20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली मांगा कलाकारों पर एक नज़र

20 वीं सदी के मंगा पुनर्जागरण

मंगा एक वैश्विक सांस्कृतिक शक्ति बनने से पहले यह जापानी कलात्मक परंपराओं और राष्ट्र के युद्ध के बाद वसूली में निहित मनोरंजन का सबसे मामूली रूप था। 20 वीं सदी में मध्यम को सरल से विकसित किया गया, हास्य स्ट्रिप्स को किसी भी शैली की खोज करने में सक्षम एक परिष्कृत कथा कला में दिखाया गया, जो महाकाव्य काल्पनिकता से लेकर ग्रेटी सोशल रियलिज्म तक। यह परिवर्तन दृष्टिवादी कलाकारों की एक पीढ़ी द्वारा संचालित किया गया था जो कला की उन्नति, कहानी उधार लेने और विषयगत गहराई को दर्शाता है। उनके काम ने एक उद्योग के लिए नींव रखी जो अब दुनिया भर में लाखों पाठक तक पहुंच गया, फिल्म, एनीमेशन और जापान की सीमाओं से परे साहित्य।

ओसामु टेज़ुका: आधुनिक मांगा का वास्तुकार

20 वीं सदी के मांगा की कोई चर्चा ओसामु तेजुका के बिना शुरू हो सकती है। व्यापक रूप से "मंगा का परमेश्वर" के रूप में माना जाता है, उन्होंने कॉमिक्स को एक सम्मानित कथा माध्यम में बदलने के लिए किसी भी एकल निर्माता से अधिक किया था। 1928 में टॉयोनाका, ओसाका, टेज़ुका में जन्मे डिज्नी फिल्मों को देखने और सिनेमाई तकनीकों को अवशोषित करने में वृद्धि हुई जो बाद में उनके पेज लेआउट को परिभाषित करेगी। उनकी प्रारंभिक कृति, न्यू खजाना द्वीप (1947) ने फिल्म जैसी पेसिंग, क्लोज़ अप और गतिशील एंगल्स एंड मेडैश की शुरुआत की; इनोवेशन्स जो पहले की मांगा के स्थिर थिएटर से प्रेरित फ़्रेमिंग से टूट गए थे। यह सिनेमाई दृष्टिकोण पूरे उद्योग के लिए मानक बन गया, मूल रूप से बदलते हुए कि कैसे कहानियों को मुद्रित पृष्ठ पर बताया गया था।

टेज़ुका के शानदार उत्पादन में लैंडमार्क श्रृंखला जैसे कि शामिल हैं A shyman (a)Atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, atom, a), किमबा व्हाइट शेर, और ब्लैक जैक। A shyman1952 से क्रमबद्ध, मानवता, कृत्रिम बुद्धि और युद्ध के बारे में गहरी नैतिक प्रश्नों के साथ संयुक्त विज्ञान कथा। चरित्र का प्रतिष्ठित डिजाइन और मैडैश; बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें और मैडैश; कलाकारों की पीढ़ियों के लिए एक स्टाइलवादी ब्लूप्रिंट बन गया। टेज़ुका की दृश्य भाषा केवल सजावटी नहीं थी; अतिरंजित विशेषताओं ने भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए अनुमति दी, पाठकों को जटिल आंतरिक दुनिया में चित्रित किया। उन्होंने विकसित पात्रों के साथ लंबे समय तक धारावाहिकीकरण का नेतृत्व किया, जो कि महाकाव्य गैग स्ट्रिप्स से चिह्नित प्रस्थान जो दिन को समाप्त कर दिया गया था।

उनके वयस्क-उन्मुख कार्य विशेष रूप से फीनिक्स और Adolfउन्होंने प्रदर्शन किया कि मांगा दर्शन, मृत्यु दर और बौद्धिक कठोरता के साथ इतिहास से निपटने में सक्षम हो सकता है। टेजुका के आधिकारिक संग्रहालय और संग्रह ने अपने आउटपुट और mdash के कढ़े पैमाने को उजागर किया; हर शैली में फैले 700 से अधिक वॉल्यूम। उनका दृष्टिकोण मूल रूप से फिर से आकार दिया गया है कि कैसे कलाकारों ने पैनल संरचना और पैसिंग के बारे में सोचा था। 1989 में उनकी मृत्यु के समय तक, टेज़ुका ने अपने पूरे माध्यम को पार करने के लिए अपने तरीकों को बनाए रखने के लिए एक अनगिनत सहायक को प्रशिक्षित किया था। "मैंगा का परमेश्वर" मोनकर कोई अतिबोल नहीं है; उन्होंने अपने व्याकरण और उसकी आत्मा को मंगा दिया।

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यदि टेज़ुका ने फ्रेमवर्क बनाया, तो अकीरा टोरियामा ने रॉकेट ईंधन को जोड़ा। 1970 के दशक के अंत में शुरू होकर 1970 के दशक के अंत में शुरू हुआ। डॉ॰ सलंपToriyama जल्दी से कुरकुरा, स्वच्छ लाइनवर्क और अपरिवर्तनीय हास्य के लिए एक प्रतिष्ठा प्राप्त की। लेकिन यह था ड्रैगन बॉल1984 में शुरू हुई, कि उन्हें पौराणिक स्थिति में प्रेरित किया। लूजली चीनी क्लासिक से प्रेरित जॉर्जिया, श्रृंखला एक गैग-संचालित साहसिक से एक महाकाव्य मार्शल आर्ट्स सागा में रूपांतरित हुई जो शोन युद्ध शैली को परिभाषित करने के लिए आया था। वैश्विक पॉप संस्कृति पर इसका प्रभाव बहुत बड़ा है, यूरोप, अमेरिका और परे दर्शकों के साथ जापानी मांगा को तोड़ रहा है।

Toriyama की कलात्मक शैली तुरंत पहचानने योग्य है: गतिशील मुद्राओं और विस्फोटक कार्रवाई अनुक्रमों के साथ कोणीय, मांसपेशियों के पात्र। उन्होंने आंदोलन पर ध्यान केंद्रित रखने के लिए पृष्ठभूमि को सरलीकृत किया, एक तकनीक जिसने अविश्वसनीय गति और स्पष्टता के साथ दृश्यों को पढ़ने के लिए लड़ाई की। उनके डिजाइन दर्शन ने सिल्हूट और पठनीय आकृतियों पर जोर दिया, जिससे पाठकों को भ्रम के बिना जटिल choreography का पालन करने की अनुमति मिलती है। ड्रैगन बॉल विद्युत स्तर और टूर्नामेंट आर्क्स की अवधारणा को लोकप्रिय बनाया गया, अब संदेश उपकरण मांगा और मोबाइल में सर्वव्यापी थे। श्रृंखला की लोकप्रियता ने अंग्रेजी अनुवाद के लिए दरवाजे खोले और 1990s और 2000s के अंतरराष्ट्रीय मांगा बूम के लिए रास्ता तय किया।

अपने खुद के काम से परे, टोरियामा के चरित्र डिजाइन के लिए ड्रैगन क्वेस्ट वीडियो गेम श्रृंखला ने जापानी मीडिया की पूरी पीढ़ी पर अपना प्रभाव लगाया। हास्य, उच्च दांव और दिल की चरित्र वृद्धि को मिश्रण करने की उनकी क्षमता ने दिखाया कि एक्शन स्टोरी को भावनात्मक अनुनाद का बलिदान करने की आवश्यकता नहीं है। आज भी, कलाकार टॉरियामा की दृश्य अर्थव्यवस्था और लय को मार्गदर्शक प्रकाश के रूप में उद्धृत करते हैं। ड्रैगन बॉल सैकड़ों लाखों प्रतियां बेचीं और इसकी एनिमेटेड अनुकूलन सांस्कृतिक टचस्टोन बनी हुई। टोरियामा ने साबित किया कि एक एकल निर्माता जापानी कहानी कहने की दुनिया को कैसे दोहराने में सक्षम फ्रेंचाइजी ला सकता है। पश्चिमी दर्शकों पर श्रृंखला का प्रभाव अधिक नहीं हो सकता है, क्योंकि यह 1990 के दशक में अनगिनत प्रशंसकों के लिए मांगा और मोबाइल फोन में प्रवेश द्वार के रूप में काम करता था।

Rumiko Takahashi: Wit और हार्ट के साथ ब्रेकिंग लैंगिक बाधाएं

जबकि shonen मांगा अक्सर बिक्री चार्ट पर प्रभुत्व रखते हैं, Rumiko Takahashi ने एक ऐसा स्थान हासिल किया जो आसान वर्गीकरण को परिभाषित करता है। हर समय के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल महिला मांगा कलाकारों में से एक के रूप में, वह एक अग्रणी बन गई है जो वकालत के माध्यम से नहीं बल्कि सराहा कलात्मक उत्कृष्टता और कहानी कहने वाली महारत के माध्यम से। उनका ब्रेकआउट काम, Urusei Yatsura, फ्यूज्ड साइंस फिक्शन, रोमांटिक कॉमेडी और स्लैपस्टिक को व्यापक दर्शकों के लिए अपील करने वाले तरीके से। बाद में श्रृंखला जैसे कि मैसन इक्कोकू, Ranma & frac12;, और Inuyasha अपनी अविश्वसनीय रेंज का प्रदर्शन किया, घरेलू नाटक से लेकर अलौकिक कार्रवाई तक अपनी हस्ताक्षर हास्य समय खोए बिना।

ताकाहाशी के चरित्र लेखन अपनी त्रुटिपूर्ण, पुनर्वित्तीय व्यक्तित्व के लिए बाहर खड़ा है। लोम, विदेशी राजकुमारी से Urusei Yatsuraएक साथ एक सुंदर सपना लड़की और एक तेजी से इच्छावादी, 1980s मांगा में निष्क्रिय महिला archetype सामान्य subverting है। Inuyasha एक feudal-fantasy सेटिंग ले लिया और आधुनिक रोमांटिक तनाव के साथ इसे शामिल किया, दोनों shonen और shojo पाठकों के लिए अपील की। उसकी दृश्य शैली और mdash; स्वच्छ, अभिव्यक्तिपूर्ण और अत्यधिक पठनीय और mdash; वास्तविक भावनात्मक वजन के क्षणों के लिए अनुमति देते हुए उसकी कहानियों को सुलभ बनाया। वह कभी अतिरंजित प्रशंसक सेवा पर पाठकों को आकर्षित करने के लिए भरोसा नहीं करती थी; बजाय, उन्होंने सैकड़ों अध्यायों पर विकसित गहरी पहना कलाकारों का निर्माण किया।

20 वीं सदी के अंत तक, ताकाहाशी ने उद्योग की कांच की छत को तोड़ दिया था, यह साबित करते हुए कि महिलाओं को पुरुष क्षेत्र पर विचार करने के बाद शैलियों में सर्वश्रेष्ठ विक्रेता सूची में शीर्ष पर जा सकते थे। उनकी व्यावसायिक सफलता ने उत्तराधिकारियों जैसे CLAMP और Hiromu Arakawa के लिए दरवाजे खोल दिए। उनके हास्य और दिल के टूटने की दोहरी महारत ने चरित्र-चालित कहानी कहने के लिए एक बेंचमार्क निर्धारित किया। उनकी श्रृंखला की दीर्घायु, जिनमें से कई को गंभीर रूप से एनीम अनुकूलन प्राप्त हुआ, यह दर्शाता है कि कैसे प्रामाणिक, अच्छी तरह से तैयार कथाओं ने जनसांख्यिकीय लेबलों को पार कर लिया।

The Gkia आंदोलन and प्रौढ़ Narratives

जबकि टेज़ुका ने सभी उम्र के कहानी पर ध्यान केंद्रित किया, 1950 के दशक के अंत में एक समानांतर वर्तमान ने मांगा कि वे मंगा को अंधेरे, यथार्थवादी क्षेत्र में धकेल दें। गोरखपुर ( नाटकीय चित्र) आंदोलन ने "मैंगा" के बाल-समान्य अर्थों को खारिज कर दिया और सिनेमा प्रभाव वाली परिपक्वता के लिए लक्ष्य रखा। Yoshihiro Tatsumi जैसे कलाकारों द्वारा नेतृत्व में, आंदोलन ने ग्रिट शहरी जीवन, मनोवैज्ञानिक गहराई और वयस्क विषयों पर जोर दिया। ये रचनाकार अक्सर मुख्यधारा पत्रिकाओं में तोड़ने से पहले किराये के पुस्तकालयों के माध्यम से आत्म प्रकाशित होते हैं, और उनके काम ने सीधे सेन मंगा (युवा पुरुषों के लिए कॉमिक्स) के विकास को प्रभावित किया।

हिरोशी हिराटा: The Samurai Historian

जॉर्जिया के अग्रदूतों में हिरोशी हिराटा अपने ऐतिहासिक अनुसंधान और कच्चे ब्रश-स्ट्रोक कला के लिए बाहर खड़ा है। उनके समुराई महाकाव्य जैसे कि जैसे कि जैसे कि जैसे कि जैसे कि यहूदी, उनके ऐतिहासिक अनुसंधान और कच्चे, ब्रश-स्ट्रोक कला। सत्समुरा गिशिडेन और कोंडोर नहीं शिरोउन्होंने कहा कि एक क्लासिक साहित्य और ऐतिहासिक इतिहासकारों पर उन्होंने कहा कि आसानी से सरल कार्रवाई हो सकती है कि कहानियों के लिए बौद्धिक कठोरता लाने के लिए उन्हें आकर्षित किया। उनके काम से पता चला कि मांगा ऐतिहासिक जांच और नैतिक जटिलता के लिए एक पोत के रूप में काम कर सकता है, बाद में उन्होंने कामों को प्रभावित करने के लिए प्रेरित किया जैसे कि ऐतिहासिक जांच और नैतिक जटिलता। Vagabond और अकाल का ब्लेडThe quality of Hirata's दृष्टिकोण & mdash; उसकी इच्छा को सम्मान और mdash के क्षणों के साथ समुराई जीवन की बदसूरत वास्तविकताओं को दिखाने के लिए; अपने काम को एक वृत्तचित्र गुणवत्ता दी जिसने इसे जापानी इतिहास के अधिक रोमांटिक उपचार से प्रतिष्ठित किया।

शिगेरु मिज़ुकी: लोकगीत और अलौकिक

एक अन्य प्रमुख आंकड़ा जो लोकप्रिय और परिपक्व मांगा के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया गया था शिगरू मिज़ुकी। मुख्य रूप से अपने योकी (सुपरप्राकृतिक प्राणी) कहानियों के लिए जाना जाता है, मिज़ुकी ने लोकगीत छात्रवृत्ति को गहराई से व्यक्तिगत कथाओं के साथ जोड़ा। उनका उत्कृष्ट कृति GeGe No Kitaro लोकोलोरिक राक्षसों को पॉप-संस्कृति आइकनों में बदल दिया गया, जबकि उनके आत्मकथात्मक शोआ: जापान का इतिहास मिश्रित ऐतिहासिक स्मृति के साथ सौम्य कार्टूनिंग। मिज़ुकी ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपने अनुभवों को एक सैनिक के रूप में आकर्षित किया, जहां उन्होंने अपनी बाएं हाथ खो दिया, बाद में उनका काम एक सोम्बर प्रामाणिकता है जो पाठकों के साथ अनुनादित है। ग्रामीण भूत कहानियों में उनका सावधानीपूर्वक शोध जापानी सांस्कृतिक विरासत का एक हिस्सा है जो अन्यथा सामूहिक स्मृति से फीका हो सकता है।

मिज़ुकी की लोकलॉरिस्ट और कलाकार के रूप में दोहरी पहचान ने उन्हें अद्वितीय तरीके से पुल करने और पेश करने की अनुमति दी। उनकी योकी कहानियां केवल हॉररर या काल्पनिक नहीं थीं; वे जापानी पहचान, ग्रामीण परंपराओं और मनुष्यों और प्राकृतिक दुनिया के बीच संबंधों की खोज के लिए वाहन थे। Sakaiminato में शिगेरु मिज़ुकी संग्रहालय अपनी विरासत को संरक्षित करता है और यह दिखाता है कि जापानी सांस्कृतिक इतिहास से जुड़ा हुआ कितना गहरा काम है। उनका प्रभाव अकादमिक लोककथाओं के अध्ययन में मांगा से परे है, जहां योकी किंवदंतियों के उनके संग्रह विद्वानों द्वारा परामर्श किए जाते हैं। मिज़ुकी ने साबित किया कि मांगा सांस्कृतिक संरक्षण के रूप में काम कर सकता है, जो अन्यथा जीवित परंपराओं को दूर रख सकता है।

Katsuhiro Otomo: साइबर पंक और सिनेमाई क्षेत्र

20 वीं सदी के मांगा का कोई अवलोकन नहीं कैट्सुहिरो ओटोमो के बिना पूरा हो गया है, जिसका अकीरा दोनों मध्यम और अंतरराष्ट्रीय धारणाओं में क्रांतिकारी बदलाव आया। 1982 से 1990 तक सीरियलाइज़ किया गया। अकीरा एक विशाल, डिस्पैशियन नव-टोक्यो ने जुनूनी विस्तार से प्रस्तुत किया। ओटोमो की अति-वास्तविक पृष्ठभूमि, जटिल यांत्रिक डिजाइन और सिनेमाई पैनलिंग ने हाथ से तैयार की गई कॉमिक्स की सीमा को आगे बढ़ाया। राजनीतिक भ्रष्टाचार, मानसिक अपोकैलिप्स और किशोर विद्रोह के इतिहास के विषयों ने वैश्विक दर्शकों के साथ गहराई से अनुनादित किया और 1988 एनिमेटेड अनुकूलन एक मील का पत्थर बन गया जिसने जापानी एनिमेशन के लिए कई पश्चिमी दर्शकों को पेश किया।

ओटोमो का प्रभाव आगे बढ़ता है अकीराउनकी पहली लघु कार्य और चल रही परियोजनाओं ने साइबर पंक के लिए एक दृश्य शब्दावली स्थापित की जो सब कुछ से आकार देती है शैल में भूत वीडियो गेम सौंदर्यशास्त्र के लिए उनके शानदार ड्राफ्ट्समैनशिप और धीमी, तनाव निर्माण कहानी कहने से पता चला कि मांगा किसी भी उपन्यास या फिल्म के रूप में एक immersive और जटिल हो सकता है। अकीरा'सिटीस्केप, शासकों और परिप्रेक्ष्य ग्रिड के साथ प्रस्तुत, उद्योग के लिए एक नया तकनीकी बार निर्धारित किया। ओटोमो ने साबित किया कि मांगा शैली के सम्मेलनों से बाध्य नहीं था लेकिन गंभीर कल्पना के लिए कैनवास बन सकता था। उनके काम ने प्रदर्शित किया कि माध्यम बड़े विचारों और मैडैश से निपटने में मदद कर सकता है; बिजली, भ्रष्टाचार और मानव प्रकृति और मैडैश के बारे में; साहित्यिक कथा के समान महत्वाकांक्षा के साथ।

ट्रेलब्लेज़र मेनस्ट्रीम से परे

जबकि टेज़ुका, टोरियामा और ताकाहाशी अक्सर पूर्वव्यापी हावी होते हैं, 20 वीं सदी ने अन्य नवप्रवर्तकों का एक मेजबान बनाया जो माध्यम पर एक अयोग्य चिह्न छोड़ दिया। फुजीको एफ। फुजीओ (दो सहयोगी कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किए गए कलम नाम) ने बनाया। डोरेमोनएक सौम्य विज्ञान-फिक्शन कॉमेडी जो एशिया में एक प्रिय सांस्कृतिक प्रतीक बन गया। श्रृंखला, भविष्य से रोबोटिक बिल्ली की विशेषता, लाखों लोगों का मनोरंजन करते हुए दोस्ती, दृढ़ता और कल्पना के विषयों का पता लगाया। Leiji Matsumoto अंतरिक्ष ओपेरा जैसे लाखों लोगों की तरह काम करता है। कैप्टन हार्लॉक और गैलेक्सी एक्सप्रेस 999 दार्शनिक मेलेनकोली के साथ संक्रमित महाकाव्य कहानी, दुनिया बनाने के लिए जो विशाल और गहरे दोनों को व्यक्तिगत रूप से महसूस करते हैं। Riyoko Ikeda's वेर्सेलल्स के गुलाब अग्रणी ऐतिहासिक शोजो नाटक और दशकों तक शोजो मांगा की सुंदरता को सीधे प्रभावित करते हैं, जो युवा महिलाओं के उद्देश्य से कॉमिक्स को नए स्तर का समर्थन करते हैं।

Go Nagai ने हिंसक, कामुक और mecha-packed श्रृंखला जैसे कि के साथ वर्जित किया डेविलमैन और Mazinger Zबच्चों की पत्रिकाओं में स्वीकार्य होने की सीमाओं का विस्तार करते हुए उद्योग भर में अधिक परिपक्व सामग्री के लिए सीमाओं को खोलने की इच्छा। इनमें से प्रत्येक कलाकार ने मांगा की अभिव्यक्ति की क्षमता को नई परतें जोड़ दीं, यह साबित करते हुए कि माध्यम किसी भी शैली, स्वर या दर्शकों को समायोजित कर सकता है। 20 वीं सदी के मांगा की विविधता यह दर्शाता है कि माध्यम मानव अनुभव के हर पहलू को कैसे अवशोषित और प्रतिबिंबित कर सकता है। विद्वानों के दृष्टिकोण में रुचि रखने वालों के लिए, जापानी बुक ट्रेड के एसोसिएशन ने मांगा इतिहास, और संग्रहालय प्रदर्शनियों और मैडश पर व्यापक काम प्रकाशित किया है; जैसे कि क्योटो इंटरनेशनल मंगा संग्रहालय और मैडश द्वारा होस्ट किया गया था; उनके साझा वेब सूची का योगदान नहीं है।

A living legacy

20 वीं सदी के कलाकारों ने केवल लोकप्रिय श्रृंखला नहीं बनाई थी; उन्होंने एक दृश्य भाषा और एक व्यावसायिक पारिस्थितिकी तंत्र बनाया जो पीढ़ियों के लिए कामयाब होगा। प्रारूप, विषय वस्तु और कलात्मक तकनीक के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा ने बच्चों से वयस्कों तक मंगा की जनसांख्यिक पहुंच का विस्तार किया, पुरुष-शासनिक पाठक से लेकर एक लैंगिक-संतुलित दर्शकों तक। उद्योग उन्होंने बनाया और मेडैश; बड़े पैमाने पर साप्ताहिक एंथोलॉजी और मेडैश के बीच में स्थित; इस दिन तक मंगा की रीढ़ बनी हुई है। आज के निर्माता, चाहे डिजिटल प्लेटफार्मों पर काम कर रहे हों या एंथोलॉजी मुद्रित में, इन दिग्गजों के कंधे पर खड़े हो।

सदी के बंद होने के बाद, मांगा पूरी तरह से एक आला मनोरंजन से वैश्विक रूप से मान्यता प्राप्त कला रूप में संक्रमण कर चुका था। इन प्रभावशाली कलाकारों द्वारा रखी गई नींव बिस्तर पर बनी हुई है जिस पर समकालीन हिट का निर्माण किया गया है। उनके मूल पृष्ठों, संग्रहालयों में संरक्षित और अकादमिक पत्रों में विश्लेषण किया गया, न केवल कार्टूनिस्ट बल्कि फिल्म निर्माताओं, गेम डिजाइनरों और चित्रकारों को प्रेरित करना जारी रखता है। उनके प्रभाव का सही उपाय यह है कि उनकी कहानियाँ आज ताजा और तत्काल के रूप में महसूस करती हैं क्योंकि उन्होंने दशकों पहले और मैदाश किया; एक संकेत जो महान कला अपने युग में बदल जाती है। 20 वीं सदी ने दुनिया को मंगा स्वामी का एक पैंथोलन दिया, जो अभी भी काम करता है।