Animoitujen tarinankeronnan maisemassa harvat nimet kantavat Hayao Miyazakin painoa, jonka varhaiset ominaisuudet asettavat syvyyden, taiteen ja moraalisen tutkimuksen standardin, joka pysyy vertaansa vailla. Nausicaa of the Valley of the Wind[[]] ja []Laputa: Castle in the Sky[]] (1986) pidetään usein kaksipilarina hänen ennen Studio Ghibli ja perusta Ghibli-kausia, ja Laputa tuli ensimmäinen elokuva julkaistiin Studio Ghibli banneri. Yhdessä ne tarjoavat kiehtovan vertailevan linssin: yksi post-apokalyptic ekologinen vertailu, niin barrier, että toinen barriery on aftery, joka on engine engine engine enginedesm.

Tässä analyysissä tarkastellaan näiden kahden masterteosten teosten teosten teosten teosten teosten teosten teoreettisia, taiteellisia ja kertomuksia, tarkastellaan sitä, miten kukin elokuva lähestyy ympäristöasioiden hoitoa, teknologian moraalia ja nuorten päähenkilöiden roolia toiveikkaamman tulevaisuuden muovaamisessa. Kaivelemalla niiden maailmoihin, hahmoihin ja teosiin voimme paremmin ymmärtää, miksi molemmat elokuvat ovat edelleen olennaisia animaatiointoilijoiden ja ympäristöpuolten kannalta.

Yleiskatsaus elokuviin

Tuulen laakson Nausicaa (1984)

Asettaa tuhat vuotta maailmanlopun jälkeen .Seitsemän päivää tulipaloa, . Nausicaan maailma on myrkyllistä maisemaa, jossa laajat sienimetsät, Decayn meri, säteilevät myrkyllisiä itiöitä ja joita suojelee jättiläismäinen panssaroitu hyönteiset nimeltä Ohmu. Ihmiskunta tarttuu selviytymiseen pienillä erillisalueilla. Tuulen laakso on yksi tällainen pyhäkkö, jota suojelee sen merituuli ja jota johtaa karismaattinen prinsessa Nausicaä. Tarina alkaa, kun Tolmekian ilmalaiva kaatuu, kuljettaa Embryonista Jumala-soturia bio-asetta muinaisesta sivilisaatiosta, joka aiheutti kataklysmin.

Elokuva, joka perustuu löyhästi Miyazaki... manga, joka on samanniminen[[], on kaksituntiseksi ominaisuudeksi pakattu epica. Se tuo esiin radikaalin ympäristöviestin: saaste on ihmisen aiheuttama seuraus, ei luonnollinen vihollinen, ja metsä on pikemminkin parantava mekanismi kuin uhka. Nausicaä's empatia. Hänen kykynsä kommunikoida eläinten kanssa ja hänen kieltäytymisensä dehumanitizoida vastustajia.

Laputa: Taivaan linna (1986)

Laputa: Linna taivaalla[ avautuu henkeäsalpaavalla ilmalaivalla. Sheeta, nuori tyttö, jolla on salaperäinen kristalliriipus, putoaa sotilaslentokoneesta Pazun syliin, orpopo poika työskentelee kaivoskaupungissa. riipus, leijumiskivi Laputanista peräisin, on avain löytää tarullinen kelluva saari Laputa, kerran kehittynyt sivilisaatio, joka hylkäsi sen teknologinen zenith palata maahan. Rival voimat agentti Muska ja perhe taivas merirosvot johti vastustamaton Dola.

Kun Nausicaa on meditaatio ekologisesta symbioosista, Laputa on varoittava tarina tekniikasta, joka on erotettu moraalisesta pidättyvyydestä. Kun löydettiin, kelluva linna on lehtien peittämä spektrinen puutarha, jota varjelee yksi lempeä robotti. Sen tyyni pinta on piilotettu katakombit käsittämättömästä tuhovoimasta. Miyazaki käyttää kuvan lentämisen . Lennon . liitureita, ilmalaivat, ja kelluva kiviä. Se herättää tunne ihme ja vapaus, mutta myös antaa kaupungin ydinteknologian itsetuhoistaa sen sijaan, että se voisi tulla työkaluna valloitus.

Temaattiset vertailut

Luonto ja teknologia: Kaksi puolta saman kolikon

Molemmat elokuvat ovat murtuneet, ja niiden ytimessä on dialektiikka luonnon ja ihmisen välillä, vaikka jokainen lähestyy jännitystä eri näkökulmasta. Nausicaalla teknologia on suurelta osin kaatuneen sivilisaation haamu: ilmalaivat ovat jäänteitä, moottorit kamppailu, ja perimmäinen ase, God Warrior, on lihainen, alkion kauhu, joka romahtaa oman muotonsa paino. Keskeinen konflikti ei ole vain hallussaan aseen vaan filosofinen valinta välillä hävitetty metsä tai oppia rinnakkain sen kanssa. Elokuvan mukaan metsä ei ole inimeettinen ihmisen elämää, vaan aktiivisesti palauttaa maailman.

Laputa, päinvastoin, esittää teknologian kuin ihme, joka on vääristynyt. kelluva linna on teknologinen paratiisi autonomisten robotit, jotka taipuvat sen puutarhoihin, mutta se on aseistettu palkkeja, jotka voivat höyrystää armeijoita. Laputans itse hylkäsi tämän kaksinaisuuden, tajuten, että niiden voima oli ristiriidassa todellisen viisauden. Sheeta. Isoäiti. ... n tuultaby, koodattu lause ....sanovat maan elävänä, vihjeitä kulttuuri muiston saarella symbolisoi mahdollista harmoniaa, kun Muska.

Sota, valta ja pasifisti Ihanteellinen

Molemmat elokuvat ovat syvän sodanvastaisia, vaikka ne toimivatkin militarismin kanssa eri yhteyksissä. Nausicaa ei ole soturina vaan välittäjänä, jossa sota on elävä, aina läsnä oleva uhka. Tolmekialaiset ja Pejite ovat lukkojen takana alueellisessa kamppailussa, jokainen on valmis uhraamaan kokonaisia kansoja saadakseen haltuunsa muinaiset aseet. Nausicaa ei puututa soturina vaan välittäjänä, asettaen itsensä suoraan ryntäämään Ohmun lauman lopettamaan väkivallan. Hänen pasifismi on aktiivinen ja pyhä; se ei ole passiivista heikkoutta vaan halukkuutta ottaa vastaan vahinkoa kostosyklien rikkomiseksi. Elokuva .

Laputa harjoittaa sotaa kautta kielen keisarillinen kunnianhimo. Muska, joka paljastaa itsensä olla Laputan kuninkaallinen suku, aikoo käyttää Laputa. valta hallita maailmaa, lähinnä tulossa uusi jumala-king. Taivas merirosvot, vaikka aluksi vihamielinen, ovat motivoitu ahneus pikemminkin kuin ideologia ja lopulta humanisoitu kuin vallan hylkäys itse yhdistää molemmat elokuvat, esittää todellinen voimaa, joka on esitetty Laputa voimien valtion vallan, helposti viettelevät aarre. Lapset ei tule valtaa, suurempi menetys ihmiskunnan. ... Tämä hylkäys vallan itsensä yhdistää molemmat elokuvat, esittää todellinen voimaa, jossa on valtion vallan kimmokemista agenttina valtion vallan, joka on helposti vietelty lupaus aarre.

Johtaminen ja vastuullisuus

Nausicaa on syntynyt johtajaksi, prinsessa joka lentää omaa kiikaria, neuvottelee ulkomaisten voimien kanssa ja tekee tieteellistä tutkimusta. Hän johtaa esimerkillä ansaita uskollisuutta rohkeuden ja ystävällisyyden kautta. Hänen auktoriteettinsa on orgaaninen ja juurtunut syvään yhteyteensä maahan ja sen luotuihin. Sheeta sen sijaan alkaa olosuhteiden uhrina, tyttö riisutaan identiteetistään ja hän pyrkii käyttämään voimiaan ymmärtää. Hänen kaarensa on yksi löydetyistä sisäisen vahvuuden ja hänen esi-isiensä perintöä vastustavan empaattisen tyylinsä. Kliimaksissa se on Sheeta, joka päättää lausua sanansa suojelusta, ymmärtää, että todellinen johtajuus joskus tarkoittaa luopumista vallasta kokonaan.

Taiteellinen visio ja maailman rakentaminen

Näköesteet ja animaatio

Miyazaki.S käsi visuaalisena ohjaajana on erehtymätön molemmissa elokuvissa, vaikka jokaisella on oma palettensa. Nausicaa hallitsee maallinen okra, mutainen vihreät, ja bioluminesenssin blues of the Toxic Jungle. Ohmu on renderoitu raskaalla, kitaristisella massalla, joka saa leimahtavat tuntemaan itsensä apokalyptiseksi. Hahmomallit ovat hieman kulmikkaampia, raaka, käsin piirretty ilmentymä, joka vastaa elokuvan sombre sävyä. Nausicaä giderin, Mehven, animaatio, joka on asetettu vastaan valtava saastuneita taivaita, välittää eristäytyneisyyttä ja päättäväisyyttä.

Laputa sitä vastoin on täynnä valoa ja vertikaalista arkkitehtuuria. Arkkitehtuuri kallistuu eurooppalaiseen höyrypunk esteettiseen: tiilikaivoskaupunkeihin, messinki-ja-kupari ilmalaivat, ja eteerinen, viiniköynnöksen raunioita, jotka muistavat sekä muinaisen myytin hirttopuutarhoja että Miyazakin myöhemmin urallaan toistaman teknologian. Lentojen animaatio on erityisen huumaava; elokuva on rakkauskirje kiiltävän hurraaseen riemuun. Aamuinen jakso, jossa Pazu soittaa trumpettinsa katon päällä, jota kyyhkyset ympäröivät.

Musiikki ja äänisuunnittelu

Molemmat elokuvat ovat Joe Hisiishin pisteitä, joiden teos olisi sama kuin Studio Ghibli, mutta musiikilliset lähestymistavat eroavat huomattavasti toisistaan. Nausicaa käyttää syntetisaattoreita ja orkesteri turpoaa herättämään muukalaisen, maailmanlopun jälkeisen kuoron. 1980-luvun synth-aaltoa muistuttavat elektroniset elementit antavat toisen maailman hahmon, joka korostaa elokuvan . Nausicaa Requiem, lapsen kuoron laulaama .

Laputa pisteet on romanttinen ja klassinen, rakennettu noin grand orkestrations, jotka korostavat seikkailu ja mysteeri. Hisiishi reorchestrated osa pisteet symfoninen sviitti, joka on tullut konsertti niitti. Pääteema, sen lakaistaan jouset, ilmentää ihme löydön, kun minimalistisen piano pala, joka soittaa kun robotti pyrkii puutarha välittää yksinäinen omistautumista. Molemmissa tapauksissa musiikki toimii ei vain kuten sävellys, mutta kerronta ääni, välittää emotionaalisia alivirtauksia, että visuaalit vain vihjata.

Merkkianalyysi

Protagonistit peileinä

Nausicaa ja pari Sheeta-Pazu toimivat toistensa peilinä. Nausicaa on lähes yli-inhimillinen moraalissaan; hän on myyttinen hahmo alusta alkaen, sininen-clad yksi ennustus, joka kulkee ihmisen ja luonnollisen maailman välistä rajaa. Hän on ennakoiva, tiedemies-diplomat-soturi, jonka sisäinen kuohunta on harvoin osoitettu. Sheeta on sen sijaan enemmän relatable hänen haavoittuvuus. Hän on tyttö oppii löytämään hänen äänensä. Pazu. Pazu.s stolwart päättäväisyys suojella Sheeta ja saavuttaa Laputa kanavia seikkailuhenki klassinen sankari, mutta hänen vahvuutensa on hänen uskollisuutensa ja hänen teknisiä taitoja. Yhdessä he ovat mekaaninen, ei taistelija. Yhdessä ne muodostavat yhteistyömalli rohkeutta, joka täydentää Nausicaaa.

Antagonistit ja Moraalinen monimutkaisuus

Miyazaki harvoin kirjoittaa puhtaasti paha roistoja, ja nämä elokuvat eivät ole poikkeus. Muska Laputa on ehkä lähimpänä suoraselkäistä antagonistia.Hänen pakkomielteensä perintöön ja valtaan sokaisee hänet kaikkiin eettisiin näkökohtiin. Hänen kaatumisensa on kirjaimellinen, sokaisevassa valossa kylvetty, joka pyyhkii hänen kunnianhimonsa. Silti jopa hänen luonteensa viittaa traagiseen nerokkuuden tuhlaukseen. Kenraali Muoro ja armeija ovat ahneita buffooneja, tarjoten koomista helpotusta, mutta myös palvelevat muistutuksena siitä, kuinka helposti instituutiot tulevat korruptoituiksi.

Nausicaassa prinsessa Kushana näyttää aluksi armottomalta komentajalta, mutta hänen taustatarinansa. Hän menettää raajansa hyönteisille ja hänen armoton halunsa kostaa langenneille ihmisille. Hän on kykenevä johtaja, joka on trauman ja velvollisuuden vankina. Todellinen vastustaja on ideologia, joka on hallitseva itsensä, ei yksikään yksittäinen yksilö. Ohmu, joka alun perin esitettiin hirvittävänä, paljastuu maan vartijoiksi, raivostuen ihmisen aggressiosta mutta kykenevän anteeksiantamaan. Tämä moraalinen monimutkaisuus nostaa molemmat elokuvat yksinkertaisen tarun yläpuolelle ja poliittisen allegorian todellisuuteen.

Kulttuuriset ja historialliset taustat

Kirjallisuus ja mytologiset juuret

Laputa saa nimensä suoraan Jonathan Swift.s Guliver.s Travels[]], jossa Laputa on kelluva saari asutettu epäkäytännöllinen intellektuellit. Miyazaki uudelleen nimi ja ilmassa käsite mutta yhdisti sen omalla ekologisella filosofialla. Kuva linnasta, joka on juuri juuri maasta, kaikuu myös Japanin linna-in-the-air folklore ja eurooppalaiset alkemia traditiot levitatoiva kiviä. Elokuva ...

Nausicaa vetää sankarittaren nimen Homer. Odyssey[, joka pelastaa haaksirikkoutuneen Odysseus.Saatanameri toimii sekä kirjaimellisena myrkyllisenä alueena että metaforana ihmiskunnalle. Ekologiseen taustaan vaikuttavat elohopeamyrkytetyt Minamatan lahtikatastrofi ja laajempi sodanjälkeinen japanilainen huoli teollisesta saastumisesta. Decayn meri toimii sekä kirjaimellisena myrkyllisenä alueena että metaforana, joka muistuttaa ihmisen jätettä, kun taas Ohmu-jättiläisenä maatrilobiitit ovat suurentuneet, ja se on nivoutunut syvälle aikaiseen perspektiiviin sukupuuttoon ja viheriöön.

Sodan jälkeiset heijastukset

Molemmat elokuvat syntyivät Japanin kulttuurisesta hetkestä, joka vielä käsitteli sodan toisen ja atomipommitusten traumaa. Nausicaan kuuluva Jumalasoturi, tuomiopäivän ase, joka sulaa orgaaniseksi liekehtijäksi tulipalon jälkeen, herättää suoraan ydinkammoa. . ...Seitsemän päivää tulipaloa... -peilit kertovat sodan viimeisistä päivistä, tulipommitusten vaikutuksesta, jotka muuttavat kaupungit joutomaisiksi. Laputa.... Laputahin kelluva linnoitus, joka pystyy polttamaan kaupungin ylhäältä käsin, herättää ilmapommituskampanjoita, kun taas Laputan aseytimen lopullinen tuhoaminen kaikuu toiveesta, että ihmiskunta voisi purkaa sen hirvittävimmät keksinnnöt. Miyazaki kanavoi nämä historialliset ahdisteet, jotka eivät sensaatioita vaan varoittaisi, ja edistää demilitalisaation filosofiaaaa henkilökohtaisen omatuntonsa kautta.

Perintö ja vaikutus

Studio Ghibli... -säätiö

Nausicaan vuonna 1985 perustettujen studio Ghibli[ -teosten menestys johti suoraan siihen, että Laputasta tuli studion entinen julkaisu. Yhdessä ne vahvistivat Miyazakin mainetta ohjaajana, joka voisi yhdistää blockbuster-spektaakkelin ja älyllisen heftin. Täällä perustetut ekologiset teemat toistuisivat koko elokuvan . ]Prinsessa Mononoke[ -metsien ja muinaisten, haudattujen tekniikoiden estetiikan ansiosta [ -henkisen Awayn luojat.

Kestävät ympäristö- ja pasifistiviestit

Erityisesti Nausicaasta on tullut ympäristön aktivismin koetinkivi. Sen viesti.Sen mukaan maapallo uudistuu, jos ihmiskunta lakkaa häiritsemästä ilmastokriisin aikakaudella. Elokuvan vivahteellinen kuvaus itsepuhdistavasta ekosysteemistä tarjoaa eräänlaisen toiveikkaan tieteen, joka vastaa väistämättömän romahduksen kertomuksia. Laputa.Sen imperialismin vastainen asenne on edelleen olennainen keskusteluissa droonisodan etiikasta ja hallitsemattomasta teknologisesta kehityksestä. Kuva lempeästä robotista, joka on puutarhassa, kun sen serkut ovat lepotilassa asevarastossa, on eloisa symboli valinnasta, jonka kohtaamme vartioinnin ja tuhon välillä.

Molemmat elokuvat myös puolustaa ajatusta, että lapset, ja erityisesti tytöt, voivat olla voimakkaita rauhan tekijöitä. Nausicaä.Steeta-teot ja uhmat ovat innostaneet lukemattomia katsojia lähestymään konflikteja empatian ja luovuuden kanssa eikä aggression. Viihdemaisemassa, jota usein hallitsevat tarinat kostosta, nämä hiljaiset, vallankumoukselliset heroiinit tarjoavat vaihtoehtoisen mallin.

Päätelmä

Nausicaa of the Valley of the Wind and Laputa: Linna taivaalla ovat enemmän kuin varhaiset Hayao Miyazaki jalokivet; ne ovat toisiaan täydentäviä visioita maailmasta tienristeyksessä. Yksi katseista myrkyllisessä tulevaisuudessa ja löytää siemenen uusiutuminen; toinen nousee pilviin vain huomatakseen, että paratiisin on edelleen juurtunut syvemmälle, enemmän myötätuntoa ihmisen olemassaoloa. Molemmat hylkäävät absoluuttisen voiman viettelyn ja väittävät, että ainoa kestävä kehitys on sellainen, joka kunnioittaa herkkää elämän verkkoa. Heidän unohtumattoman kuvansa, rikkaat musiikilliset kuvat ja moraalisesti sävyisä tarinankerronta, nämä elokuvat jatkavat haastamista ja lumoavia yleisöjä. He muistuttavat meitä siitä, että taivaalla oleva linna on palkinto, joka ei ole takavarikoitava, vaan opittava opetus.