स्टूडियो गढ़ब्ली वर्क्स में हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा की दृश्य शैलियों की तुलना में

जब स्टूडियो गढ़ब्ली ने 1985 में अपने दरवाजे खोल दिए, तो एनिमेशन वर्ल्ड ने रचनात्मक साझेदारी के लिए बहादुरी की जो दशकों में माध्यम को फिर से आकार देगा। स्टूडियो के सह संस्थापक, हयाओ मियाज़ाकी और इसाओ ताकाहाटा ने पहले से ही टोई एनिमेशन में अपनी शिल्प की उम्मीद की थी और इसके अलावा उनके अलग-अलग पथों ने तुरंत दो अलग-अलग दृश्य भाषाओं को प्रकट किया। एक गढ़ब्ली फिल्म को देखने के लिए इन निर्देशकों की प्रवृत्तियों के बीच बातचीत का अनुभव करना है - एक असंभव उड़ानों और चमक प्राकृतिक टेपेस्ट्री की ओर खींच रहा है, दूसरा मानव अस्तित्व के शांत लय में हमें लंगर देता है। मेरे पड़ोसी टोटोरो पेंसिल-स्ट्रोक पॉग्नेंसी के लिए फायरफ्लाई का ग्रीव।

हयाओ मिजाकी की दृश्य शैली

मिज़ाकी की फिल्मों को अक्सर दुनिया भर में खिड़कियों के रूप में वर्णित किया जाता है जो पूरी तरह से महसूस करते हैं, सांस लेते हैं और जीवन से थोड़ा बड़ा। उनका दृश्य दृष्टिकोण जटिल हाथ से तैयार वातावरण पर भारी झुकता है, प्राकृतिक सुंदरता के प्रति समर्पण और एक एनीमेशन प्रवाह जो वजन को कम करने लगता है। स्क्रीन पर हर तत्व - एक पत्ती के कर्ल से लेकर उड़ान मशीन के व्यापक चाप तक - दर्शक को एक वास्तविक क्षेत्र में खींचने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहां आश्चर्य बेसलाइन है। यह शैली अलगाव में नहीं उभरी थी; यह मिज़ाकी के शुरुआती प्यार से आकर्षित होती है यूरोपीय परिदृश्यों, विमानन के साथ उनका जुनून, और उसकी दृढ़ता जिसे एनीमेशन को वास्तविक कल्पनाओं की बनावट का सम्मान करना चाहिए।

लैंडस्केप एक चरित्र के रूप में

मिज़ाकी के काम में पृष्ठभूमि कभी सजावट के रूप में काम नहीं करती है। राजकुमारी मोनोनोक प्राचीन फर्न्स, चमकते कोदामा आत्माओं और टावरिंग पेड़ों के साथ घने हैं जो मिलेनिया पुराने महसूस करते हैं। प्रत्येक दृश्य को सेल-स्टाइल गौचे और पानी के रंग की तकनीकों के साथ चित्रित किया गया है जो कि पत्ते को एक स्पर्श गहराई देते हैं। Miyazaki अक्सर इन इलाके में अपने पात्रों को भेजती है - Chihiro स्नानगृह उद्यान के माध्यम से चल रहा है। स्पिरिट्सकिकी तटीय शहरों के ऊपर सोरिंग किकी की डिलिवरी सेवा- और कैमरा द्रव पैन में होता है या हवाई शॉट्स को सोखना। यह पर्यावरणीय कहानी पारिस्थितिक संतुलन और बचपन की स्वायत्तता के विषयों को मजबूत करती है, जिससे परिदृश्य को किसी भी नायक के रूप में सक्रिय रूप से उपस्थिति बनाती है।

मिजाकी के प्रकृति दृश्यों का एक हॉलमार्क मुंडेन में विस्तार का ध्यान है: बारिश एक छत के किनारे से टपकती है, भाप रेमेन के एक कटोरे से बढ़ती है, हवा में लंबी घास झुकने। स्टूडियो Ghibli उत्पादन संग्रह यह पता चलता है कि पृष्ठभूमि कलाकारों ने अक्सर एक स्थान लेआउट पर सप्ताह बिताया, वास्तविक वनस्पति अध्ययनों को संदर्भित किया। यह प्रतिबद्धता एक स्पर्शक, गुणवत्ता को इमर्सिव करती है जो दर्शकों को न केवल एक जगह देखने के लिए बल्कि इसके वातावरण को महसूस करने के लिए आमंत्रित करती है।

चरित्र डिजाइन और अभिव्यक्ति

मिज़ाकी के पात्र तुरंत गोल, मुलायम धारदार चेहरे की विशेषताओं, बड़ी अभिव्यक्तिपूर्ण आंखों और आंदोलन की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से पहचानने योग्य हैं। मी, सत्सुकी और शीटा जैसे युवा नायक स्टार्टिंग एजेंसी के साथ अनोकेस को जोड़ते हैं। विलेन्स, भी दृष्टि से स्तरित हैं: यूबाबा के टावरिंग कॉफ्यूर और एक्सोगरेटेड गहने इन द मी, सत्सुकी और शीटा जैसे युवा प्रोटैगनिस्ट भी शुरू करने वाली एजेंसी के साथ अनोकेस को जोड़ते हैं। स्पिरिट्स उसे ग्रीटिंग के रूप में कोड करें, लेकिन उसके विशाल बच्चे के बेटे के साथ उनकी गर्म बातचीत ने उस रीडिंग को स्पष्ट किया। यह डिजाइन दर्शन अच्छा बनाम बुराई के बारे में नहीं बल्कि व्यक्तित्व की प्रकृति को बदलने के बारे में है, जो मिज़ाकी विशिष्ट चाल, निष्क्रिय इशारे और सूक्ष्म अभिव्यक्तियों के साथ माध्यमिक पात्रों को भी परिणत करके समर्थन करता है।

क्रेचर डिज़ाइन मिज़ाकी की कल्पना के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। टोटोरो, उनके रोटंड फ्रेम और एट्रस्केन स्मीयर के साथ, एक बार cuddly और प्राइमरडिअल पर महसूस करता है। कोदामा के क्लिक हेड मूवमेंट जापानी लोकगीतों से वन आत्माओं से प्रेरित थे, जो सरल ज्यामितीय आकृतियों के माध्यम से व्याख्या की गई थी। फिर यांत्रिक चमत्कार हैं: कीटोइड ओहमु इन इन इन इनका प्रयोग जापानी लोकगीतों से हुआ। The shyth of the shyth of the shyth of the shythir.पोर्को रोसो के समुद्री जहाज, हॉवेल का चलती महल। ये डिजाइन तरल कुंजीफ्रेम एनीमेशन के माध्यम से प्रदान किए गए जटिल यांत्रिक तर्क पर भरोसा करते हैं, जिससे उन्हें द्रव्यमान और उद्देश्य की भावना मिलती है जो यहां तक कि सबसे शानदार निर्माण को भी सुलझती है।

रंग, प्रकाश, और वायुमंडल

एक Miyazaki फिल्म शायद ही कभी फ्लैट या garish पैलेट का उपयोग करती है। इसके बजाय, रंग भावनात्मक क्यू के रूप में काम करता है। मेरे पड़ोसी टोटोरो संतृप्त सागों में बास्क और गर्म गर्मी के पीले जो बचपन की उदासी को उकसाते हैं। स्पिरिट्स रात में स्नानगृह के गहरे लाल और सोने में डूब जाता है, फिर ट्रेन अनुक्रम में कूलर, धुंधले स्वर में स्थानांतरित हो जाता है। सनलाइट, ट्विलाइट और कृत्रिम दीपक चमक को दर्द निवारक स्नातक के साथ प्रस्तुत किया जाता है, अक्सर बाद में फिल्मों में cel शेडिंग और डिजिटल कम्पोसिटिंग के माध्यम से हासिल किया जाता है। प्रकाश की यह महारत पारंपरिक एनीमेशन के फ्लैट विमान को छोड़े बिना दृश्यों के लिए तीन आयामी गुणवत्ता देती है।

पानी, एक आवर्ती आकृति, मिज़ाकी की पारदर्शिता और प्रतिबिंब को अलग करने की क्षमता प्रदर्शित करता है। पोनो के महासागर के swells हाथ से पेंट मछली और बुलबुले के साथ स्तरित होते हैं, जबकि पवन उदय सपने के दृश्यों के लिए एक हल्का, हवादार पानी के रंग धोने का उपयोग करता है। ये निर्णय कभी मनमाने नहीं होते हैं; वे कथात्मक मनोदशा और चरित्र आंतरिकता को सुदृढ़ करते हैं, जिसमें सफाई अनुष्ठान शामिल होता है। स्पिरिट्स to devastating tsunami imagery that bookends पोनो।

इसाओ ताकाहाटा की दृश्य शैली

जहां मिज़ाकी काल्पनिक पारिस्थितिकी तंत्र में बाहरी पहुंचता है, इसाओ ताकाहाटा आगे पहुंचता है। उनके दृश्य हस्ताक्षर को अक्सर मिनिमलिस्ट के रूप में वर्णित किया जाता है, लेकिन वह शब्द अपने विकल्पों की जानबूझकरता को रेखांकित करता है। ताकाहाटा मानव चेहरे पर ध्यान केंद्रित करने के लिए हर बाहरी तत्व को अलग करता है, कंधे की मामूली बदलाव, दो अक्षरों के बीच अस्पष्ट वजन। उन्होंने एक दृष्टिकोण विकसित किया जो यूरोपीय कला सिनेमा, जापानी जल रंग परंपराओं और शानदार उद्यानों के प्रयोग से उधार लेता है - सभी कल्पना के बजाय भावनात्मक सच्चाई की सेवा में। उनकी फिल्में हमें असुविधा, खुशी और समय के मार्ग के साथ बैठने के लिए कहती हैं, जो खुद को एक कंटेनर स्मृति के रूप में रखते हैं।

स्पर्सेसनेस और नकारात्मक स्पेस की शक्ति

ताकाहाटा की सबसे हड़ताली तकनीकों में से एक खाली या अर्ध-अवशोषित पृष्ठभूमि का उनका जानबूझकर उपयोग है। केवल कलवयस्क ताको के कार्यालय को सटीक लेकिन उल्लेखनीय विस्तार से प्रस्तुत किया गया है; उसके बचपन की यादें, इसके विपरीत, नरम पेस्टल धोने में खिलती हैं और अक्सर सफेद स्थान में तैरती हैं। उस सफेद स्थान एक शून्य नहीं है लेकिन एक कैनवास जो याददाश्त की खंडन प्रकृति का सुझाव देता है। फायरफ्लाई का ग्रीव अपने समकालीन राजनयिक कहानी के लिए फीका, लगभग सेप्टिया टोन को रोजगार देता है, जबकि युद्ध के समय के अनुक्रम तेजी से पिघलते और धब्बा हो जाते हैं, जैसे कि फिल्म स्वयं भाई की आशा के साथ ही कम हो रही है।

में राजकुमारी कागुया की कहानी, ताकाहाटा ने अपने चरम पर खाली स्थान को धक्का दिया। वर्ण अक्सर बिना पेंट पृष्ठभूमि के खिलाफ चारकोल जैसी रेखाओं में स्केच किए जाते हैं, जिससे एक अधूरे, अंतरंग गुणवत्ता होती है। इस शैली, प्राचीन जापानी स्क्रॉल पेंटिंग और सुमी-ए ब्रशवर्क से प्रेरित, पृथ्वी की सुंदरता और उसके गहन अलगाव को बेड़े करने में कागुया के आनंद को व्यक्त करता है। कला की कला इस फिल्म का उत्पादन यह दर्शाता है कि एनीमेशन इशारे के ड्राइंग का एक रूप हो सकता है, जहां एक लाइन की ऊर्जा पूरी तरह से प्रस्तुत सेटिंग के रूप में अर्थ रखती है।

भूगोल और अभिव्यक्ति में यथार्थवाद

ताकाहाटा का चरित्र एनीमेशन साधारण पर केंद्रित है: लोग खाना पकाने, चलने, मौन में बैठे थे। जहां मियाज़ाकी के आंकड़े लीप और फ्लाई, ताकाहाटा के प्रोटागोनिस्ट डेस्क पर हंच, छील सेब, उनके चश्मे को समायोजित करते हैं। फायरफ्लाई का ग्रीव संवाद के बिना लंबे समय तक फैला हुआ है; सीता और सेत्सुको के क्रमिक भुखमरी को उनकी तेजी से स्लग गति और अपनी आंखों के आसपास की खोखलेता के माध्यम से बताया जाता है। एनिमेटर ने पोस्टवार्ट जापान के समाचार-रेल फुटेज का अध्ययन किया ताकि थकावट की विशिष्ट स्लैम्प को कैप्चर किया जा सके, जिससे ट्राजी का दौरा कभी भी मेलोड्रामा में फिसल गया।

में मेरे पड़ोसी यामादस, ताकाहाटा ने एक कॉमिक-स्ट्रिप सौंदर्य को अपनाया: पतली, वब्बे की रूपरेखा पानी के रंग के छींटे से भरी हुई है जो कभी-कभी पात्रों की सीमाओं को ओवरस्पेल करती है। यह शैली स्रोत सामग्री की ढीलापन, एक योंकोमा मांगा को प्रतिबिंबित करती है, लेकिन परिवार के जीवन के सहज, अपूर्ण बनावट को भी दर्शाती है। वर्णों के मुंह सरलीकृत फ्लैप्स में चलते हैं, फिर भी उनकी शरीर की भाषा की अभिव्यक्ति - मां की समृद्ध स्लैम्प, पिता की बार-काउंटर ब्रावाडो-उन्डो व्यक्तित्व को कभी भी फोटोरियलिस्टिक विस्तार से अधिक उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित करता है।

रंग और भावनात्मक संयम

ताकाहाटा आम तौर पर संतृप्त प्राइमरी से बचाता है। उनके पैलेट पृथ्वी टोन, फीका पेस्टल और म्यूटेड नॉटर्न की ओर झुकते हैं। केवल कल ताइको के ग्रामीण इलाकों की यात्रा के लिए एक गर्म, शहद वाली रोशनी का उपयोग करता है, जो ग्रेर के विपरीत, टोक्यो के अधिक औद्योगिक hues। पोकोअक्सर मिज़ाकी वन कल्पना के लिए गलती से, वास्तव में रंग का अधिक निष्क्रिय रूप से उपयोग करता है: तनुकी के प्राकृतिक रूपों को अमीर भूरे और हरे रंग में प्रस्तुत किया जाता है, जबकि उनके आकार-शिफ्ट शहरी डिस्गुज़ नियॉन संकेत और कंक्रीट के फ्लैट, वाणिज्यिक रंगों पर लेते हैं, नेत्रहीन निवास स्थान के नुकसान को प्रोत्साहित करते हैं।

शायद उनका सबसे प्रिय रंग विकल्प दिखाई देता है फायरफ्लाई का ग्रीवजहां कोबे का फायरबोम्बिंग नारंगी और काले रंग के एक hellscape के रूप में चित्रित किया गया है लेकिन यह एक अतियथपूर्ण बैले के रूप में, जो अपने आतंक में लगभग सुंदर है। यह सौंदर्य निर्णय दर्शकों को एक आसान कैथरेसिस से इनकार कर देता है, जिससे हमें डरावने के बीच बेड़े हुए प्रेमलाइनों को खोजने की मानव क्षमता को पहचानने के लिए मजबूर किया जाता है - एक गहरा असहज और पूर्ण जानबूझकर प्रभाव।

तुलनात्मक विश्लेषण: दो निर्देशक, एक स्टूडियो

Miyazaki और Takahata पक्ष को पक्ष द्वारा रखकर Ghibli की पहचान में एक मूलभूत तनाव प्रकट होता है। Miyazaki की दृश्य भाषा व्यापक है, दर्शकों को समृद्ध रूप से सुसज्जित वैकल्पिक दुनिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उनका प्रभाव प्रारंभिक डिज्नी, रूसी एनीमेशन और यूरोपीय प्लीन एयर पेंटिंग परंपरा की विरासत पर आकर्षित होता है, सभी मौसमी परिवर्तन के लिए एक अलग जापानी संवेदनशीलता के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। परिणाम एक ऐसी शैली है जो आंदोलन, पूर्णता और संवेदी बहुतायत को प्राथमिकता देती है, जिससे उनकी फिल्मों को उज्ज्वल डेड्रेम की तरह महसूस होता है जिसे हम कभी खत्म नहीं करना चाहते हैं।

Takahata की भाषा, इसके विपरीत, reductive और introspective है। वह ऐड्स के बजाय दूर स्ट्रिप्स, मानव क्षणों को अलग करने के लिए फ्रेम का उपयोग कर। उनके मॉडल में फ्रेंच न्यू वेव सिनेमा, जापानी शामिल हैं। बंजी (साक्षर) परंपरा, और य्यूरी नॉर्शेटीन जैसे एनिमेटरों के प्रायोगिक जल रंग का काम। ब्रिटिश फिल्म संस्थान द्वारा प्रकाशित श्रद्धांजलिअक्सर यह ध्यान दिया जाता है कि कैसे ताकाहाटा की रचनाएं हकीकत के लिए होती हैं: अतिरिक्त, तीव्र और बिना सहायता की भावना के पुनर्जन्म। यह औपचारिक अर्थव्यवस्था दर्शकों को अपने स्वयं के अनुभव के साथ तस्वीर को पूरा करने के लिए झुकाने के लिए कहती है।

इन मतभेदों के बावजूद, दो निर्देशकों ने एक उत्पादन पाइपलाइन और एक कोर टीम को गढ़ब्ली में साझा किया। पृष्ठभूमि चित्रकारों ने मिज़ाकी के वर्डन्ट वनों पर काम किया, जिन्होंने ताकाहाटा के लुप्तप्राय स्मृति पसलियों को भी चित्रित किया; प्रमुख एनिमेटर शानदार उड़ान अनुक्रमों और कोटिडियाई घरेलू दृश्यों के बीच दोलन करते थे। इस क्रॉस-पोलिनेशन का मतलब था कि उनके सबसे विविध परियोजनाओं में भी, एक निश्चित स्टूडियो-व्यापक प्रतिबद्धता लगातार बनी हुई। पानी के रंग का दृष्टिकोण शानदार उड़ान अनुक्रमों और कोटिडियाई घरेलू दृश्यों के बीच होता है। कागुया चित्रकार स्की में अत्यधिक विकास के रूप में देखा जा सकता है न्युसिकाThe light of the light of the light of the light of the light. केवल कल शांत देहाती interludes में प्रकट होता है पवन उदयकभी नहीं, यह एक रचनात्मक क्रूसिबल के रूप में कार्य करता है जहां इन दृश्य दर्शनों ने एक दूसरे को समृद्ध किया।

एनिमेशन तकनीक और प्रौद्योगिकी

मिज़ाकी ने प्रसिद्ध रूप से हाथ से तैयार, सेल आधारित एनीमेशन की एक स्टॉन वकील रही है, यहां तक कि उद्योग डिजिटल पाइपलाइनों में स्थानांतरित हो गया। उनकी फिल्में कंप्यूटर टूल्स का उपयोग करके स्पारिंगली-मुख्य रूप से कम्पोसिटिंग, कैमरा चाल और प्रभाव एकीकरण के लिए- जबकि कोर चित्र कागज पर निष्पादित किए जाते हैं। एनालॉग शिल्प कौशल पर यह जोर उनके दर्शन के साथ संरेखित होता है कि मानव हाथ की "अपूर्ण" रेखाओं में वार्मथ और व्यक्तित्व होता है जो वेक्टर वक्र दोहरा नहीं सकते हैं।

ताकाहाटा नई प्रौद्योगिकियों के साथ प्रयोग करने के लिए तैयार था, लेकिन हमेशा हाथ से बनाया और visibly प्रदान करने की सेवा में। राजकुमारी कागुया डिजिटल स्याही-और-पेंट का इस्तेमाल करके उन्हें बाहर निकालने के बजाय एनिमेशन के मोटे, रैपिड ब्रशस्ट्रोक को संरक्षित करने के लिए किया जाता है। मेरे पड़ोसी यामादस स्टूडियो Ghibli की पहली पूरी तरह से डिजिटल फीचर थी, फिर भी यह जानबूझकर किसी न किसी कागज पर क्रेयॉन और पानी के रंग के रूप में प्रतिबिंबित करता था। दोनों मामलों में, प्रौद्योगिकी कलाकार के हाथ के लिए एक आवर्धक ग्लास बन गई, इसके लिए प्रतिस्थापन नहीं। इसके विपरीत रोशनी है: मिज़ाकी की फिल्में एक निर्बाध भ्रम की शिल्प के लिए अपने सीम को छिपाती हैं; ताकाहाटा की फिल्में अक्सर निर्माण के कार्य को याद दिलाने के लिए उजागर सीम को छोड़ देती हैं, जैसे कि हम चित्र देख रहे हैं जीवन के लिए आते हैं।

नरेटिव पेसिंग और विजुअल राइथम

मिज़ाकी के दृश्य टेम्पो को गतिज कार्रवाई और पर्यावरण खोज द्वारा संचालित किया जाता है। उनकी फिल्मों में शब्दहीन आंदोलन का लंबा विस्तार होता है -हिरो पुल को पार करते हुए, अष्टका जंगल के माध्यम से सवारी करते हुए, लापुटियन रोबोट जागरण - जो कैमरे के दृष्टिकोण और जटिल पृष्ठभूमि एनीमेशन पर निर्भर करता है। यह स्थिरता और गति के बीच एक लयबद्ध धक्का-पुल बनाता है, अक्सर जो हिसाशी के स्कोर द्वारा भेदित होता है।

Takahata, दूसरी ओर, ellipses और ध्यान देने योग्य ठहराव में रचना करता है। वह अकेले बैठे एक चरित्र पर स्थिर फ्रेम रखने के लिए अप्रसन्न है, जिससे दर्शक मुद्रा और अभिव्यक्ति के सूक्ष्म-शिफ्ट को अवशोषित करने की अनुमति मिलती है। एक ताकाहाटा फिल्म की तालक पारंपरिक एनीमेशन की तुलना में लाइव-एक्शन आर्टहाउस सिनेमा के करीब महसूस कर सकती है। यह पेसिंग धैर्य की मांग करता है लेकिन गहन सहानुभूति के साथ पुरस्कृत करता है; शांत के क्षण - सेटुको बनाने वाली मिट्टी चावल-बॉल, ताको देखने वाले सैफ़फ्लॉवर पंखों की ड्रिफ्ट - फिल्म के भावनात्मक कोर को देखती है। दृश्य अभी भी एक गहराई पर चार्ज करने की भावना नहीं है।

विरासत और स्थायी प्रभाव

मिज़ाकी और ताकाहाटा द्वारा विकसित दृश्य भाषाओं ने स्टूडियो गीब्ली की दीवारों से कहीं अधिक दूर rippled है। मिज़ाकी के लुश, प्रकृति केंद्रित सौंदर्य ने दुनिया भर में काल्पनिक एनिमेशनकर्ताओं की एक पीढ़ी को प्रभावित किया, पश्चिमी विशेषताओं जैसे पश्चिमी सुविधाओं से। Wolfwalkers वीडियो गेम वातावरण में The Legend of Zelda: the सांस of the वाइल्डउनके डिजाइन सिद्धांतों-गोल, सहानुभूतिपूर्ण पात्रों ने पैनोरमिक दृश्यों के खिलाफ सेट किया- अब पूरे, इमर्सिव स्टोरीटेलिंग के लिए एक छोटा हाथ है।

ताकाहाटा की विरासत सूक्ष्म लेकिन समान रूप से pervasive है। इंडी एनिमेटर्स और आर्ट-हाउस डायरेक्टर्स ने स्मृति और हानि की खोज के लिए न्यूनतम लाइनों, अमूर्त पृष्ठभूमि और विखंडित समयरेखाओं का उपयोग करने की इच्छा को अपनाया है। फिल्म्स जैसे कि स्मृति और हानि की खोज करने के लिए। यह एक खूबसूरत दिवस है और ग्राफिक उपन्यास जैसे कंबल अपने जल रंग की सादगी को गूंजना और आंतरिक परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करना। संस्थानों जैसे शैक्षणिक कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स नियमित रूप से उपयोग फायरफ्लाई का ग्रीव गंभीर नाटक के लिए एनीमेशन की क्षमता में एक केस स्टडी के रूप में, यह दर्शाता है कि एक कार्टून बिना किसी मोड़ के ऐतिहासिक आघात का वजन रख सकता है।

स्टूडियो Ghibli खुद दोनों निर्देशकों की दृश्य विरासत का सम्मान जारी रखता है। Mitaka में Ghibli संग्रहालय में दिखाया गया है कि Miyazaki की पृष्ठभूमि पेंटिंग और Takahata की कहानीबोर्ड न्यूनतमता पक्ष को पक्ष में चित्रित किया गया है, आगंतुकों को यह समझने की एक स्पर्श की पेशकश की कि ये विभिन्न दर्शनीय सह-अस्तित्व कैसे हैं। हाल ही में Ghibli प्रस्तुतियों, यहां तक कि युवा निर्देशकों जैसे Hiromasa Yonebayashi, आत्म-संभवतः दो मोडों को मिश्रित करते हैं - जो कि इंट्रोस्पेक्टिव शांत-प्रोविंग के साथ दुनिया को धक्का देते हैं कि स्टूडियो की दृश्य पहचान एक अखंड नहीं है लेकिन बहुतायत और संयम के बीच संवाद।

निष्कर्ष

प्यार स्टूडियो Ghibli एक बार में दो प्रतीत होता है विपरीत सत्य पकड़ना है। Miyazaki सिनेमा आंखों के लिए एक दावत है, गति, रंग और पारिस्थितिक आश्चर्य का जश्न जो हमें शानदार दायरे में आगे खींचता है। ताकाहाटा का सिनेमा आत्मा का दर्पण है, मानव नाजुकता का एक छीनना-बैक अन्वेषण जो हमें अंदर की ओर आकर्षित करता है। न तो दृष्टिकोण बेहतर है; प्रत्येक बोल्ड व्यक्ति को यह पता चलता है कि यह किस तरह से प्रेरित है और वह दृश्य के बारे में सोचता है।