Satoshi Kon määritteli uudelleen animoitujen tarinankeronnan mahdollisuudet elokuvan editointia koskevan yksittäisen komennon kautta. Hänen elokuvissaan ei vain kuvata tapahtumia; ne toistavat nestettä, ihmisen muistin, fantasian ja painajaisen yhdistävää logiikkaa. Kon. Kon.s käsissä editointi muuttuu psykologiseksi välineeksi, joka taivuttaa kronologiaa, yhdistää identiteettiä ja pakottaa meidät kyseenalaistamaan jokaisen rungon. Tämä artikkeli tutkii tekniikoita, jotka tekevät hänen työstään niin sekavaa ja niin syvällisesti inhimillistä, tarjoten syvän analyysin siitä, miten hän hämärtää fiktiota ja todellisuutta, samalla kun hän tarjoaa käytännön oivalluksia elokuvantekijöille ja päätoimittajat pyrkivät ymmärtämään hänen radikaalia lähestymistapaansa.

Vaikka Kon ohjasi vain neljä elokuvaa ja televisiosarjan ennen hänen ennen kuolemaansa vuonna 2010, hänen perintönsä on aaltoillut live-toimintaelokuvan, animaation ja kokeellisen elokuvan kautta. Hänen selkeä editointikielinsä ei ollut peräisin tyhjiöstä; Kon oli tarkka opiskelija sekä japanilaisesta visuaalisesta kulttuurista että maailmanlaajuisesta elokuvakielestä. Hän on omaksunut vaikutteita venäläisestä montaasiteoriasta, ranskalaisesta New Wave -hyppyleikkauksesta ja klassisesta Hollywood-elokuvan jatkuvuudesta, minkä jälkeen hän syntetisoi ne tyyliin, joka tuntui täysin uudelta. Tutkimalla hänen elokuvaansa voimme löytää työkalupakin, joka vielä haastaa perinteisen narrardatiivin suunnittelun.

Syvempi katse Kon. Ura paljastaa luoja, joka näki editin totuuden hetkenä. Haastatteluissa hän puhui usein näytöstä ei ikkunana vaan sisä- ja ulkomaailman kalvona. Konille leikkaus voisi edustaa vilkkua, tukahdutettua muistin peittämistä tai hahmon romahtamista. Tämä filosofia tukee kaikkia -perfect Blue[[1]]-, [-Millennium-opistos[[]]-, - ja [[FLT:]-]-ohjaaintennitystä. Hänen menetelmiään tutkitaan nyt elokuvakouluissa ja on suoraan vaikuttanut ohjaajiin, kuten Darren Aronofskyyn ja Christopher Nolaniin.

Satoshi Kon... - Uniikki lähestymistapa muokkaamiseen

Kon.S editointi filosofia perustuu hylkäämiseen kiinteän kohtauksen-näkymä. Mainstream animaatio ja live-toiminta elokuva yleensä luottaa vakaa visuaalinen näkökulma: kamera osoittaa johdonmukainen maailma, että katsoja tarkkailee ulkopuolelta. Kon järjestelmällisesti purkaa että vakaus. Hän kohtelee näytön ei kirjaa ulkoisia tapahtumia, vaan projektio subjektiivinen tietoisuus. Hänen elokuvissaan, yksi kohtaus voi siirtyä saumattomasti ulkoisen todellisuuden merkki. Hallusinaatio, unelma, tai muisti ilman varoitusta. Vaikutus ei ole vain tyylikäs; se asettaa katsoja sisällä hahmon murtunut henkinen tila, tehden sekaannusta kerronta työkalu pikemminkin kuin virhe.

Kon hyödyntää editointiprosessia tavalla, joka muistuttaa surrealistisen elokuvan psykologisia kokeiluja, mutta jossa on tarkka, lähes arkkitehtoninen huomio rytmiin. Hän manipuloi kolmea perusulottuvuutta: aikaa (skapaamalla kronologista järjestystä tai toistamalla palasia), tilaa (saamalla paikkoja, jotka eivät voi loogisesti olla rinnakkain) ja identiteettiä (poistamalla yhden hahmon ja toisen väliset rajat). Nämä manipulaatiot on harvoin merkitty suorilla vihjeillä, kuten liukenemalla tai unien sekvenssihöyryillä; sen sijaan Kon käyttää kovia leikkauksia, graafisia otteluita ja yhteistä liikettä, jotta katsoja saadaan salakuljetettua todellisuudesta toiseen. Tuloksena on elokuva, jossa ei voi ottaa mitään vastaan.

Ydinmuokkaustekniikat, jotka määrittelevät Kon...

Nopea Montage ja rytmileikkaus

Kon usein käyttänyt nopea Montage sekvenssit ulkoistaa psykologinen ylikuormitus. Perfect Blue[], päähenkilö Mima. otteen todellisuudesta välitetään kautta staccato leikkauksia välillä hänen arkinen arjensa, hänen pop idol persona, kohtauksia television draama hän kuvaa, ja väkivaltaisia hallusinaatioita. Editointi kiihtyy hänen mielentila huononee, joskus pyöräily kautta kymmeniä hyppyä katkoksia vähemmän sekuntia. Tämä tekniikka kaikuaa Neuvostoliiton Montage teoria Eisenstein, joka uskoi, että törmäys kaksi laukausta voisi tuottaa täysin uuden idean katsojan mielessä. Kon aseistaa, että simuloi kokemusta dissosiaatio, pakottaa yleisön jakamaan Mima.

Hänen leikkaamisensa rytminen luonne on myös musikaali. Paprika[], unelmakappaleiden paraati. Marching cooliles, dancing sammakot ja kävelynuket ovat siirtyneet perkussive rytmiin, että editointi täsmää. Nopeat leikkaukset ovat linjassa animaattorin liikkeiden kanssa, luoden hypnoottisen virtauksen. Tämä rytminen tarkkuus ei ole pelkkää spektaaakkelia, vaan se edustaa kollektiivista alitajuntan purkautumista kaoottiseksi, mutta koreografiseksi kuvaksi. Muokkaamalla sisäistä metronomia Kon varmistaa, että jopa kaikkein hämmentävimmät sekvenssit tuntuvat emotionaalisesti yhtenäisinä, ellei loogisesti ymmärrettävinä.

Taso ja yli-intensiteetti

Layered kuvasto on yksi Kon. ikonisin visuaalinen allekirjoitus. Sen sijaan, että hän leikkaa kahden kohtauksen välillä, hän usein superimposes niitä, yhdistämällä merkki...sanotun fyysisen ympäristön niiden sisäiset fantasiat, traumaattiset muistot, tai välillisiä kuvia he kuluttavat. Täydellinen sininen[], heijastukset ja tietokoneen näytöt luovat kirjaimellisia palimsseja: Mima... kasvot on peitetty hänen pop-idolimenneisen kuvan kanssa tai ikkunat näyttävät oman asuntonsa ikään kuin se olisi televisio-ohjelma hän katselee. Nämä superimpositiot muuttavat rungon kiistanalaiseksi tilaksi, jossa todellisuus ja harhataistelu hallitsevasta tilasta.

Kon käyttää myös äänikerrosta vahvistaakseen näitä visuaalisia komposiitteja. Yliviivaava dialogiraita, moniaikatasoinen diegeettinen ääni ja aavemaiset kaiut yhdistyvät hajottamaan esteen sen välillä, mitä on elänyt ja mitä on kuviteltu. [Millennium-näyttelijä[[]]], vanha näyttelijä Chiyoko muistuttaa elämäänsä samalla kun hän ja hänen haastattelijansa esiintyvät omissa muistoissaan. Kon asettaa ne samaan kehykseen kuin nuorempi minä, joskus haastattelun fyysisesti vuorovaikutuksessa menneiden tapahtumien kanssa. Muokkauksen avulla menneisyyttä ei käsitellä sinetöitynä arkistona vaan elävänä, muokattavissa olevana vaiheena.

Epätavanomaiset siirtymät ja grafiikkaottelut

Kon keksi oman kielioppinsa siirtymät. Hän usein ohittaa standardin hajoaa ja häviää, valitsee sen sijaan otteluita toiminnan, muodon tai värin sillan toisistaan poikkeavia realiteetteja. Klassinen esimerkki tapahtuu []Paprika[]]], kun merkki putoaa parvekkeelta oikeassa maailmassa ja graafisen ottelun kautta kehon kaaren sisällä. Leikkaus on näkymätön, koska liike jatkuu saumattomasti, mutta tila ja looginen konteksti siirtyy kokonaan. Tämä tekniikka, joskus kutsutaan näkymätön leikkaus.

Hän käyttää myös sitä, mitä voitaisiin kutsua "perfect Blue" -siirroksi: hahmo katsoo kamerasta pois yhdessä asetuksessa ja kun he kääntyvät taaksepäin, heistä on tullut eri hahmo tai erilainen versio itsestään. Tällaiset muutokset ovat yleisiä [ Perfect Blue[]] -muodossa, jossa Mima. Kaksoisnäyttäjä korvaa kameran saumattomasti editoinnissa ilman selityksiä. Katsoja rekisteröi dislocation vain alitajuisesti, mikä heijastaa psykologisen dissosiaation toimintaa. Nämä siirtymät tekevät elokuvan rakenteista jäljittelevät mielen omaa kykyä livahtaa itsestään ilman varoitusta.

Ajan ja avaruuden purkaminen

Kon.S editointi usein romahtaa lineaarinen aika. Vuonna Millennium näyttelijä[]], koko elämä päähenkilö esitetään yhtenä jatkuvana jahtina eri elokuvatuotantojen ja historiallisten aikakausien välillä. Ovi avautuu feodaaliselle taistelukentälle; leikkaus kuljettaa merkkiä samurai-elokuvasta 1960-luvun hirviöelokuvaan. Leikkuu ei toimi siirtyminä kuvien välillä vaan linkkinä emotionaalisten yhdistysten ketjussa. Aika muuttuu tilalliseksi ja editointi luo panoraman, jossa muisti, fiktio ja historia ovat rinnakkain.

Tämä syy-seuraus-seuraus-seuraussuhdehaasteet ovat luopumassa lineaarisesta tarinankeroisuudesta. Kon kutsuu meidät kokemaan aikaa hahmona, ehkäpä vainona, toivona ja kummittelevana kuvana. Editointi tulee tunne-elämän totuuden instrumentiksi, enemmänkin huolissaan []]-tunneesta, joka on elänyt aikaa kuin kronologisella ennätyksellä. Se on lähestymistapa, joka muistuttaa ranskalaisen filosofin Gilles Deleuzen työtä, joka väitti, että elokuva voi luoda aika-kuvia ... jotka ovat ristiriidassa toiminta-reaktioketjujen logiikan kanssa, ja monet kriitikot ovat vetäneet rinnalleen Kon.....

Allekirjoituselokuvat ja editointi käytännössä

Täydellinen sininen: Todellisuus ja harhatörmäys

Kon.S debyytti ominaisuus, Perfect Blue[] (1997), pysyy masterclass psykologisen editointi. Tarina pop laulaja siirtyminen näyttelemiseen tulee pyörteessä vaanimista, psykoosi ja median pirstaloituminen. Editointi tekee mahdottomaksi erottaa elokuvan .s .real. ja Mima. Hallusinaatiot. Kohtaukset toistavat hieman vaihteluita; murhan todistama Mima voi olla elokuva asettaa, fantasia, tai todellinen tapahtuma.Kon koskaan tarjoaa selkeän ankkurointi laukaus. Tämä monimutkaisuus on rakennettu kokonaan tilauksen ja valinta laukausta. Tehokas esimerkki on sekvenssi, jossa Mima kellot itseään tietokonenäytöllä, kun näytön.

Elokuvan muokkaus heijastaa myös aikakauden ongelmia digitaalisesta identiteetistä.Nopeat montaasit verkkochattihuoneista, fanisivustoista ja vääristyneistä valokuvista murtavat näytön välillisten itseen perustuvaksi mosaiikkiksi. Kon ennakoi internetin tavan hämärtää aitoa identiteettiä ja hän upotti teeman suoraan elokuvan leikkauskuvioon. [[]] Perfect Blue[]] on analysoitu laajasti elokuvatutkimuksissa, jotta se voisi käyttää uraauurtavaa subjektiivista jatkuvuutta koskevaa virhettä tietoisena kertovana laitteena. Syvempää tutkimusta varten Sight & Sound.

Paprika: Unimaailma vapaana

Paprika[ (2006) työntää Kon.-filosofian kaikkein ylenpalttisesti surrealistiseen ääripäähän.-elokuvan keskus omahyväisyys on laite, jonka avulla terapeutit pääsevät potilaiden unelmiin.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Paprika[ käyttää myös sitä, mitä toimittajat kutsuvat . Rinnakkaisten toimien interaction . Tämä johtaa huipentumaan, jossa itsensä rajat romahtavat täysin, jota edustaa pikatuligrafiikka vastaa toisiaan yhdistäviä esineitä, kasvoja ja maisemaa. Akateeminen artikkelit, kuten Animaatiotutkimukset[[, voivat kuvata miten elokuvan montage rakenne muodostaa .

Vuosituhatnäyttelijä: Yhdistävä muisti ja liike

Vaikka Vuosituhat näyttelijä[ (2001) mainitaan usein sen tunnelakaisusta, sen muokkaus on yhtä ällistyttävää kuin Kon. Koko tarina on retrospektiivinen haastattelu, joka on intercutoitu päähenkilön elokuvien ja hänen todellisen menneisyytensä kohtausten kanssa, mutta editointi ei erota näitä kerroksia. Ovi elokuvastudiossa johtaa suoraan historialliseen sotakohtaukseen, joka on osa elokuvaa elokuvassa, mutta tunteelliset panokset pysyvät muuttumattomina. Kon käyttää ...motion-vetoisen jatkuvuuden tekniikkaa ja muuttaa muokkausta muistin pysyvyyden metaforiksi.

Haastattelija ja kameramies, jotka tunkeutuvat näihin muistoihin, toimivat koomisina helpotuksena, mutta he palvelevat myös editointitoimintoa: heidän reaktionsa tarjoavat näennäisobjektiivisen ankkurin, joka estää yleisöä katoamasta täysin. Kon ymmärsi, että täydellinen subjektiivinen upotus uhkaa vieraannuttaa katsojia, joten hän tarjosi hienovaraisen toimituksellisen turvaverkon. Hänen radikaaleista montaasi ja inhimillisiä tunteita yhdistävä tasapainottavalla tavalla varmistaa, että elokuvan monimutkaiset rakenteet eivät koskaan tunnu kylmältä. Jatkolukua varten Guardians arvostaa elokuvaa[.] tutkii, miten sen muokkaaminen välittää elämäntarinan virtaa turvautumatta koskaan yksinkertaisiin flashback-käytäntöihin.

Ikkuna ihmisen mieleen

Kon.S:n editointi eroaa muista kokeellisista elokuvantekijöistä, koska hän keskittyy horjumattomasti luonnepsykologiaan. Jokainen leikkaus, jokainen ottelu, jokainen kerrostettu kuva palvelee päähenkilöidensä sisäelämää. Se on aina trauman, halun tai muistin ilmentymä. Koettuaan editoinnin sisäelimellisesti yleisö saa empaattisen pääsyn valtioihin, joita olisi mahdotonta ilmaista pelkästään vuoropuhelun kautta. Aikakaudella, jolloin monet elokuvat käyttävät muokkausta vain aikaa tai spektaakkelin luomista, Kon osoittaa, että edit voi olla elokuvantekijän suora kanava, joka on erittäin tärkeä.

Kon implisiittisesti väittää, että todellisuus ei ole objektiivinen vaan ajatusrakenne kokoaa hetkeltä. Hänen muokkausdraamansa yhdistää tämän kokoontumisprosessin, osoittaa miten havainto yhdistää aistidatan, muistin fragmentteja ja ennakoitavuja. Tuloksena on työ, joka tuntuu neurologisesti täsmällisemmältä kuin useimmat realistiset draamat. Kun katsomme Mima... tai Paprika... unelmaparaati, emme tarkkaile ulkoa tulevaa luonnetta, vaan koemme simulaation heidän hermotoiminnastaan.

Perintö ja vaikutus globaaliin elokuvaan

Kon.Sen jälkeen on jätetty pysyvä merkki sekä animaatioon että live-toimintaelokuvan tekemiseen. Darren Aronofs ]Dream[[]] ja ]Musta Swan[[]] sisältävät suoria kunnianosoituksia [[]] Täydellisen Blue[]]]n kylpyammeen näytöstä, peilikompastuskiista, nopean tulen monistavasta huumeidenkäytöstä. Aronofsky on avoimesti tunnustanut Kon.

Hollywoodin lisäksi Kon...Saavutettavissa on ollut myös animaattoreita ja kokeellisia elokuvantekijöitä, jotka jatkavat subjektiivista, ei-lineaarista tarinankerrontaa. Digitaalisten editointityökalujen nousu on tehnyt hänen tekniikoistaan monimutkaisia kerroksia, nopeusluiskahduksia, ottelun leikkaamista. Mutta vain harvat ovat ottaneet haltuunsa Kon. Kon.s-työn taustalla olevan psykologisen jäykkyyden. []-Criterion Collection[[ -kokoelman kaltaiset laitokset ovat palauttaneet ja kontekstisoineet hänen elokuvansa, mikä takaa, että tulevat elokuvantekijät voivat tutkia hänen menetelmiään kehyksin. Film studio-osastot kohtelevat Kon.

Käytännön opetukset elokuvantekijöille ja päättäjille

Kon.S tekniikat eivät ole esoteric; ne johtuvat perustavanlaatuisista editointi periaatteista, jotka voidaan mukauttaa tahansa elokuvantekijän halukas kokeeseen. Ensimmäinen opetus on käsitellä leikkaus luova valinta eikä yksinkertainen laiminlyönti kuona. Joka kohtauksessa, kysyä mitä yleisön tarvitsee tuntea, ei vain mitä he tarvitsevat tietää. Jos hahmo on sekava, editointi olisi hämmentävä. Jos muisti tunkeutuu, leikkaus voi vetää sen nykyhetkeen ilman selitystä. Kon.S-työ opettaa, että emotionaalinen logiikka trumpps spatiaalinen logiikka: jos tunne on totta, yleisö hyväksyy mahdottomia muutoksia.

Toinen oppitunti liittyy visuaalisten riimien käyttöön. Asettamalla muoto, väri tai liike yhteen kuvaan ja toistamalla sen täysin eri asiayhteydessä, editorit voivat luoda alitajuisia yhteyksiä kohtausten välille. Tämä tekniikka, jonka Kon hallitsee, rakentaa teematiheyttä ilman expository dialogia. Kolmanneksi, ääntä on käsiteltävä toimituksellisena tasa-arvona. Kon usein käytetyt äänisillat. Kon usein käyttää audiota ja jatkaa keskustelua massiivinen aika- tai tilahyppyä, jotta se voisi tuntua sileältä. Tämä äänen ja kuvan sitominen muuttaa editin kokonaisvaltaiseksi aistitapahtumaksi.

Lopuksi, Kon. ura osoittaa, että kunnianhimoinen editointi vaatii tiukkaa esivivalisaatiota. Hänen tarinataulut ja animatiikka mahdollistivat hänen suunnitella monimutkaisia montages paljon ennen tuotantoa, joten lopullinen editointi oli teloitus eikä pelastusoperaatio. Editoijille työskentelevät riippumattomat hankkeet rajalliset resurssit, tämä lähestymistapa on vapauttava: mielikuvituksellisin leikkaukset usein maksaa vain valmistelu. Opiskeleminen Kon... elokuvat ammuttu-shot on koulutus taiteen kokoamiseen merkitystä sirpaleita.

Kon... - Toimituksen vision pysyvyys

Syväfektien, tekoälyn ja ubiktioisten näyttöjen tyydyttämässä iässä Satoshi Kon...Satoshi Kon...Satoshi Kon......................................................................................................................................................................................................................

Kon.S:n työ muistuttaa meitä siitä, että editointi ei ole vain tekninen käsityö vaan filosofinen teko. Jokainen leikkaus merkitsee maailmankatsomusta, teoriaa siitä, miten tietoisuus kokoaa kokemusta. Kieltäytymällä tekemästä puhdasta eroa faktan ja fiktion, muistin ja fantasian välillä, hän nostaa editointia instrumentti eksistentiaalisen tutkimuksen. Hänen perintönsä on haaste elokuvantekijöille: saksien käyttäminen ei vain trimmaamiseen vaan muuntaa, tehdäkseen paikasta ilmestyksen sivuston eikä salaamisen. Kun fyysisten ja digitaalisten itseemme väliset rajat tulevat yhä hämärämmiksi, Kon...

Satoshi Kon.Satoshin elokuvat ovat edelleen olennaisia katsellessa paitsi animaatiofaneille myös kaikille elokuvan ilmaisupotentiaalista kiinnostuneille. Hänen muokkaustekniikoitaan opetetaan, keskustellaan ja jäljitellään, mutta tunneselvyys, joka ajaa niitä vain hänelle. Lopulta hänen suurin innovaationsa oli osoittaa, että leikkaus voi olla yhtä henkilökohtainen ja paljastava kuin tarina. Dialogi, hahmon kasvot tai ohjaaja. Hänen enempien tunnustustensä sumuttamalla todellisuuden välistä rajaa hän terävöitti meidän ymmärrystämme siitä, mitä se merkitsee olla ihminen. Tutkiakseen enemmän hänen työtään ja sen vaikutusta, resursseja, kuten BFI.