Miyazakin juuret

Hayao Miyazaki syntyi vuonna 1941, toinen neljä poikaa, osaksi Japani syvästi arpeutui World War II. Hänen isänsä, Katsuji Miyazaki, ohjasi perhe-omisteinen yritys, joka valmisti peräsimet Mitsubishi Zero taistelija kone. Tämä läheisyys sotakoneiston, yhdistettynä yöllinen tulipommitukset Tokion, etsaa järisytti järisyttävä sodanvastainen tunne hänen tietoisuuteensa. Hän kertoi myöhemmin, että kokemus opetti häntä halveksimaan tyhmyys sodan . ennen kuin hän voisi täysin muotoiltu käsite. Hänen isänsä rento tunnustuksia, että perheyritys kukoisti petosta.

Yhtä muovaava oli hänen pakonsa luontoon. Maaseudulle evakuoituna nuori Miyazaki löysi lohtua metsistä, joista ja riisipelloista. Hän imi Shinto uskomuksen, että henget asuvat joissa, puissa ja kivissä.Maailmankatsomus, joka myöhemmin hengittäisi elämää []]Prinsessa Mononoken [] ja []] holhoojahenget. Hänen varhainen lukemisensa marxilaisista teksteistä ja kansantarinoista muovasi edelleen filosofian skeptistä ja yhteisöllisen harmonian kunnioitusta. Tämä alkemiallinen yhdistelmä traumaa, ihmettä ja ideologista kyseenalaistamista tuli ainutlaatuisen elokuvantekofilosofian peruskeikkaaksi, joka kieltäytyy viihdettä ja moraalista tutkimusta.

Luonto elävänä voimana, ei takapajula

Miyazakille luonto ei ole koskaan passiivinen kangas. Se on hahmo, jolla on oma tahtonsa, raivonsa ja parantava voimansa. Tämä animistinen visio saavuttaa täyden ilmeensä [[]]]]prinssi Mononoke[[]]]]]. Siellä metsä on suden jumalten, karjujujen ja enigmaattisen Deer Godin puolustama sykkivä organismi. Elokuva kieltäytyy yksinkertaisesta hyvän ja pahan dikotomiasta; Tatara Ba:n rauta-hajuava asutus on sekä spitaalisten että entisten prostituoitujen ja maan voroisen kuluttajan suojapaikka. Miyazaki .

]]], luonto tarjoaa lempeän turvapaikan. rehellinen maa, animoitu oman hiljaisen rytmin, tulee paikka, jossa suru ja ahdistuneisuus voidaan parantaa ihmeen kautta. Totoro, olento, joka ilmentää metsän hyväntahtoisuus, koskaan muuttaa pelkkä juoni laite. Hän on, välinpitämätön, ja että hyvin välinpitämätön on Miyazaki. Luonnon maailma ei pyöri ihmisen halu. Jopa Nausicaä laakson tuulen[]], Toxic Jungle, joka näyttää olevan puhdistaa planeetan myrkyllinen maaperä. Miyazaki elokuvat luonnon maailma animator.

Sodan tarpeellisuus ja omantunnon paino

Miyazaki.S sodanvastainen asenne on yksi hänen kaikkein overt henkilökohtaisia vakaumuksia. Se ei ole abstrakti iskulause, vaan kidutettu meditaatio luovuutta, syyllisyyttä ja kauneutta. Vuonna 2003, kun Yhdysvallat hyökkäsi Irakiin, Miyazaki kieltäytyi osallistumasta Academy Awards seremoniassa, jossa [[]Spirited Away[] voitti Best Animated Feature, jossa hän ...

Hull.s Moving Castle[] muuttaa romanttisen fantasian ullakon ullakkoa vastaan umpimähkäisiä pommituksia. Lentävät sota-alukset ja sadetuli, joka on vedetty kauhistuttavalla kauneudella, peilin todelliset maailman hirmuteot. Miyazaki riisuu kunnian sodan: Jätteiden noita pakkomielteen ja valtakunnan propagandakoneisto paljastaa konfliktin mahtavana. Porco Rosso[[], lentäjän päähenkilö julistaa mieluummin olevan sika kuin fasisti, .

Ei missään ole henkilökohtainen enemmän sulautunut poliittinen kuin ] Tuuli nousee[, hänen kiistellyin ja omaelämäkerrallinen elokuva. Jiro Horikoshi, suunnittelija Zero hävittäjä kone, unelmat luoda hieno lentävät koneita, vain nähdä niitä käytetään moottorin tuhoamisen. Miyazaki, joka itse haaveili lentokoneiden ja nostettiin voittoja sotateollisuuden, jäljittää kaaren luoja, joka ei voi tai ei ole rekoncile hänen kauneuden kanssa moraalinen seuraukset hänen työstään. Elokuvan. Hiljainen tragedia hylkää helppo tuomitseminen. Sen sijaan, se kysyy kysymys, että kummittelee Miyazaki.

Tyttöys radikaalina vastarintaliikkeenä

Läntiset arvostelijat usein huomauttavat Miyazaki ...vahvat naispäähenkilöt, mutta totuus on syvempi. Hänen sankarittarensa.Nausicaa, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie. He eivät ole pelkästään toimintavalmiita tyttöjä. He kantavat elokuvantekijän uskoa, että muutos ja moraalinen selkeys eivät ala raaka voima, vaan empatia, kestävyys, ja halu uhmata rajoittavia rooleja. Miyazaki. Feminismi ilmenee orgaanisesti hänen havaintoja työläisnaisten sodan jälkeen Japanissa ja hänen oma äitinsä älykkyys ja sairaus. Hän on sanonut, että hän luo tarinoita tytöistä, koska hän haluaa osoittaa heille, että he voivat olla naisen ilman jäljittelemistä maskuliini arkkityypejä.

:ssa Chihiro astuu henkimaailmaan kitisevänä, röyhkeänä lapsena ja nousee päättäväisenä nuorena ihmisenä, joka neuvottelee rauhasta sotivien henkien välillä, viisastelee tyrannian noidan kanssa ja pelastaa vanhempansa. Kiireisesti hän ei käytä asetta. Hänen voimansa on muistaa nimiä, osoittaa ystävällisyyttä salaperäiselle ei-facelle, ... ja suorittaa työtä arvokkaasti. Kapitalistisen ylivallan mikrokosmosmi ei ole kukistunut vaan navigated.

Työ, käsityö ja huomion etiikka

Usko, että pinnat lähes jokaisessa Miyazaki-elokuvassa ovat työn renemptiivikuri. Tämä ei ole yritysraivon jauhamista vaan tietoinen, ruumiillinen käytäntö.Kokkaus, siivous, lentäminen, rakentaminen, sekoittaminen, joka yhdistää yksilön materiaalimaailmaan. []Kiki.Sanastopalvelu[[], nuori noita parantaa itsensä luottamuksen kriisi ei ole dramaattinen oivallus vaan palvelemalla asiakkaita, leipomalla kakkua ja suorittamalla toimitustehtävänsä uudistetulla hoidolla. Ursula, maalari, kertoo hänelle, että meidän jokaisen tarvitsee löytää oma inspiraatio...

Tämä filosofia ulottuu Miyazaki. Studio Ghibli, hän kuuluisasti puhdistaa toimiston päivittäin ja vaati, että nuoremmat animaattorit tehdä saman. Hän näkee teko piirtää animaatio kehysten käsin, kynällä ja paperilla. muodossa moraalinen viljely. Kärsivällinen, kehys-kehys-työ vaatii kärsivällisyyttä, nöyryyttä, ja intiimiä huomiota maailmaan, että digitaaliset oikopolut ohitus. Aikana algoritminen tehokkuus, Miyazaki.S vaatia analoginen käsityö on hiljainen protesti. Kuten yksityiskohtaisesti dokumentti ] Kingdom of Dreams ja Madness[]], hän mutttters hänen pöytänsä, .

Epäselvyys Moraalisen imperatiivisena

Miyazaki.Selokuvat sisältävät harvoin roistoja perinteisessä merkityksessä. Lady Eboshi [] Prinsessa Mononoke[[[]] välittää syrjäytyneistä ihmisistä; Yubaba []Hengekkäät pois[[[]]] jumaloi jättiläisvauvaansa; []]n noita [[]] tulee rakastettavaksi, jos hän ei luota propagandaan, olipa kyse sitten poliittisesta tai yritysmäisestä hahmosta. Tämä kertova tapa on suoraan hänen henkilökohtaisesta uskomuksestaan, että ihmiset ovat pohjimmiltaan sekavia, ristiriitaisia ja kykeneviä sekä julmuuteen että ystävällisyyteen.

Tämä moraalinen monimutkaisuus ei ole moraalinen relativismi. Se on filosofinen asenne, joka vaatii katsojia istua epämukavasti ja tunnistaa oman kykynsä virheisiin. Kun Ashitaka sanoo, ... Jopa haavoittunut susi on susi, ...hän tunnustaa Sanin irstastuvan villiyden, aivan kuten hän tunnustaa rautatöiden kaupungin tarpeellisuuden elää. Päätöslauselma ei ole siisti rauha, vaan rauhallinen aselepo, joka peilaa Miyazaki.

Henkisyys ilman dogmaa

Vaikka Shinto animismi vaikuttaa syvästi, Miyazaki vastustaa mitä tahansa institutionaalista uskontoa. Hänen elokuvissaan kuvataan jumalia, henkiä ja rituaaleja, joiden asia on fakta, jotka puhuvat saarnaamisesta. Kylpyhuonejumalat, metsähenget, merijumala [.Ponyo[[]]. Nämä olennot eivät ole palvonnan kohteita vaan naapureita yhteisessä kosmoksessa. Miyazaki. Tämä avoimuus tuntemattomalle vaikuttaa enemmän samalta kuin hiljainen kunnianosoitus mysteerille. Hän usein kuvailee luovaa prosessiaan en tiedä .

Ponyo[, kultakalasta tulee ihmistyttö lapsen rakkauden takia, ja maailma lähes hukkuu muinaiseen tulvaan. Mikään auktoriteettihahmo ei tuomitse tai siunaa muutosta; merionnettomuus on yksinkertaisesti olemassa, valtava ja välinpitämätön, mutta navigoitavissa puhtaan yhteyden kautta. Miyazakille transsendenssia ei saavuteta pakenemalla maailmaa vaan syventämällä sen sotkuisia, ihmeellisiä yksityiskohtia. Hän huomautti kerran, että lasten pitäisi saada kokea tuntemattoman valon pelkoa.

Elokuvafilosofia elämäntapana

Kaikki nämä henkilökohtaiset uskomukset sulautuvat elokuvantekofilosofiaan, joka on vähemmän tekniikka kuin koko olemisen tavoista. Miyazaki ei kerro valmiiksi valmistunutta käsikirjoitusta ja sitten animoida; hän alkaa piirtää ennen kuin kertomus on vahvistettu, jolloin hahmot voivat ottaa ohjat haltuunsa ja sanella suunnan. Tämä menetelmä, riskialtista ja työvaltaista, heijastaa luottamusta elämän orgaaniseen avautumiseen itse. Suoraan rinnakkain luonnollisen kasvun kanssa hän niin arvostaa. Se myös ilmentää hänen hylkäämistään kokoonpano-linja-animaatio ja yrityksen logiikka, joka vaatii ennustettavia tuloksia.

Hänen lähestymistapansa katsojaan on yhtä periaatteellinen. Hän sanoi kuuluisasti, että hän ei koskaan luo elokuvia tietyllä viestillä mielessä, vaan pikemminkin saada lapset tuntemaan, että on hyvä olla elossa....................................................................................................................................................................................................................

Miyazaki.S eläkkeelle ilmoitukset ovat tulleet käynnissä vitsi, mutta hänen toistuva paluunsa piirustustaululle.viimeisimpänä .Poika ja Heron[]] osoittaa, että hänen filosofiansa on erottamaton hänen henkilö. Hän ei voi lopettaa luomista, koska teko animaatio on itse hänen ensisijainen tapa moraalinen harkinta. Studio, hänelle, ei ole työpaikka vaan erakko, ja hänen kynä työkalu kysyä ainoa kysymys, että on tärkeää: miten pitäisi elää maailmassa, joka on samanaikaisesti kaunis ja rikki? Hänen elokuvat eivät vastaa tuota kysymystä; he yksinkertaisesti pitävät sitä valokeilassa, kehys valokeilassa.