Mamoru Hosoda's 2006 animoitu ominaisuus ]The Girl Who Leapt Through Time[] on laajalti ihailtu sen elinvoimainen animaatio ja sydämellinen tulossa-iän kertomus, mutta elokuva.Todellinen resonanssi piilee pinnan alla. Hosoda ja käsikirjoittaja Satoko Okudera rakentaa tiheästi kerrostettu työ, jossa arkiset esineet, toistuvat kuvat ja jopa fysiikka aikamatkailu toimivat symboleina ja metaforit. Nämä kirjalliset ja visuaaliset laitteet muuntavat näennäisesti yksinkertainen aika-loop-tarinan meditaatioksi, joka on pienistä päätöksistä aikuisuuteen. Elokuvassa käytetään metafora, joka ei ole ornamentaatio, vaan tarina, joka kutsuu yleisöä lukemaan jokaisen levinneen juoman, jokaisen keskeneräisen maalauksen ja jokaisen kiven osana suurempaa tunnegraation.

Aika moniulotteisena symbolina

Useimmissa science fiction, aikamatkustus toimii juoni mekanismi.Aina työkaluhahmoja käyttää korjata virheitä tai estää katastrofin. Hosoda ylös tämän yleissopimuksen tekemällä aikaa itse keskeinen symboli.Makoto Konno, kyky ...lapata ... ei ole sankarillinen lahja, vaan metafora ihmisen impulssi hallita hallitsematon. Jokainen hyppy hän tekee edustaa halu undo nolostuminen, viivästyttää vaikeita keskusteluja, tai takertua lahjaan, joka jo ole olemassa. Tämä aika osoittaa, että aikaa, toisin kuin kela elokuva, ei voi uudelleen ilman seurauksia; mitä enemmän Makoto manipuloi tapahtumia, sitä enemmän hän purkaa herkkä kangas hänen suhteita.

Hoosia visualisoi aikaa. Kellot näkyvät toistuvasti luokkataustalla, Konnon keittiössä, ja jopa kasvot salaperäinen laite, jonka Makoto löytää. Nämä kellot harvoin ilmoittaa itsensä; ne yksinkertaisesti punki reunalla, paljon kuin aika itse kulkee huomaamatta kunnes se on lähes mennyt. Ohjaaja.Säädä tarina aikana kuuma, kielikuva kesä vahvistaa tunne aikajousituksen: cicadas droni, auringonvalo ulottuu iltaan, ja hahmot näyttävät olevan kupla ulkopuolella normaalin kouluvuoden paineet. Kesästä tulee metafora liminaali ajaksi elämässä.

Elokuva perustuu myös japanilaisen käsitykseen mono no know[], katkeransuloinen tietoisuus imperness. Makoto. Aika-hiljaisuus antaa hänelle mahdollisuuden pysyä pois tämän kesän loppu, mutta jokainen harppaus tuo hänet lähemmäksi ymmärrystä, että mitään hetkeä ei voi säilyä ikuisesti. Tämä kulttuuritausta rikastuttaa ajan symbolia, virittämällä sen herkkään valoon, joka arvostaa ohikiitävää kauneutta. Ulkoiset analyysit, kuten [ tämä tutkimus mono no known [[], auttaa länsimaalaisia katsojia arvostamaan miksi elokuvan sävy tuntuu kerran leikkisä ja syvä melankolinen.

Aikamatkaava laite: enemmän kuin Gadget

Magoto.Sinun ensimmäinen löytö aika-leap kyky tapahtuu, kun hän kaatuu epätavallinen esine koulun tiedelaboratoriossa. Ensi silmäyksellä, se muistuttaa saksan-muotoinen laite digitaalinen laskuri, mutta kun tarina avautuu, se tulee selväksi, että tämä esine ei ole yksinkertainen kone. Se on metafora []] rajat ihmisen kaukokatseisuuden[]. Laite voi vain antaa Makoto rajallinen määrä harppauksia.a countdown että punkit väistämättä kohti nolla. Tämä rajoitus symboloi jokaisen valinnan kuin liiketoimi: käyttäen hypätä frivolous karaoke istunto tai välttää pieni nolaus kustannukset hänen resurssinsa hän voi koskaan täydentää. Tällä tavoin, laite symbolisoi rajallinen luonne mahdollisuus ja piilotettu hinta.

Hosoda ovelasti yhdistää laitteen elokuvan laajempi filosofisia kysymyksiä. Toisin kuin tyypillinen aikakone, laite ei anna Makoto matkustaa kaukaisiin aikakausiin tai muuttaa maailman historiaa. Se vain sallii hänen tarkistaa hetkiä omassa lähimenneisyyteen. Tämä rajoitus pakottaa tarina keskittyä mikroskooppisia päätöksiä, jotka muodostavat elämän. Kaatunut vanukas kuppi, pyörä ratsastus, tunnustus ei koskaan tehnyt.Näistä tulee käännekohtia, joiden ympäri juoni pyörii. Laite toimii näin tarina suurennuslasi, paljastaen, että kaikkein seurattavimmat hetket ovat usein niitä, joita unohdetaan.

Kun laite on lopulta paljastunut se on pala tulevaisuuden teknologiaa vahingossa jätetty Chiaki.Kaaviokuva syvenee. Laite ei ole maaginen lahja, vaan kadonnut pala tulevaisuuden maailmasta, mikä tarkoittaa, että jopa edistyneet sivilisaatiot kamppailevat samojen katumusten ja halujen kanssa kumota menneisyys. Chiaki. Chiaki...

Perhonen motiivi ja nuoruuden efhemeraalisuus

Elokuvan tärkeimmistä visuaalisista vertauskuvista on perhonen, joka ilmestyy monella tunnetasolla ladattuna. Myöhässä tarinassa, kun Makoto kulkee katujen läpi tajuttuaan viimeisen harppauksen lähestyvän, perhonen flits ohitse. Se ilmestyy jälleen, kun hän kohtaa tekojensa seuraukset, ja sen läsnäolo ei ole koskaan sattumaa. Perhonen symboloi muutosta, mutta toisin kuin voitokas muodonmuutos toukka siiven aikuiseksi, Hosoda. Hoito korostaa haurautta ja lyheyttä. Perhonen elämä on lyhyt, sen kauneus on erottamaton osa sen impermanence. Makoto, teettering reunalla aikuisuuden, ilmentää tätä jännitettä.

Tämä motiivi liittyy laajempaan japanilaiseen taiteelliseen perinteeseen. Klassisessa runoudessa ja maalauksessa perhonen edustaa usein unelmien sielua tai katoavaa luontoa. Hosoda, joka on puhunut haastatteluissaan perinteistä japanilaisten estetiikkaa kohtaan, yhdistää perhosen ei raskaan käden symbolina vaan hiljaisena armon nuottina. Kun Makoto lopulta hyväksyy muutoksen väistämättömyyden, perhonen ulkonäkö lakkaa tuntemasta surua ja tulee toiveikkaaksi siitä, että muutos on samalla tuskallinen, on myös kaunis. Filmistitudio Susan Napiers [] toimii animeen ja muistiin liittyen.

Maalauksia, muotokuvia ja Frozen Image

Taideen restaurointi toimii merkittävänä subplotina ja elokuvan sisällä on laajennettu metafora. Makoto täti, noita, toimii museon konservatoriona, palauttaa vanhan maalauksen, joka on vaurioitunut ajan myötä. Tämä prosessi palauttaa peilit Makoto. ... aivan kuten Witch kärsivällisesti kokoaa pirstaleisen kuvan, Makoto hyppää takaisin toistuvasti korjatakseen rikkinäisiä ystävyyssuhteita ja välttääkseen sydänsärkyä. Elokuvan tekee kuitenkin ratkaisevan eron: maalauksen voi palauttaa alkuperäiseen tilaansa, ihmissuhteita ei voi yksinkertaisesti korjata.

Noita itse on symbolinen hahmo. Hän on ainoa henkilö, joka näyttää ymmärtävän Makotoa ilman, että sitä tarvitaan selittämään, vihjaten, että hän on joskus omistanut saman kyvyn. Hänestä tulee oppilashahmo, joka puhuu arvoituksissa, ohjaa Makotoa kohti tajuamaan, että tuskaa pakeneminen vain pitkittää sitä. Noita-studio, joka on täynnä puoliksi remontoituja kankaita, edustaa liminaalia tilaa menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Tämä asetus vahvistaa elokuvan ideaaa, että menneisyyttä ei voi hylätä, vaan jotain, mitä meidän on opittava integroitumaan.

Vaeltamisen metafora: putoaminen tulevaisuuteen

Otsikko käsite ...vaippa toimii kinesteettinen metafora nuorten kokemuksia. Makoto.S hyppää ei ohjattu, sileä lentoja; ne ovat kiusallisia kaatuu kautta ilmaa. Joskus törmää esteisiin, joskus laskeutuminen tuskallisesti. Tämä fyysinen kömpelyys heijastaa tunnekuohua teini. Hosoda animoi nämä sekvenssit liioiteltu perspektiiviä liikkuu, ruumiit pulmailevat hidasliike, ja tunne painottomuus, joka rajoittuu huimaus. Yleisö tuntee diskontakti, joka liittyy jokaisen hypyn, linjaten kokemuksemme Makoto.

Hyppääminen viittaa myös eräänlaiseen [ paeta lineaarisesta identiteetistä[[]]. Kun Makoto hyppää, hän tulee hetkeksi oman elämänsä ulkopuolelle, tarkkailee sitä näköalapaikalta, jonka avulla hän näkee tekojensa seuraukset. Tämä irtauma peilaa sitä tapaa, jolla nuoret tuntevat usein olevansa irrallisia itsestään. Hän ei voi hypätä loputtomiin, lopulta, hänen täytyy laskeutua.

Ruoka, jaetut ateriat ja arkielämän siteet

Ruoka on toistuva motiivi, jota Hosoda käyttää symboloimaan yhteyttä ja vakautta. Makoto. Perheateriat, vaikka kaoottinen, edustavat pohjaa rutiini. Hänen äitinsä unohdetaan illallisen ainesosia, hänen isänsä ... poissa-mielipiteet, ja hänen sisarensa viulu harjoitukset kaikki muodostavat sinfonia epätäydellistä perhe-elämää. Nämä kohtaukset eivät ole vain täyteaineena; ne ankkuroivat tarinan aistinvaraiseen todellisuuteen. Kun Makoto alkaa hypätä ajan halki, hän toistuvasti uudelleen ja muuttaa hetkiä, joissa ruoka: vanukas kuppi hänen siskonsa on tarkoitettu syömään, päivällinen hän välttää, yhteinen välipala ystävien kanssa. Vanukas cup, erityisesti, tulee symboli pieni, näennäisesti vähäpätöinen tekoja itsekkyys, jotka murskauttaa ulospäin suurempiin seurauksiin.

Jaetut ateriat Chiaki ja Kousuke myös merkitä avainvaiheita Makoto . Bento laatikko hän valmistelee, jäätelö he syövät jokipenkillä, ramen myymälä he käyvät. Nämä yhteiset syömiskohtaukset toimivat metaforia ravinto ystävyyden. Ne ovat jyrkkiä verrattuna hetkiin, jolloin Makoto eristää itsensä ajan manipuloinnin, korostaen, miten hänen voimansa leikkaa pois hänen pois aivan yhteyksiä hän haluaa säilyttää. Tuomalla ruokaa takaisin kehikkoon signaaleja hänen palata nykyhetkeen, epätäydellisyyttä elämän, joka on hyväksyttävä eikä poistettava.

Junat, risteykset ja kynnysarvot

Hosoda. elokuva on täynnä kynnystä: rautatieristeykset, koulun portit, reuna jokien joenpenkin, oviaukkoon tiedelaboratorioon. Nämä liminaalitilat toimivat metaforat siirtymän välillä yhden olemisen ja toisen. Rautatien risteys, erityisesti, on ladattu kuva. Makoto kilpailut vastaan laskeva portit, ja ääni varoituskellot punctuoi hetkiä korkea jännitys. Ylitys edustaa raja valinnan ja seuraus[[[]. Kun portti laskeutuu, päätös tehdään peruuttamaton aivan kuten viimeiset hetket ennen hyppyä. Elokuvan fliksi, Makoto.

Juna itsessään on perinteinen symboli japanilaisessa elokuvassa, usein matkaan, lähtöihin ja ajan kulumiseen sidottuna. Tyttö, joka leapt Through Time[]]], juna kuljettaa Chiakia kohti väistämätöntä lähtöään. Sitä ei voi pysäyttää, aivan kuten aikaa ei voi pysäyttää. Makoto.Sinin lopullinen, kyynelikäs sprint päästä Chiakiin ennen kuin hän laudat on fyysinen ilmentymä hänen kieltäytymisestään päästää hetkiä pois tiedostamatta. Juna kohtaus tuo näin yhteen kaikki elokuvan . symbolinen lanka: perhos, kello, hyppy, ja ylitys, fusing ne voimakas emotionaalinen resoluutio. Syvälle katsomaan Hosoda.

Ääni symbolina: hiljaisuus ja Cicada...

Elokuvan äänisuunnittelussa on vertauskuvallinen paino. Jatkuva cicadas-lennokki on kesän auraalitausta, ääni niin laaja, että sen poissaolo olisi jarraamista. Japanilaisessa kulttuurissa cicada on kesän huippusymbolin symboli ja sen jälkeen muistutus siitä, että tämä vilkkuvuus pian häipyy. Cicada-huudot ovat sekä tuutulauluja että laskuääni, jotka merkitsevät kuluvia päiviä, jotka Makoto syöksyy ja vaatii. Kun elokuva leikkaa hetket intensiivisen introspektion, cicada-melu laskee hiljaisuuteen.

Kun Makoto ja Chiaki istuvat joenpenkillä muuttuneiden aikalinjojen jälkeen, hiljaisuus puhuu kovemmin kuin vuoropuhelu. Elokuva luottaa yleisöönsä lukemaan hiljaisuuden tunneetäisyyden metaforana, jota edes aikamatkustus ei voi sillata. Kiyoshi Yoshidan säveltämä ääniraita korostaa näitä muutoksia, jotka liikkuvat leikkisästä pizzicatosta koomisten aikana hyppäämään varapianomelodiaan, joka eristää Makoton hänen tajuamisessaan, että aika on loppumassa.

Vesi, Heijastus ja Itse

Vesipinnat ovat usein peilauselementti. Alkuaikoina elokuva, Makoto seisoo joen, hyppivät kivet. Värähtelyjä vedessä levisi ulospäin, aivan kuten hänen tekonsa säteilevät seurauksia hän ei voi ottaa takaisin. Myöhemmin, hän syöksyi jokeen aikana hypätä, ja upotus hetkellisesti vaientaa maailman, antaa hänelle tilaa puhtaan eristyneisyyden. Vesi täällä symboloi tajuton. Kirkkaus tunteita hän ei ole vielä kohdannut. Kun hän ilmaantuu, hän ei ole pohjimmiltaan muuttunut, mutta pakko nähdä itsensä selvemmin.

Kivenluistelu peli itsessään on pieni mutta voimakas metafora. Makoto ystävineen jättää kiviä väliin harrastuksena, mutta jokainen heitto vaatii vain oikean kulman ja voiman. Kivi, joka hypätä täydellisesti edustaa harmonian hetkeä.Siitä johtuva sosiaalinen vuorovaikutus, vitsi, joka laskeutuu, ele hellyyttä, joka hyväksytään. Kun kivi uppoaa välittömästi, se peilaa kommunikaation epäonnistumista, joka kasaantuu aikajanan murtumia. Elokuvan lopussa, Makoto ei enää tarvitse ohittaa kiviä; hän on oppinut antamaan kiven pudota ja hyväksyä roiskeen.

Luokkahuone ja tiedelaboratorio: Järjestys vastaan kaaos

Koulun paikka ei ole vain tausta vaan symbolinen maisema, jossa aikataulujen ja kellojen logiikka poikkeaa kaaoksesta Makoton vapauduttua. Luokkahuone edustaa institutionaalista aikaa[].].Jäykkä aikataulu, jonka yhteiskunta asettaa nuorisolle. Kun Makoto hyppää, hän häiritsee tätä järjestystä, saapuu myöhään, antaa oikeita vastauksia ennen kysymyksiä, ja yleensä heittää järjestelmän sekasorron. Nämä ajallisen kapinan teot ovat koomisia, mutta myös paljastaa keinotekoisuuden rakenteiden, joiden on tarkoitus sisältää kasvavia yksilöitä. Tiedelab, jossa aikalaite on peräisin, on kokeilujen ja onnettomuuksien tila. Se on maallinen syyn ja vaikutuksen temppeli, joka lopulta vaatii tarinaa, joka vaatii sitä fyysistä ja emotionaalista lainsäädäntöä, joka hallitsee ihmisten yhteyttä.

Hosoda.S kehystäminen lab.dark, sotkettu, täynnä nokkaa ja roikkuu johtoja...ja herättää teini-ikäisen aivot itse: sotkuinen, täynnä potentiaalista energiaa, ja vaarallinen kun väärin. Liitulauta yhtälöt, jotka näkyvät taustalla eivät ole koskaan selitettävissä, mutta niiden läsnäolo osoittaa, että jopa mysteeri ajan voidaan lopulta ymmärtää, jos ei hallita. Elokuva vihjaa, että Chiaki. Tuleva yhteiskunta on hallinnut fysiikan takana laite, mutta se ei voi ratkaista emotionaalinen matematiikka rakkauden ja menetyksen.

Kulttuuri- ja elokuvaympäristö

Tyttö, joka leapt Through Time[], perustuu Yasutaka Tsutsuin vuonna 1967 julkaisemaan romaaniin, jota on mukautettu useaan kertaan. Hosoda-versio toimii pikemminkin löysänä jatko-osana kuin suorana mukautumisena, alkuperäisen päähenkilön veljentytön jälkeen. Asettamalla tarinansa vuosien kuluttua romaanista ja viittaamalla Witch-kirjaan, Hosoda-kirjaimeen viettelee teemasiltansa sukupolvien välillä. Elokuvan mukaan aika-ajan kulku ei ole ainutlaatuinen vaan toistuva haaste. Tämä rakenteellinen päätös toimii metametametaforana: tarina itsessään hyppää ajan myötä, keksii uudelleen sen merkityksen uudelle yleisölle.

Hosoda-elokuvan ymmärtäminen valaisee hänen ajan ja perheen jatkuvaa käyttöä keskeisinä symboleina. [ kesän sota [ (2009) ja ]Wolf Children[[]] (2012) hän palaa yhteisöllisiin teemoihin ja muutoksen kiihtymiseen. Oivaltava analyysi hänen teemakohtaisesta jatkuvuudestaan löytyy []BFI.Shosodan [[) teoksesta. Hänen työnsä on johdonmukaisesti sitä mieltä, että tekniikka vahvistaa ihmisten kaipuuta, mutta ei voi korvata sotkuista, aikasidonnaista rakennussuhteita.

Lopullinen metafora: juokseminen kohti tulevaisuutta

Elokuvan huippu luopuu hienoista harppauksista pitkäksi, epätoivoiseksi juoksuksi. Makoto käyttää viimeistä harppaustaan pelastaakseen jonkun jota rakastaa, ja sitten hän yksinkertaisesti juoksee omilla kahdella jalallaan, lineaarisesti ajassa. Tämä siirtyminen yliluonnollisesta kyvystä ihmisen ponnistuksiin on elokuva. [] kypsin on kyky edetä ilman, että hän yrittää kelata []. Kun Chiaki kertoo hänelle, .... ..."hän odottaa tulevaisuudessa, .... hän ei järjestelee ajan tappiona vaan lupauksena. Tulevaisuudesta tulee päämäärä, ei uhka.

Lopullinen kuva Makoton yksin seisomisesta, pyöränsä, laukun ja kesätaivaan aivan tavallisen sotkun ympäröimänä, on hiljainen kuvaelma hyväksynnän otosta. Hänellä ei ole enää hyppyjä, ei laitetta, ei pakoluukkua. Symbolismi on tehnyt työnsä; nyt vain elämä on jäljellä. Hosoda. Nerokasta on, että hän jättää yleisön ei suuri lausunto, vaan resonanssin yhden hallussa hetki. Tyttö, joka on vihdoin lopettanut juoksemisen ja alkoi elää ajassa.

Päätelmä: Huomion kiinnittäminen

Mamoru Hosoda. Tyttö, joka leapt Time[], ei kestä, koska se vastaa filosofisia arvoituksia aikamatkustuksesta, vaan koska se kääntää nuo arvoitukset visuaaliseksi kieleksi arkisymboleista. Perhonen, kello, läikkynyt vanukas, jokipankki, juna, hiljaisuus ystävien välillä, kaikki nämä elementit, jotka ovat hiljaa väittelyssä, että arvokkain hyödyke ei ole aika itse, vaan se, että huomio on jo nyt aika, joka on tavallisten pintaa. Jatkossa lukijat voivat tutustua alkuperäiseen romaaniin Yasuta Tsutsuti Tsutsui tai tutkia akateemisia keskusteluja, kuten [FLT].