कैसे उद्घाटन अनुक्रम गतिशील कार्रवाई दृश्यों को बढ़ाने के लिए कैमरा आंदोलन का उपयोग करें
एक प्रारंभिक अनुक्रम एक कॉम्पैक्ट वादा है। केवल मिनट में, इसे टोन स्थापित करना चाहिए, प्रमुख पात्रों को पेश करना चाहिए और दर्शकों की जिज्ञासा को अनदेखा करना चाहिए। फिल्म निर्माताओं के लिए उपलब्ध सबसे अधिक visceral उपकरणों में, कैमरा आंदोलन अलग खड़ा है। यह धारणा को आकार देता है, नाड़ी को तेज करता है, और एक जीवित, गतिज अनुभव में दो-आयामी स्क्रीन को बदल देता है। जब इरादा के साथ उपयोग किया जाता है, तो फ्रेम में गति एक कहानी कहने वाली भाषा बन जाती है - विशेष रूप से एक्शन सिनेमा में, जहां प्रत्येक स्वीप, व्हीप पैन, या ट्रैकिंग शॉट एक ही शब्द के लिए बोलने से पहले खतरे, वेग और भावनात्मक दांव को प्रसारित कर सकते हैं।
निर्देशकों और सिनेमाटोग्राफरों ने लंबे समय से समझा है कि दर्शक केवल कार्रवाई नहीं देखते हैं; वे इसे अपने शरीर में महसूस करते हैं। वेश्यावृत्ति प्रणाली गति के दृश्य संकेतों का जवाब देती है, जिससे एक अच्छी तरह से जांच की गई डोली शॉट किसी भी स्थिर सेटअप की तुलना में अधिक तत्काल महसूस करती है। यह लेख बताता है कि कैसे उद्घाटन अनुक्रम गतिशील कार्रवाई को बढ़ाने के लिए कैमरा आंदोलन का उपयोग करते हैं, तकनीकों, मनोविज्ञान और प्रतिष्ठित उदाहरणों की जांच करते हुए जो सिनेमाई उत्तेजना को फिर से परिभाषित करना जारी रखते हैं।
एक चलती फ्रेम का मनोविज्ञान
मानव दृष्टि मूल रूप से गति का पता लगाने की दिशा में उन्मुख है। विकासवादी शर्तों में, परिधि में एक बदलाव के आकार को नोटिस करने की क्षमता का मतलब सुरक्षा और खतरे के बीच का अंतर हो सकता है। फिल्म निर्माताओं ने इस कठिन वायर्ड संवेदनशीलता का उपयोग ध्यान केंद्रित करने और भावनात्मक अनुनाद बनाने के लिए किया है। एक स्थिर फ्रेम आंख को भटकने के लिए कहता है; एक चलती फ्रेम इसे आगे बढ़ने की आज्ञा देता है। जब एक कैमरा अचानक खतरे के क्षण के दौरान एक चरित्र के चेहरे पर धक्का देता है, तो पूरे दर्शक आगे झुकता है - एक पूरी तरह से दृश्य उत्तेजना के लिए एक अनैच्छिक शारीरिक प्रतिक्रिया।
एक्शन ओपनिंग में, यह मनोवैज्ञानिक नींव कमजोर है। रैपिड पैन urgency बनाते हैं। धीमी गति से, रेंगने वाली डॉलीज़ चिंता का निर्माण करती हैं। हैंडहेल्ड शेक्स एक प्रतिभागी के दृष्टिकोण को अनुकरण करते हैं, जिससे दर्शक को अराजकता के भीतर एम्बेडेड महसूस होता है। संज्ञानात्मक फिल्म सिद्धांतकारों के अनुसार, कैमरा आंदोलन "संवर्धन सिमुलेशन" की भावना को भी प्रेरित कर सकता है, जहां दर्पण न्यूरॉन्स आग जैसे कि हम अंतरिक्ष को स्वयं नेविगेट कर रहे हैं। यही कारण है कि क्यों उद्घाटन पीछा में अराजकता है। मैड मैक्स: फरी रोड एक चश्मा की तरह कम महसूस होता है और एक पूर्ण शरीर के हमले की तरह अधिक: कैमरा केवल मैक्स के कैप्चर का निरीक्षण नहीं करता है; यह फेफड़ों, swerves, और उसके साथ टम्बल करता है, दर्शकों को किसी भी सुरक्षित दूरी को अस्वीकार करता है।
इस मनोविज्ञान के निर्देशक जानबूझकर आराम को भारी करने के लिए शिल्प खोलने के अनुक्रमों को देखते हैं। ड्राइवर की नजर में तेजी से ज़ूम करें बेबी ड्राइवरइसके बाद पूरी तरह से सिंक्रनाइज़ किए गए हैं, जिनमें से एक कोष पैन और ट्रैकिंग शॉट संगीत के लिए सिंक किए गए हैं, हमारे संवेदी प्रसंस्करण को hijacke. हमारा ध्यान सिर्फ हड़प नहीं है; यह एक लय के लिए सिंक किया गया है जो संज्ञानात्मक विश्लेषण को बाईपास करता है और सीधे महसूस करता है।
एक्शन प्रोलोग्स में कैमरा मूव्स की एक वर्गीकरण
जबकि कैमरा आंदोलन का शब्दावली विशाल है, कुछ तकनीकों ने उच्च-octane उद्घाटन के लिए हस्ताक्षर निर्माण ब्लॉक बन गए हैं। उन्हें समझना एड्रेनालाईन के पीछे शिल्प की सराहना करने के लिए आवश्यक है।
ट्रैकिंग और डॉली शॉट्स: मोमेंटम का पीछा
ट्रैकिंग शॉट्स - जहां कैमरा विषय के साथ या समानांतर चलता है - पीछा अनुक्रमों का जीवन रक्त है। डार्क नाइट राइज़कैमरा सीआईए ऑपरेटिव के विमान को ट्रैक करता है क्योंकि यह आकाश के माध्यम से काटता है, फिर आंतरिक हाथ में अराजकता के लिए निर्बाध रूप से संक्रमण करता है। ये ट्रैकिंग चाल न केवल विमान की भौतिक गति को व्यक्त करती है बल्कि एक स्थानिक भूगोल भी स्थापित करती है जो इसके जटिलता के बावजूद बाद के मध्य-एयर हेजैकिंग को समझने योग्य बनाती है। कैमरा एक अदृश्य प्रतिभागी बन जाता है, जो पहले से ही नियंत्रण से बाहर निकलने वाली घटनाओं के साथ रखने के लिए रेसिंग करता है।
एक छोटे पैमाने पर, एक चरित्र के चेहरे की ओर डॉली-इन एक नाटकीय त्वरक के रूप में काम कर सकता है। धीमी गति से सोचो, जॉन विक की ओर इशारा करें क्योंकि वह पहली फिल्म के शुरुआती क्षणों में घायल हो गया था, उसकी पत्नी को याद करते हुए। गति कम है, लेकिन यह दर्शकों को अपने दुःख में आकर्षित करता है, एक भावनात्मक आधार रेखा निर्धारित करता है जो बाद में हिंसा का विस्फोट ग्रेच्युटिक के बजाय अर्जित करता है।
कैसे ट्रैकिंग शॉट्स के एक गहन टूटने के लिए कथा स्पष्टता को बनाए रखने जबकि अराजकता को बढ़ाते हैं, स्टूडियोबेंडर की ट्रैकिंग तकनीकों का विश्लेषण मूल्यवान दृश्य उदाहरण प्रदान करता है।
हाथ में और शकी कैम: अस्थिविज्ञान ऑफ अराजकता
शायद कोई उपकरण ध्रुवीकरण के रूप में नहीं है - या प्रभावी रूप से - हैंडहेल्ड कैमरावर्क के रूप में। जब एक उद्घाटन में इस्तेमाल किया जाता है, तो यह तुरंत संकेत देता है कि दुनिया दर्शक प्रवेश कर रहा है अस्थिर, अप्रत्याशित और खतरनाक रूप से वास्तविक है। सेविंग प्राइवेट रयान (तकनीकी रूप से डी-डे अनुक्रम फ्रैमिंग कब्रिस्तान के बाद) हिंसक कैमरा स्वे, शटर-कोण समायोजन का उपयोग करता है, और मलबे से ढके हुए लेंस का उपयोग युद्ध के व्यक्तिपरक डरावना को निकालने के लिए करता है। कैमरा एक सर्वव्यापी पर्यवेक्षक नहीं है; यह दूसरों के साथ एक भयानक सैनिक चल रहा है। यह तकनीक क्लासिक हॉलीवुड सिनेमाटोग्राफी की दूरी को दूर करती है, केवल कच्चे इमामेडी को छोड़ देती है।
फिर भी हाथ में अराजकता को सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड होना चाहिए। बहुत ज्यादा, और दर्शकों को अलग-अलग तरीके से अलग होने के लिए उन्मुख हो जाता है; बहुत कम, और खतरे का मंचन होता है। निदेशक पॉल ग्रीनग्रास और सिनेमाटोग्राफर बैरी अक्रॉयद ने एक मास्टरफुल बैलेंस को मारा। बोर्न श्रृंखला, जहां शकी कैम एक वृत्तचित्र शैली के सत्य के रूप में पढ़ता है, एक हमला नहीं। उद्घाटन पैर पीछा में Bourne Ultimatum तेजी से रोजगार, झटकेदार गति जो जेसन बॉर्न की अपनी फ्रैक्चर चेतना को प्रतिबिंबित करती है - फॉर्म और सामग्री का एकदम सही विवाह।
क्रेन, जिब और ड्रोन एलिवेशन: भगवान की आंखों पर्सपेप्टिव
कभी कभी यह स्केल की स्थापना के बारे में है, और कुछ भी नहीं है कि ऊर्ध्वाधर आंदोलन की तरह है। एक क्रेन या ड्रोन शॉट जो एक शहर की सड़क से ऊपर शुरू होता है और एक तंग गली में उतरता है तुरंत पर्यावरण की विशालता और इसके भीतर प्रोटेगोनिस्ट की छोटीपन दोनों को संचारित करता है। हार्वर्ड Ark के रेडर्सहालांकि मूल रूप से व्यावहारिक प्रभाव और व्यापक पैन के संयोजन के साथ हासिल किया - यह दर्शाता है कि कैसे एक उच्च कोण (मंदिर मूर्ति) से पता चलता है खतरे और पीछा पर जोर देने के लिए कम कोण ट्रैकिंग के बाद किया जा सकता है।
आधुनिक फिल्म निर्माण ने इन दृष्टिकोणों को कैमरा ड्रोन के साथ लोकतांत्रिक बनाया है, जिससे सिनेमाई स्वीप हासिल करने के लिए स्वतंत्र उत्पादन भी हो सकते हैं। स्किप्फ़ इस्तानबुल की सड़कों के माध्यम से जेम्स बॉण्ड का पालन करने के लिए हेलीकॉप्टर-माउंटेड कैमरे का इस्तेमाल किया गया, जो करीब-चौथाई के साथ एक तरल, तीन-आयामी पीछा बनाने के लिए क्रेन शॉट को मिलाकर मिलाया गया। हवाई परिप्रेक्ष्य सिर्फ प्रभावशाली नहीं दिखता है; यह कार्रवाई को संदर्भित करता है, दर्शकों को भूगोल को एक तरह से समझने देता है कि तनाव को बढ़ाता है जब पीछा जमीन के स्तर पर लौटता है।
व्हिप पैन और स्नैप ज़ूम: काइनेटिक पंक्ट्यूशन
शॉर्ट, तेज गति एक दृश्य वाक्य में विस्मरण बिंदुओं की तरह काम करती है। एक व्हीप पैन- जहां कैमरा एक दूसरे के विषय से तेजी से घूमता है- एक कट के बिना एक विस्तृत स्थान पर दो तत्वों को जोड़ सकता है, जो गति को संरक्षित करता है। एडगर राइट्स की एक फीफा है। बेबी ड्राइवर प्रोलोग ने अपने पसंदीदा वर्तनी को अपने पसंदीदा वर्तनी के लिए मार डाला है, जो कि दर्शक को बैंक में घिसने वाले ड्राइवर, और करीबी पुलिस के बीच ध्यान देने के लिए इस्तेमाल किया जाता है। इस प्रस्ताव को इतना स्टाइल किया गया है कि यह एक ग्राफिक उपन्यास की तरह महसूस करता है जो जीवन में लाया गया है।
स्नैप ज़ूम, हालांकि 1970s की शैली फिल्मों के साथ उनके सहयोग के कारण आधुनिक सिनेमा में दुर्लभ, ऊर्जा का एक झटका लगा सकता है। जब एक उद्घाटन में स्पायरिंगली का इस्तेमाल किया जाता है - जैसे कि एक हथियार में अचानक ज़ूम या चरित्र की आंखें - वे मौखिक प्रदर्शनी के बिना आश्चर्य या तीव्रता को संवाद कर सकते हैं। Quentin Tarantino की इस तकनीक के लिए कॉलबैक Django Unchainedयह साबित होता है कि “Dated” चाल को आत्मविश्वास से निष्पादित होने पर पुनर्जीवित किया जा सकता है।
कला of choreographing invisible
क्या शानदार उद्घाटन दृश्यों को अलग करता है, आंदोलन की मात्रा नहीं है बल्कि अवरुद्ध, संपादन और ध्वनि के साथ इसका एकीकरण है। कैमरा गति को अप्रशिक्षित आंखों के लिए अदृश्य होना चाहिए, बजाय दिखाने के लिए क्रिया के अधीन रहना चाहिए। इसके लिए कैमरा ऑपरेटरों, स्टंट कलाकारों और फोकस खींचने वालों के बीच एक जटिल नृत्य की आवश्यकता होती है।
एकल-take खोलने पर विचार करें ग्रेविटीएक 13 मिनट का अनुक्रम जो बिना कटौती के तैरने के लिए दिखाई देता है। कैमरा के सूक्ष्म-आंदोलन शून्य गुरुत्वाकर्षण को अनुकरण करते हैं, जो अंतरिक्ष यात्री के हेलमेट से बाहर निकलते हैं, जबकि मलबे हड़ताल करते हैं और फ्रेम को स्पिन करते हैं। निदेशक अल्फोनो क्यूरॉन और सिनेमाटोग्राफर एममानुएल लुबेज़की ने रोबोटिक हथियारों और एलईडी लाइट बॉक्स के संयोजन का इस्तेमाल किया ताकि एक अटूट, भार रहित यात्रा का भ्रम पैदा हो सके। परिणाम केवल एक तकनीकी विजय नहीं है; यह एक सबक है कि कैमरा आंदोलन दर्शकों को कैसे कमजोरी महसूस कर सकता है और ब्रह्मांडीय पैमाने पर अलगाव पैदा कर सकता है। प्रीमियमबेट का टूटने गुरुत्वाकर्षण उद्घाटन इसके पीछे एक आकर्षक दृश्य प्रदान करता है जो प्रभाव को प्राप्त करने के लिए इस्तेमाल किए गए रिग पर नजर रखता है।
एक्शन सिनेमा में, कैमरा को भी स्थानिक निरंतरता का सम्मान करना चाहिए। एक सुसंगत दिशात्मक धागे के बिना रैपिड कट दर्शकों को भ्रमित कर सकता है, लेकिन एक अच्छी तरह से नियोजित डोली या क्रेन शॉट किसी स्थान के लेआउट को स्थापित कर सकता है ताकि तेज संपादन वैध बने। उद्घाटन पीछा में एक आश्चर्यजनक भूमिका है। जॉन विक: अध्याय 2 मुस्तैंग के बाद एक ट्रैकिंग शॉट का उपयोग करता है क्योंकि यह ब्रुकलिन सड़कों के माध्यम से बुनाई करता है, दर्शकों को करीब-चौथाई लड़ाई कटौती के साथ उन्हें निष्क्रिय करने से पहले उन्मुख करता है। भूगोल रखती है, जिससे अराजकता पैदा होती है।
Iconic उद्घाटन अनुक्रम Deconstructed
वास्तव में सराहना करने के लिए कि कैमरा आंदोलन कैसे कार्य करता है, यह विशिष्ट अनुक्रमों की जांच करने के लिए उपयोगी है जो शिल्प के लिए बेंचमार्क बन गए हैं।
The Bank Heist (The Bank Heist)
क्रिस्टोफर नोलन की IMAX-shot prologue नियंत्रित escalation में एक मास्टरक्लास है। दृश्य एक शहर के क्षितिज पर एक धीमी गति से ज़ूम के साथ शुरू होता है, तुरंत पैमाने और शांत स्थापित होता है। लेकिन जब जोकर की योजना सामने आती है, तो कैमरा विभिन्न स्क्रीन दिशाओं से प्रवेश करने वाले पात्रों के साथ स्थिर शॉट्स के मिश्रण में बदल जाता है, अचानक, तेज पैन द्वारा punctated होता है। एक श्वास क्षण तब होता है जब एक स्कूल बस बैंक में पिछड़े दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है: कैमरा धूल और मलबे में आगे बढ़ता है, दर्शकों को सीधे विनाश के रास्ते में रखकर। यह आगे की गति, जोकर की शक्ति को खींचती है।
मैड मैक्स: फ्यूरी रोड (2015) - द वेस्टलैंड परिचय
जॉर्ज मिलर का उद्घाटन गति का एक भ्रम है। कैमरा रेगिस्तान पर घूँघता है, सीताडेल की मशीनरी के तहत बतख करता है, और फिर दर्शकों को मैक्स के भयानक दृष्टिकोण में shoves। युद्ध लड़कों के चेहरे में तेजी से दुर्घटनाग्रस्त-जोम्स, जिरो-स्थिरीकृत वाहन माउंट के साथ संयुक्त है जो पीछा की अथक गति को कैप्चर करता है, एक संवेदी अधिभार बनाता है। मिलर और सिनेमाटोग्राफर जॉन सील ने फ्रेम में केंद्रित कार्रवाई को बनाए रखने के द्वारा सम्मेलन को तोड़ दिया, यहां तक कि कैमरा को मार डाला और घेरा हुआ भी दर्शकों को एक फोकल पॉइंट पर लॉक करने की अनुमति देता है। कोई फिल्म स्कूल विश्लेषण नहीं इस "सेंटर-फ्रेमिंग" तकनीक ने ब्रेकनेक गति को पचाने योग्य और क्रांतिकारी बना दिया।
पुरुषों के बच्चे (2006) - बमबारी
हालांकि फिल्म का सबसे प्रसिद्ध दृश्य कार के एम्ब्रश है, उद्घाटन कैफे अनुक्रम एक शांत ग्रेनेड है। एक हैंडहेल्ड कैमरा Clive Owen के चरित्र को एक व्यस्त लंदन सड़क पर नीचे रखता है, जो आकस्मिक अंतरंगता के साथ पैदल यात्रियों के माध्यम से बुनाई करता है। आंदोलन शकी लेकिन मुंडेन है - एक बम को अलग करता है। एक तत्काल में, कैमरा चारों ओर घूमता है, फ्रेम हिंसक रूप से हिलाता है, और फोकस को क्रोधित करता है। पूरी दुनिया झुकाव। अराजक प्रतिक्रिया के लिए अवलोकन गति से यह संक्रमण विस्फोट को एक शारीरिक हमले की तरह महसूस करता है। निदेशक अल्फोनो कुरोन और सिनेमाई एस्ट्रोल ने एक दृष्टिकोण का इस्तेमाल किया। दर्द यह चरित्र के साथ है।
बेबी ड्राइवर (2017) - The Opening Heist
एडगर राइट का प्रस्ताव आंदोलन का एक यूफोरिक सिम्फनी है। कैमरा संगीत के साथ नृत्य करता है, जो सुबारू के पहिया पर धक्का देता है, जो बैंक प्रवेश द्वार पर मारता है, गेटवे कार के समानांतर में घूमता है क्योंकि यह अटलांटा के माध्यम से बहती है। राइट ने जॉन स्पेंसर ब्लू्स विस्फोट द्वारा "बेलबोटम" की धड़कनों से मिलान करने के लिए पूरे अनुक्रम को देखा। परिणाम ताल और दृश्य गति का एक सही विवाह है जहां कैमरा स्वयं एक संगीत उपकरण बन जाता है। यह दृष्टिकोण दर्शाता है कि गति तनाव के लिए सिर्फ एक उपकरण नहीं हो सकती है लेकिन शेर खुशी के लिए, एक आपराधिक गेंद को एक दृश्यमान में बदल देती है।
प्रौद्योगिकी और जनसांख्यिकी
ऊपर वर्णित तकनीकें एक बार बड़े बजट वाले प्रस्तुतियों के अनन्य डोमेन थीं। आज, कैमरा स्थिरीकरण, हल्के दर्पण रहित निकायों और सुलभ ड्रोन प्रौद्योगिकी में प्रगति का मतलब है कि यहां तक कि इंडी फिल्म निर्माता गतिशील उद्घाटन चालों को शिल्प कर सकते हैं। डीजेआई रोनीन या ज़िरुन क्रेन जैसे गिंबल बड़े पैमाने पर डोली रिग के बिना तरल ट्रैकिंग शॉट्स की अनुमति देते हैं, जबकि उपभोक्ता ड्रोन लागत के एक अंश के लिए सिनेमाई झाड़ू पर कब्जा कर सकते हैं। चुनौती अब गियर नहीं है; यह जानबूझकर है। एक नेत्रहीन आश्चर्यजनक ड्रोन शॉट जो कोई कथा उद्देश्य खाली कैलोरी नहीं है, जबकि एक सटीक हैंडहेल्ड पुश-इन एक ट्रेम्बलिंग हैंड सब कुछ बता सकता है।
सॉफ्टवेयर आधारित समाधानों ने भी संभावनाओं का विस्तार किया है। प्रभाव के बाद एडोब जैसे कार्यक्रम पोस्ट-प्रोडक्शन कैमरा शेक या स्थिरीकरण को सक्षम करते हैं जो समझौता किए गए फुटेज को बचा सकते हैं या स्टाइलिस्ट गति जोड़ सकते हैं। हालांकि, सबसे अधिक सम्मोहक उद्घाटन अनुक्रम अभी भी इन-कैमरा आंदोलन पर निर्भर हैं, जहां ऑपरेटर, विषय और पर्यावरण की भौतिक अंतर-प्रदर्शनी से यह पता चलता है कि डिजिटल चाल केवल अनुमानित हो सकता है। कैमरा आंदोलन पर मास्टरक्लास गाइड यह विचार करता है कि प्रत्येक प्रस्ताव के पीछे क्यों आता है, इस बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए।
यहां तक कि आभासी उत्पादन- जैसा कि उद्घाटन के बाद देखा गया द मंडलियाई- बातचीत को फिर से आकार देने वाला है। सिनेमाटोग्राफर अब एक एलईडी वॉल्यूम के भीतर एक कैमरा ले सकते हैं जो गतिशील, वास्तविक समय के माहौल को प्रोजेक्ट करता है, जो भौतिक और डिजिटल गति के बीच की रेखा को धुंधला करता है। यह अप्रत्याशित रचनात्मक स्वतंत्रता को खोलता है: एक कैमरा एक ड्रोन की तरलता के साथ एक स्टारशिप हैंगर के माध्यम से उड़ सकता है जबकि ऑपरेटर स्टूडियो फर्श पर रहता है, सभी वास्तविक समय के पैरालैक्स और प्रकाश व्यवस्था के साथ कैमेरा में कब्जा कर लिया।
फिल्म निर्माताओं के लिए व्यावहारिक सबक
निर्देशकों और सिनेमाटोग्राफरों के लिए एक एक्शन ओपनिंग को डिजाइन करने के लिए, निम्नलिखित सिद्धांत एक गिमिक से एक कहानी कहने वाले पावरहाउस में आंदोलन को बदल सकते हैं:
- हर गति को प्रेरित करें। कैमरा को इसलिए चलना चाहिए क्योंकि एक चरित्र चल रहा है, एक खतरा उभरता है, या एक भावनात्मक धड़कन इसकी मांग करता है। अनमोटिवेटेड मूवमेंट एक निर्देशक की तरह महसूस करता है, जो डूबने वाला विसर्जन करता है।
- इसके विपरीत स्थिरता और गति। एक ऐसा उद्घाटन जो नॉनस्टॉप गति से भारी हो सकता है। शांत का एक क्षण डालें - एक चेहरे या पर्यावरण का एक lingering शॉट - दर्शकों को सांस लेने और अगले फटने के लिए कार्रवाई को कठिन ढंग से मारा।
- भूगोल एंकर। एक स्थापना चाल (एक क्रेन नीचे, एक विस्तृत ट्रैकिंग शॉट) का उपयोग करके ओरिएंट दर्शकों को करीब-अप के साथ अंतरिक्ष को विखंडित करने से पहले करें। यहां तक कि चॉटिक अनुक्रमों को भ्रम को रोकने के लिए एक स्थानिक एंकर की आवश्यकता होती है।
- ताल के साथ आंदोलन सिंक करें। चाहे टेम्पो या संगीत स्कोर को संपादित करने के माध्यम से, कैमरा को एक बीट के साथ ले जाता है। यह सिंक्रनाइज़ेशन विकार के भीतर ऑर्डर की एक अवचेतन भावना पैदा करता है, जिससे निकास के बजाय एक्शन एक्स्हिलरेटिंग होता है।
- दृष्टिकोण पर विचार करें। प्रथम व्यक्ति विशेष कोण (कैमरा चरित्र) visceral सहानुभूति पैदा करता है, जबकि तीसरे व्यक्ति सर्वव्यापी आंदोलन अवलोकन और पैमाने प्रदान करता है। हाइब्रिड दृष्टिकोण इन विधियों के बीच अंतरंगता और वर्णक्रम को संशोधित करने के लिए स्थानांतरित हो सकता है।
एक आम गलती कौशल के लिए उपकरण को गलती करना है। एक जिम्बल मक्खन चिकनी फुटेज दे सकता है, लेकिन अगर ऑपरेटर को यह नहीं पता कि चलने की गति, फोकल लम्बाई और विषय दूरी पैरालैक्स को कैसे प्रभावित करती है, तो शॉट खोखले महसूस करेगा। कैमरे के साथ अवरुद्ध अभ्यास करें, डिवाइस को एक चरित्र के रूप में इलाज करें जो घटनाओं पर प्रतिक्रिया करता है, न केवल एक यांत्रिक आंख।
मोशन-ड्राइविंग ओपनिंग का भविष्य
चूंकि दर्शक अधिक दृष्टि से साक्षर हो जाते हैं, इसलिए उद्घाटन दृश्यों के लिए बार बढ़ना जारी रहता है। आभासी वास्तविकता और इंटरैक्टिव मीडिया पहले से ही "कैमरा आंदोलन" पर विचार करने की सीमाओं को धक्का दे रहे हैं। है कैमरा और हेड पैन और झुकाव बन जाता है। यह प्रतिमान फिल्म निर्माताओं को यह सोचने के लिए मजबूर करता है कि कैसे मोशन फ्रेम को अब तय नहीं किया गया है। उच्च बजट वाले वीआर अनुभव जैसे कि जैसे कि फ्रेम को अब तय नहीं किया गया है। बॉनफायर या Vader Immortal उपयोगकर्ता की टकटकी को आकर्षित करने के लिए स्थानिक ऑडियो और सूक्ष्म पर्यावरणीय बदलावों का उपयोग करते हैं, यह साबित करते हुए कि गति डिजाइन के सिद्धांतों का अनुवाद तब भी किया जाता है जब चौथी दीवार भंग हो जाती है।
कृत्रिम बुद्धि भी एक सहयोगी के रूप में उभरती है, जिसमें उपकरण जो प्राकृतिक भाषा के संकेतों के आधार पर जटिल कैमरा पथ उत्पन्न कर सकते हैं। जबकि यह तकनीक नासेन्ट है, यह भविष्य में संकेत देती है जहां निर्देशक पहले से कहीं ज्यादा तेजी से पूर्व की तुलना में गति अवधारणाओं पर विचार कर सकते हैं। फिर भी, मुख्य सत्य बनी हुई है: कोई एल्गोरिथ्म मानव शारीरिक प्रतिक्रिया की सहज समझ को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है कि एक कुशल सिनेमाटोग्राफर एक सेट पर आता है। सबसे अच्छा उद्घाटन हमेशा उन लोगों को होगा जो दर्शकों को निष्क्रिय घड़ी के रूप में नहीं बल्कि फ्रेम के नृत्य में सहभागी के रूप में समझेंगे।
निष्कर्ष
उद्घाटन कार्रवाई अनुक्रम में कैमरा आंदोलन तकनीकी acrobatics से कहीं अधिक है। यह एक मनोवैज्ञानिक साधन, एक कथा त्वरक और स्क्रीन और दर्शक की आत्मा के बीच एक सहानुभूतिपूर्ण पुल है। एक युद्ध क्षेत्र के गट-पंच हाथ में से एक रेगिस्तानी पीछा, हर डोली, पैन और व्हीप के बैलेटिक झगड़ाहट को परिभाषित करने की शक्ति है, न कि हम कैसे एक कहानी देखते हैं लेकिन हम इसे कैसे महसूस करते हैं। चूंकि प्रौद्योगिकी विकसित होती है, मौलिक सिद्धांत धीरज: एक चलती फ्रेम दिल की दौड़, एक सांस पकड़ और अंधेरे में एक शरीर को आगे बढ़ा सकता है। यह सिनेमाई गति का असली जादू है, और यह एक सही क्रम से पहले भी हो सकता है।