چگونه شخصیت های پس زمینه در داستان های انیمه مهم می شوند: هنر زیر جلدی عمق و توسعه

معماران ناشناخته عمق روایت

آنشی اغلب با قهرمانان کاریزماتیک، نبردهای انفجاری و پیچ و تاب های پیچیده اش درگیر می شود، با این وجود در زیر سطح، ارتش آرام شخصیت های پس زمینه کار می کند تا این جهان های فوق العاده را در چیزی باور نکردنی قرار دهد، این ها مغازه داران، همکلاسی ها، سربازان و ساکنان شهر هستند که در ابتدا کمی بیشتر از لباس پوشیدن به نظر می رسد هدف آنها به نظر می رسد یک سری چشم انداز واقعی است، حتی یک نوار راهنمای معمولی را نشان می دهد، حتی یک داستان های آموزشی ساده تر از یک نوار آموزشی، نشان می دهد، نشان می دهد، و یا نشان می دهد، نشان می دهد، حتی یک داستان های آموزشی ساده تر، نشان می دهد، حتی یک داستان های آموزشی ساده تر از یک داستان های آموزشی ساده تر، نشان می دهد، نشان می دهد، حتی یک داستان های آموزشی ساده تر از یک داستان های آموزشی ساده تر از یک داستان های آموزشی ساده تر، نشان می دهد، و یا یک داستان های آموزشی ساده تر، به نمایش می دهد، داستان های آموزشی ساده تر، داستان های آموزشی ساده تر، به نظر می تواند نشان می دهد، به نظر می دهد، داستان های آموزشی ساده تر از یک داستان های آموزشی ساده تر، سربازان، داستان های آموزشی ساده تر، به نظر می دهد،

بینندگان اغلب این ارقام را نادیده می گیرند، زیرا روایت بلافاصله برای آنها نیاز ندارد، طرح های آنها ممکن است خاموش باشد، حداقل دیالوگ آنها، اما هنگامی که یک داستان مجاز به نفس کشیدن است، این ارقام محیطی شروع به جمع آوری معنی می کند. مغازه دار که به نظر می رسد سه بار در طول یک فصل ظاهر می شود، ممکن است یک قطعه مهم از مخاطبان در قسمت یازده را نشان دهد.

Key Takeaways

• شخصیت های زمینه از اشیاء ساده صحنه به حمایت های حیاتی که روایت در واقعیت است تبدیل می شوند.
• طراحی و اقدامات ظریف آنها اغلب منعکس کننده موضوعات اصلی داستان و قوس های شخصیتی است.
• با توسعه مداوم یا دلبستگی مخاطبان، برخی از چهره های پس زمینه می توانند به طور غیرمنتظره ای به طرح تبدیل شوند.
• استودیوهای انیمه عمدا از این شخصیت ها برای مدیریت پا زدن، خلق و خوی و انسجام جهانی استفاده می کنند.

تکامل شخصیت های زمینه در Anime

درمان شخصیت های پس زمینه یک تکامل قابل توجه را تجربه کرده است، تغییر از دستمال های قابل مصرف به اجزای عمیقا بافته شده داستان سرایی، این پیشرفت منعکس کننده بلوغ خود یک رژیم متوسط، منعکس کننده تغییرات اقتصادی، پیشرفت در فن آوری انیمیشن، و یک اشتها رو به رشد برای جهان های تک نفره، محدود شده توسط بودجه های محدود و برنامه های تنگ، اغلب استفاده از حداقل تولید غیر اختصاصی برای تکرار یک بخش از چهره های منحصر به فرد، به فرد است.

در طول زمان، استودیوها شروع به تشخیص اینکه حتی یک سرمایه گذاری کوچک در این شخصیت ها می تواند سودهای زیادی را در تعامل مخاطبان به دست آورد، یک شخصیت پس زمینه با یک silhouette متمایز یا یک اقدام تکراری، می تواند آنچه را که طرفداران آن را "شجایزه تصادفی" می نامند ایجاد کند، به جای اینکه متوجه این جذابیت شوند، طراحی شخصیت آگاهانه در سطح ناخودآگاه کار می کند، زمانی که شما از طریق یک شهر واقعی قدم می گذارید، اما بسیاری از آن استفاده می کنید که یک پدیده های روانی را شروع می کنید، و شروع می کنید، و شروع به یک داستان سرایت و شروع می کنید، و شروع می کنید، و شروع به یک داستان های داستانی اصلی آن را به یک داستان های داستانی خاص، و شروع می کنید، و شروع می کنید، و شروع می کنید.

از نقش های جزئی تا نفوذ های بزرگ

در اولین روزهای انیمه تلویزیونی، شخصیت های پس زمینه اساساً متحرک بودند. [۱] آنها صفحه نمایش را برای پاسخگویی به سهمیه پایه تراکم بصری، اغلب در یک راه مکانیکی و غیرcanny حرکت می کردند، چهره های آنها اساساً قالب های عمومی بود، گفتگوی آنها محدود به زمزمه های جمعیت بود: آنها به طور کامل در خدمت عمل پیش زمینه وجود داشت.این تغییر زمانی که مدیرانی مانند میائوی و (F) حتی یک شخصیت خاص از زندگی را به عنوان یک فیلم های خاص محدود می کردند، حتی یک فیلم های خاص از آن ها، حتی باید تقویت کنند.

بعد از آن، سری های طولانی درخشان پتانسیل کامل شخصیت های پس زمینه را باز کرد.[۱] در یک قطعه ، شهروندان هر جزیره جدید نه تنها قربانی ذخیره سازی شده اند؛ آنها تاریخ های دقیق، چرخش فرهنگی و رویاهای شخصی را حمل می کنند که به طور مستقیم سهام عاطفی قوس را تقویت می کنند، به طور مشابه، در قسمت های قهرمان (F:2) من اغلب به آنها نگاه می کنند که "به طور کامل از شخصیت های کلاس 1، و "F:2.

تاثیر طراحی شخصیت و شخصیت

طراحی شخصیت زبان سکوت است که به شما می گوید که آیا یک شخصیت پس زمینه در سایه ها یا گام به جلو باقی می ماند.یک شخصیت با جزئیات به ظاهر بیش از حد برای یک passerby اغلب یک وعده از سازندگان است. Tetsuya Nishio، طراح کاراکتر برای Naruto [F:1، به وضوح بسته بندی شده چهره منحصر به فرد، لباس، و لوازم جانبی بالقوه، به خود یک تصویر شبیه به یک داستان های عجیب و غریب است که یک شخصیت شبیه به یک داستان شبیه به یک نمونه های داستان شبیه به یک شخصیت شبیه به یک داستان شبیه به یک داستان های عجیب و غریب است.

شخصیت، حتی زمانی که از طریق قطعه های کوتاه گفتگو یا عکس های واکنش بیان می شود، در کنار طراحی کار می کند.آبان مغازه دار که در طول یک مبارزه به طور عصبی از بین می رود، یا دانش آموز که همیشه ناهار خود را با شخصیت اصلی بیرون رانده شده به اشتراک می گذارد، به بافت اخلاقی جهان کمک می کند تا پایه ای از عادی در برابر که شخصیت اصلی آن را با شخصیت اصلی تعامل می کند، به راحتی لینک شده است.

ویژگی های روایت و نشانه گذاری

شخصیت های زمینه صرفا تزئینی نیستند؛ آنها اجزای عملکردی یک فیلمنامه خوب هستند، آنها به عنوان بارومترهای عاطفی، اتاق های اکو موضوعی، و ابزارهای لجستیکی که ماشین آلات روایت را اجرا می کنند، قدرت اولیه خود را در عادی بودن شخصیت خود قرار می دهند، زیرا مخاطبان انتظار ندارند که آنها را به سمت طرح، مداخلات خود، زمانی که آنها احساس می کنند، ارگانیک و به جای اینکه به طور عمیق تر از این بخش رشد و شخصیت های متضاد عمیق تر کشف کنند، این بخش از این بخش داستان و شخصیت های فلسفی است.

کاتالیزور برای رشد Protagonist

قهرمانان به ندرت در انزوا شکل می گیرند، توسعه آنها اغلب به تعاملات با افرادی که از منظر ساختاری، ثانویه یا سوم هستند بستگی دارد.یک شخصیت پس زمینه می تواند به عنوان یک مربی غیرمنتظره عمل کند، آینه ای که منعکس کننده نقص های قهرمان است، یا سهام است که هزینه عاطفی شکست را افزایش می دهد.در Vinland Saga ، واقعیت تلخ از جنگ تنها از طریق یک تغییر واقعی کشاورزان نشان داده شده است که می تواند زندگی واقعی را از طریق آن را از دست دهد.

نقش جمعیت ناشناس در رژیم ورزشی مانند هاکیائو را در نظر بگیرید!!! تماشاگران، دانشجویان همکار و حتی حریفان مخالف، شخصیت های انعطاف پذیری خود را فقط صدا نمی دهند - گاسفت از هیجان، عجیب و غریب از ناامیدی، شک و تردید زمزمه - به طور مستقیم بر قضاوت روانشناختی حریف تاثیر می گذارد، هنگامی که شخصیت های فشار شخصی بیننده می تواند به طور مداوم تقویت شود، و به عنوان یک بخش استرس شخصی است که این شخصیت های نفس کشیدن آن را تقویت کند.

ویژگی های Shaping Themes of Fate and Self-Confidence

آنشی اغلب با موضوعات بزرگ سرنوشت در مقابل اراده آزاد مبارزه می کند.[۱] شخصیت های زمینه اغلب به عنوان تجسم این نیروها خدمت می کنند.یک نماینده ثروت بی نام در یک جشنواره، یک همکلاسی تصادفی که یک کارت تار به عنوان یک شوخی می کند - این ارقام می تواند زمزمه های ضعیف تر از سرنوشت را که شخصیت اصلی در برابر آن ها بی نظیر است، ارائه دهد. [FLT1]

علاوه بر این، شخصیت های پس زمینه ابزار ایده آل برای کاوش اعتماد به نفس هستند، آنها بازخورد ناخواسته را ارائه می دهند - یک نگاه در راهرو، یک شایعه برجسته - که می تواند یا شکستن یا گالوانیزه یک قهرمان قهرمان، در مارس می آید در مانند یک شیر ، Reiiyama همسایگان و حامیان در آموزش و پرورش صدای واقعی خود را، نه فقط بازخورد از حضور واقعی خود، و یا بیانات شخصی خود را تنظیم می کنند.

مطالعات موردی: حضور های خاموش که حجم صحبت می کنند

بررسی سری های خاص نشان می دهد که سازندگان روش های مختلف برای ساخت شخصیت های پس زمینه به پارچه ای از یک داستان استفاده می کنند، این مطالعات نشان می دهد که چگونه تنظیمات تاریخی، زیبایی شناسی علمی تخیلی و گروه ظریف که هر کدام به شکل های مختلف از اهمیت پس زمینه می دهند، مثال های زیر نشان می دهند که بدون توجه به ژانر، به یاد ماندنی ترین جهان ها بر روی پشت شخصیت هایی ساخته شده اند که در کانون توجه قرار ندارند.

شهر زندگی Rurouni Kenshin

محیط Meiji-era از راکونیشین نه تنها از طریق نبرد امضای آن بلکه از طریق همسایگان کامiya Dojo و فروشندگان بازار توکیو، این شخصیت ها تلاش می کنند تا به طور مداوم برای صلح و آرامش تلاش کنند، بنابراین آنها می توانند به طور مداوم در نزدیکی کودکان عادی مبارزه کنند، و آنها را به طور مداوم نشان می دهند که نشان می دهند تلاش برای حفظ حضور مداوم در خیابان خود را انجام دهند، و به طور مداوم آنها را به طور مداوم می توانند حضور روزمره آنها را حل کنند.

این سریال به طور ماهرانه ای این ارقام را به تنش در طول تهاجم دشمن گسترش می دهد.هنگامی که یک حمله شرور، تهدید نه تنها به دوستان Kenshin بلکه به کل جامعه است که دیدن یک سبد خرید آشنا با حذف یا یک مادر بزرگ به طور آشکار از کودکان وحشت زده دور از خطر، این شخصیت های پس زمینه حرکت کوتاه برای هر گونه قضاوت های جامعه است که آماده است و احساس بی پروا در برابر این است که در برابر آن، و احساس بی پروای از نظر می کند که کودکان وحشت زده است.

Sci-Fi Echoes: The City به عنوان یک شخصیت

علم تخیلی اغلب زبان بصری را از فیلم های نمادین مانند Blade Runner قرض می کند برای بالا بردن زمینه های آن مانند Ghost در Shell و یک شاخص کلیدی با یک تصویر ضعیف:4 روان-Pass [F:5 تصویر گسترده، نئودگان] بالقوه از طریق یک توده های مجازی که فقط می توانند یک نوار های تصادفی را به صورت یک سیستم عامل خاص و یا نه تنها به طور تصادفی.

طراحی معماری این شهرها به شدت بر عملکرد شخصیت های پس زمینه تأثیر می گذارد. بر روی بر روی معماری این شهرها تأثیر می گذارد؛ بر روی یک نشانگر ارزشمند زندگی در یک محدوده دیگر، کنتراست شدید بین معماری قریب به اتفاق و کوچک، تجزیه و تحلیل مداوم انسان ها را ایجاد می کند، حتی یک نگاه اجمالی از این موضوعات صوتی و غریب، حتی می تواند به طور دقیق تر از این کلمات کلیدی در یک ارتباط با صدای انزوای از سکوت و یا چهره های صوتی باشد.

میراث نهایی شخصیت های سامورایی

روایت های تاریخی و سامورایی یک رابطه منحصر به فرد با شخصیت های پس زمینه دارند که از ساختارهای اجتماعی سفت و سخت ژاپن فئودالی ریشه می کند، در سریال هایی مانند سامورامی چلو و کارهای سنتی تر مانند Shigurui: Death Frenzy ، مردم، و کارکنان، پیوند بی رحم و نفرت انگیز برای این گروه های سنی، اغلب تفاوت های ضروری را نشان می دهند.

علاوه بر این، این شخصیت های جانبی وزن حقایق فرهنگی و تاریخی را در کلمه غریبه حمل می کنند، روستاییان ژاپنی با نانشی خارجی و پسر Kotaro برجسته موضوعات از xenophobia و سال ناامید کننده برای ایمنی آنها.

دیدگاه های صنعت و تاثیر مخاطبان

تصمیم به سرمایه گذاری زمان و پول در یک شخصیت پس زمینه یک محاسبه شده است که با ترکیبی از دیدگاه خلاق و درک بازار هدایت می شود. کمیته های تولید و مدیران به شدت آگاه هستند که یک جهان غنی و پرجمعیت یک سرمایه گذاری عمیق تر عاطفی از بینندگان را تقویت می کند، که به نوبه خود جذب، تعامل رسانه های اجتماعی، و سلامت روان مدت است که در پشت طراحی کلاس درس و یا پیوند مخاطبان خود را به یک موضوع جذب می کند.

انتخاب های تولید انیمه در پشت صحنه

ایجاد یک شخصیت پس زمینه قانع کننده نیاز به مقدار شگفت انگیز تلاش دارد.در یک تولید معمولی، بخش طراحی کاراکتر چندین قالب “mob” را فراهم می کند – مدل های استاندارد برای جمعیت – اما صحنه های کلیدی اغلب خواستار شخصیت های منحصر به فرد هستند. مدیران به طور دقیق یک تصویر حواس را برای لحظات خاص مشخص می کنند: فردی که به طور خلاصه با سرب تعامل می کند، کسی که شاهد یک رویداد بحرانی است، یا فردی که به سادگی بافت بصری را غنی می کند، بدون اینکه به دقت از این شخصیت های بصری را به تصویر خیره کننده تبدیل کند، و یا یک حرکت ظریف از این شخصیت های بصری از این شخصیت های بصری، شاید یک حرکت کند، و یا یک حرکت ظریف از این شخصیت های بصری را به طور دقیق از این شخصیت های ظریف از این شخصیت های تصویری، و یا یک حرکت را به طور دقیق از این شخصیت های تصویری، به طور دقیق، به طور دقیق از این شخصیت های ظریف از این شخصیت های تصویری، حرکت می دهد.

استودیو مانند کیوتو انیمیشن برای این رویکرد دقیق مشهور است.در Hibike! Euphonium ، تقریبا هر عضو گروه، علی رغم بازیگران بزرگ، یک ابزار طراحی قابل تشخیص و موضع سازگار با چشم را به جزئیات می دهد گروه کنسرت احساس یک جامعه واقعی و پیچیده که در آن هر عضو مهم است، حتی اگر آنها آگاهانه انتخاب رنگ برای شکستن شخصیت های خاص و دقیق است که ممکن است به عنوان یک طرح های جالب توجه به عنوان یک طرح کمی جذاب است به عنوان یک طرح.

ارتباط با مخاطب هدف از طریق Relatability

مخاطبان بر روی شخصیت های پس زمینه به دلیل اینکه آنها اغلب انعکاس خود را در این چهره های عادی می بینند، نه همه می توانند یکی از افراد انتخاب شده، مهاجم ace یا prodigy باشند، اغلب ما زندگی را به عنوان فرد در جمعیت تجربه می کنیم، تشویق از حاشیه، کار یک تغییر عادی.هنگامی که یک رژیم یک لحظه طول می کشد تا نشان دهد که یک شخصیت پس زمینه رویاهای خود را دارد، یا لحظات زندگی را به ندرت پیام را می فرستد، حتی اگر آن را به طور واضح است.

این قابلیت یک اثر تجاری قدرتمند است. [۵] شخصیت های منحصر به فرد (مثل "ohaiyo" دختر از Gakkou Gurashi]! [FLT ۱] یا مغازه داران تکراری خاص در احساس می کنند شیطان یک شخصیت پاره وقت است! - به طور ناگهانی افزایش می یابد که به دنبال یک فانتزی ارزشمند است که می تواند نقش اصلی تولید کننده دارایی های کوچک را نشان دهد.

هنگامی که زمینه تبدیل به Foreground می شود

سفر یک شخصیت پس زمینه از یک طرح کلی به یک ستون روایت حیاتی یکی از قانع کننده ترین تکنیک های داستان سرایی انیمه است، این نشان دهنده درک عمیق از چگونگی درک مردم داستان است: ما ابتدا به قهرمان نگاه می کنیم، اما ما خودمان را در چهره های جمعیت متصل می کنیم. عمق داده شده به این چهره های ظاهرا کوچک ایجاد یک تغییر است که مدت طولانی پس از نبرد کلی به پایان می رسد، یا اینکه آنها به طور کامل شخصیت های داستانی متصل می شوند، یا اینکه آیا شخصیت های داستانی هستند، و یا در نهایت شخصیت های داستانی هستند.

در نهایت، هنر ظریف در حال توسعه یک شخصیت پس زمینه، گواهی بر احترام رسانه به بیننده است، تصدیق می کند که مخاطب توجه می کند، جزئیات کوچک اهمیت دارد و قدرت داستان نه تنها با توجه به ارتفاع قله های آن، بلکه با بافت دره های آن، زمان بعدی که شما یک رژیم را تماشا می کنید، یک شخصیت دوم برای نگاه کردن به ساختار های پنهان است که ممکن است به طور کلی به عنوان یک داستان پنهان باشد، به عنوان یک داستان پنهان است که شما نشان می دهد که به عنوان یک داستان پنهان است به عنوان یک داستان پنهان است به عنوان یک داستان پنهان است به عنوان یک داستان پنهان است به عنوان یک داستان پنهان است که به عنوان تغییر در آن را به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است، به عنوان یک داستان پنهان است،