Satoshi Konilla on ainutlaatuinen paikka animaatiohistoriassa.Hän ei ole pelkästään psykologisesti monimutkaisten elokuvien ohjaaja, vaan tarinankertoja, joka kieltäytyi pitämästä piirrettyä kuvaa rajoituksena. Ennen kuin hän astui ohjaaja-tuoliin, Kon vietti vuosia hioen käsityötään manga-artistina, työskenteli tiiviisti Katsuhiro Otomon kanssa nimikkeistä kuten ]Akira[] ja ]World Apartment Horror [[[] ja loi lopulta oman sarjateoksensa [.

Manga-taiteilijalta animaattorille: Satoshi Kon...

Hänen ensimmäinen ammattimainen roolinsa oli taustataiteilija ja avainanimaattori, mutta hänen läpimurtonsa mangassa tuli, kun hänet värvättiin Katsuhiro Otomon avustajaksi, legendaarisen luojan Akira[]]. Otomossa työskennellen hän sai yksityiskohtaisesti nähdä elokuvan rungon vastaavana kanavana, joka opetti Konille, että jokainen rivi, jokainen varjo ja jokainen paneelin raja voisi kantaa kerrontapainoa. Hän omaksui käsitteen, että sivu itsessään on ajallinen yksikkö, tosiasia, jonka jälkeen hän pystyi näkemään elokuvan kehyksen vastaavana säiliönä paineistettua tarinankerrontaa varten.

Kon julkaisi vuonna 1990 ensimmäisen täyden kokopitkän mangansa .Se oli meren Tropic[, yliluonnollinen perhedraama, joka jo osoitti kiehtomustaan muistin, unen ja heräävän elämän välillä. Vaikka manga ei ollut valtava kaupallinen menestys, se esitteli Kon.Sen nimikirjoitusteemoja: identiteetin epäluottavuutta, havaintokyvyn epävarmuutta ja tapaa, jolla henkilökohtaiset traumat warp-todellisuuden. Hänen myöhempi manga-työnsä, mukaan lukien [],Opus[[]]a meta-tarina mangataiteilijasta vedettiin omaan tarinaansa.

Kon.S siirtyminen ohjaaminen alkoi mentoratorio Otomo ja tuottajien Madhouse studio. Hänen manga herkkyys ei vain haihtunut; ne muuntuivat visuaalinen kieli, joka priorisoi elokuvallinen pacing johdettu paneelin siirroksia. Hän myöhemmin sanoi [ haastattelussa Midnight Eye[], että hän näki käsikirjoituksen eräänlainen tarinataulu, ja hänen omat tarinataulut usein muistutti loppuun manga sivuja. Täynnetty tarkka kamera kulmat, merkinilmaisuja, ja sivu-käännöksiä vastaavia leikkauspisteitä.

Manga Panel elokuva-alan kehyksenä

Kon... mangan taustojen välittömimpiä legendoja on hänen elokuvakehystensä koostumustiheys. Normaalissa animaatiossa taustat toimivat usein passiivisena vaiheena hahmon toiminnalle. Kon. Elokuvissa kehys toimii kuin ladattu mangapaneeli, jossa jokainen elementti. Väripaletti, esineen sijainti, valaistus ja jopa negatiivinen tila. Tämä lähestymistapa on juurtunut manga-taiteilijaan, joka tarvitsee pakata merkityksensä yhdeksi jähmettyneeksi hetkeksi, tietäen lukijan katseen viipyvän.

Harkitse juliste-linjattu makuuhuone Mima vuonna Perfect Blue[]. Seinät romahtaa hänen, pop idol julisteita tulossa päällekkäisiä, tukahduttavat peilit. Tällainen koostumus ei ole vain asettaa pukeutuminen; se on suora visuaalinen analogi hänen murtunut identiteetti. Tekniikka peilaa tapa manga taiteilija saattaa täyttää taustan tekstittömiä symbolisia elementtejä osoittaa merkki. Samoin Millennium Actress[[], alati muuttuvan sarjat Chiyoko.

Kon.S koulutus teki hänet myös hyvin tietoinen ....panielinkouruista............................................................................................................................................................................................................................................

Natural Fluitrity: Lainanotto Sequential Art

Manga on lukukokemustaan luonnostaan epälineaarinen. Lukija voi kääntää takaisin edelliselle sivulle, ennakoida paneelit oikealle puolelle tai viipyä kahden sivun levikkeellä. Kon sisäistää tämän aikavapauden ja aseisti sen elokuvan tarinaan. Hänen tarinansa harvoin kehittyvät suorassa kronologisessa linjassa. Sen sijaan he silmukoivat, murtumat ja kerrosaikaviivat tavalla, joka jäljittelee kokemusta monimutkaisen mangan lukemisesta.

Perfect Blue[, elokuvan sisällä olevan hallusinaatioiden ja todellisuuden välinen raja romahtaa niin täydellisesti, että katsojien on arvioitava jatkuvasti näkemänsä. Tämä tekniikka kaikuu sarjan mangan luonteesta, jossa järkyttävä kallionhakkuri tai unelmasarja saattaa myöhemmin paljastua hahmon . Konin mukaan katsojan odotus saattaa johtaa lukijaa harhaan, jossa on huolellisesti sijoitettu paneli. [[]Millennium-näyttelijä[[] työntää tätä eteenpäin: koko elokuva on dokumenttielokuvan tekijän ja eläkkeellä olevan näyttelijän välinen keskustelu.

Manga-sarjallisoinnin episodinen luonne opetti Konia arvostamaan myös pieniä, itsestään sulkeutuvia tunne-elämän rytmiä, jotka kerääntyvät isompaan teemaan. Hänen televisiosarja Paranoia Agent[[]] toimii kokoelmana luonnetutkimuksia, jokainen jakso on lähes erillinen lyhyt tarina, mutta kaikki kiertävät mystisen hyökkääjän keskeistä motiivia. Rakenne peilaa manga-volyymiä, joka tutkii samaa tapahtumaa useista näkökulmista, tekniikka, joka nähdään teoksissa kuten Osamu Tezuka. Phoenix. Kon. Kon.

Luonne: Syvyys ja sisäiset maailmat

Mangassa, hahmon sisäelämä välittyy usein sisäisen monologin, symbolisen kuvan ja liioiteltujen fyysisten ilmeiden yhdistelmän kautta. Kon sovitti nämä laitteet animaatioon huomattavan hienovaraisesti. Hän ymmärsi, että ääni-over-tarina elokuvassa voi tuntua kömpelöltä, ellei maadoitettu visuaaliseen tasoon, joten hän käsitteli hahmoa.

Paprika[], unia hyökkäävä laite antaa terapeuteille mahdollisuuden nähdä potilaansa. Sisämaailmojensa surrealistinen maisema. Nämä maisemat eivät ole satunnaisia; ne toimivat kuin psykologisten tilojen manga personifications.Nämä esineet toimivat kuin mielettömien esineiden paraati, joka kulkee ihmisen alitajuntaan, joka edustaa hänen tukahdutettuja halujaan ja syyllisyyttään. Paraati on suora jälkeläinen visuaalisen metaforiperinteen polveutumisesta mangassa, jossa taiteilija voi piirtää hahmon.

Hän myös hallitsee manga-tekniikka ...hiljaisten paneelien ...moments where no dialogia, mutta ilmaisu ja kehon kieli kertovat koko tarinan. Tokyo Kummiset [], elokuva, joka sen pinnalla on enemmän pohjalla ensemble pala, hiljainen vaihto kodittomien henkilöiden Hana, Gin, ja Miyuki kantavat tunnepainoa koko lukua. Vilkaisu, epäröinti, merkki kieltäytyy tapaamasta toisen ... nämä hienostuneet rytmit ovat peräisin mangaperinnöstä .

Pysäytetään, siirtyminen, ja unelma logiikka

Manga-tarinan rytmin sanelee paneelin koko, katuojan leveys ja sivun käänteet. Kon imi nämä tahditusmekaniikka ja käänsi ne editointiin ja kohtausrakentamiseen. Mangan suuri, roiskeva paneeli osoittaa hetken suurta draamaa tai tunnepainoa; Kon.-elokuvissa äkillinen laaja kuva tai hiljaisuuden hetki kaaoksen keskellä merkitsee samaa. Äkillinen, joskus jarrava leikkaukset todellisuuden ja fantasian välillä [ Täydellinen Blue[[] toistaa järkytyksen, joka johtuu sivun heilumisesta ja kohtaamisesta täysin erilaisen kohtauksen, pakottaa lukijan/katsojan kalibroimaan uudelleen heti.

Kon.S-siirrokset ovat kuuluisia nesteitä. Hän käyttää usein match-on-actation leikkaus että siltoja kaksi täysin erillistä paikkaa tai kertaa. Esimerkiksi, merkki putoaa yhdessä kohtauksessa ja laskeutuu eri maailmassa. Tämä tekniikka on juuret manga-laitteen . contextual portti.Visuaalinen elementti, joka jakaa kaksi paneelia merkitä muutosta ajassa tai näkökulma ilman kuvateksti. Poistamalla selittävät pyyhkeet tai liukenee, Kon vaatii aktiivista osallistumista, aivan kuten manga odottaa lukijan päättelemään yhteyden.

Nopeutettu tahdikkuus hänen toimintasekvenssejä myös vetää pois painettu tarinankerronta sh.nen ja nuotan manga. Taistelee []Paprika[[]] tai kliimaksi [[] Vuosituhatth näyttelijä[[] tuntuu vilkkuu nopeus viivojen ja iskukehysten, jokainen laukaus kestää vain niin kauan kuin se kestää rekisteröidä liikkeen. Tämä ei ole sujuva, jatkuva liike Disney; se on staccato muste paperille, jossa taiteilija ehdottaa liikkeen läpi sarjan hiljennyksiä. Kon. Kon.

Visuaalinen symboliikka ja toistuvat motiivit

Manga-taiteilijoiden usein kehittää henkilökohtaisia visuaalisia leksicons.Useita symboleja, jotka kantavat temaattista merkitystä eri teoksissa. Kon peri tämän käytännön ja rakensi johdonmukaisen symbolisen järjestelmän koko hänen elokuvissaan. Peilit, näytöt, kaksoiskuvat ja naamiot näkyvät toistuvasti, aina kun hän syvenee hänen identiteetin ja havaintokyvyn. Vuonna Perfect Blue[], Mima...

Kon.S värin käyttö on myös velkaa manga.Sillä aikaa kun manga on tyypillisesti mustavalkoinen, taiteilijat oppivat luomaan kontrastia ja tunnelmaa varjostamalla, kuoriutumalla ja mustan musteen jakelulla. Kon käänsi tämän hallituiksi värijärjestelmiksi animaatiossaan. [] Perfect Blue[]] käyttää huuhtoutunutta, sairaan sävyjä kuvaamaan pop-teollisuutta. Menoperäisyys voi muuttua tumman, sortavan kullan välillä psykologisen kohtauksen ja puhtaan, avoimen linjatyön välillä.

Jopa hänen logo- ja otsikkosekvenssit näyttävät manga-taiteilijan käden. Avaus [Paranoia Agent[] on kollaasi nauraa, osoittaa merkkejä surrealistisia taustoja, teksti integroitu taiteeseen tavalla, joka muistuttaa manga-peitteen ulkoasua. Sekoittaminen typografia ja kuva on toinen luonto joku, joka vietti vuosia suunnitella sivukoostumuksia, jossa puhe ilmapalloja ja äänitehosteet ovat osa visuaalista kenttää.

Murtorajat: Vaikutus moderniin tarinankerrontaan

Satoshi Kon.s hybriditekniikka ei ollut olemassa tyhjiössä; se vaikutti elokuvantekijöiden sukupolveen, joka tunnisti manga-johdetun editointipotentiaalin. Johtajat kuten Darren Aronofsky (joka osti uudelleenoikeus []] Perfect Blue[]] kohtaukseen kohtauksessa Requiem for a Dream]) ja Christopher Nolan (jonka elokuva []] on alku[[ jakaa hengellisen DNA:n [] Paprika[[]) kanssa, ovat avoimesti tunnustaneet Kon.

Hänen keskeneräinen manga Opus[]] valmistui lopulta ja julkaistiin postuumisti, toimi kuin potensiivisesti lopullinen lausunto juuri teemoista, jotka pakkomielle hänelle: luoja. Suhteen luominen, elastisuus fiktio, ja huokoinen raja maailmojen välillä. Lukeminen [[].Opus[]] tänään, voi nähdä koko kaavio hänen Directorial lähestymistapa. sivun asettelut, jotka ennakoivat kamera liikkuu, diagoinen ja ei-diegeettinen välilyöntejä, ja toiminta, joka rikkoo verkkoon. Se on pohjimmiltaan, animoitu elokuva paperille.

Kon. Ura osoittaa, että siirtyminen yhdestä taiteellinen kurinalaisuus toiseen ei tarvitse olla lähtö vaan verensiirto. Hänen manga säätiö ei ollut vain elämäkerrallinen alaviite; se oli moottori hänen visuaalinen kielioppi. Jokainen ottelu leikkaus, jokainen mahdoton kameran liikkeet, jokainen hiljainen merkki hetki jäljitetty takaisin opetuksiin hän oppii samalla sisään sivuja ja juoni paneeli etenemistä. Kohtelemalla näytön elävänä sivuna, hän määritteli, mitä animaatio voisi saavuttaa ja jättää jälkeensä kehon työtä, joka jatkaa tutkitaan sen tarinan uskaltava ja muodollinen tarkkuus.

Aikakaudella, jolloin median tarinankeroaminen on yhä yleisempää, Kon... esimerkki on opettavainen. Hän osoitti, että syvä ymmärrys yhdestä mediumista ja sen ainutlaatuisista vahvuuksista voi avata innovaatioita toisessa. Animaattoreille, elokuvantekijöille ja sarjakuvataiteilijoille oppitunti on selvä: paneelien ja kehysten välisen katkaisun välinen kuilu ei ole tyhjä tila, vaan oviaukkoja mielikuvitukseen. Satoshi Kon käveli noista oviaukoista sisään taiteilijan varmalla harppauksella, joka ei koskaan unohtanut piirtää niitä.