Hayao Miyazaki. Porco Rosso[] (1992) sijaitsee ainutlaatuisella paikalla Studio Ghibli kanonissa. Pintaan, se on tuulinen seikkailu lentävästä possusta, joka sotkeutuu taivasmerirosvojen kanssa kiiltävän Adrianmeren yläpuolella. Naarmuuntuminen tuo viilu ja elokuva paljastaa itsensä melankolisena meditaationa selviytymisen, identiteetin ja hiljaisen kieltäytymisenä osallistumasta katastrofiin sattuvaan maailmaan. Kahden maailmansodan välissä oleva spektrinen tauko, jonka kautta tarina muuttaa kirouksen linssiksi, jonka kautta tutkitaan syyllisyyttä, menetettiin idealismia ja itsepäistä halua pysyä ihmisenä epäinhimillisessä iässä. Tuloksena on työ, joka tasapainottaa cartoon slappuntickia syvällä murheella, tehden sen yhden Miyazaki.

Adrianmeren muistojen ja vaaran näyttämönä

Adrianmeri 1930-luvun alussa on enemmän kuin tausta; se on kulttuurinen ja tunneperäinen rajamaa. Elokuvan lokalis .Milanin teollisuustyöpajat, auringonvalkea Hotel Adriano, ja loputon horisontti partioi [ porco[[]]] ja merirosvot . Kuvaa aluetta, joka on suljettu vanhan maailman viehätysvoimaa ja fasismin koneistoa. Miyazaki, joka on ahne ilmailuharrastaja, luo rakastavasti merilentokoneiden kulta-ajan: Macchi M.C.72, Schneider Trophy -rotujen ja italialaisten lentävien veneiden poetiikan suunnittelun välillä. Hän täyttää näytön referensseillä, jotka ilmailu buffs tunnistaa, mutta suodattaa ne unen kaltaisen linssin läpi, joka saa historian tuntemaan kuin henkilökohtaisen muiston.

Tämä ei ole viaton. 1930-luvulla näki Benito Mussolini. Nousu ja National Fasistinen puolue tiukentaa otetta Italian yhteiskuntaa. Elokuva hiljaa pyörittää tätä todellisuutta sen reunat: salainen poliisi, valtion kiinnostusta värvätä sankareita, ja satunnaista julmuutta hallituksen. Asettamalla Porco. mies, joka on hylännyt hänen ihmiskasvonsa ja yhteiskunnan. Odotukset.Kotimaailmassa Miyazaki kysyy, mitä merkitsee elää eettisesti, kun kansa vaatii vaatimustenmukaisuutta ja väkivaltaa. Adrianmeren alue tulee paeta, mutta myös teatteri väistämätön vastakkainasettelu, sekä henkilökohtaisen että poliittisen.

Sika ja kirous: Existential Mask

Porco Rosso, kun ihmisace Marco Pagot, on kirottu pukeutua kasvot sika. Elokuva ei koskaan tavata tarkka mekanismi tämän muutoksen, ja sen monitulkinta syventää metafora. Yhdellä tasolla, kirous toimii selviytyjän syyllisyyden tehnyt liha. Marco katseli hänen toverinsa kuolevat julma koirataistelu aikana Suuri sota, nouseminen yksin outo, hiljainen valtakuntaan valkoinen valo ja ajelehti lentokoneita. Läheltä piti näky, joka seather hänen omatuntonsa ja possu-pihahattu, ja elää koodin omakohtainen ritarillinen, ilmoitus, että hän ei enää ansaitse ihmisten yhteyttä.

Silti sian naamio on myös kilpi. Yhteiskunnassa, joka kirkastaa taistelusankarin, Porco. Eläinten kasvot pilkkaa koko ajatus ihmisen aatelinen. Hän kieltäytyy olemasta julistepoika mistä tahansa syystä. Hänen nalkuttava retortti.I. mieluummin olla sika kuin fasisti. Kondensoi elokuvan.Silloin kirous ei ole vain rangaistus vaan tietoinen valinta, ihmismaailman verenhimoisten ideologioiden hylkääminen. Miyazaki ehdottaa, että todellinen hirviöllisyys ei ole eläinten ulkonäössä vaan ihmisen julmuudessa.

Maskuliinisuus ja kieltäytyminen suorittaa

Porco.S sian muodossa myös purkaa perinteisen maskuliinisuuden. Hän ei ole enää häikäisevä nuori lentäjä hän oli; hän on paunchy, keski-ikäinen, ja sisältö lounge kanssa savuke pikemminkin kuin koukuttaa naiset. Tämä on jyrkässä kontrastissa Yhdysvaltain kovasuinen Donald Curtis, ontto braggart joka jahtaa fame ja romanttinen valloitus. Curtis haluaa olla Hollywood tähti, jopa presidentti. Porco haluaa vain jäädä yksin hänen kone ja meri. Tässä subversion, Miyazaki yhdistää todellisen vahvuuden itsetietoisuuden ja hiljainen pätevyys, ei bombastinen ego. Porco. Porco.

Sota, rauha ja pasifisti Pilotti

Miyazaki.S sodanvastainen viritys on kudottu jokaisen kehyksen ]Porco Rosso[[]]. Ilmataistelut, kaiken niiden kineettinen kauneus, käsitellään tuhlaileva ja absurdi. Vesitaso merirosvot ovat röyhtäileviä lukuja, kiinnostuneempia lunnaita kuin verenvuodatus, ja elokuvan finaali ilmataistelu Porcon ja Curtis devolves osaksi slapsick boxing ottelu, joka jättää sekä taistelijat mustelmia ja typerä. Sota on riisuttu kunniaa, se on uuvuttavaa, sotku, ja lopulta turhaa. Tämä näkökulma linjautuu Miyazaki.

Porco.S henkilökohtainen filosofia ilmentää eräänlainen tunnollinen vastalause. Hän ei koskaan ampua tappaa; hänen ensisijainen taktiikka on poistaa vastustajan moottori. Hän toimii ulkopuolella tahansa sotilaallinen rakenne, freelance palkkionmetsästäjä, joka tuo merirosvot oikeuden ovela mieluummin kuin tappava voima. Tämä riippumattomuus on hänen moraalinen kompassi. Kun fasistien hallitus yrittää aseistaa häntä, hän katoaa mieluummin kuin noudattaa. Hän on aave kummittelee Eurooppa, joka on valinnut polun uudelleen. Filmi. Jumaloiva alivoima ehdottaa, että rauha ei ole staattinen valtio, vaan aktiivinen, päivittäinen vastarintaa viettelyn vallan ja nationalismi.

Kollektiivinen trauma ja kadonnut sukupolvi

Suuren sodan varjo roikkuu jokaisen tarpeeksi vanhan hahmon yllä. Gina, Hotel Adrianon chanteuse, on menettänyt kolme miestä ilmailulle, kukin rakas ystävä Marco. Hänen toistuva unelma Porco lentää pois tyhjälle taivaalle puhuu sukupolvelle tuttu suru, hänen puutarha muistomerkki kadonneille lentäjille. Laulu hän laulaa, []]Le Temps des cerises[[]], on ranskalainen balladi menetys ja ohikiitävä kauneus, suoraan yhdistää tarinan nuorten elämien tuhlaukseen koko mantereella. Miyazaki ei esitä tätä traumaa voitettavana; se on pysyvä muutos maisemassa, kuten nyt meren. Film esseist Philip Kemp toteaa[[], että elokuva on .

Työn ja luottamuksen kautta tapahtuvat lunastaminen: Piccolo Workshop

Jos taivas edustaa eristäytymistä ja trauma, vesitaso työpaja Piccolo S.P.A. tarjoaa vastapaino: maallinen, yhteinen työ korjaus ja luominen. Kun Porco. Rakas Savoia S.21 ammutaan alas, hän etsii ulos Piccolo Milanossa uudelleen moottorin. työpaja on lähes kokonaan naisten.Miehet on laadittu tai ajaa pois taloudellinen paine. Ja saapumisesta Fio, teini-lapsentyttärentyttären master mekaanikko, tulee katalysaattori Porco. Fio on loistava, peloton, ja immuuni Porco. Hän vaatii tasa-arvoista kumppanuutta, suunnitella koneen naarmuuntumatta, ja vaatii lentää hänen kanssaan todistaakseen hänen työnsä.

Elokuvan kuvaus naistyöstä on silmiinpistävää ja tahallista. Miyazaki näyttää naisten hitsaus, niittaaminen ja laskea monimutkainen aerodynamiikka iloinen taito. Niiden voimaannuttaminen ei ole poliittinen lausunto kenkä sarvilla, mutta luonnollinen lopputulos sodan. Se on häiriö ja hiljainen nuhtelu patriarkkaaliset normit. Työpaja hummeja sukupolvien välinen solidaarisuus ja kouriintuntuva taika tehdä jotain kädet. Uusittu kone, sleeker ja paremmin kuin ennen, tulee symboli toisen mahdollisuuden. Se ei ole taika, joka nostaa Porco mutta käsityötaitoa, luottamus, ja halu antaa jonkun muun koskettaa hänen identiteettinsä. [Kriitismi on korostettu[[]]].

Gina, Aika ja ikuiset auringonlaskut

Gina on elokuvan emotionaalinen ankkuri, kuva constancy ja menetys. Hänen menneisyyttään Marco ei koskaan kirjoitettu täysin yksityiskohtaisesti, mutta silmäykset he vaihtavat ja lempeä rytmit hänen elämänsä hotellissa viittaavat rakkauteen, joka on ottanut monia muotoja. Romanttinen, veljellinen, ja elegiac. Hän hoitaa puutarhaansa, jossa jokainen uusi ruusubush merkitsee toinen langennut lentäjä, ja hän katselee taivaalta kärsivällisyyttä joku, joka tietää, että odottaminen on oma muoto toimintaa. Hänen allekirjoitus laulu tulee motiivi kauneutta, joka jatkuu jopa maailman murenehtiessa. Gina ei yritä pakottaa Porco takaisin ihmisen muotoon; hän tarjoaa läsnäoloa, ei painetta.

Elokuvan käsittely romanssi on kypsä ja katkeransuloinen. Se ei koskaan vähentää Gina palkinto. Kun Curtis ylpeilee, että hän voittaa hänen sydämensä voittamalla Porco, hän hiljaa hylkää hänet, hänen autonomia ehjänä. Avoin päätelmä. Jos Fio.S ääniover kertoo meille, että Gina lopulta lensi Porco uudelleen, mutta meille ei kerrota yksityiskohtia. Kun Curtis kunnioittaa mysteeri ihmisen yhteyttä. Onko Marco koskaan tullut täysin ihminen uudelleen jää vastaamatta, koska elokuvan todellinen huoli ei ole fyysinen muutos, vaan nosto hengellinen paino. Redempessi ei ole yksittäinen tapahtuma vaan elinikäinen kaaren, ja elokuva kunniaa, joka kaartaa kieltämällä siivosti sulkeminen.

Fasismin torjunta ydinmotiivina

On mahdotonta sivuuttaa poliittista ulottuvuutta Porco Rosso[]. Mustat paidat näyttävät uhkaavan buffoons, salainen poliisin luikertelee kujilla, ja Porco. avoin halveksunta hallinnon leimaa hänet vihollisen valtion. Elokuva, joka julkaistiin 1992, kantaa kaikua Miyazaki. Oma pettymys poliittisia järjestelmiä ja hänen uskonsa yksilön moraalista vastuuta. Porco. Kieltäytyminen taistella minkä tahansa lipun, yhdistettynä hänen halu suojella haavoittuvassa, ilmentää eräänlainen anarkistinen humanismi. Hän ei ole vallankumous; hän yksinkertaisesti valitsee ulos.

Miyazaki kieltäytyy yksinkertaistamasta konfliktia hyväksi vastaan pahaksi kansallisella tasolla. Italialaiset lentäjät Porco kasvot eivät ole hirviöitä; ne ovat aikansa tuotteita, joitakin kunnollisia, joitakin typeriä. Kritiikkiä kohdistuu rakenteisiin, jotka pakottavat tavalliset ihmiset väkivaltaan. Kun Porco neuvoo Fiota lähtemään ennen fasistien tuloa, hän puhuu uupuneesta kokemuksesta. Elokuvan perimmäinen vahvistus on, että ystävyys, taide ja ilonteko voivat uhmata sortokoneistoa. ]Scholars of Japanesean animation[[] usein huomata, kuinka tämä moraalinen selkeys, kerrostuu komedia seikkailun alla, tekee elokuvan resonoida modernin yleisön edessä.

Visuaalinen runous ja Joe Histaishi...

Miyazaki.Sen maalarisuunta saavuttaa huipun []Porco Rosso[]. Taivas on renderoitu vesiväri pesuja aprikoosi, laventeli, ja syvä atsure, kaappaamalla Välimeren valoa särkevä tarkkuus. Animaatio lennon on paino ja fysikaalinen, joka tekee katsojan tuntea jokaisen pankin ja sukeltaa. Merilentokoneet itse ovat merkkejä. Battered, räätälöity, ja elossa yksityiskohtia. Elokuvan hiljaa hetkiä, kuten Porco istuu hänen rannalla auringonlaskussa tai meritaso liukuu rauhallisen meren, luoda meditatiivinen tila, joka tasapainottaa kineettinen chase sekvenssejä.

Joe Histoishi. Pisteet vahvistavat tunnekasettia. Pääteema, mandolinilla ja haitarilla, kietoo kuuntelejan Adrianmeren lämpöön, kun taas porcon sodan takainen pianokanta syöksyy meidät tuonpuoleisen kylmään tyhjiöön. Musiikki ei koskaan voita kuvallisuutta; sen sijaan se toimii emotionaalisena oppaana, joka auttaa yleisöä siirtymään komedian, nostalgian ja menetyksen rekistereihin. Retroinstrumentointi korostaa elokuvan ja ajasta riippuen ajallista paradoksia, joka peilaa Porcoa itse.

Hope ja avoin taivas

Porco Rosso[ ei pääty häihin tai lopulliseen voittoon, vaan Porcon kohtalo on edelleen lentämässä, hänen kohtalonsa kietoutunut taivaaseen. Tämä lopullisen ratkaisun puute turhauttaa katsojia lopettamaan, mutta se on tarinan loppu. Kirous olisi saattanut olla poistunut tai se voisi jäädä; tärkeintä on, että Porco on jälleen kihlattu maailmaan, ystävyyden, rakkauden ja vastuun hyväksyen. Nousevan militarismin aikana hänen jatkuva lentonsa on uhmakkuuden ja toivon teko. Miyazaki näyttää viittaavan siihen, että rauha ei ole konfliktin puutetta vaan niiden pysyvyyttä, jotka kieltäytyvät tulemasta vihatuiksi.

Porco Rosso[ on animoitu elokuva, joka puhuu suoraan aikuisten tuntemuksille, mutta ei koskaan menetä ihmettelyn tajuaan. Se kehottaa meitä tutkimaan omia naamioitamme, selviytymisiämme ja omaa pelastustamme sekä harkitsemaan, voisiko sikana nähdä kaiken inhimillisen valinnan.