क्यों पैरासिते: मैक्सिम सेनने एंटुसियास्ट्स के लिए एक मस्ट-वॉच है

Seinen Storytelling की अनोखी अपील

एनीमे और मांगा प्रशंसकों के लिए जिन्होंने shonen के सरल नायकों से परे स्नातक किया है, Seinen जनसांख्यिकीय एक अमीर, अधिक बौद्धिक रूप से मांग अनुभव प्रदान करता है। Seinen वयस्क पुरुषों (आमतौर पर 18-40 वर्ष की उम्र) को लक्षित करता है और इसे शैली से परिभाषित नहीं किया जाता है बल्कि नैतिक अस्पष्टता, मनोवैज्ञानिक गहराई और दार्शनिक जटिलता का पता लगाने की इच्छा से परिभाषित किया जाता है। बर्स्क, मॉन्स्टर, विनलैंड सागा, और शैल में भूत कैसे Seinen एक साथ राजनीतिक दर्शन, आघात, और अस्तित्ववादी dread को बिना किसी धर्म के वर्णनात्मक क्षण को त्याग कर सकते हैं को बढ़ा सकते हैं। पैरासिटे: मैक्सिम (मूल रूप से मांगा) Kiseijuu हिटोशी इवाकी द्वारा, बाद में 2014 में स्टूडियो मैडहाउस द्वारा अनुकूलित) इस परंपरा के बेहतरीन उदाहरणों में से एक के रूप में खड़ा है। यह एक विदेशी आक्रमण के परिसर का उपयोग करता है, न कि सरल राक्षस-ऑफ-द-सप्ताह रोमांच को वितरित करने के लिए, बल्कि दर्शकों को एक असहज ध्यान में रखने के लिए मजबूर करता है, जिसका मतलब मानव है- और क्या वह स्थिति भी मायने रखती है।

shonen के विपरीत, जहां अच्छे और बुरे के बीच की रेखा आमतौर पर स्पष्ट होती है, Seinen ग्रे क्षेत्रों को गले लगाती है। पैरासिट इस का प्रतीक है: नायक न तो एक नायक और न ही एक खलनायक है; वह एक हाइब्रिड, एक जीवित विरोधाभास है, जो प्रजातियों के बीच फंस गया है। श्रृंखला कभी दर्शकों को आसान जवाब नहीं देती है। इसके बजाय, यह एक ऐसी दुनिया प्रस्तुत करती है जहां अस्तित्व, सहानुभूति और पहचान समान माप में हथियार और कमजोरी बन जाती है। किसी को भी एनीमे की तलाश करने के लिए जो उनकी खुफिया का सम्मान करता है और उनकी पूर्वाग्रह को चुनौती देता है, पैरासिट यह आवश्यक है।

Premise and Plot: एक बॉडी हॉररर मास्टरपीस

कहानी शिनिची इज़ुमी के साथ शुरू होती है, जो उपनगरीय टोक्यो में रहने वाले एक शांत हाई स्कूल छात्र है। एक रात, एक परजीवी विदेशी प्राणी अपने कान में तबाह करने का प्रयास करता है जब वह सोता है। शिनिची समय में जागता है और अपने दाहिने हाथ में परजीवी को फँसाने का प्रबंधन करता है। प्राणी, जो बाद में मिगी ("दाएं") नाम देता है, हाथ का उपभोग करता है और अपनी जगह लेता है, एक आकार-दोहराने वाला भावुक उपस्थिति बन जाता है। जबकि अन्य परजीवी पूरी तरह से अपने मेजबान के मस्तिष्क का उपभोग करते हैं और शरीर पर ले जाते हैं, शिनिशिकी अपनी चेतना को बरकरार रखती है। वह और मिगी एक मौलिक रूप से एक अलग-एक व्यक्ति बन जाता है।

चूंकि दुनिया भर में पैरासिटिक आक्रमण फैलता है, शिनिची ने पता लगाया कि अन्य मेजबान खुद को सामान्य इंसानों के रूप में छिपाते हैं जबकि चुपचाप आबादी पर शिकार होते हैं। वह प्रजातियों के बीच युद्ध में उलझ जाते हैं, लेकिन वास्तविक लड़ाई आंतरिक है। श्रृंखला एक अस्तित्व से बदल देती है हॉररररर एक गहन चरित्र अध्ययन में, शिनिची के भौतिक और मनोवैज्ञानिक रूपांतरण को जन्म देती है। उनका शरीर मजबूत हो जाता है, उसकी भावनाएं ठंडी हो जाती हैं, और उनकी भावना फ्रैक्चर की शुरुआत होती है। मिगी, इस बीच, विपरीत दिशा में विकसित होती है: एक शुद्ध तार्किक, भावना रहित मशीन के रूप में शुरू, यह धीरे-धीरे मानव व्यवहार, नैतिकता और नैतिकता के बारे में जिज्ञासा का बलिदान करती है।

24-episode आर्क को सख्ती से संरचित किया गया है, जिसमें कोई भराव या बर्बाद दृश्य नहीं हैं। हर एपिसोड केंद्रीय विषयों पर बना है, जो ब्रेकिंग पॉइंट के करीब शिनिची को धक्का देता है। पेसिंग वाइसरल हिंसा के फटने के बीच शांत, समकालीन क्षणों की अनुमति देता है, जिससे दार्शनिक वजन कक्ष को सांस लेने के लिए दिया जाता है।

सिम्बियोटिक प्रोटागोनिस्ट: शिनिची और मिगी

शिनिची और मिगी के बीच संबंध सभी मोबाइल फोनों में सबसे आकर्षक गतिशीलता में से एक है। शिनिची एक शर्मीला, दयालु लड़के के रूप में शुरू होता है जिसका प्राथमिक चिंता उनके सहपाठी Satomi Murano के स्नेह को जीत रही है। मिगी के साथ विलय के बाद, उसका शरीर धीरे-धीरे बदल जाता है: बढ़ी हुई ताकत, त्वरित रिफ्लेक्स और एक क्रमिक भावनात्मक संख्या जो उसके आसपास उन लोगों को डराता है। श्रृंखला के माध्यम से एक व्यक्तिगत नुकसान को नष्ट करने वाला एक पूर्ण रूपांतरण है। शिनिची सुपरहमान feat में सक्षम हो जाता है, लेकिन उनकी मानवता दूर हो जाती है। वह दूर, व्यावहारिक, और चरमपंथी श्रृंखला में परेशान करती है।

मिगी, इसके विपरीत, पूरी तरह से विदेशी है। इसमें प्रेम, वफादारी या नैतिकता की कोई अवधारणा नहीं है। इसका एकमात्र इंस्टेंटिक आत्म-निर्धारण है। लेकिन चूंकि यह शिनिची के अंदर रहता है, यह निरीक्षण करना शुरू कर देता है और सीखना शुरू कर देता है। मिगी किताबें पढ़ती है, मानव भावना के बारे में सवाल पूछती है, और यहां तक कि हास्य की एक परंपरागत भावना विकसित करती है। इसका विश्लेषणात्मक दिमाग शिनिची के भावनात्मक उग्रवाद के लिए एक चिलिंग प्रतिबिम्बन प्रदान करता है। उनकी बातचीत - अक्सर अंधेरे हास्य - चेतना, altruism और सहानुभूति के विकासवादी उद्देश्य के बारे में दार्शनिक बहस।

यह सहजीवन संबंध भावना को दूर करता है। यह पूछता है कि प्यार और दया जैसी विशेषताएं केवल विकासवादी प्रोग्रामिंग या कुछ और गहरा हैं। शिनिची और मिगी दुश्मन नहीं हैं; वे अनिच्छुक साझेदार हैं जिनकी वसा अंतर्विष्कृत हैं। उनका चाप पहचान की एक nuanced अन्वेषण प्रदान करता है: यदि आपका शरीर बदलता है और आपका मन बदलाव करता है, तो आप किस बिंदु पर अपने आप को रोकते हैं?

मोरल एम्गुइटी के माध्यम से रीको टैमुरा

श्रृंखला की सबसे उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक यह है कि यह दुश्मन को कैसे मानव बनाता है। रीको तामुरा (जिसे राउको तामिया का नाम दिया गया था) एक परजीवी है जो स्कूल शिक्षक को प्रतिस्थापित करता है। अन्य परजीवी के विपरीत जो मनुष्यों को केवल भोजन के रूप में देखते हैं, रिको बुद्धि और जिज्ञासा से प्रेरित है। वह अपनी तरह से प्रयोग करती है, यहां तक कि प्रजातियों को समझने के प्रयास में एक मानव बच्चे को जन्म देती है। मातृ बलिदान की क्षमता वाले ठंडे, अलग-अलग वैज्ञानिक से उनका विकास कुछ शो के दिल टूटने और दार्शनिक रूप से घने क्षणों को प्रदान करता है।

Reiko के आर्क दर्शकों को "monster" की परिभाषा पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है। यदि कोई परजीवी अपने संतानों को प्यार करने के लिए सीख सकता है, तो क्या यह अभी भी एक राक्षस है? यदि एक व्यक्ति जैसे सीरियल किलर उडा (एक मामूली परजीवी होस्ट) सहानुभूति की पूरी कमी प्रदर्शित करता है, तो उसे मिगी की तुलना में अधिक मानव बनाता है? श्रृंखला जानबूझकर इन सीमाओं को धुंधला करती है, यह सुझाव देती है कि मानवता एक जैविक जन्मदायीं ओर नहीं है लेकिन व्यवहार का एक स्पेक्ट्रम। यह नैतिक जटिलता महान सीन काल्पनिक का एक हॉलमार्क है - यह दर्शकों को एक आरामदायक "उसका बनाम" कथा देने से इनकार करती है।

रीको के अंतिम क्षण श्रृंखला में सबसे शक्तिशाली में से हैं। चूंकि वह अपने बच्चे को रखती है, वह एक भावना व्यक्त करती है कि कोई अन्य परजीवी कभी नहीं दिखाया गया है: प्यार। उसकी मृत्यु दोनों दुखद और मुक्तिदायक है, यह साबित करते हुए कि उपभोग करने वाले प्राणी भी अपनी प्रोग्रामिंग को बदल सकते हैं। यह विषय श्रृंखला में प्रतिध्वनि का प्रतीक है: सभी प्राणियों, मानव और विदेशी समान रूप से परिवर्तन की संभावना।

पैरासाइट के परिप्रेक्ष्य की खोज

पैरासिट आक्रमणकारियों को आवाज देने के लिए उल्लेखनीय है। मिगी और अन्य परजीवी के माध्यम से, श्रृंखला एक वैकल्पिक विश्वदृष्टि प्रस्तुत करती है जो दोनों भयानक और तार्किक रूप से सुसंगत है। परजीवी मनुष्यों को ग्रह पर एक प्लेग के रूप में देखते हैं - एक प्रजाति जो बिना चेक की गई, संसाधनों का उपभोग करती है और पारिस्थितिक तंत्र को नष्ट करती है। विशेष रूप से यादगार भाषण में, एक परजीवी तर्क देता है कि मनुष्य पृथ्वी के लिए जहर हैं, और यह कि परजीवी केवल प्रकृति की एंटीबॉडी प्रतिक्रिया हैं। यह पर्यावरणीय एलर्जी कथा के दौरान चलती है, दर्शकों के मानवाधिकार को चुनौती देती है।

परजीवी के दृष्टिकोण से, वे बुराई नहीं हैं। वे जीवित रहने की मशीन हैं, बैक्टीरिया या वायरस से अलग नहीं हैं। वे खुशी के लिए नहीं मारते हैं; वे फ़ीड करने के लिए मारते हैं। जब शिनिची मिगी से पूछती है कि यह अपराध क्यों नहीं महसूस करती है, मिगी ने जवाब दिया कि अपराध एक बेकार भावनात्मक बोझ होगा। परजीवी की सहानुभूति की कमी एक दोष नहीं है लेकिन एक विकासवादी लाभ है। श्रृंखला का तर्क नहीं है कि परजीवी सही हैं, लेकिन यह दर्शक को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर करती है कि मानव नैतिकता हमारी जीवविज्ञान और संस्कृति का एक उत्पाद है - एक पूर्ण सत्य नहीं।

यह दार्शनिक सापेक्षवाद श्रृंखला में सबसे गहरी धाराओं में से एक है। यह सवाल करता है कि क्या खुफिया और आत्म-जागरूकता स्वचालित रूप से नैतिक मूल्य प्रदान करती है। यदि कोई परजीवी कारण, योजना और संवाद कर सकता है, तो क्या यह नैतिक विचार के योग्य है? यदि मनुष्य ऐसे जानवर खा सकते हैं जो दर्द महसूस करते हैं, तो हम किस आधार पर मनुष्यों को खाने के लिए परजीवी की निंदा कर सकते हैं? पैरासिट जवाब नहीं देना चाहिए, लेकिन यह दर्शकों को सवालों को अनदेखा करने की मना कर देता है।

Thematic गहराई: मानवता, प्रकृति, और पहचान

इसके मूल में पैरासिटे: मैक्सिम यह एक विस्तारित ध्यान है कि यह मानव होने का क्या मतलब है। एलियंस सिर्फ राक्षस नहीं हैं; वे दर्पण हैं। वे क्रूरता और उदासीनता के लिए मानवता की अपनी क्षमता को प्रतिबिंबित करते हैं। शिनिची का परिवर्तन शारीरिक रूप से खुद को खोने की भावना का प्रतीक है - अपने शरीर को देखने का विदेशी हो जाता है। यह शरीर हॉररर उम्र बढ़ने, आघात और स्वयं के धीमी क्षरण के बारे में वयस्क चिंताओं के साथ अनुनाद करता है। जब शिनिची अब गहन दुःख के एक क्षण में रो नहीं सकता है, तो दर्शक अपने अस्तित्वपूर्ण आतंक महसूस करता है।

फिर भी श्रृंखला भी उम्मीद की एक चमक प्रदान करती है। शिनिशि का ईवेंटल ब्रेकडाउन और आंसू निशान को वापस करने के लिए कमजोरी नहीं बल्कि ताकत - उसकी मानवता का पुनर्व्यवस्था। संदेश सूक्ष्म है: vulnerability एक दोष नहीं बल्कि मानव होने की एक निश्चित विशेषता है। सहानुभूति, भले ही यह एक विकासवादी दुर्घटना है, जीवन का अर्थ देता है। श्रृंखला मिगी के तर्क को खारिज नहीं करती है लेकिन यह दर्शाता है कि भावना, अपनी सभी गड़बड़ी के लिए, क्या जीवन के लायक जीवन बनाता है।

एक अन्य प्रमुख विषय सह-अस्तित्व है। श्रृंखला एक द्विआधारी संघर्ष (मानव बनाम परजीवी) के साथ शुरू होती है लेकिन धीरे-धीरे सद्भाव की संभावना को लागू करती है। शिनिची और मिगी सबूत हैं। रीको जैसे अन्य पात्रों ने यह भी प्रदर्शित किया कि परजीवी भी अनुकूल हो सकते हैं। अंतिम एपिसोड से पता चलता है कि दो प्रजातियां एक साथ रहने का रास्ता ढूंढ सकती हैं, हालांकि बड़ी कठिनाई के साथ भी। यह संघर्ष पर एक परिपक्व अनुभव है: हर युद्ध कुल जीत के साथ समाप्त नहीं होता है, और शांति अक्सर समझौता और सहनशीलता की आवश्यकता होती है।

दृश्य और श्रवण शिल्प कौशल

स्टूडियो मैडहाउस का अनुकूलन नियंत्रित grotesquerie में एक मास्टरक्लास है। चरित्र डिजाइन तरल एनीमेशन जोड़ने के दौरान इवाकी के मांगा के प्रति वफादार रहते हैं। परजीवी कार्बनिक बनावट के एक ठंडा मिश्रण के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं - जो कि वेग हैं, ब्लेड को स्नैप करना, आंखों से ढके हुए द्रव्यमान जो डेविड क्रोनबर्ग के शरीर के हॉरर को याद करते हैं। फिर भी गोर कभी ग्रेच्युटिक नहीं है; हर हिंसक क्षण कहानी और विषय को पूरा करता है। दिशा यह सुनिश्चित करती है कि शांत दृश्यों में एक्शन अनुक्रम के रूप में वजन अधिक होता है। उपनगरीय टोक्यो के व्यापक शॉट्स सेटिंग की कमी पर जोर देते हैं, जिससे हिंसा के अचानक विस्फोट हो जाता है।

रंग पैलेट उत्परिवर्ती, desaturated टोन में झुकता है, जिसमें संकट के क्षणों के लिए आरक्षित क्रिमसन के छींटे हैं। यह सौंदर्य अनुशासन पात्रों के भावनात्मक राज्यों पर ध्यान केंद्रित रखता है। शरीर की हॉर मनोवैज्ञानिक नाटक के लिए एक पोत बन जाती है, एक वर्णक्रमीय नहीं। एक स्टैंडआउट उदाहरण वह प्रकरण है जहां शिनिची अपने स्वयं के चेहरे को पिघलने में मदद करता है; एनीमेशन अपने आंतरिक विखंडन को बाहरी बनाने के लिए वास्तविक विरूपण का उपयोग करता है।

ऑडियो समान रूप से महत्वपूर्ण है। संगीतकार केन अरै के इलेक्ट्रॉनिक स्कोर डबस्टेप, परिवेशी शोर और ऑर्केस्ट्रल swells को मिश्रित करते हैं। "अगला टू यू" जैसे ट्रैक ग्लिचय बीट्स के साथ मेलेनकोली पियानो को जोड़ते हैं, पूरी तरह से शिनिची के फ्रैक्चर psyche को कैप्चर करते हैं। प्रतिबिंब के क्षणों के दौरान टेंडरनेस को हंट करने के लिए पीछा करते समय दिल की धड़कन की तीव्रता से संगीत बदलाव। जापानी और अंग्रेजी दोनों संस्करणों में आवाज अभिनय असाधारण है। नोबुनागा शिमज़ाकी और एडम गिब्स दोनों शिनिची के सख्त स्वर को कैप्चर करते हैं, जबकि अया हिरनो और ब्रिटनी कार्बी अभी तक एक गुणवत्ता वाला एक गुणवत्ता वाला अंत है।

सहायक कास्ट: काना, Satomi, और Uda

मुख्य जोड़ी के अलावा, प्रत्येक व्यक्ति मानवता के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करता है। काना, परजीवी के लिए मानसिक संवेदनशीलता के साथ एक लड़की, लापरवाह जुनून का प्रतीक है और नैदानिक सबूतों को अनदेखा करने का खतरा है। उसकी दुखद भाग्य शिनिची के परिवर्तन की लागत को रेखांकित करती है। Satomi मुरानो, उसकी प्रेम रुचि, श्रृंखला के नैतिक कम्पास के रूप में कार्य करती है - साधारण जीवन शिनिची का एक अनुस्मारक खो रहा है। उसकी अपनी वृद्धि सूक्ष्म लेकिन शक्तिशाली है; वह एक महिला में निष्क्रिय क्रश से विकसित होती है जो सक्रिय रूप से शिनिची की ठंड को चुनौती देती है।

प्रतिद्वंद्वी उडा (एक परजीवी होस्ट जो एक धारावाहिक हत्यारा बन जाता है) समाजशास्त्र का एक ठंडा अन्वेषण है। अन्य परजीवी के विपरीत, वह मानव भय को मारने और फिर से आनंद लेता है। सहानुभूति की कमी विदेशी नहीं है; यह सब भी मानव है। यह चरित्र श्रृंखला को असहज सत्य का सामना करने के लिए मजबूर करता है: राक्षस जैविक विभाजन के दोनों तरफ मौजूद हैं। अंत तक, दर्शक को यह पूछना चाहिए कि वास्तविक परजीवी विदेशी है या क्रूरता के लिए मानव क्षमता है।

परजीवी में Seinen Pantheon

क्या बढ़ाता है पैरासिटे: मैक्सिम कई सेनन प्रसाद के ऊपर इसकी तंग, 24-episode संरचना है। यह सीरियलाइजेशन ट्रैप में गिरने के बिना एक पूरी कहानी बताता है। यह पैसिंग कथा गति को बनाए रखते हुए गहन चरित्र अन्वेषण की अनुमति देता है। यह प्रशंसक सेवा या ग्रेच्युटिक शॉक पर भरोसा नहीं करता है; हर परेशान छवि विषयगत कोर को कार्य करती है। यह कथा अर्थव्यवस्था परिपक्व कहानी कहने का एक हॉलमार्क है।

अन्य वीर्य की तुलना में, पैरासिट अपने आला को भयावह, कार्रवाई और अस्तित्वपूर्ण दर्शन से बचाता है। बर्स्क grimdark nihilism में डूब गया है और शैल में भूत अमूर्त साइबरनेटिक्स में दुबला, पैरासिट यह एक मान्यता प्राप्त, रोजमर्रा की दुनिया में अपने सवालों की जड़ें हैं। हॉरर को बढ़ाया जाता है क्योंकि यह आपके खुद के बेडरूम में रात में हो सकता है। यह इमीडेसी अपनी दार्शनिक पूछताछ को अधिक आंत और व्यक्तिगत बनाता है।

गंभीर विरासत और सांस्कृतिक प्रभाव

इसके रिलीज के बाद से, पैरासिट अब तक, एक मोबाइल ऐप की सिफारिश सूची जारी रही है। MyAnimeListयह लगातार शीर्ष रेटेड श्रृंखला के बीच 8.5 से ऊपर स्कोर के साथ रैंक करता है। मोबाइल फोनों के लिए समाचार नेटवर्क "बॉडी हॉररर और शांत चरित्र क्षणों" को संतुलित करने की अपनी क्षमता की प्रशंसा की, इसे "एक दुर्लभ मोबाइल फोन जो अपने स्रोत सामग्री और उसके दर्शकों दोनों का सम्मान करता है। IGN समीक्षा श्रृंखला की मनोवैज्ञानिक गहराई को उजागर किया और कहा कि यह "एक ब्रेकनेक गति पर चल रहा है लेकिन कभी भी इसके दार्शनिक कोर की दृष्टि खो नहीं देता है।

श्रृंखला ने पोस्टहमैनिज्म और पर्यावरण नैतिकता के बारे में अकादमिक चर्चा को भी स्पार्क किया। विद्वानों ने इसे गैर मानव चेतना कथाओं के लिए एक केस स्टडी के रूप में संदर्भित किया है। 2014 और 2015 में जारी लाइव-एक्शन फिल्मों ने कहानी को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाया, लेकिन एनीम कई प्रशंसकों के लिए निश्चित संस्करण बनी हुई है। इसके प्रभाव को बाद में एनीमे में देखा जा सकता है जो भावनात्मक गहराई के साथ शरीर के हॉरर को मिश्रित करता है, जैसे कि 2014 और 2015 में जारी लाइव-एक्शन फिल्में कहानी को व्यापक दर्शकों के लिए लाया गया, लेकिन एनीमे कई प्रशंसकों के लिए निश्चित संस्करण बनी हुई है। टोक्यो गॉल और डेविलमैन क्रिबाबी।

क्यों Parasyte आज की आवश्यकता है

Seinen उत्साही के लिए, पैरासिटे: मैक्सिम हर मोर्चे पर वितरित यह एक कसकर लिखित भूखंड को भराव से मुक्त करने की पेशकश करता है, जो एक नायक द्वारा लंगर डाला जाता है जिसका परिवर्तनकारी यात्रा दोनों भयानक और कट्टर दोनों है। दार्शनिक विषयों - मानवता की प्रकृति, भविष्यवाणी की नैतिकता, सह-अस्तित्व की संभावना - कभी अमूर्त नहीं हैं। उन्हें तत्काल, जीवन-या मृत्यु दुविधाओं के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। शरीर की हॉररर और कार्रवाई पल्स-क्विकनिंग बोनस हैं, जो कलाकार के साथ प्रस्तुत की जाती है जो दर्शक के पेट और दिमाग दोनों का सम्मान करती है।

जनसांख्यिकी के लिए नवागंतुकों को यह एक सुलभ प्रवेश बिंदु मिलेगा: उच्च विद्यालय की स्थापना और सीधा आधार उन्हें आसानी से पहुंचाते हैं, लेकिन बढ़ती जटिलता चुनौतियों की धारणाओं को चुनौती देते हैं। परिपक्व एनीमे के लंबे समय तक प्रशंसकों ने श्रृंखला के इनकार की सराहना की, बातचीत को सांस लेने की इच्छा और इसके दुखद एहसास को यह बताने की इच्छा कि राक्षस और आदमी के बीच की रेखा भयंकर रूप से पतली है।

अंत में, पैरासिटे: मैक्सिम एक ऐसा काम है जो lingers. अंतिम एपिसोड के बाद लंबे समय तक, आप अपने आप को अपने हाथों को देख सकते हैं, एक स्वयं के शरीर के नाजुक चमत्कार का विचार कर सकते हैं, और सोच सकते हैं कि कौन-या क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या-क्या- पृथ्वी को विरासत में पाने के योग्य है। यह श्रृंखला आवश्यक रूप से देखने के कारण है।