Johdanto: Kaksi pilaria Studio Ghibli Canon

Studio Ghiblin laajassa ja rakastetussa kirjastossa on vain muutama elokuva, joka on yhtä monumentaalista kuin [.Hengekät Away[[]] (2001) ja ]Prinsessa Mononoke[[]] (1997). Molemmat mestariteokset johtaja Hayao Miyazakilta toimivat voimakkaina, syvästi temaattisina kumppanikappaleina, jotka tutkivat ihmisyyttä ja hurjaa suhdetta luontoon, identiteettiin ja viattomuuden menetykseen. Yksi elokuva yhdistää viestinsä aaveeseen, henkikylpyhuoneen oikkuihin tai tiikeihin päätöslauselmiin. Tämä analyysi purkaa niiden temaattiset yhtäläisyydet ja erot, paljastaen, miten kukin elokuva, omassa erillisessä äänessään, kiinteytyneinä ja samoissa paikoissamme.

Ihmiskunta ja luonto: kaksi visiota ympäristösuhteesta

Ihmisten ja ympäristön välinen side ankkurittelee molempia kerroksia, mutta elokuvat lähestyvät sitä jyrkästä eri näkökulmasta. []Hengellinen tie [], luonto ei näytä koskemattomana erämaana vaan unohtuneena, korruptoituneena ja saastuneena. Kylpyhuone on olemassa liminaalitilana, jossa retiisihenki, jokijumala, tulee puhdistaa ihmisen detriitistä. Tämä keskeinen kohtaus, jossa Chihiro avustaa ...piikkihenki... paljastaa, että kokonaisuus on itse asiassa kerran kirkas jokijumala, jonka syöksyi pyörän, roskan ja teollisuuden liete.

Princess Mononoke[ tuo esiin paljon enemmän vastakkainasettelua. Kauriin muinainen metsä ahvenen haarautuu kaminii. Karjujumala Okkoton, suden jumalattaren Moron ja alkuaikojen yökulkijan kanssa. Nämä olennot eivät ole lempeitä henkiä; ne ovat hampaita ja kynsiä. Heitä vastaan seisoo Lady Eboshi. Rautakaupunki, joka on raudantuotannon ihme, joka ruokkii metsää ja sen resursseja. Konflikti on alueellinen, ideologinen ja sisällissota. Ashita, elokuvan stagonisti Ashitaka, on toistuvasti valunut vereen yrittäessään estää kaiken sodan.

Viattomuuden menettäminen ja viraston väärentäminen

Molemmat elokuvat jäljittää matka naiiviudesta tuskalliseen tietoisuuteen, mutta ne eroavat toisistaan tahdissa ja sävyssä. Chihiro. Chihiro...............................................................................................................................................................................................................................

Ashitaka ... ...""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

Taistelu identiteetin puolesta: nimet, kiroukset ja Itse

Identiteettivarkaus ja itsen regenerointi tukevat molempia elokuvia, vaikka ne ilmentyvät eri tavoin. Hengellinen Away[[]]], nimitys on voima. Yubaba valvoo työntekijöidensä nimiä, mikä vähentää Chihiroa . .Sen... Ilman hänen oikeaa nimeään hän saattaa unohtaa menneisyytensä ja kuulua kylpyhuoneeseen ikuisesti. Vain Haku. Varoituksen ja hänen oman muistinsa kautta hän takertuu .Chihiroon, ... avain, joka avaa hänen paluunsa. Elokuvan leima on jotain hauras, joka helposti heikentää yksilöllisyyttä. Haku.

Prinsessa Mononoke[ vaikeuttaa identiteettiä hybridin ja siirtymisen kautta. Ashitaka on Emishin viimeinen ruhtinas, joka on jo sukupuuton partaalla, ja hänen kirouksensa ei tee hänestä täysin inhimillistä eikä täydellistä henkeä. San, susiprinsessa, joka on hylätty hänen ihmisvanhempiensa ja kasvatti Moron; hän hylkää ihmisyytensä täysin, sylkee ihmisen anteeksiantamuksen ajatusta... Lady Eboshi, sillä välin, on luonut identiteetin johtajana, joka antaa työtä spitaalisille ja entisille prostituoiduille, raastaen yhteisön pois erämaasta. Identiteetti ei ole tässä kiinteä sisäinen olemus vaan asema, joka on neuvoteltu sotivien faktioiden välillä.

Ympäristön ja teollistuminen: hienovarainen Allegoria vs. avoin konflikti

Vaikka molemmat elokuvat ovat erkanematta ympäristöllisesti, niiden menetelmät eroavat toisistaan jyrkästi. Hengellinen away[] upottaa kritiikkinsä kuluttajakapitalismin satiiriin. Kylpyhuone on häikäilemätön, hierarkian kuristama yritys, jossa jopa voimakkaimmat henget tulevat maksamaan puhdistuksesta. Yubaba.Saastumus ei ole vain fyysistä vaan hengellistä: ahneutta ei ole. Ei-face, yksinäinen henki, joka alkaa tarjota valekullaa huomion ja ruoan vastineeksi, tulee ahneushirviöksi, kun hemmotellaan ja heitetään pois.

Prinsessa Mononoke[, sen sijaan, vaiheilla avoin sota teollisen laajentumisen ja aarniometsän välillä. Rautakaupunki on tuotannon ihme, joka antaa marginaalistuneet ihmiset arvokkuutta ja turvallisuutta, mutta se myös tuhoaa metsiä, teurastaa villijumalia, ja lopulta pyrkii tappamaan Peurajumalia itseään. Elokuva kieltäytyy maalaamasta Lady Eboshia yksiulotteiseksi roistoksi; hän on visionääri, joka aidosti välittää yhteisöstään ja nerokkuudestaan. Tämä moraalinen kompastuminen on se, mikä tekee ympäristöviestistä niin voimakkaan ilman perusteellista muutosta.

Moraalinen monimutkaisuus: Todellisten roistojen puuttuminen

Molemmat elokuvat ovat tunnusmerkkinä niiden hylkäämiselle roistoarkkityyppi. Hengellinen voima [] tarjoaa Yubaballe, joka on autoritaarinen ja ahne, mutta hänen rakkautensa vauvaansa ja sääntöjen noudattamista kohtaan (hän pitää sanansa, kun Chihiro läpäisee lopullisen testin) estää häntä olemasta puhtaasti paha. Todellinen vihamielinen voima on hajallaan oleva systeeminen ahneus.Sama voima, joka muutti Chihiro... vanhemmat sioiksi ja tukki joen roskalla. Paha ei ole ihminen vaan rakennutamme ympärillemme. Jopa No-Face, joka syö kylpylätyöntekijöitä, on lopulta yksinäinen olento, joka etsii yhteyttä, ei monsteri luonto. Elokuvan mukaan suurin uhka tulee ei malice vaan rakennamme.

Prinsessa Mononoke[ työntää tätä moraalista monimutkaisuutta vielä pidemmälle. Lady Eboshi. Rautatyöt ovat kiistatta tuhoisia, mutta hän antaa mahdollisuuksia hylkiöille.Samurait, jotka hyökkäävät Rautatownia vastaan raudan vuoksi, ovat kovempia kuin hän on, mutta ne ovat yksinkertaisesti toinen ryhmä kilpailevien etujen keskellä. Jopa korruptoitunut villijumala Nago oli uhri ennen kuin hänestä tuli hirviö. Peura Jumala, elämän ja kuoleman ruumiillistuma, ei ota mitään kantaakseen epämiellyttävästä totuudesta, joka syntyy riistävistä tarpeista, ei moraalisesta epäonnistumisesta. Tämä on paljon kypsempi kuin yksinkertainen ja vastaan-paholainen tarina, ja se on se, mikä nostaa esiin senkin, että pettynyt villitys ei voi hallita.

Veden symboliikka: Puhdistaminen ja muuntaminen

Vesi virtaa molempien elokuvien kautta elonkorjuun, puhdistuksen ja maailmojen välisen rajan symbolina. [Hengitetty [[]]] on käytännössä veden peitossa: henkikaupunki syntyy vasta jokitulvien jälkeen tasankoa, kylpyhuone toimii höyryllä ja rituaalikylvyillä ja raskas sade seuraa tunne-ilmiöitä. Junakohta, jossa Chihiro ja No-Face liukuu pinnallisen peilimäisen meren yli, on meditointi siirtymästä ja itsetietoisesta matkasta. Vesi pursuaa saasteita ja palauttaa identiteetin; Haku.

]:ssä vesi näkyy eniten Kauriin jumalan pyhässä altaassa, jonka askeleet kukkivat elämästä ja sitten kuihtuvat. Metsäjoet ja sateet ovat elinvoimaisia, mutta ne voivat myös aiheuttaa korruptiota, kuten kun karjujumala viha leviää veden läpi. Elokuvan flex näyttää hirvijumala päättömän ruumiin lakaisevan maan läpi nestemäisessä, gelatiiniisessa aallossa, joka tappaa kaiken, mihin se koskettaa ennen kuin se lopulta palauttaa elämän. Vesi :Princess Monoke[]:] ei ole lempeä; se on voima, joka on voimakas, joka tuottaa voimaa, joka kulkee maan poikki, joka lakaisee nesteessä, liikkeellä ja luonnossa, joka tappaa kaiken, mikä se koskettaa ennen kuin se vihdoinkin palauttaa elämän.

Naisvoima ja virasto molemmissa maailmoissa

Molemmat elokuvat asettavat nuoret naiset keskelle heidän kertomuksiaan, mutta luonne niiden voima eroaa merkittävästi. Chihiro. Chihiro.S vahvuus on kehittynyt kärsivällisyyttä, empatiaa, ja hiljainen uhma. Hän ei taistele aseita; hän puhdistaa, hän kuuntelee, hän yksinkertaisesti tekee työn asetettu hänen edessään. Hän yksinkertaisesti valta on suhde. Hän ansaitsee lojaalius liittolaisten kuten Lin ja Haku kautta ystävällisyyttä, ei voimaa. Yubaba itse on voimakas matriarkka, mutta Chihiro...

Prinsessa Mononoke[ tarjoaa avoimemman taisteluvision naisellisesta virastosta. San on soturiprinsessa, joka taistelee hampaalla ja kynsillä, ratsastaa susilla ja keihään keihään kanssa. Hän torjuu ihmisyhteiskunnan täysin, ja ottaa hänen identiteettinsä metsän luomuksi. Lady Eboshi on yhtä voimakas, mutta hänen vahvuutensa on teollinen ja hän johtaa yhteisöään rautatahtoisella tavalla. Molemmat naiset ovat kammottavia, mutta kumpikaan ei pysty yksin ratkaisemaan syvällisiä konflikteja ihmisten tarpeiden ja luonnon säilyttämisen välillä. Ashitaka. Ashitaka.

Päätelmä: Kaksi polkua, yksi visio

]Hengellinen tie [ ja ]Prinsessa Mononoke[[] erotetaan asettamalla, sävy ja kertovuusasteikolla, mutta molemmat elokuvat kiertävät samaa aurinkoa. Molemmat elokuvat hylkäävät yksinkertaiset ratkaisut; molemmat vaativat, että polku eteenpäin vaatii nöyryyttä, muistia ja rohkeutta astua ulos omien etujensa ulkopuolelle. Miyazaki ei tarjoa suunnitelmaa maailman pelastamiseksi, hän tarjoaa peilin, joka osoittaa meille ruokahalujemme seuraukset ja sen, mitä me seistään haurasta kauneutta ja miten me olemme uncloud. Olipa kyse kylpylästä tai metsän hiljaisesta tangosta, viesti kestää: ihmisyyden ja luonnon välistä sidettä voidaan muuttaa, mutta vain jos olemme valmiita muistamaan todelliset nimet ja näkemään silmistämme ilman vihaa.