Hayao Miyazaki. Naapurini Totoro[] on paljon enemmän kuin kahden sisaren omituinen muotokuva, joka kuherraa metsähengillä. Elokuva on hiljainen, kerrostettu meditaatio henkilökohtaisesta kasvusta, joka käyttää matkaa kuvaa, jolla kartoittaa kuinka lapset ja kaikki aikakaudet tunnistaa epävarmuuden, menetys ja hidas työ tulossa. Jäljittämällä Satsuki ja Mei. Fyysinen retki uuteen kotiin, heidän emotionaalinen yhteenotto äitinsä sairaus, ja heidän hengellinen kohtaamisensa antiikin leirin puu ja sen suojelija, Miyazaki käsittää tarinan, joka pysyy hämmästyttävän resonantti vuosikymmeniä sen julkaisun jälkeen.

Matkaa keskisenä vertauskuvana naapurissani Totorossa

Matkan ympärille rakennetut tarinat ovat ihmiskulttuurin vanhimpia, ja Miyazaki tietoisesti omaksuu tämän arkkitehtuurin. Sisaret siirtyvät kaupungista maaseudulle rappeutuneeseen taloon, joka on siirtymässä peilaamaan heidän sisäistä muuttoliikettään lapsuuden turvallisuudesta aikuisten tietoisuuden reunoille. Fyysisestä siirroista tulee emotionaalisen mullistuksen kontin. Satsuki ja Mei on jaettava tilaa pölypupuiden kanssa, olentojen jotka edustavat vanhaa elämää tehden tietä uudelle, ja kameran viipyvät tytöillä . Laajat silmät kun he tutkivat auringonvaloisia huoneita ja varjoisia kulmia. Tämä saapumisen ei ole vain osoitteen muutos; se on ensimmäinen askel vaelluksessa, joka muokkaa heidän ymmärryksensä perheestä, pelosta ja selviytymisestä.

Maisema itsessään tulee yhteismatkailija. Kaunis polku läpi torni ruoho, muinainen leiripuu seisoo vartija reunalla metsän, ja hiljainen riisi paddies kaikki kaikua vaiheissa sisäisen pyhiinvaellus. Japanilainen shinto filosofia, joka Miyazaki usein kutoa hänen työstään, katso luonnon tilat asunnoksi kami, henget, jotka vaativat kunnioitusta ja vastavuoroisuutta. Tytöt. Siksi matka on myös hengellinen vaeltaminen, jossa raja näkyvä ja näkymätön on ylitetty päivittäin. Tällä tavoin My Neighbor Totoro[ muuttaa yksinkertainen siirtyminen osaksi moniulotteinen kulkue, joka kutsuu yleisöä uudelleen oman lapsuuden liikkuu, tappiot, ja löytöjä.

Matkan tasot: Fyysinen, emotionaalinen ja hengellinen

Jotta ymmärtäisit, miten elokuva käyttää matkametaforaa, se auttaa erottamaan matkan kolmeen päällekkäiseen kerrokseen.

Fyysinen matka: kartoitus uusi maailma

Tytöt kirjaimellisesti matkat ammutaan innostava selkeys. Miyazaki.Signature pitkä laukausta kaapata laaja maaseudun, kun intiimi lähikuvat seurata jokaisen ilmeen ihme. Satsuki ja Mei juosta yhdestä päästä heidän uusi kotinsa toiseen, avoin ovia kaapit, ja kilpaa ulkopuolella löytää silta yli hölynpölyä stream. Bussipysäkki kohtaus, jossa Satsuki ja Totoro seisoo vierekkäin sateessa, on sekä tappava ja taianomaista; matka kotiin koulusta tulee kohtaaminen, joka muuttaa kaiken. Jokainen fyysinen askel peilaa psykologinen tehtävä asettua epätaloiseen maailmaan, kun pitää kiinni tuttu sateen, isät tutkimus, lupaus vierailla sairaalassa.

Tämä huomio fyysiseen maailmaan on fantastinen elementtejä. Kun Mei seuraa kaksi pienempää Totoros osaksi ontto kamferi puu, kamera jäljittää hänen tarkka polku: alas rinnettä, läpi tunnelin lehtiä, sammal kammioon. Yleisölle annetaan kartta ihme, vahvistaa, että henkilökohtainen kasvu usein alkaa halukkuudella vaeltaa pois päätieltä.

Tunteiden matka: kohtaaminen pelko ja epävarmuus

Sisaret äiti, Yasuko, on toipumassa lähisairaalassa, tosiasia, joka roikkuu elokuvan kuin viipyvä sadepilvi. Tytöt eivät koskaan kerro nimenomaisesti, että heidän äitinsä tila on vakava, mutta heidän ruumiinsa pettää tietoa. Satsuki, joka on vain noin kymmenen vuotta vanha, hartiat kotityö.Valmistelu aterioita, pakkaus lounaat, rauhoittaa hänen pikkusiskonsa. Hänen emotionaalinen matka on yksi ennenaikainen vastuu törmää tarve pysyä lapsi. Kun sairaala lähettää sana, että vierailu voidaan lykätä, Satsuki.

Mei.S emotionaalinen kaaren liikkuu eri suuntaan. Neljä, hän toimii impulssi, juoksee pois sairaalaan yksin korva maissi hän uskoo parantaa hänen äitinsä. Tämä matka, vaarallinen ja harhaan, on myös puhtain ilmaisu rakkauden elokuvassa. Mei. Kasvu ei ole vaimentaa hänen tunteitaan, vaan oppii, että ne ovat nähty ja hallussa muiden. Kun Totoro kutsuu Catbus löytää hänet, elokuva vahvistaa, että jopa pienin matkailija on pelastamisen arvoinen.

Henkinen matka: Syventävä myytti ja yhteys

Fyysisen ja emotionaalisen valheen lisäksi on hengellinen kerros, jossa matkasta tulee jälleennäkeminen valon kanssa. Totoro, Catbus ja nokispritit eivät ole vain söpöjä kumppaneita; ne ovat merkkejä maailmankuvasta, jossa luonto on elossa ja reagoiva. Sisaret. Kyky nähdä nämä olennot on sidottu heidän avoimuuteensa, laadukkaat aikuiset elokuvassa ovat suurelta osin menettäneet. Kun heidän isänsä kumartaa leirin puulle ja kiittää sitä siitä, että hän on katsonut perhettä, hän on malli hengellisestä asennosta, jota tytöt intuitiivisesti omaksuvat. Heidän matkansa on todellisuuteen, jossa rajat ovat läpäiseviä, ja tämä läpäisevyys edistää sietokykyä, jota looginen ajattelu yksin ei voi tarjota.

Emotionaalinen kasvu kautta adversity

Se on sisarten kehityksen moottori, ja Miyazaki kieltäytyy puhdistamasta sitä. Äitiä ei koskaan selitetä tai ihmeellisesti paranneta; se on edelleen vakaa läsnäolo, joka muokkaa jokaista valintaa. Elokuva osoittaa, että kasvu ei vaadi vaikeuksien poistamista vaan pikemminkin työkalujen hankkimista sen läpi. Satsuki ja Mei oppivat nimeämään pelkonsa, pyytämään apua ja löytämään iloa silloinkin, kun maa tuntuu epävakaalta.

Psykologit puhuvat usein posttraumaattisesta kasvusta. Positiivinen psykologinen muutos, joka voi seurata kamppailua erittäin haastavien elämänolosuhteiden kanssa. Vaikka termi saattaa tuntua painavalta lapsille elokuva, prosessi on näkyvästi töissä. Äitinsä takaiskun jälkeen Satsuki ei peräänny kieltäytymiseen. Hän kohtaa kauhunsa, tunnustaa sen ja kääntyy sitten sisartaan ja yhteisöään kohti. Elokuva hiljaa viittaa siihen, että vastoinkäymisistä, kun niitä pidetään tukiverkostossa, voi tulla maaperä, jossa empatia kukoistaaa.

Totoro: Opas, Suojelija ja luontohenki

Totoro on elokuvan vetovoimakeskus, jonka ilmeinen hiljaisuus puhuu paljon. Osa jättiläiskani-pöllö, osa metsänvartija, hän viettää liminaalitilaa eläimen ja arketyypin välillä. Hänen roolinsa oppaana on ratkaiseva matkametaforille. Hän ei luennoi tai johda karttaa, vaan hän yksinkertaisesti ilmestyy tarvittaessa tarjoten kyydin hänen vatsalleen, lehtisateenvarjon tai pyörivän katon, joka nostaa tytöt yötaivaalle.

Shinto-perinnettä pidetään tiettyjen puiden shinboku[], pyhien puiden, joissa henget asuvat. Totoro-kamphoripuu on juuri sellainen kynnys. Esittämällä Totoron hyväntahtoisena läsnäolona, joka on juurtunut tähän muinaiseen symbolismiin, Miyazaki ehdottaa, että henkilökohtainen kasvu edellyttää uudelleen yhteyttä alkukantaiseen, sanattomaan ja salaperäiseen. Totoro auttaa tyttöjä näkemään, että maailma on suurempi ja antelias kuin heidän ahdistus antaa heidän uskoa. Hänen karjunsa, joka taivuttaa ilmaa ja tekee ruohosta ryppyä, on muistutus siitä, että voima voi olla lempeä.

Totoro toimii myös heijastus lasten tarvitseva suojelija, joka on sekä oikullinen ja mahtava. Kun Mei on menetetty, Catbus saapuu, koska Totoro teki niin. Elokuva ei koskaan selitä mekaniikka; se yksinkertaisesti luottaa siihen, että side hengen ja sisaret on todellinen. Tuo luottamus on kutsu katsojalle: kasvu tulee usein siitä, että joitakin avun muotoja saapuu omilla ehdoillaan, lähteistä, joita emme täysin ymmärrä.

Luonto parantavana ja transformatiivisena läsnäolona

Naapurini Totoro[ luo luonnon niin paljon kuin tausta. Se on merkki, jossa on virasto. Tuuli, joka kahlaa kamferin lehdet, sade, joka taputtelee Totoroon sateenvarjossa, ja yö, joka avautuu lentävälle tanssille, ovat kaikki mukana matkalla. Tutkimukset luonnon elvyttävistä vaikutuksista lasten kehitykseen, kuten Amerikkalainen psykologinen yhdistys [[], vahvistavat, mitä elokuva intuitiivisesti välittää: luonnon ympäristössä käytetty aika vähentää stressiä ja edistää emotionaalista sääntelyä.

Luonnon parantava voima on elävästi kuvattu sekvenssit, joissa tytöt yksinkertaisesti ovat ulkona. He poimivat vihanneksia naapurin poika Kanta, he istuttavat siemeniä Totoro alle kuunvalon, ja he istuvat kuistilla katsomassa sadetta. Nämä hetket ovat kiirehtimättä, lähes sanattomia, ja he kommunikoivat, että kasvu ei aina vaadi dramaattisia läpimurtoja. Joskus se näyttää hiljainen uteliaisuus, sellainen, joka antaa lapselle mahdollisuuden huomata muoto lehden tai äänen cicada. Ja huomaamatta, ankkuroitua johonkin suurempaan kuin heidän omat huolensa.

Yhteisön ja ystävyyden rooli henkilökohtaisessa kehityksessä

Ei matkaa henkilökohtaisen kasvun tapahtuu eristyksissä, ja Miyazaki asuttaa maaseudun verkoston huomaavaista, jos alikehittynyt, kannattajia. Isoäiti, Kanta. Äiti, isä, ja jopa opettajat koulussa luoda turvaverkko, joka pyydystää tytöt, kun he kompastelevat. Kun Mei katoaa. Kun Mei, koko kylä mobilisoi; isoäiti rukoilee tienvarsi pyhäkkö, ja naapurit kahlata puroihin. Tämä yhteinen vastaus ei ole juoni contrivance vaan heijastus kulttuurista ja emotionaalista todellisuutta: lapset kukoistavat, kun he tietävät monet aikuiset ovat heidän selkänsä.

Siskojen välinen suhde on yhteisön intiimiin muotoon. Satsuki, vaikka hänen omat pelkonsa, tulee sijaisäidiksi, harjaten Mei. Mei, hänen kaoottinen omistautumistaan, opettaa Satsuki, että rakkaus joskus näyttää absurdilta. Kuten väittää, että jättiläiskarvainen olento on todellinen. Heidän keskinäinen riippuvuus on emotionaalinen selkäranka elokuvan. Kun Satsuki lopulta tavoittaa Mein tien vierellä ja kaksi syleilee, yleisö todistaa huipentuma matka, joka on opettanut heille, että he ovat vahvimpia yhdessä.

Lapsuus Viattomuus ja uskollisuuden taikuus

Filmin filosofian ytimessä on vakaumus, että lapsuus ei ole vaihe, jonka läpi on rynnättävä, vaan tila, jossa on oma syvä viisautensa. Lapset eivät koskaan pilkkaa tai patologisoi. Heidän isänsä ei kerro heille, että he kuvittelevat asioita; hän kunnioittaa heidän kokemustaan ja jopa liittyy heihin kumartaen puuhun. Tämä validointi on radikaali teko. Se kertoo nuorille katsojille, että heidän sisäinen maailmansa on uskottava, ja se kertoo aikuisille, että kasvun matka voi sisältää takaisin mielikuvituksellisen rohkeuden he ovat unohtaneet.

Catbus kohtaus on elokuvan kaikkein hurmiollinen ilmaisu tämän taikuuden. Katselemalla ajovaloja ja elin, joka ulottuu ja sopimukset, Catbus uhmaa fysiikkaa ja logiikkaa, mutta lapset kiipeävät laivaan epäröimättä. Matka läpi maaseudun, yli voimalinjoja ja kenttiä, on hyppy puhdasta mahdollisuutta. Henkilökohtainen kasvu, elokuva ehdottaa, vaatii hetkiä, kuten: syleily irrationaalinen, epäilyksen jousitus, halukkuutta kuljettaa jotain selittämätöntä.

Miyazaki... Vision ja Ghiblin kasvufilosofia

Ymmärtääkseen matkametaforan syvyyden, se auttaa paikantamaan ]Naapurini Totoro[[]] Miyazakin sisällä suuremman työn.Taitojen []Hengitetty pois [[]] ja ]]Prinsessa Monooken[]]]] sisällä ohjaa jatkuvasti uudelleen kasvun paluuna tasapainoon luonnon ja yhteisön kanssa, ei viattomuuden valloituksena. Vuonna 2020 Miyazaki puhui lapsuudestaan sodanjälkeisessä Japanissa ja siitä, miten loput metsät kotinsa lähellä olivat pyhiä muistomerkkejä.

British Film Instituten tutkima Ghibli-filosofia vastustaa usein siistejä päätöksiä. Äiti toipuu kyllä kotiin, mutta elokuva päättyy ennen kuin hän on täysin kunnossa. Tämä avoin endedness kunnioittaa henkilökohtaista kasvua: se ei koskaan ole valmis. Kamphoripuu on yhä metsässä, valmiina seuraavaan seikkailuun. Matka on syklinen, ei lineaarinen, ja jokainen kotiinpaluu on myös valmistelu seuraavaan lähtöön.

Aikuisten ja ajattoman matkan puhelun opetukset

Vaikka elokuva on jyrkänteenä lapsen näkökulmasta, sen opetukset resonate voimakkaasti aikuisten kanssa. Vanhemmat katsella voi tunnistaa omat ahdistuksensa peilaa isän väsynyt kasvot tai tapa, jolla hän työskentelee myöhään yöhön. Elokuva ei saarnata, mutta se muistuttaa hellävaraisesti aikuisia, että lapset ovat navigointi samoja myrskyjä vähemmän työkaluja. Enemmän hienovaraisesti, se kehottaa aikuisia heräämään oman kykynsä ihmetellä.

Roger Ebert, hänen -katselu elokuva[, kutsui sitä ... aarre, joka puhuu lapselle kaikissa, ... lausunto, joka vangitsee universaalin ulottuvuuden matkametafora. Olitpa sitten neljä tai neljäkymmentä, elämä on täynnä saapuneita, lähdöt, ja tarve löytää perustasi outoja uusia maisemia. []Naapurini Totoro[] vakuuttaa meille, että opastus on joskus muodossa karvainen henki, joskus muodossa ystävän, ja usein hiljainen rohkaisu luonnon maailmassa.

Päätelmä: Camphor Tree Beckons

Naapurini Totoro[ kestää, koska se kieltäytyy erottamasta matkaa matkustajasta. Satsuki ja Mei eivät tule eri ihmisiksi loppuun mennessä; he tulevat entistä paremmin varustettuina muistoilla kuunvaloisista lennoista, sadeisista bussipysäkeistä ja tietäen, että heitä pidetään yli yhdenkään perheenä olevan huolenpidon verkossa. Matkan metafora, joka on tehty Miyazakin kanssa mestarillisella hillinnällä, kutsuu kaikki katsojat katsomaan ylös polulta ja huomaamaan puita, henkiä ja seuralaisia kävelemään vieressä. Maailmassa, joka usein vaatii nopeutta ja varmuutta, elokuva tarjoaa lempeästi vasta-wisdomin: henkilökohtaista kasvua ei ole matkakohteen pääseminen vaan oppiminen matkustamaan hyvin, avoimin silmin ja avoimin sydän.