תור הזהב של הטלוויזיה נושא: 1950s ו-1960

עשרות השנים המעצבות של הטלוויזיה הקימו את נושא הפתיחה כמכשיר סיפור חיוני בשנות החמישים וה-60, רשתות התייחסו לשירי הנושא כאל מיני הפקות. יצירות באורך מלא עם מילים שתפקידן כקיצורי דרך נרטיביים.ההנחה של המופע, ההגדרה וההדמויות הראשיות יכולות להיות מוצגות מתחת לגיל שישים שניות, לבנות ציפייה לפני הסצנה הראשונה.

Composers ו-lyricists נמשכים רבות מסגנונות מוסיקה פופולריים של היום ג 'אז הסדרים נשלטים על ידי מגוון מוקדם של מופעים, בעוד להקה גדולה ו נדנדה השפיעו על השבבים.עד תחילת שנות ה-60, רוק וגלגל ואלמנטים עממיים החלו לצחול. האי של Gilligan הנושא, שנכתב על ידי שריווד שוורץ וג'ורג' ווייל, סיכם את כל הסיפור האחורי של הקאנטריות.איכות השירה שלה הפכה אותו לאבן מגע תרבותית. אני אוהבת לוסי השתמשתי ב-Junty in a short lyrical נמנעים - "אני אוהבת לוסי והיא אוהבת אותי" - שתפסה את ההומור החיבה של המופע.

שירים חשובים בתקופה זו הפכו לעתים קרובות ללהיטי רדיו. The Ballad of Davy Crockett מסדרת האנתולוגיה של דיסני מכרה מיליוני עותקים כסינגל.התופעה הוכיחה כי הטלוויזיה יכולה לשגר קריירות מוזיקה וליצור הזדמנויות שיווק חוצה פלטפורמות.רשתות החלו לגייס מנגינים מקוריים מכותבי שירים מבוססים, בידיעה שנושא בולט יכול להגביר את הצופים ומכירות הסחורה.

בעידן שלפני DVRs ו-סטרימינג, הצופים הצטרפו לעתים קרובות להופעת רגע מאוחר יותר.סיכום של שורג עזר להם לתפוס מיד. בוורלי הילביליז הנושא נרמל את מסעו של קלמפטס מהאוזארים לבוורלי הילס, בעודו משפחת אדמס השתמש באצבעות ובמלמלות מקאבר כדי לתאר את האקסצנטריות של כל בן משפחה.שירים אלה הפכו להצגת אמנות.

תוצאות חיפוש > Instrumental and Condensed Themes: 1970s and 1980s

כשטלוויזיה נכנסה ל-70, החלה מוזיקת הנושא טרנספורמציה בולטת.זמני ריצה היו מתחזים.במקום שבו נושא עשוי לרוץ תשע שניות ב-1965, עד 1980 רבים היו מפורצים לארבעים וחמש שניות או פחות.האינסטימנטלים על הקרקע, בין השאר בשל דרישות סינדיקציה שהפכו פיסות ללא תשלום קלות כדי להסתגל לשווקים שונים.

הופעות כמו ימים מאושרים בתחילה השתמש ערכת נושא שמש מלאה ("Rock Around the השעון" בתחילת עונות) אך עבר למכשול מותאם אישית שתאים יותר לטון נוסטלגי. A-Team השתמש בסינתזייזר נהיגה ופילז מודי המורכב ממייק פוסט ופיט קרפנטר, זוג האחראי על הגדרת הצליל של הטלוויזיה של 1980. מגום, P.I. ו The Rockford Files ביסס את התבנית עבור נושאים תעמולה, גיטרה-ואורקסטרה פשע-דרמה שמתחו לפתוח את הפעולה לפני שדברה נאמרה.

הם לא נעלמו לגמרי, אבל הם הפכו קצרים יותר ויותר ממוקדים במצב הרוח. צ'אקרים הנושא, שבוצע על ידי גארי פורטנוי, העריך את הרעיון המרכזי של המופע - מקום שבו כולם מכירים את שמך - במקהלה בלתי נשכחת.זה רץ מעט יותר מהממוצע במשך העשור ועדיין הרגיש לגמרי בקצב מושלם. דאלאס דאלאס דאלאס דאלאס דאלאס השתמש בטאטא תזמורתי גדול ללא מילים כלל, ומאפשר לחוטים וליזיט להעביר את הסאגה העשירה של הנפט טקסס ואת הבגידה המשפחתית המזעזעת שלה.

עלייתן של תחנות כבלים ועצמאיות הגדילה את התחרות.מפיקים הכירו בכך שחתימה מוזיקלית ייחודית יכולה לקצץ באמצעות הבטחת ערוצים. אבוד בחלל בשנות ה-60 כבר הוכח כי כוח התזמורתי יכול לעגן סדרה של חברותי-פי; בשנות ה-70, מסע בין כוכבים: The Motion Pictureהנושא היה repurposed כמו מסע בין כוכבים: הדור הבאהפתיחה של 1987, שילוב המסורת הקלאסית עם שאיפות עתידניות. Synthesizers הפך למלחינים מובילים כמו Jan Hammer (Jan Hammer)סגן מיאמיכדי לשלב את ההיתוך פופ-סטימנטאלי ישירות לתוך הקצב השבועי.

גם עידן זה ראה ניסויים בעיצוב קול. רחוב Hill Blues השתמש בממלוידי פסנתר הרהר על פני מונטאז של חיי המכונית, אותת שינוי לעבר טלוויזיה מורכבת יותר רגשית, מונחת אופי.הנושא לא היה רק נקו; זה היה לחיצת יד רגשית ישירה עם הקהל.

חשיבה תרבותית ואישון: 1990s ו- 2000

בשנות ה-90, ערכות הפתיחה הפכו להרחבות של זהות המותג של המופע. חברים חברים "אני אהיה שם בשבילך" על ידי הרמברנדטים התפוצצו לתוך להיט פופ גלובלי, להוכיח כי לחיצת הידיים המוזיקלית של השבוקום יכולה להוביל ⁇ רדיו ולמכור מיליוני צלצולים. הנסיך החדש של Bel-Air החליף את הסטנדרט אינסטרומנט עם נרטיב היפ-הופ המבוצע על ידי וויל סמית', ומספר את סיפור הגב המלא של הגיבור תוך יותר משעתיים.גישה אישית זו סימתה נקודת מפנה: שיר הנושא היה כעת בלתי נפרד מהאישיות של הכוכב והרגע התרבותי של המופע.

ייצוג תרבותי הפך להיות יותר מכוון. לחיות רווקנושא המושפע של R&B, המבוצע על ידי המלכה Latifah, חגג את האושר השחור ואת הידידות. הנניג'אזי, קברט-סגנון פתוח, שנכתב על ידי אן המפטון קאלוויי, הציג את האופי של פראנס דרסשר עם wink וסידור פליזטי.הבחירות האלה לא רק תפסו; הם אותו לקהלים ספציפיים שהמופע היה עבורם, יצירת נאמנות לפני ההפסקה המסחרית הראשונה.

באופן חזותי, רצף הפתיחה גדל שאפתני יותר.ההשפעה של העריכה המהירה של MTV ומכתבים ממריצים לראות בייצור רשת. X-Files השתמש בטונים סינתיים, דימויים מעוותים, ותחתון רגשי לחישה לצופים ראשוניים עבור פרנויה ועל-טבעי. שם הסרטון: Vampire Slayer שילב מסלול רוק נהיגה עם קטעי פעולה מהירים, תוך הדגשת תערובת של אימה, הומור ואנגסט העשרה.הנושא הפך לטריילר דחוס עבור זהות הסדרה.

שנות ה-2000 המשיכו במגמה זו, אך עם מודעות גוברת לקוצר רוח של הצופה. המשרד (US) השתמש בגוון מונחת פסנתר באורך שלושים שניות שההדהד את חיי המקל המבוקשים בזמן שהקרדיטים החזותיים נשען לתוך פורמט בסגנון הסרט התיעודי. « בית נואשות לקח מסלול קולנוע, באמצעות הציון השחקני של דני אלפמן, מעט אפל על ויזואלים בהשראת הרנסנס, שרמזו על דיסטופיה פרברי.הפתיחה כבר לא הייתה רק שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר; זה היה שיר. הצהרה מותג ארוז עבור קהל טיו-era שיכול לדלג עליו, ולכן צריך סיבה לא.

הזרמת עידן: מינימליזם ו- Visual Emphasis (2010s-Present)

אימוץ המוני של פלטפורמות הזרמה מחדש את האופן שבו קהלים עוסקים בנושאים פתוחים.תרבות צפייה בינג'י פירושה שרצף ארוך, חוזר וארוך יכול להפוך לקצבאות.פלטפורמות כמו Netflix אפילו הציג כפתור "סקיפ", והכרה בכך שצופים רבים רצו לקפוץ ישר לתוך הפרק הבא.

משחקי הכס (2011-2001 הוכיח כי נושא לאנסטרומנטאלי גרידא יכול להיות איקוני בעידן הזרמה. Composer Ramin Djawadi's cello-oriented title, יחד עם מפה של עבודות שעון של ווסטרוס, נמשך כ-90 שניות אבל לעתים רחוקות חש מזועזע כי הויזואליות התפתחו עם הנרטיב, שינוי מיקומים כל פרק.שילוב הזה של מוסיקה, פיתוח עולמי, וסיפור חזותי קבע בר גבוה. דברים זרים הגישה שונה, באמצעות כרטיס כותרת פשוט שנמשך בקושי דקה.הבערות של הנושא ו אגרוף נוסטלגי מראה את השפעות המופע של שנות השמונים וצרף את הצופים באופן מיידי, עם קהלים רבים אף פעם לא לדלג על זה.

סדרות רבות של ימינו נטשו שירי נושא מסורתיים לחלוטין.התדרמות כמו שוברים את הרע השתמש רק כמה שניות של גיטרה מעוותת וכותרת קצרה מתיזת, תוך אמון בפתיחה הקרה כדי להתגלגל בצופים. הצלחה משתמשים בריקוד משוכלל ו-hip-הופ פועם על תמונות בסגנון בית של משפחת רוי, אבל אפילו זה רץ מתחת ל-90 שניות. חוויה מרגשת, מצב רוח זה תואם את הטון של המופע ולא לספק סיכום נרטיבי.

בטלוויזיה ברשת, נושאים קצרים יותר מופיעים עדיין. NCIS להסתמך על חתימה סינטת-נדטארית הדוקה, בעוד דרמה רפואית כגון דרמה רפואית האנטומיה של גריי המשך להשתמש ב- intro מבוסס שיר (למרות שהוא התפרץ מעל עונות השנה) השינוי המרכזי הוא שהנושא כבר לא עומד לבדו; הוא עובד בקונצרט עם פתח קר הראייה, כרטיס הכותרת ואפילו קשת רגשית של הפרק.

כמה תוכניות הזרמה ניסו עם נושאים אינטראקטיביים או מתפתחים. הלוטוס הלבןהעונה השנייה של ’s השתמשה בגרסה מחודשת של הנושא הקולי שלה כדי להתאים את ההגדרה הסיציליאנית. רק רצח בבניין העדכונים של רצף הכותרת האנימציה שלו בכל עונה, שמירה על מלודי הליבה תוך מרענן את הגאגות החזותיות.גישה דינמית זו מתייחסת לפתיחה כחלק חי של הסדרה ולא לבול סטטי, ומתגמל צופים נאמנים שמבחינים בשינויים.

כיצד הטכנולוגיה וההתנהגות של הקהל עיצבו מחדש את הנושא

ההתקדמות הטכנולוגית השפיעה ישירות על יצירת נושא.המהלך ממונו לסטריאו בשנות ה-70 העניק למלחינים בד סוסן רחב יותר.יצירות אודיו דיגיטליות בשנות ה-90 הפכו סימולציה תזמורתית אפשרית במחשב נייד, הורדת עלויות הייצור עבור מקוריים בכבלים ומאוחר יותר.היום, מלחינים יכולים לייצר lush, פתחי קולנוע מסטודיו ביתי, בשיתוף פעולה מרחוק עם מציגים.

התנהגות הקהל שיחקה תפקיד מכריע בשנות ה-70, הצופה הממוצע צפה בסדרה שבועית ולעתים קרובות שמעה את הנושא מבלי לדלג על ידי 2010, צפייה על פי דרישה פירושה שניתן לשמוע נושא אחד עשרה פעמים בלילה אחד במהלך בונגל. Netflix Netflix Netflix עיצב במפורש את התכונה "סקיפ intro" לשיפור חוויית המשתמש, אשר שחררה באופן פרדוקסלי מלחינים לקחת סיכונים יצירתיים כי ההשפעה הרגשית הבלתי ניתנת ללחיצתית התרחשה ברגעים הראשונים לפני הדלפק.

המדיה החברתית הרחיבה את חיי הנושא מעבר למסך. יום רביעיסידור התאו של ערכת המשפחה של אדימוס עורר אתגרים ריקוד טיקטוק, ויצר שיווק ויראלי. Peacemakerמספר הריקודים המודאג ביותר ל"דו-ויג וואם" של וויג יאו-והם הפכו את הקרדיטים הראשונים לאירוע תרבותי, צפו במיליוני פעמים במיליוני פעמים בנוגע לאירוע תרבותי. YouTube לבד בעידן הזרמה, ההצלחה של הנושא נמדדת לא רק על ידי שמירה על הצופה אלא על ידי שיתוף פעולה.

שפה, ייצוג לאורך עשרות שנים

תוכן לירי התפתח במנעול עם עמדות חברתיות.נושאים מוקדמים בטלוויזיה מחזקים לעיתים קרובות תפקידים מגדריים מסורתיים וסטריאוטיפים תרבותיים פשוטים. המופע של דונה ריד ו השאירו אותו לביבר היו נושאים עדינים, מקומיים שמראות את האידיאלים של שנות החמישים.1970 הביאו יותר ריאליזם עירוני: זמנים טובים תיאר מאבקים של משפחה שחורה וחוסנות עם פתח מובנת הבשורה, אשר התייחס ישירות לקשיים פיננסיים ולתקווה. ג'פרסון חגגו את הניידות עם המנון בעל פה, שהכריז בגאווה על "Movin' On Up!"

בשנות ה-90 וה-2000 ראו נושאים שנושאים את הזהות באופן גלוי יותר. וויל וגרייס השתמש מנגינה מנגן, קברט-inflected אשר אימצה את דמויות ה-הומואים שלה ללא מאפה, בעודו סקס והעיר’'מכסך ג'אז-פופ (המוצע על ידי דאגלס ג'יי קואומו) מסר עצמאות קוסמופוליטית נשים. דוסון קריקההמנון העדינות "I Don't Want to Wait" של פאולה קול, שציטט טון של חשדות רציניים לדור.

היום, ייצוג הוא אפילו יותר מפורש. סטיבן היקום שירים מקבוצת השחקנים שמקדמים אמפתיה ותפיסה עצמית בתוך הנרטיב, לפעמים מחליפים נושא סטנדרטי. הזמנת כלבים נפתח עם מסלול מפוספס על ידי Sten Joddi כי מיד עילה את הסדרה בתרבות הילידים.המסר ברור: שיר הנושא יכול להיות הצהרה של מי המופע הוא עבור ומה העולם שהוא שוכן.

דרישות עתידיות: נושאים הסתגלויים ואינטראקטיביים

במבט קדימה, נושאים פתוחים עשויים להיות הסתגלותיים, שינוי בהתבסס על הבחירות של הצופה או על קשת רגשית של הפרק.מדיה אינטראקטיבית ממשחקי וידאו כבר נרמל נרטיבים סניף ומוסיקה תגובתית. Black Mirror: Bandersnatch רמזים על עתיד שבו רצף הפתיחה עשוי לשנות את הטון בהתאם להחלטות הקודמות של הצופה. במציאות מדומה וחוויות מציאות מוגברת, נושא יכול להיות מרחבי, סביב המשתמש ולהגדיר את האווירה החמקמקה לפני כל דיאלוג מתחיל.

כלי בינה מלאכותית עשויים להשפיע גם על הרכב, יצירת נושאים מצופים המותאמים לפרופילים של משתמשים בודדים – אם כי זה מעלה שאלות על סמכות אמנותית.עבור עכשיו, המגמה מצביעה על שילוב גדול יותר של הראייה והצליל, עם זאת, עם זאת, עם זאת, זה מעלה שאלות על סמכות אמנותית. ASCAP ו BMI BMI דיווח על רישומים מוגברים עבור יצירות מוזיקליות קצרות-form המותאמים לסטרימינג.נושא הפתיחה, פעם חתימה קבועה, הופך להיות מרכיב דינמי של חווית הצפייה.

הכוח המחודש של שניות ספורות

האבולוציה של ערכות הפתיחה בטלוויזיה עוקבות שינויים רחבים יותר בידור, טכנולוגיה ותרבות.מהכדורים הנראים של שנות ה-60 ועד לצלילים המינימליסטיים של היום, ההקדמה המוזיקלית הזו שימשה באופן עקבי כקצב הרגשי הראשון של סיפור.הם מתפקדים כעוגן זיכרון, נטיעת דורות כדי לחלוק רגעים של צחוק, ספוג, פלא, גם כאשר מופחתים לכדי פסקול יחיד על שם כוכב, מאחורי הקלעים, ומבט פתוח, בין העין, לבין מראה שקט, לבין מראה, בין רגעי, לבין סיפור, לבין מראה של סיפור של סיפור, לבין מראה שקט בין רגעי, לבין מראה של עין של עין של עין של עין של העין, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה של קשר עם עין של קשר עם עין של עין של עין של עין של עין של אהבה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה, בין רגעי, בין רגעי, לבין מראה, לבין מראה של אהבה, בין רגעי, לבין מראה של אהבה, לבין מראה, לבין מראה של אהבה, לבין מראה, לבין מראה של אהבה, לבין מראה של אהבה, לבין מראה, לבין מראה, לבין מראה של אהבה, לבין