Makoto Shinkai. 2016 animoitu mestariteos ]Sinun nimesi[] ([]]Kimi no Na wa[[]]]) on paljon enemmän kuin kehon aalto romanssi. Se on huolellisesti rakennettu visuaalinen runo, joka käyttää metaforaa tutkiakseen muistin ja näkymättömien säikeiden haurasta arkkitehtuuria, joka sitoo ihmisiä yhteen. Elokuvat kuvastoon komeettojen putoamisesta kudottuihin köysiin. Se ei vain koristele tarinaa; se ulkoistaa sen merkkien sisäiset valtiot, jolloin sen pitkästyneisyys, menetys ja rakkaus näkyvät.

Kehon aalto kuin tahaton muisti

][]][Kaikkien selittämättömien ruumiin-swing välillä Tokion teini Taki Tachibana ja maalaispyhäin neito Mitsuha Miyamizu.Yksi itse on metafora tapa, jolla muisti voi kaapata elää kokemus. Joka kerta Taki ja Mitsuha asuttaa muita vartalo, ne jättävät jälkeensä pirstaleisia jälkiä itsestään: muistio puhelimessa, muuttunut kampaus, emotionaalinen jäännös, että toinen voi tunnistaa. Nämä vaihdettu päivät kuin Proustian madeleines, upottamalla tahattomat muistot kangasta muiden jokapäiväisessä elämässä. Ruumiista tulee alus poissaolevan läsnäolon, säiliö jonkun muun entinen, joka viittaa siihen, että identiteettimme eivät koskaan ole puhtaasti omia.

Shinkai vahvistaa tätä harvoin itse vaihtomekanismin esittelyllä; me yksinkertaisesti leikkaamme seuraavaan aamuun, jo käynnissä olevaan sekavuuteen. Tämä elokuvallinen valinta heijastaa sitä, miten muisti saapuu kielletyksi ja hämmentäväksi, mutta syvästi tutuksi. Kaksi päähenkilöä vähitellen rakentaa outoa läheisyyttä tapaamatta koskaan henkilökohtaisesti, kommunikoimalla päiväkirjan kautta heidän puhelimissaan. Tämä välillinen yhteys heijastaa nykyaikaisia pitkän matkan suhteita, joissa ihmiset rakentavat toistensa monimutkaisia henkisiä muotokuvia teksteistä, valokuvista ja videopuheluista. Ironinen on syvällinen: Taki ja Mitsuha jakavat saman kehon, mutta he eivät voi jakaa samaa hetkeä.

Kohtalon punainen säihky ja kieroutunut köysi

Ehkä voimakkain visuaalinen metafora elokuvassa on Crimson punottu johto Mitsuha käyttää hiuksissaan.[ kuvahimo[[]]. Tämä johto visuaalisesti ja temaattisesti ilmentää Itä-Aasian käsitystä punaisesta kohtalon jänteestä, näkymättömästä langasta, joka yhdistää kohderakastajat ajasta, paikasta tai olosuhteista riippumatta. Shinkai työntää metaforaa pidemmälle. Mitsuha. Naru ei ole yksinkertainen yksittäinen lanka; se on monimutkaisesti kieroutunut useista säikeistä, muodostaen konkreettisen ajan itse edustuksen. Hänen isoäitinsä selittää, että kokoonpanevat ja vääntävät langat voivat edustaa ajan virtausta, ja että jumalat ovat iloisia nähdessään tällaisia solmuja, sillä he peilaavat näkymättömiä yhteyksiä ihmisten välillä.

Aikana elokuvan keskeinen sekvenssi pyhän vuori kraatteri, Taki juo Mitsuha. suchikamisake. Rice sake hän pureskellaan ja käy kuin uhri ja johto .... takaisin kehon kautta, kytkemällä hänet muistot taaksepäin. Tämä upea visuaalinen, jossa johto purkautuu osaksi virta menneisyyden tapahtumia, ehdottaa, että muisti ei ole lineaarinen, mutta punottu: mennyt, nykyinen, ja tulevaisuus tulla tangled lankaa yhden johdon, että yksi voi seurata, jos he tietävät, mistä etsiä. Nyöristä lopulta tulee lahja Mitsuha Taki, joka käyttää sitä hänen ranteensa vuosia tietämättä, jatkuva fyysinen muistutus yhteyden hän voi tietoisesti muistaa.

Nykyaikaisissa suhteissa metafora resonoi ajatuksella, että kannamme kappaleita ihmisistä, joita olemme rakastaneet.Objektit, tavat, lauseet.Punaisesta napanuorasta tulee sijainen kaikille aineettomille mutta murtautumattomille obligaatioille, jotka määrittelevät keitä olemme. Lisää punaisen langan kulttuurien välisestä symboliikasta [.Wikipedia... [[Selvitetään] kohtalon punaisella langalla [ on yksityiskohtainen tutkimus sen mytologisista juurista.

Peilit ja heijastus Selves

Peilit näkyvät läpi koko [].Nimesi[] itsetutkiskelun portaaleina, mutta ne heijastavat aina enemmän kuin luonne odottaa. Avausjaksossa Mitsuha katsoo peiliin ja näkee omat kasvonsa, mutta hän on samalla Taki. Mutta hän on samalla taki. vartalon sisällä, itkee syistä, joita hän ei ymmärrä. Tämä katseiden kerros tekee peilistä kynnyksen, jossa kaksi erillistä identiteettiä vuotaa yhteen. Myöhemmin, kun Taki lopulta saavuttaa kraatterijärven, vedestä tulee valtava luonnollinen peili; katso alas, hän näkee heijastuksen komeettojen vaikutussivusto, menneisyys heijastuu nykyhetkessä.

Shinkai. Peilit eivät tarjoa selkeyttä, mutta pirstaloituminen. Ne murtaa identiteetti, kieltäytyy sallimasta joko päähenkilö vakaa, yksittäinen itse. Tämä puhuu suoraan modernin identiteetin rakentaminen, jossa ihmiset kuratoivat useita versioita itsestään sosiaalisen median, dating profiileja, ja ammatillinen persoona. Olemme aina katsomassa peilit, mutta heijastus on usein joku muu.

Comet: Kosminen muisti ja impending tappio

Jos johto edustaa läheistä yhteyttä, komeetta Tiamat edustaa valtavaa, persoonatonta voimaa, joka katkaisee sen. Komeetta. Komeetta. Nyykki hajoaa, yksi kappale iskee Itomorin kaupunkiin ja pyyhkii yli viisisataa elämää. Visually, Shinkai esittää komeetta kuin tuskallisen kaunis. Kuin iridesen putken yli tähtien taivaan, spektaakkeli, joka vetää kaupungin katse ylöspäin. Tuo kauneus on metafora. Komeetta ilmentää viettelevä, ohikiitävä luonne muistin itse: hetkiä, jotka tuntuvat ikuisesti niiden säteessä, mutta ovat jo hajoamassa.

Komeetta toimii myös kosmisena arkistona. Tiamat. Tiamat.Saataman sirpaleet sisältävät mineraalivarat ja aurinkokunnan historiallisen muistin, aivan kuten traumaattiset muistot kantavat menneisyyden painon nykyhetkeen. Katastrofia ei pyyhitä aikojen myötä, vaan itsepäisesti uudelleenpunoamalla kohtalon .Mitsuha ja hänen ystävänsä selviytyvät muuttamalla aikajanaa. Silti visuaalinen jäännös jäännnökset ovat edelleen: kraatterijärvi jää, arpi maisemassa ja Taki. Pohjimmiltaan komeetta tulee yhteinen muisto, jonka kaksi ihmistä erikseen pitävät, katastrofi, joka sitoo heidät yhteen juuri siksi, että sen olisi pitänyt repiä ne toisistaan.

Hämärän tunti ja yhteyden raja-arvo

kataware-doki[]n käsite, joka on iltahämärä hetki, jolloin tämän maailman ja toisen maailman välinen raja muuttuu huokoiseksi. Tämä limanistinen aika mahdollistaa elävien kohtaamisen henkien, demonien ja muiden yliluonnollisten olentojen kanssa. Shinkai käyttää tätä perinnettä elokuvan kliimaksi: kun aurinko vajoaaa horisontin alapuolella, Taki ja Mitsuha, kolmen vuoden ajan eroteltuna, voivat vihdoin nähdä ja puhua toisilleen vuoren huipulla. Hämärän valo tummaa kohtausta kultaisella, unen kaltaisella laadulla, ikään kuin koko ympäristö olisi elossa, mutta ei olisi vielä hetkeä.

Tämä sekvenssi vangitsee epävarmoja luonne kaikki merkittävät yhteydet. Nämä kaksi voivat tavata vain lyhyessä ikkunassa, jossa aika hämärtyy; kun aurinko laskee, he unohtavat toisensa. Tragedia on, että syvä kohtaaminen tapahtuu usein siirtymävaiheessa. välillä unen ja herää, ennen lähtöä, alkuaikoina suhteen. Ja ne voivat kadota yhtä nopeasti. Visuaalinen metafora uppoavan auringon sammuttaa yleisön, että hieno haavoittuvuus, muistuttaa meitä, että yhteys ei ole pysyvä tila, vaan ohikiitävä linjaus olosuhteet meidän on ymmärrettävä ennen kuin se katoaa.

Luonto elävänä tunnearkistona

Koko ]Nimesi[], luonnollinen maailma tekee enemmän kuin kehystää toimintaa; se luetteloi tunteiden historiat merkkiä.Maaseudun maisema Itomori, sen rivit riisipellot, muinaiset pyhäkköportit ja koskemattomat metsät, kontrastit jyrkästi kanssa pystysuora neon murskaus Tokio. Kuitenkin molemmat ympäristöt ovat muistin. Pyhä sedari puu Miyamizu pyhä, kraatteri järvi muodostettu edellisen komeetta isku, äkillinen lumisade Tokiossa. Jokainen luonnollinen elementti tallentaa kaiku menneisyyden tapahtumia, paljon kuin emotionaaliset laukaisimet piilotettu maiseman mielessä.

Kirsikkakukkia ja impermanenssia

Cherry kukkia ajelehtii läpi useita kohtauksia, varsinkin aikana Taki. Shinkai käyttää kukkia kautta muistamattomassa kaupungissa. Japanissa esteettisyys, [mono ei tietoinen[]].] .Raskas tietoisuus impermanence. on usein ruumiillistunut sakura. Shinkai käyttää kukkia lempeä, mutta hellittämätön muistutus siitä, että kaikki kaunis päättyy. Silti hän mutkistaa tätä perinteistä lukemista. Petals putoaa, mutta he palaavat seuraavan kevään. Samoin Taki ja Mitsuha unohtavat toisensa toistuvasti, mutta he jatkavat etsimistä jotain, jota he eivät voi nimetä, ohjaa vakaumuksella, että tunne kukkii uudelleen. Luonto tulee opettaja syklisen muistin: tappio ei ole lopullinen; se on kausi, joka kääntyy.

Vesi ja muistin virtaus

Vesiaiheet kyllästää elokuvan: järvi keskellä Itomori, sade, joka viivästyttää kokouksia, sade, että kanavoi hengellistä muistia, ja jopa varhain aamulla kaste kaupunki kadulla. Vesi on universaali liuotin ja kantokyky muistin. Taki. Matka kraatterijärvelle on pyhiinvaellus menneisyyteen, vesi pitää heijastuksen tuhoutunut kaupunki. Vesi ei koskaan unohda sen muoto, aivan kuten psyyke ei koskaan todella menetä muotonsa. Elokuvan mukaan muisti toimii kuten vesi. Se voi haihtua, tiivistyä tai jäätyä, mutta se ei voi tuhoutua. Moderni neurotiede yhä enemmän pitää muistia dynaamisena rekonstruktiona pikemminkin kuin staattisena ennätyksenä, linjassa tämän nesteen visuaalisen metaforin.

Vuori ja pystysuora nousu

Taki.S kirjaimellisesti kiivetä ylös pyhälle vuorelle päästä haudattuun järveen on klassinen sankarillinen laskeutuminen taaksepäin. Hän nousee ei valloittaa vaan uudelleen. Vuori polku on petollinen, ylikasvoitettu, ja kartoittaa vain hänen sirpaleisia piirustuksia. Metafora vaivaa varten, jotta voidaan palauttaa haudattu yhteys. Mitä korkeampi hän kiipeää, mitä lähempänä hän saa taivaalle ja Mitsuha. aikajanan aikajanan, ikään kuin vuori toimii pystysuorana sillana maailmojen välillä. Elokuvan identtisessä maantiede, korkea korkeus korreloi hengellisen läheisyyden kanssa. Kun hän lopulta seisoo kraatterin vanteen, valtava visuaalisen mittakaavan kulhon kanssa.

Nykyaikainen teknologia ja katoava trace

Shinkai vie modernin viestintätekniikan visuaaliseen kankaaseen, ei perinteisenä vastakohtana vaan sen jatkeena. Matkapuhelimet toimivat uusina punottuina johtoina, tallentaen päiväkirjan merkinnät, jotka ovat kehon kääreenkäsittelyn päiviä. Kun aikajana palautuu ja Taki tajuaa Mitsuhaa päiväkirjan merkinnät katoavat puhelimestaan yksi kerrallaan, näyttö loistaa tyhjillä merkeillä, liukenee kuin aamusumu. Tämä visuaalinen poisto on tuhoisaa, koska se peilaa sitä, miten digitaaliset muistot voivat tuntua pysyviltä, kunnes ne on poistettu tai miten henkilö .

Elokuva käyttää myös motiivin vastaamaton puhelu. Taki soittaa Mitsuha. numero ja saa vain robotti . ei service. Viesti. Kuollut linja on visuaalinen-akustinen metafora etäisyys aikalinjojensa. Aikana jatkuva yhteys, hiljainen puhelin tulee perimmäinen symboli katkenneen yhteyden. Silti fyysinen esineitä. Rannenuora, piirustukset, valokuvat Itomori. Resist digitaalinen poistaminen, ankkuroi muistin tahdittomassa maailmassa. Shinkai näyttää väittävän, että vaikka teknologia voi arkistoida meidän suhteita, se on fyysinen, aistia ankkurit, joka todella sitoo muistia sydämeen.

Unelmat kuin muistin työpaja

Unijaksot permeate ]Nimesi[], mutta niitä ei ole selvästi rajattu heräämisestä. Ruumiinvaihto itse kuvataan usein hahmojen tunne kuin unta, ja kun se päättyy, kokemuksen muisti hiipuu kuin unen heräämisen jälkeen. Shinkai käyttää tätä hämärää tutkiakseen unen neurologista toimintaa muistin vakiinnuttamisessa. Hahmot kirjaimellisesti toimivat identiteettiensä läpi, kun taas tiedostamatta, käsittelemällä päivän tapahtumia ja toistensa tunteita. Unelmatilasta tulee näkymätön yhteinen, jossa kaksi erillistä tietoisuutta sulautuu yhteen, jos vain yöllä.

Visuaalisesti unelmat renderöidään pehmeällä tarkennuksella, kukinnan valaistuksella ja kelluvilla hiukkasilla, jotka muistuttavat sekä tähtipölyä että aivosynapseja. Tämä esteettinen valinta yhdistää kosmisen ja neurologisen, mikä viittaa siihen, että uni on unien pienimuotoinen harjoitus universumin omista luomis- ja hajoamisprosesseista. Kun Taki ja Mitsuha vihdoin tapaavat hämärässä, se on myös unimaisema elokuvan, mutta se on myös todellisin. Shinkai tarkoittaa, että meidän aidoimmat yhteytemme ovat usein epätodellisia juuri siksi, että ne ylittävät tavalliset kognitiiviset puitteet joita käytämme luokitellaksemme kokemuksen. Kattava analyysi unisymbolismista Shinkai-teoksessa on Tietoiset yhteydet ovat usein epätodellisia [[

Kaupungin aukio ja kollektiivinen muisti

Itomori.Sen kaupungin aukio, sen festivaali valmistelut ja yhteisön kokoontumiset, seisoo muistomerkki kollektiivisen muiston. Komeetta iskee aikana syksyn festivaali, juhla paikallista perinnettä ja esi-isien henkiä. Tämä vastakkainasettelu on tarkoituksellinen: katastrofi pyyhkii pois paitsi yksilöitä, mutta koko kulttuurin muiston tallennettu rituaalit, rakennukset, ja jaettu tarinoita. Visuaalinen kontrasti välillä vilkkaan syksyn lehtien ja äkillinen räjähdys valkoinen valo toimii metafora, kuinka hauras yhteinen identiteetti voi olla, kun se puuttuu fyysisiä eloonjääneitä kuljettaa sitä eteenpäin. Taki. Myöhemmin pyrkimys löytää Itomori ei ole vain Mitsuha; se on noin toipuminen menetetty maailma. Elokuvan mukaan romanttinen yhteys ei voi olla erota laajemmasta web muisti, joka sisältää perheen, paikka, ja historia.

Korit muistojen välineinä

Aivojen lisäksi keho itse muistaa nimesi[]. Mitsuha. Lihasmuistin avulla hän voi navigoida Tokiossa Taki. Taki.S ruumiin vaistot opastaa hänet takaisin Itomori. Kun he lopulta tavata ja yrittää vaihtaa nimiä, ne kirjoittavat ei paperille vaan toistensa kämmenet.Intiimi kaiverruksen, joka fyysisesti merkitsee toisen ihoa. Mitsuha katsoo hänen kämmen ja näkee, sijaan Taki. nimi, yksi rivi: ...

Päätelmä: Kutominen säikeet yhdessä

Makoto Shinkai. ]Nimesi[ on visuaalisen tarinan mestarikurssi, koska jokainen metafora, komeetta, peili, hämärä. Hämähäkki toimii samanaikaisesti. Ne ovat kerralla kerrontalaitteita, emotionaalisia laukaisimia ja filosofista kommenttia muistista ja yhteydestä. Elokuva kunnioittaa traagista todellisuutta, jonka me unohdamme suurimman osan siitä, mitä me rakkaamme voivat kadota ja että aika pyyhkii lähes kaiken pois. Silti se vaatii, että jokin pysyy tajuttomana muistamisen ulkopuolella: köydenveto ranteessa, vilkaisu ohikulkevassa junassa, selittämätön halu kääntyä portaikossa.

Maailmassa, joka on täynnä digitaalista tallennusta, jossa ulkoistamme muistin laitteisiin, elokuvan visuaaliset metaforat ohjaavat meidät takaisin kehoon, maisemaan ja käsintehtyyn esineeseen. Pullistettu johto on fyysinen aikajana, joka voidaan pitää, lahjakas ja kuluneet. Kraatterijärvi on haava, josta tulee myös jälleennäkemisen paikka. Hämäräntaivas on muistutus siitä, että meidän on puhuttava nopeasti ennen valoa. Tekemällä muistin näkyvä ja konkreettinen, Shinkai tarjoaa syvällisen totuuden: modernit suhteet voivat olla monimutkaisia etäisyyden, teknologian ja armottoman elämän nopeuden, mutta perustarve on muistettava ja liitettävä toisiinsa pysyy elementteinä kuin punainen lanka, kirkas komeetta häntää, ja hiljainen putoaminen kirsikkakukkia.

Niille, jotka haluavat kaivaa syvemmälle Shinkai..................................................................................................................................................................................................................................................