफ्टिंग के बीच एक सीधी रेखा खींचती है: यदि आप अपने जीवन का सामना करने से मना करते हैं, तो आप अपने बहुत ही आत्म खो सकते हैं। काल्पनिक तत्व एक ग्राउंडेड सच को बढ़ाते हैं - जो दर्द से छिपाने के लिए केवल इसे बाहर खींचता है।

Amagami एसएस और भावनात्मक दूरी की लागत

]Amagami SS] का सर्वव्यापी प्रारूप कई रोमांटिक परिदृश्यों की पड़ताल करता है, प्रत्येक एक अलग नायिका के साथ, लेकिन एक आवर्ती विषय ईमानदार बंद होने का डर है। वर्ण पोस्टपोन स्थिति को तोड़ने के जोखिम के बजाय बयान को स्वीकार करता है। कुछ आर्क में, भावनात्मक दूरी एक आदत बन जाती है ताकि यह भी पता लगाया जा सके कि प्यार कब पहुंच के भीतर है, तब भी प्रोटागोनिस्ट संकोच करता है। शो एक सौम्य चेतावनी के रूप में कार्य करता है जो शांत रहने से सुरक्षित महसूस हो सकता है, लेकिन यह किस-ifs के पीछे एक निशान छोड़ देता है।

Bullied Protagonist और असंभव संकल्प

एनीमे में बुलिंग कथाएं, जैसे कि A साइलेंट वॉयस , शर्म और आत्म-स्वाद के दौरान बंद होने की इच्छा की विशाल कठिनाई से निपटने के लिए स्थिर साथी हैं। शोया इशिदा शुरू में खुद को अलग करता है क्योंकि वह मानती है कि वह Shoko Nishimiya को परेशान करने के बाद कनेक्शन के योग्य नहीं है। सामंजस्य की उनकी यात्रा धीमी और असफलता से भरी हुई है। वह बंद नहीं होने को अस्वीकार करता है क्योंकि वह शांति नहीं चाहती थी, लेकिन क्योंकि वह आश्वस्त है कि वह इसे नहीं अर्जित किया है। ऐसी कहानियों की सुंदरता यह है कि वे कभी-कभी बंद होने का प्रदर्शन करते हैं लेकिन हमें कभी-कभी उपहार देना चाहिए।

ये कथाओं से पता चलता है कि जब निशान आत्म-मूल्य से जुड़े होते हैं तो बंद असंभव लग सकता है। विचार यह है कि "चलना" मनोवैज्ञानिक क्षति बुलिंग कारणों की गहराई की सरल उपेक्षा करता है। बुलिंग और मानसिक स्वास्थ्य पर संसाधन [ अंडरस्कोर कि वसूली एक लंबी प्रक्रिया है, फ्लिप करने के लिए एक स्विच नहीं, जो एनीमे दर्दनाक सटीकता के साथ चित्रित करती है।

कैसे एनिमेशन भावनात्मक अनुभव को गहरा करता है

आंतरिक राज्यों को दृष्टि से बाहरी बनाने की एनीम की क्षमता अधिक स्पर्श करने योग्य बंद करने की अस्वीकृति बनाती है। एक खाली कक्षा, लुप्त होती चेरी खिलना, एक दरवाजा जो खुला नहीं होगा - ये प्रतीकात्मक तत्व बिना शब्दों के भावनाओं को व्यक्त करते हैं। जब एक चरित्र एक अलविदा स्वीकार करने के लिए संघर्ष कर रहा है, तो एनीमेशन अक्सर धीमा हो जाता है, रंग desaturate, और ध्वनि काटता है, जिससे दर्शक को उनके साथ उस असुविधा में बैठने की मजबूरी होती है।

चरित्र अभिव्यक्ति भी, विशाल वजन ले जाती है। एक होंठ या एक राजकीय में एक एकल तिमोर जो बहुत लंबे समय तक लिंगर्स को बिना किसी दर्द के दशकों तक पहुंचा सकता है। निदेशक इस छोटे विवरण का उपयोग करते हैं कि पात्र सिर्फ बंद होने से इनकार नहीं कर रहे हैं- वे खुद के अंदर एक युद्ध की मेजबानी कर रहे हैं, एक समय में एक फ्रेम।

संगीत, मौन और समय का मिश्रण एक लय बनाता है जो दर्शकों की अपनी यादों में नुकसान को रोकता है। जब स्क्रीन अंततः लंबे समय तक चलने वाले रहस्य के बाद काले हो जाती है तो दर्शकों को रिहाई का एहसास होता है। हालांकि, केवल मामलों क्योंकि पहले के संघर्ष को इतनी उज्ज्वल रूप से दर्शाया गया था।

ओपन वॉउंड्स में अर्थ खोजना

जो अनीम पात्रों को बंद करने से इनकार करते हैं, उन्हें सिखाते हैं कि उपचार को सही अंत की आवश्यकता नहीं है। कभी-कभी, आपको स्वीकार करने का बहुत ही कार्य एक बीहड़ घाव में पहली सिलाई नहीं है। चाहे वह नारुतो अपने अनुभव को उद्देश्य में फनल कर रहा हो, ताइगा धीरे-धीरे विश्वास करना सीख रहा है, या मेन्मा के दोस्त चुपचाप के वजन के तहत टूट गए हैं, ये कहानियां हमें याद दिलाती हैं कि बंद होने से बचने के लिए भारी दर्द के लिए एक गहरी मानव प्रतिक्रिया है।

जाने को मना करने से विनाशकारी हो सकता है, लेकिन यह किसी को अभी भी वहन करने वाले प्यार का एक वसीयत भी हो सकता है। इन पात्रों को देखकर, ब्रेक, और कभी-कभी शांति के slivers को ढूंढकर, दर्शकों को यह देखना होगा कि बंद एक दरवाजा नहीं है जिसे बंद करना चाहिए - इसे अजर छोड़ दिया जा सकता है, जिससे सिर्फ पर्याप्त प्रकाश को स्थानांतरित किया जा सकता है।

अंततः, सबसे अधिक अनुनादक टेल्स ऐसे हैं जो स्वच्छ स्लेट को मजबूर नहीं करते हैं। वे मानते हैं कि कुछ नुकसान हम कौन हैं, का हिस्सा बन जाते हैं और उनके साथ रहने के लिए सीखने की अपनी खुद की शांत जीत है।