תהליך יצירתי ב-Perrerot: מתוך Naruto to Bleach

פיירrot Co., Ltd. הוא אחד מאולפנים המשפיעים ביותר ביפן, האחראי להפוך את המנגה הנמכרת ביותר לסדרת טלוויזיה אהובה בעולם.התהליך היצירתי של האולפן הוא צינור מובנה בקפידה שהופכת סיפורי דיו ו-paper לתוך נוזל, אנימציה רגשית. נארוטו ו Bleachתהליך זה משתרע על שנים של תכנון טרום ייצור, ביצוע אמנותי מדויק, ובקרת איכות קפדנית.הבנת איך פיירrot מגלה מדוע הסדרה הזו עברה במשך עשרות שנים, בניית מסלולים בינלאומיים מסיביים ומעצבת את הדרך שבה נוצרים אנצ'ן קרב.

מאמר זה אינו אורז את השלבים הייצור מאחורי יצירות האיקוניות ביותר של פיירrot, מן הניצוץ המוקדם של הסתגלות למאסטר השידור הסופי.לאורך הדרך, אנו בוחנים את הדינמיקה השיתופית בין סופרים, מנהלים, אדים, שחקנים קול, ומעצבי קול, וכיצד כל משמעת תורמת לחזון אחיד.על ידי מיפוי מסע של פרק אחד מהרעיון למסך, אנו יכולים להעריך את העבודה הבלתי נראית שכל ja עושה התנגשות או תחושה מיידית של ריפל.

The Genesis of a Adaptation: From Manga to Production Committee

כל פרויקט האנימה בפיירפור מתחיל לא בתוך קירות האולפן אלא בטבלה המו"מ. נארוטו (הופנה מהדף Masashi Kishimoto) או Bleach (על ידי טייט קוברו) מקבל מספיק מומנטום שבועי Shonen Jumpועדת ייצור הוקמה.הקונטורטיום הזה כולל בדרך כלל את המו"ל המקורי (שוואיישה), רשת טלוויזיה (TV Tokyo), סוכנות פרסום, ומפיצים וידאו. פירס, כקבלן אנימציה, מצטרף לוועדה לאבטחת זכויות הסתגלות וננעל בלוח הזמנים של הפרויקט ותקציב.

במהלך שיחות מוקדמות אלה, הפרמטרים היצירתיים הבסיסיים מוגדרים: כמה פרקים יימשכו העונה הראשונה?האם האנימה תשתמש בקשתות למלאות כדי להימנע מהשתלטות על המנגה, ואם כן, מי שולט בנרטיב שלהם? נארוטוהסדרה המקורית של 2002 נמשכה 220 פרקים לפני נארוטו Shippuden המשך הסיפור, עם קשתות מקוריות שלמות, אשר נוצרו תחת פיקוחו של קישימומוטו. Bleach, 366-פסודה דרש גישה אגרסיבית יותר לקווי סיפורים מקוריים - ללא ספק קשת הבונט - בדרישה שכותבי פייררוט יהיו חדשים של אגוניסטים ואמיר שלא יסתור את גילוייו הסופיים של קוברו.

שלב התכנון גם מבסס את קהל היעד ואת חריץ השידור. נארוטו ו Bleach שודר על חריצים של הטלוויזיה של טוקיו לצופים צעירים, אשר השפיעו על רמות האלימות המקובלות ועל המורכבות המתמטית.מגבלות אלה אינן מגבלות אלא הנחיות המעצבות את הסיפור מהיום הראשון.

קודם לכן, עיצוב העולם לפני מסגרת בודדת הוא צייר

ברגע שההסתגלות היא ירוקה, מנוע הייצור של פיירrot מתפרס לחיים.שלב זה פועל במשך שלושה עד שישה חודשים לפני מועד השידור וכולל שלושה מסלולים מקבילים: ההרכב הכולל של הסדרה, האופי והעיצוב הסביבתי, והרכבה של צוות הליבה.

2.1 מצגת וחדר הסופרים

ההרכב בסדרה (kōsei) הוא הדפסה אסטרטגית של העונה כולה.סופר מוביל - לעתים קרובות ותיק של האולפן - עובד עם הבמאי כדי לשבור את הפרקים של מנגה לתוך נתחים בגודל הפרק.תהליך זה קובע היכן פעולה פורץ נופל, מה צומציינים ינקוווט כל שבוע, וכמה התוכן של מנגה יכול להיות מכוסה ללא מקור ארוך.

בתוך נארוטו הצוות, ההרכב של הסדרה התפתח לאורך השנים, אך עונות מוקדמות הונחו על ידי סופרים כמו קטסווקי סומאווה, שנאלצו לאזן את בניית העולם המורכבת של קישימומוטו עם הביקוש לפעולה שבועית. Bleachהמבנה הנרטיבי של נשמתו של ריפרס, ארנקראס וקווינס - כותבים מבוקשים כדי לשמור על מסמך חי של יכולות ויחסים של דמויות כדי להימנע מניגודים כאשר האנימה מואצת מעבר למנגה.

2.2 עיצוב אופי וכיוון אמנות

התאמת סגנון הראייה של מנגה עבור אנימציה היא אתגר של פשטות ושיפור. מעצב האופי חוקר את האמנות המקורית ומוציא את השורות החיוניות המגדירות צללית של הדמות, ואז מחדד את אלה לתוך גליונות מודל - עשרות דוגמאות ביטוי, תלבושות, הפניות סיבוב, ומדריכי פרופורציה. נארוטוהבמאי הראשי של האנימציה Tetsuya Nishio (שגם המשיך לעצב עבור סטודיו פיירrot's RUTO(הציורי של קישימומוטו, קואנס אנרגטי לצורות נקיות יותר, יותר רתיעות.סימני המסחר של נארוטו, שיער בלונדיני חריף, ותלבושת כתום היה צריך להיות קורא באופן מיידי הן כוריאוגרפיה לחימה דינמיות וסגורות רגשית שקטה.

For For Bleachמעצב האופי Masashi Kudo לקח את הדמויות הנוטה של קוברו, אופנה בהשראת אופנה ובנתה סגנון שיכול לתרגם את הכוכב של מנגה, מצב רוח גבוה לתוך אנימציה.הגלימות השחורות של Soulers, המסכות הייחודיות של הולולס, ואת השינויים הבנקאיים המורכבים כל המסמכים הדרושים כי מפורטים כיצד מרקעים נע, איך לחץ רוחני, איך זה היה זוהר, ואיך "הצבע האדום" עבור צבעים אחרים (I) באופן עקבי, הם היו צריכים להיות על פני הצבעים הכחולים (I) עבור צבעים אחרים.

2.3 כתבי עת וציור

במקביל, אמנים רקע מפתחים את המקומות שהופכים לזהות חזותית של סדרה. נארוטו נדרש לוח חם, ארצי של ירוק וחומים, עם האנדרטה Hokage מגולמת לתוך ההר כמו נקודת עוגן חוזרת. Bleach’קרקורה טאון דרשה עירייה מתועבת יותר, ריאליסטית, בניגוד לבנים ואפורים של החברה הנשמה.מנהלי אמנות ליצור תסריטים צבע - לוחות מצב רוח צבועים, המגדירים את התאורה ואת טמפרטורת הצבעים עבור סצינות מפתח - כך שכל סרט הקולנוע של כל פרק מתאים לכוונות הרגשיות של הבמאי.

הפקה: The Animation Pipeline inפרט

עם הסדרה עיצובים ועיצובים שאושרו, הייצור משתנה להילוך גבוה.פרק טיפוסי מיוצר בשישה עד שמונה שבועות, עם פרקים מרובים לעבוד בו זמנית בשלבים שונים.הצנרת מסתמכת על היררכיה קפדנית של מומחים, מאמנים הפריסה ועד לביניהם.

3.1 תסריט וסיפור

כל פרק מתחיל עם תסריט - רשימה מספרית של סצינות עם קודים, דיאלוג והערות פעולה קצרות.התסריט מועבר למנהל הפרק ואמן לוח התכנון (לעתים קרובות אותו אדם) לוח התכנון הוא מסמך מכריע: הפריסה דמוי מנגה של הפרק כולו, פאנל על ידי פאנל, המציין תנועות מצלמה, עמדות אופי, אפקטים חזותיים גדולים.

For For נארוטורצפי הקרב האגדיים של נארוטו נגד סאסקה בעמק הסוף - אמנים לוח התכנון כוריאוגרפיה הקומדינית של הקומפוארים כל תנועה עם דגש על השפעה וטרפירטורי, לעתים קרובות שילוב לוחות מנגה כאותות ישיר לתנוחות אייקוניות. Bleachלוחות התכנון למאבקים מעורבים בשלב הבזק (shunpo) נאלצו להעביר מהירות באמצעות שימוש אסטרטגי בעיוות רקע ומסגרות סלע, טכניקות שהפכו לסימן ההיכר של סגנון הפעולה של פיירrot.

3.2 ליברט ו- Key Animation

לוח התכנון הופך לפרסה - הדפסה מפורטת יותר שמציבה דמויות על אמנות רקע בקנה מידה מדויק, תיקון שדה הראייה של המצלמה.לילוט אמנים לפעול כמו הגשר בין עיצוב 2D ו 3D חלל. לאחר שאושר, הפריסה משוכפלת ונשלחת למניפסט מפתח.ממריצים מפתח לצייר את "מסגרות הזהב" המגדירים את ההתחלה ואת המעבר, יחד עם תנודות חשובות בין הרגעים הללו ניתן לנתח.

פיירrot כבר שמרה על roster של פרילנסרים מפתח בתוך בית הספר הידוע עבור התמחויות מסוימות. נארוטו Shippuden, aimators כמו Hiroyuki Yamashita הביא חומר נפץ, תנועה נוזלית פרקים כמו # #322 ("Madara Uchiha"), תוך שימוש מסגרות השפעה וזווית לא קונבנציונלית. Bleachפרקים הכוללים את הבנק של איצ'יגו או את סנובה של בייאקואפיה התבססו על אדמדנים שהצטיין באפקטים חלקיקים ובקרב מהיר, לעתים קרובות מתייחסים לתנועת העולם האמיתי של פטאלים, עשן ואור.

3.3 בין, נקי, ו- Digital Ink & Paint

מסגרות מפתח מועברות ל-בין-כוכביות, אשר שואבות את המסגרות המחברות תנוחות מפתח אחת לשנייה, ויוצרות תנועה חלקה.משימה זו-מחדשת-העבודה לעתים קרובות מחוץ חלקית לאולפנים בדרום קוריאה, סין, או הפיליפינים, עם עוזרי ההפקה של פיירrot המפקחים על איכות.נקי-up אמנים אז מחדד את הציורים המחוספסים כדי להתאים את המודל, להבטיח שום פרט או לאפס צבע, בסופו של צבע, או צבע, כמו ציירים, או צבע, בסופו של דבר, או צבע, או צבעוכים את ה-קולוני, או צבעו של ה-S, הוא מקודש, או צבעו של ה-S, הוא מקודמת, הוא מקודש, או מקודמת, או צבע, או צבע, לאחר מכן, או צבעו של צבעו של ה-S, לאחר מכן, לאחר מכן, הוא צבעו של צבעו של צבעו של אמנים.

3.4 תוצאות חזותיות ואפקטים חזותיים

כיום, מחלקת ההנצחה של פיירוט מאגדת את שכבות האנימציה, הרקע והאפקטים הדיגיטליים באמצעות כלים כגון Adobe After Effects.שלב זה משלב מסננים תאורה, שכבות צל, אפקטים חלקיקים (האקרה, אריבטונים רוחניים), ותנועות מצלמה המחקות יריות וגניבות. נארוטוה- compositors פיתחה טכניקה ייחודית עבור Rasengan - תחום מסתובב של צ'אקרה שנראה כי הוא מערבב עם אנרגיה פנימית - על ידי שילוב של שכבות מרקמים מעוות מרובות. Bleach’s Bankai משחרר, אור מורכב ואפקטים של עיוות סביבתי נטו למכור את הלחץ הרוחני המכריע.

The Aural Dimension: Voice Acting and Sound Design

בעוד שהויזואליות מוגמרות, צוות השמע פועל במקביל.הליקת הקול מובילה על ידי הבמאי ובמאי הקול, לעתים קרובות מחזיקות אודישנים לתפקידים מרכזיים.כימיה בין שחקנים היא חובה עבור סדרות ארוכות טווח; את הסט של סט של סט של סט של סדרות ארוכות טווח; נארוטובהנהגתו של יונקו טקוצ'י, נארוטו האנרגטי של נורוו ונריקי סוג'יאמה, פיתחה קצב מעל מאות מפגשים הקלטה. Bleach"הציק, עם Masakazu Morita כמו Ichigo ו- Fumiko Orikasa כמו Rukia, בנה rapport שהפך את ה-Nor של הדמויות להרגיש טבעי.

הקלטת מתרחשת באולפן שבו השחקנים צופים ב-Selboard או אנימציה קשה וסנכרנים את הביצועים שלהם בתמונה.מנהל קול מדריך משלוח קטר, ומבטיח כי ירכיים במהלך הקרב למעשה מתוחות וכי וידויים לחשים לשאת משקל.לאחר הקלטת, דיאלוג הוא ערך ומוצב לתוך הפרק.

במקביל, צוות אפקטים הקול בונה ספריית אפקטים מותאמים לכל נכס.צליל של חולות נינג'ה מגרד על עץ, פופ של ג'וטסו החלפת, הטבעת המתכתית של zanpakutō - כולם מעוצבים מאפס או מעורבב מחומרים מתועדו. נארוטו Shippuden שיירו סאג'יסו - Orchestral Rock fusion for Bleach הם בלתי נפרד מזהויות המופעים.מנהל המוזיקה מציב רמזים כך שנושאים סנצ'נדו ברגע המדויק של נסיגת הגיבור או גילויו של נבל.

5.פוסט-הפקה: עריכה, בקרת איכות וגמר

עם אנימציה ושמע ביד, הפרק עובר אל מפרץ העריכה.עורך לא מקוון מאגד את התמונה הסופית, ומבטיח שכל חתכים תואמים עם הפסקול, כי דיאלוג הוא מסנכרן, וכי סדקים אף פעם לא לחבוש. העורכים ב-Parrot עובדים בשיתוף פעולה הדוק עם הבמאי למסגרות טריממות, להתאים את התזמון, ולעתים קרובות מחדש יריות להשפעה דרמטית.

בקרת איכות (QC) היא תהליך רב-פסיבי. צוות של בודקים כל מסגרת עבור שגיאות ציור, דמויות מודל, וטעויות צבע.המשך הוא סקרן: האם צדי החלפת צלקת של הדמות?האם הטופס הבנקאי הנכון המשמש? Sound QC מבטיח לא קלטת אודיו וכי רמות הדיאלוג עקביות.

ניהול מלאר וסיפורים ארוכים

אחד האתגרים היצירתיים הגדולים ביותר של פירסו נארוטו ו Bleach הוא מטפל בתוכן מקורי - מזרקים - מבלי להזרים את בסיס המעריצים.הסטודיו פיתח גישה שיטתית ליצירת מלא, לטפל בו כהזדמנות להרחיב את העולם תוך הגנה על עיצובי האופי הקיומיים. נארוטו קשת מלאה "כוח" היה כוריאוגרפיה תחת פיקוחו של קישימוטו לחקור את הצ'אקרה של תשעת-Tails בסיפור עומד. Bleach "Zanpakutō Rebellion" קשת הפכה את החרבות של Soul Reapers לדמויות, מושג שמעריצים אימצו מספיק עמוק כדי להשפיע על משחקי וידאו מאוחר יותר והרומנים האור.

צינור הייצור המלא היה מסלול יצירת סדרה משלו אשר רץ במקביל לפרקים של קאנון. סופרים של פירסוס שמר על "בלתי אפשרי" של עובדות אופי כדי להימנע מניגודים, ומנהלים התייחסו לקשתות אלה עם אותה שאיפה חזותית כמו פרקים ראשיים. משמעת זו אפשרה לאימה להמשיך unrupted בעוד המנגה התקדם, שמירה על המותג חי ורווחי.

מורשת ואבולוציה טכנולוגית

תהליך היצירה של פיירrot התפתח באופן משמעותי מאז תחילת שנות ה -2000.השינוי מאנימציה ל-Ink & Paint הפחית עבודה פיזית מסוימת, אך הוסיף שכבות חדשות של מורכבות בהקמה. שם הסרטון: Naruto Next Generations, להוכיח כמה טכניקות ייצור רחוק הגיעו: כלים פריסת 3D מסייעים בתנועות מצלמה מורכבות, ואפקטים היברידיים 2D / 3D הם בשימוש עבור צ'אקרה דבורים והרס סביבתי. פירסו משתמש כעת במערכת ניהול נכסים פנימית שמאחסן מודלים ואפקטים מראשים, להאיץ את יצירת טכניקות חוזרות כמו ראסןגן או Kamehame - למרות האחרון שייך ל- Dragon Ball, העיקרון חל על כל ההתאמות.

ההשפעה של הגישה של פייררוט ניתן לראות בתעשייה בכלל.הדרך שבה סטודיו מאוזן הסתגלות ארוכת טווח עם תכנון מילוי אסטרטגי הפך לתבנית עבור אולפנים אחרים. One Piece, ירידות Tailו Black Cloverהיום, הצינור של פיירrot נשאר מחקר מקרה כיצד לשמור על איכות, עקביות ונאמנות הצופה על מאות פרקים.

עבור אלה המעוניינים לצלול עמוק יותר, משאבים רשמיים כמו אתר האינטרנט הרשמי של Pierrot לעתים קרובות לאחר תוכן ה-cenes.ראיונות עם מנהלים ומריצים, כגון אלה שארכיון על Anime News Network's אנציקלופדיהבנוסף, לספק תובנה ממקור ראשון לאתגרי הייצור.בנוסף, ניתן לחקור ניתוחים ייעודיים של רצפי סקואגה בקהילות כמו כמו קהילות. Sakugabooru, אשר קטלוג זיכויים אדמירטור וחתכים בולטים.עבור מבט רחב יותר על ייצור האנימה, את ייצור האנימה, את ה- anime. מדריך הפקה של Justin Sevakis לשבור את הצינור הכללי כי אולפני כמו פיירצו עוקבים.

מסקנה: האמנות האינסופית של ההארה

תהליך יצירתי ב-Prefrot נארוטו ו Bleach הוא לא ניצוץ יחיד של השראה, אלא מחזור ללא רחמים של תכנון, ביצוע ותיקון.כל פרק הוא נס קטן של שיתוף פעולה, הכולל מאות אמנים ששופכים את המיומנות שלהם למסגרות שמצמצמצמו בעבר בשבריר שנייה.מרכב הסדרה המפרק פרק בן שני עמודים למסע רגשי בן 22 דקות, למניטור המרכזי שמבזבז ימים של טרנספורמציה אחת, כל צעד הוא צעד תכליתי.

הבנת התהליך הזה מעמיק את הערכתנו למוצר הסופי.הפעם הבאה שתצפו ב- Naruto זימן צ'יאגו צ'יאגו או משחרר את הבנק שלו, אתם לא רק רואים את הכוח של הדמות; אתם עדים למלאכה המצטברת של סטודיו שלם. מורשתו של פיירrot בנויה על הארכיטקטורה הבלתי נראית הזו, וזה מה שמחזיק את העולמות של נינג'ה ו-Rirrevere Alive for New Generations of the Scouts of the Newviews.