Evankelionin eksistentialismin filosofiset säätiöt

Kun Neon Genesis Evangelion[ ensimmäisen kerran ilmestyi vuonna 1995, harvat olisivat voineet ennustaa, että mekanioanimesta tulisi yksi televisiohistorian filosofisesti tiheimmistä teoksista. Luoja Hideaki Anno, joka kamppailee oman masennuksensa kanssa, laati kertomuksen, joka liikkuu paljon jättirobotteja vastaan taistelevien hirviöiden ohi. Sarja järjestelmällisesti hajottaa ihmisen olemassaolon perustukset, vetää voimakkaasti eksistentialistisesta filosofiasta, psykoanalyyttisestä teoriasta ja uskonnollisesta mystisyydestä. Tässä artikkelissa tarkastellaan, miten Evangelion käyttää tiedefiction-kehystään kysyäkseen kaikkein keskeisimpiä kysymyksiä: Miksi me olemme olemassa?

Jotta ymmärtäisimme Evankelionin eksistentiaalisen tutkimuksen syvyyden, meidän on ensin tunnustettava sen älyllinen suku. Sarjassa viitataan selkeästi ajattelijoihin kuten Søren Kierkegaard, Arthur Schopenhauer ja Sigmund Freud, kun taas sen kerrontarakenne heijastaa Jean-Paul Sartren ja Albert Camuksen eksistentialistista kirjallisuutta. Inhimillinen instrumenttiprojekti itsessään on filosofinen ehdotus, joka on kääritty scifi-tontin laitteeseen ja jossa kysytään, lopettaisiko yksittäisten rajojen poistaminen ihmisen kärsimyksen tai poistaisiko se, mikä tekee meistä ihmisiä. Nämä eivät ole joutamattomia kysymyksiä, vaan muodostavat Anno's kunnianhimoisen tarinankerronta.

Vapauden paino ja lento vastuusta

Ehkäpä mikään käsite ei ole eksistentialismille keskeisempi kuin radikaali vapaus ja sen mukana oleva vastuu. Jean-Paul Sartre väitti, että ihmiset ovat "tunnustettuja vapaiksi," pakotetaan määrittelemään itsensä valintojen kautta ilman ennalta määrättyä olemusta. Shinji Ikari ilmentää tätä eksistentiaalista taakkaa sietämättömällä tarkkuudella. Kun hän lentää Yksikkö-01:ää, hän ei yksinkertaisesti taistele enkeleitä vastaan; hän tekee valinnan, joka määrittelee kuka hän on, ja tämä kauhistuttaa häntä. Hänen jatkuva pidättyvyytensä "En saa paeta" ei ole vain taistelumantra vaan tunnustus, joka pakenee on myös valinta, sellainen, joka määrittelee hänet pelkuriksi.

Sarjassa toistuvasti esittää Shinji kanssa hetkiä päätöksen, joka tuntuu halvaannuttavan. Aikana taistelu Angel Leliel, loukussa Dirac meressä ylösalaisin todellisuus, Shinji kohtaa oman psyyken ja mahdollisuus, että hänen olemassaolonsa on vain summa muiden käsitysten. Junaautosekvenssit, toistuva motiivi, edustavat liminaali tila päättämättömyys, jossa Shinji pysyy keskeytynyt, koska valinta on liian tuskallista. Tämä ulottuu muihin hahmoihin sekä: Misato Katsuragin valinta jatkaa Kaji vastaan hänen ammatilliset tehtävänsä, Ritsuko Akagi osallisuus Gendon suunnitelmat, ja Asuka epätoivoinen tarve todistaa hänen arvonsa pilotointi kaikki havainnollistaa murskaamassa paino Sartrean vapaus. Sarjan mukaan, että easiest polku on luopua valinta kokonaan, mikä on juuri mitä Instrumentality Projekti-projekti tarjoaa.

Hedgehogin dilemma ja mahdollisuus tosiyhteys

Schopenhauer vertaus siiliä. Ominaisuudet, jotka kerääntyvät yhteen lämpöä, mutta piikki toisiaan niiden selkärankaa.Tuottaa emotionaalinen ydin Evangelion suhde dynamiikka. Sarjassa nimenomaisesti nimeää tämän käsitteen Episode 4, "Hedgehogin Dilemma," koska Shinji juoksee pois Misato vain pysyä samassa kaupungissa, ei voi täysin lähteä, mutta yhtä kykenemätön riskeeraamaan läheisyyttä. Tämä ongelma ei ole vain luonne omituinen; se on keskeinen traaginen mekanismi koko kertomuksen.

Shinjin suhteet Asukaan ja Rein kanssa ovat mestariluokkia epäonnistuneessa läheisyydessä. Asukan kanssa hän kohtaa oman epävarmuutensa peilin, joka vahvistuu aggressiivisuuden ja performatiivisen luottamuksen kautta. Heidän synkronointikoulutuksensa montaasi on julma vitsi.He saavuttavat täydellisen mekaanisen harmonian samalla kun heidän emotionaalinen yhteytensä hajoaa. Asukan suudelma Shinjin kanssa, jonka aikana hän pitää nenäänsä kiinni, on täydellinen kapselointi siitä, miten hän samanaikaisesti kaipaa ja sabotoi yhteyttä. Rei, sillä välin edustaa filosofista rajatapausta, joka on ongelma. Kloonina hän kyseenalaistaa, onko hänellä itsensä olla yhteydessä.

Tämä teema laajenee koko sarjan, kunnes lopussa Evangelion elokuva, jossa Shinji lopullinen valinta.Hylkääminen Instrumentaalin huolimatta tuskasta erottaminen.Tästä tulee syvällinen filosofinen lausunto.Loppukohta, Shinji ja Asuka autiolla rannalla, kädet hänen kaulansa ympärillä ja hänen kuiskasi "Kimochi warui" (Kuinka inhottavaa), kieltäytyy helposta päätöslauselma. Yhteys on mahdollista, mutta ikuisesti saastuttaa mahdollisuuksia keskinäisen vahingon.

Identiteetin purkaminen: Itse rakenne

Evankelion systemaattisesti purkaa käsityksen, että identiteetti on vakaa, sisäinen sisältö. Sen sijaan, merkkiä näytetään koko joukko trauma vastauksia, ulkoisia odotuksia ja puolustusmekanismeja. Sarjan psykologinen realismi perustuu sen kieltäytyminen tarjota "todellinen itse" alla nämä kerrokset; kerrokset ovat kaikki olemassa. Kun Shinji kysyy "Kuka olen?" sisällä Unit-01 sisääntulo tulppa, hän ei ole melodramaattinen.Hän on muotoilemassa perustavaa eksistentiaalista kriisiä, että ei ole vastausta tähän kysymykseen.

AT Field, tieteen kuvitteleva käsite sarjassa, tulee keskeinen metafora tämän filosofisen kannan. Psykologisesti, Absoluuttinen Terror Field on se, joka erottaa yhden mielen toisesta, raja, joka muodostaa yksilöllisyyden. Enkeleillä on ainutlaatuinen AT Field, ja Evas on suunniteltu neutraloimaan se, pakottaa fyysinen kontakti. Tämä kartat suoraan eksistentiaalinen ongelma: olemme eristyksissä juuri se, joka tekee meistä erillisiä. Ihmisen instrumentaalisuus ehdottaa hajottaa kaikki AT Fields, mikä poistaa yksinäisyyden erillisen olemassaolon. Kuitenkin filosofinen kysymys, onko tämä hajoaminen olisi parempi kuin tyhjyys ja eriytynyt olento. Ilman itsen rajaa, lakkaako itse olemassaolo? Sarja jättää tämän kaltoinaan auki, vaikka Shinji lopullinen päätös ehdottaa, että kipu ja epätäydellinen yhteys ovat parempia kuin tyhjyys.

Rei Ayanami toimii sarjan radikaalina kuulusteluna. Sarjana klooneja, jotka kätkevät Lilithin sielun, Rei horjuttaa koko yhtenäisen aiheen käsitteen. Hän pohtii, onko hänen tietoisuutensa siirtyminen ruumiiden välillä, onko muisti identiteettiä, ja onko hänen esiintymänsä tunteita hänen omia tai ohjelmoituja. Hänen kaarensa huipentuu hänen petokseensa Gendoon ja fuusioon Lilithin kanssa, tekoon, joka uhmaa yksinkertaista luokittelua itsemurhaksi, transformaatioksi tai apoteoosiksi. Rein tarinan mukaan itse ei ole kiinteä piste vaan prosessi, joka voidaan toistaa, sirotella ja siirtää.

Varjon kohtaaminen: Psykoanalyysi ja Evas

Lentäjän ja Evangelion-yksikön synkronointi on paljon enemmän kuin tekninen gimmick; se on Jungian psykoanalyysin suora esitys. Carl Jungin käsite Varjosta on tukahdutettu, tiedostamaton persoonallisuuden osa. Kun Shinji istuu sisääntuloliittimessä täynnä LCL:ää, jota ympäröi hänen äitinsä Yui sielu, hän on uppoutunut kohtumaisen ympäristöön, joka pakottaa kohtaamaan hänen syvimmät pelkonsa ja halunsa. Sarjan mukaan todellinen kasvu on mahdotonta ilman tätä tuskallista laskeutumista tajuttomaksi.

Selkein psykoanalyyttisi jakso on toiseksi viimeinen jakso 25, "Rakastatko minua?" joka avautuu täysin hahmojen mielissä. Tässä Anno luopuu kerronnan johdonmukaisuudesta puhdasta psykologista kaivamista varten. Shinji kohtaa oidipaalitoiveensa, samanaikaisen vihansa ja tarpeensa isäänsä kohtaan, ja fantasia maailmasta, jossa häntä ei ole olemassa. Asukan sisäinen maisema paljastaa äitinsä mielettömyyden ja itsemurhan, tapahtuman, joka mursi hänen psyykensä ja johti hänet vertaamaan hänen arvoaan lentämiseen. Nämä jaksot eivät ole pelkästään luonteen kehitystä; ne ovat täysin throughted väite siitä, että itse koostuu näistä traumaattisesta sedimentistä, ja että kaikki merkitys on otettava huomioon heidän kanssaan suoraan.

Gendo Ikari on sarjan opettavainen tapaus miehestä, joka kieltäytyy tästä yhteenotosta kokonaan. Hän on rakentanut yksityiskohtaisen, vuosikymmeniä kestäneen suunnitelman.Hän ei pelasta ihmisyyttä vaan yhdistää kuolleen vaimonsa Yuin kanssa. Jokainen toiminta, mukaan lukien poikansa emotionaalinen hylkääminen, palvelee tätä narsistinen halu. Gendon psykologinen halvaantuminen osoittaa, mitä tapahtuu, kun varjoa ei koskaan tunnusteta: hänestä tulee ontollinen väline, joka on omiaan pakenemaan omaa traumaansa, joka ei kykene aidosti tuntemaan ketään. Hänen viimeinen hetkensä Evankelionin lopussa, jonka Rei-Lilith on hylännyt ja Unit-01:n kuluttama.

Absurdi universumi: Enkelit, Adam, ja Jumalan hiljaisuus

Evankelion metafyysinen kehys lainaa voimakkaasti juutalaisesta mystisyydestä ja Kabbalasta, mutta nämä uskonnolliset elementit eivät toimi teologiana vaan kosmisen välinpitämättömyyden symboleina. Kuolleen meren kääröt, Seele ja profetiat, joita ne seuraavat, viittaavat ennalta määrättyyn eschatologiseen suunnitelmaan, mutta tarina heikentää jatkuvasti jumalallisen merkityksen tunnetta. Enkelit eivät kommunikoi; he yksinkertaisesti hyökkäävät. Ensimmäinen esi-isien rotu, joka kylvi Maan, on poissa. Jumala, jos sellainen olento on olemassa tässä universumissa, on hiljaa. Tämä hiljaisuus asettaa sarjan tiukasti Albert Camuksen absurdistiseen perinteeseen, joka väitti, että universumi on järjetön ja välinpitämätön ihmisten huolenaiheille, ja tämä merkitys on luotava, ei saata löydä.

Enkelit itse ovat tämän järjettömyyden kaikkein jyrkin esitys. He esiintyvät yhä oudommissa muodoissa, geometrisesti täydellisestä Ramielista virusireuliin. Heidän hyökkäyksensä eivät ole pahansuopia vaan vain ontologisia.He hyökkäävät ihmiskunnan järjestyksen ja yhtenäisyyden tunteeseen. Mardukin instituutti luokittelee enkelit numeroiduiksi uhiksi, on rationalisoiva harjoitus, joka peittää näiden olentojen perusluonteisen ymmärtämättömyyden. Kun Kaworu Nagisa, Seitsemästoista enkeli, ilmestyy ihmisen muodossa, hän lopulta tarjoaa mahdollisuuden vuoropuheluun ja ymmärtämiseen, sitten välittömästi pakottaa Shinji tappamaan hänet. Viesti on julman selvä: vaikka universumi näyttääkin ymmärtävän, se vaatii tuhoamistasi.

Elokuvan lopussa oleva instrumentaalirituaali esitetään uskonnollisena maailmanloppuna. Elämän puu, Gufin kammio, massaliilith/Rei krusifiksi. Se ei kuitenkaan ratkaise mitään teologisesti. Ei ole jumalallista tuomiota, ei tempausta, ei pelastusta. Sen sijaan ihmiskunnalle tarjotaan valinnanvaraa: sulautua kollektiiviseksi sielukeitoksi tai palata yksilön olemassaoloon kaiken kärsimyksensä kanssa. Valitsemisen teko on itse kamusialainen kapina merkityksettömyyttä vastaan, arvotekijä kosmisen hiljaisuuden edessä.

Epätoivojen pedagogiikka: Evankelio Existentiaalisena koulutuksena

Evangelion tarjoaa erittäin voimakkaan sisäänpääsyn filosofiseen tutkimukseen, joka ei saarnaa eksistentialismia, vaan sen avulla pakotetaan katsoja samaan epämukavaan asemaan kuin sen hahmot. Kun kaksi viimeistä jaksoa hylkäävät ulkoisen juonen ja vetäytyvät Shinjin mieleen, yleisöä pyydetään osallistumaan merkitysprosessiin passiivisen sijaan. Tämä pedagoginen strategia on linjassa Paulo Freiren ongelmalähtöisen koulutusmallin kanssa, jossa oppijat luovat yhdessä ymmärrystä eivätkä kerää tietoa.

Lukio- ja yliopistokurssit filosofiasta, kirjallisuudesta ja mediatutkimuksista ovat yhä useammin sisällyttäneet Evankelionin tekstinä tutkittaessa 2000-luvun eksistentialismia. Sarja toimii porttina lukemaan Kierkegaardin "The Sairaus Unto Death," Nietzschen "Tähden puhe Zarathustra" tai Camuksen "The Myytti Sisyphus." Sen saavutettavuus populaarikulttuurina alentaa sisääntulon esteitä samalla kun sen teemojen syvyys palkitsee kestävän analyysin. Keskustelut voivat ulottua instrumentaalisuuden etiikasta (utiloristinen paratiisi tai totalitaarinen painajainen) Asukan seksuaalisen seksisation naiskritiikkiin, buddhalaiselle kaikui sen kaikuessa egorajojen purkamisessa.

Evankelio kestää luokkahuoneissa ja kriittisessä keskustelussa, mikä tekee Evankeliosta erittäin epävarman. Toisin kuin suurin osa kerrontafiktion tarinasta, joka palauttaa järjestyksen konfliktin jälkeen, Evankelio jättää merkkinsä (ja yleisönsä) radikaaliin epävarmuuteen. Lopullinen viesti on, että yhteys on mahdollinen, mutta ei koskaan taattu; että identiteetti on hauras ja rakennettu; että universumi on välinpitämätön; ja silti kaikesta tästä huolimatta meidän on valittava jatkaa elämistä, vaarantaa siilin selkärangat, määritellä itsemme tekojemme kautta. Ilmaston ahdistuksen, poliittisen epävakauden ja teknologisen vieraantumisen aikakaudella Evangelionin eksistentiaalinen pedagogiikka on merkityksellisempi kuin koskaan.

Päätelmä: Olemassaolon valinta

Neon Genesis Evangelion[] on ainutlaatuinen taiteellinen saavutus ei siksi, että se vastaa elämän suuriin kysymyksiin, vaan siksi, että se kieltäytyy teeskentelemästä, että näillä kysymyksillä on vastauksia. Sen psykologisen kaivauksen kautta Shinji, Asuka, Rei ja instrumentaalisuusprojekti, sarja osoittaa, että merkitystä ei anneta vaan taotaan tuskallisen teon kautta, jossa valitaan yksilöksi. Se vahvistaa vapauden kauhun, täydellisen yhteyden mahdottomuuden ja virheellisten, ohimenevän siteen kauneuden. Kaikille katsojille, jotka haluavat istua epämukavuudensa kanssa, Evangelion ei tarjoa filosofian oppituntia vaan eksistentiaalisen kokemuksen, joka jatkaa uudelleensoi vuosikymmenten jälkeenkin ja kutsuu jokaisen uuden sukupolven kohtaamaan samat kuilut ja päättää, Shinjin kanssa, että ihmisen tuska on sen arvoinen.