Table of Contents

توالی های باز Anime یک کلاس کارشناسی فشرده در ارتباطات بصری است.در تقریبا 90 ثانیه، آنها با هم معرفی شخصیت، سرمقاله های موضوعی، و گرافیک حرکت پویا که نشان می دهد دهه ها تکامل تکنیک انیمیشن برای دانش آموزان و هنرمندان نوظهور، این توالی ها بیشتر از سرگرمی معتبر است - آنها طرح هایی هستند که نشان می دهد که چگونه به اعمال اصول اساسی انیمیشن در یک انیمیشن بالا، یادگیری خلاق، تقویت تجربه عملی و مشاهده می تواند الهام بخش یک زمینه های فنی معتبر باشد.

چرا از باز شدن رژیم در آموزش و پرورش استفاده می کنیم؟

باز کردن انیمه یک تقاطع منحصر به فرد از هنر تجاری، فیلمسازی روایت و طراحی تجربی را اشغال می کند، آنها تحت برنامه های تنگ و خواستار خلاصه های خلاقانه تولید می شوند، که استودیوهای را مجبور می کند تا با دارایی های محدود نوآوری کنند، در حالی که تجربه ایست بصری را ارائه می دهند؛ این خلاقیت مبتنی بر کایLT تمرکز متراکمی از تکنیک هایی را که می تواند در کلاس درس به طور طبیعی به دانشجویان پاسخ دهد، زیرا مجموعه ای از رژیم غذایی شخصی و یا چارچوب های آموزشی آن را باز می کند.

فراتر از تعامل، یک رژیم باز کردن رشته های انیمیشن چندگانه به یک تک، خود-آپارتمانی تک ممکن است انیمیشن شخصیت دستی، اثرات دیجیتال، حرکت دوربین سه بعدی و ایجاد ترفندهای ساده - هر کدام از تجسم یک مجموعه مهارت فنی مختلف را ایجاد می کند ایده آل برای یادگیری مارپیچ، که در آن همان کلیپ می تواند دوباره بررسی شود تا زمان بندی مجدد در یک نظریه ی رنگ، و سپس یک کانال های مختلف را فراهم کند.

اصول انیمیشن کلیدی توسط Anime باز می شود

برای آموزش انیمیشن به طور موثر، یک مربی نیاز به تظاهرات روشن و تکراری از اصول کلاسیک دارد. بازهای آنشی این ها را در اسپادها ارائه می دهند، اغلب آنها را به افراط هایی می رسانند که شناسایی و بحث آنها را آسان تر می کند. زیر بخش ها نشان می دهد که چگونه اصول خاصی در توالی های باز و چگونگی هدایت دانش آموزان از طریق تجزیه و تحلیل آنها.

زمانبندی، Spacing و Frame Rate

یک انیمه دستی اغلب بر روی ترکیبی از انیمیشن کامل (24 نقاشی منحصر به فرد در ثانیه) و انیمیشن محدود (پوشش برای فریم های متعدد) کار می کند، بازها این کنتراست پویا را به اثر دراماتیک نشان می دهند، به عنوان مثال، یک کاراکتر جهش از طریق هوا ممکن است با سرعت 1LT حرکت کند، در حالی که یک عکس العمل استاتیک در یک فریم واحد با تنها حرکت ظریف با استفاده از فریم های حرکت ساده حرکت می کند.

Squash، کشش و اغراق

بازها توسط همان فیزیک به عنوان یک قسمت کامل محدود نمی شوند؛ آنها اغلب به شدت فشرده می شوند و به تاثیر قد افزایش می یابند.یک شخصیت که به زمین می آید ممکن است به یک چارچوب اسمیر تبدیل شود که تنها بخشی از یک ثانیه را طول می کشد، اما آن را به طور غیر قابل ملاحظه ای ارتباط می دهد.استفاده از این نقاشی های شدید نشان می دهد که چگونه یک نسبت به حفظ حرکت واقعی به طور مستقیم به آنها کمک می کند تا آنها را به عنوان یک انتقال های منحصر به طور مستقیم به یک شخصیت های منحصر به آنها انتقال دهند.

پیش بینی، عمل و پیگیری

هر مشت، پرش یا تحول در یک باز کردن یک رژیم با پیش بینی روشن و یک پیگیری رضایت بخش تنظیم می شود، زیرا توالی ها برای مشاهده مکرر طراحی شده اند، مدیران به شدت در این ضربه های قابل خواندن سرمایه گذاری می کنند، یک مربی می تواند یک انفجار سه ثانیه ای را جدا کند و از دانش آموزان بخواهد تا آماده سازی، حالت عمل کلیدی را شناسایی کنند و اقدامات همپوشانی که حرکت صریح را نشان می دهد - اغلب به صورت بصری ظریف، به دنبال می کند - چگونه ذرات عمل اصلی را تقویت می کند - به حرکت می کند.

Staging و Camera Angles

باز کردن انیمه یک مطالعه در صحنه سینمایی است.آنها از زاویه های دراماتیک پایین استفاده می کنند (۱) ، عکس های جرثقیل و حرکت های دوربین گسترده که به طور غیر قابل توجهی گران در عمل زنده هستند ، با داستان برداری یک توالی کوتاه پس از تجزیه و تحلیل قرار دادن دوربین در یک باز، دانش آموزان یاد می گیرند که چگونه شخصیت ها را برای تغییر احساسات تنظیم کنند ، چگونه چشم بیننده را هدایت کنند و چگونه با استفاده از یک تکنیک شبیه سازی مجدد لایه های چند بعدی مانند "چندین" را به کار کنند.

ادغام بازهای Anime در Classroom: Methods و Activitys

تبدیل یک باز مورد علاقه به یک برنامه درسی نیاز به بیش از فقط پخش فعالیت های ساختار یافته است که داربست از مشاهده به ایجاد بهترین نتایج را انجام می دهد. روش های زیر در تنظیمات کلاس و کارگاه آزمایش شده است، هر کدام سازگار با مدرسه متوسطه از طریق دانش آموزان سطح کالج.

ساخت و ساز فریم-by-Frame Demaking

با شروع با پروژه باز کردن با سرعت عادی، سپس با فریم با استفاده از نرم افزار مانند VLC Media Player گام بر روی آن را با استفاده از فریم فریم فریم فریم فریم ورک با استفاده از دانش آموزان برای ورود هر شات در فریم یادداشت، توجه کنید که یک کاراکتر از یک ژست کلیدی به یک بین، و علامت حضور انیمیشن یا نوار صوتی برای مقایسه با جزئیات این روش های مختلف می تواند ببیند.

تحلیل سبک مقایسه

سه باز از استودیوهای انیمیشن متمایز (به عنوان مثال، انیمیشن کیوتو (Subtle، Character-based)، Ufotable (شکل بندی لغات سنگین)، و انیمیشن توئی (broad، سبک بلند مدت درخشان) دانش آموزان اولویت های بصری هر کدام از: وزن خط، اشباع رنگ، جزئیات پس زمینه و استفاده از اثرات دیجیتال است که "دستورالعمل می دهد که به سبک خواندن یک سبک پایه از انتخاب های اساسی است:

بازی Storyboard and Mix Sports

پس از تجزیه و تحلیل چند باز، دانش آموزان را به چالش بکشید تا یک تخته داستان 30 ثانیه ای برای یک باز اصلی برای یک سری فرضی ایجاد کنید.ارائه یک الگو که آنها را مجبور به برنامه ریزی انتقال شات، جهت صفحه نمایش و ریتم می کند.به این معنی که چگونه هر برش در یک رژیم باز شده است برای مطابقت با نشانه های موسیقی و اشعار.

پروژه های تکراری و همدم

برای دانش آموزان متوسط و پیشرفته، وظایف شبیه سازی کوتاه حافظه عضلانی فنی را انتخاب کنید یک بخش پنج ثانیه با یک قوس روشن حرکت - یک چرخش سلاح، یک توالی تبدیل، دانش آموزان سپس تلاش برای بازسازی چارچوب های کلیدی و تجزیه و تحلیل در دیجیتال یا کاغذ ترجیح داده شده، با تمرکز بر روی silhouette، قوس ها و زمان هدف کامل یادگیری نیست؛ آنها تلاش می کنند تا از طریق تفسیر این که چگونه سنت های اصلی و چگونه آنها را کشف کردند، و چگونه آنها را به پایان برسانند.

نظریه رنگ و Mood Mapping

باز کردن انیمه از رنگ برای نشان دادن ژانر، احساسات و نقش شخصیت استفاده می کند.یک باز شدن ترسناک و ترسناک ممکن است به قرمزهای با کنتراست بالا و بنفش عمیق متکی باشد، در حالی که یک کمدی رمانتیک به صورتی های پاستا و نور خورشید گرم تکیه می کند و از آنها می خواهد که پالت ها را با استفاده از یک ابزار انتخاب رنگ رنگ رنگ رنگ آمیزی، تقویت کننده و تغییر دادن قدرت آن، استخراج کنند.

برنامه درسی دقیق: یک واحد پنج روزه در تکنیک های انیمیشن سینمایی

طرح واحد زیر برای دانش آموزان دبیرستانی با طراحی پایه و یا تجربه هنر دیجیتال طراحی شده است اما می تواند برای آموزگاران جوان تر یا تازه کاران کالج تنظیم شود.

روز 1: منمخشونت و یادداشت برداری

[[۱] [۱۰] [[۱]] [[۱۰]] [[۱]]] [[۳]] [[۳]] [[۳]]] [۳] [۱] [۱۰] [۱]] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱]] [۳] [۱۰]] [۱]] [۱] [۱]] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۲] [۱] [۲] [۱] [۲] [۱]] [۱] [۲] [۲]]] [۲]]] [۲] [۲] [۳] [۲]]]]]]]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۱] [۳] [۱] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [

کار خانگی: یک باز را انتخاب کنید و یک توصیف نیم صفحه ای از پشت سر و صدا و خلق آن بنویسید، و از ادعاهایی که با برچسب های خاص مطرح شده اند حمایت کنید.

روز دوم: اصل-Focuse Breakdown

تصمیم گیری: مفهوم 12 اصل را معرفی کنید. باز کردن، استفاده از اغلب برای شناسایی و کشش (تعیدات خود را)، پیش بینی (قدیمی برای راه اندازی)، و پیگیری (از طریق کابل های تحرک هدایتی دانش آموزان ارائه شده).

[در این باره]: [[۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۳] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]

روز 3: صفحه نمایش The Beat

تقسیم یک بخش کوتاه از موسیقی ابزار (~30 ثانیه) با استفاده از یک قالب داستانی شش پانل، دانش آموزان طراحی یک قطعه اصلی باز که همگام سازی عمل با بازدید موسیقی در تخته های کوچک برای وضوح از مرحله بندی.

بررسی: معلم گردش می کند تا اطمینان حاصل شود که هر هیئت مدیره حداقل یک نمونه از پیش بینی و یک ساخت شات را شامل می شود.

روز 4: Frame-by-Frame Workshop

یکctivity: بخش کوتاه انتخاب شده از روز 2 در VLC را باز کنید و نشان دهید که چگونه فریم ها را پیش ببرید.دانش آموزان به صورت جفت کار می کنند تا حالات کلیدی یک عمل دو ثانیه ای را بر روی یک کتاب یا دیجیتال باز کنند.

اختلاف نظر: ارائه قالب های پیش چاپ شده با چارچوب های کلیدی برای زبان آموزان که نیاز به داربست اضافی؛ دانش آموزان پیشرفته می تواند تجزیه و تحلیل و بین.

روز پنجم: انتقاد و بازتاب

یکctivity: گالری راه رفتن از کتاب های تلنگر یا حلقه های دیجیتال، Peers از یادداشت های چسبنده برای توجه به یک چیز که به وضوح و یک پیشنهاد برای بهبود می نویسد، با یک بحث کلاس در مورد چگونگی باز کردن یک رژیم تعادل و اغراق، و چگونه دانش آموزان ممکن است این درس ها را به پروژه های آینده اعمال کنید.

ارزیابی مثبت: ارسال داستان تجدید نظر شده و یک انعکاس نوشته شده است که انتخاب های خلاقانه خود را به تکنیک های خاص مشاهده می کند.

مطالعات موردی: عدم موفقیت های باز کردن رژیم برای تجزیه و تحلیل

ساخت یک برنامه آموزشی در اطراف بازها نیاز به انتخاب استراتژیک از نمونه هایی دارد که نقاط قوت فنی مختلف را برجسته می کند.در زیر چندین توالی وجود دارد که ارزش آموزشی واضح را ارائه می دهند، همراه با لینک هایی که به آپلود رسمی در صورت امکان می دهند.

[در این باره] [و] [به] [و [به]] [به [و]] [به [و]] [و [به]]] [به [و]]] [و [به]] [به [و]]]] [و [به]] [و]] [به [و]] [و [به]] [و [به [و]]] [و [به [و [و [و]]]] [به [و [و [و [به [به [به [و]]] [به [به [و]]]]]] [به [به [و [و [به [و]]]]]]]]] [و [به [به [به [به [به [به [و [و [و [و [به [و [و [و [و [به [و]]]]] [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [به [و]]]]]]]]]]]]] [به [به [به [به [و [به [به

کارگردانی شده توسط Shinichiro Watanabe، این باز یک کلاس کارشناسی در انیمیشن محدود با سبک است.این به شدت بر روی silhouettes، تایپوگرافی و ویرایش جاز-rhythm تکیه می کند تا یاد بگیرد که چگونه فضای منفی و شکل های گرافیکی می تواند یک توالی بدون حرکت مایع کامل داشته باشد.

[در این باره]: «نَنْ» (مَنْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمْهُوَهُمْهُمِهُمْهُوا مِنْهُمِنْهُمِهُوا مِهُوَهُمِهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوا مِهُوا مِنْهُوَهُوَهُوَهُوْهُوا مِنْهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُ

ترکیب Ufotable از انیمیشن دستی و ادغام پس زمینه 3D بر روی صفحه نمایش کامل است. دوربین گسترده از طریق جنگل های پوشیده از برف و انعکاس سطح آب نشان می دهد که چگونه ترکیب دیجیتال می تواند هنر جذب شده را افزایش دهد. تجزیه و تحلیل اثرات آب گرم کردن برای نشان دادن چگونگی سیستم های ذرات و لایه های دستی متصل به ترکیب برای ایجاد یک زبان بصری.

(به جز این که در این میان، دست های خود را از دست خود دور کنید، از آن استفاده کنید.)

این باز نامه عاشقانه به خود فرآیند انیمیشن است، پر از توالی های متامورفیک که در آن شخصیت ها به تخته داستان، لامپ ها و یادداشت های تولید تبدیل می شوند، ایده آل است برای نشان دادن مفهوم " انیمیشن محدود به عنوان دستگاه خلاق" به جای محدودیت بودجه. توالی همچنین مدل های چگونه تجسم تخیل بر روی صفحه نمایش - یک ایده آل برای مفهوم دانش آموز هنر.

[[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۱] [۱۰] [۹]

استودیو استخوان ها از ترکیبی از بافت های رنگی، گرادیان های دیجیتال و اسم های وحشی استفاده می کنند که اغراق را به محدودیت های آن فشار می دهند. تغییرات رنگی روانگردان و پس زمینه های مورفین نمونه ای از چگونگی استفاده از زبان بصری غیر کلامی برای نشان دادن قدرت روانی را ارائه می دهند. دانش آموزان می توانند تکامل یک اسمیر را ردیابی کنند و بحث کنند که چرا به وضوح با وجود قوانین شکستن آن را می خوانند.

مزایای مشارکت دانشجویی و توسعه مهارت

آموزش با باز کردن انیمه به طور همزمان چندین هدف آموزشی را به شما می دهد. چگالی بالا اطلاعات بصری توانایی دانش آموزان برای تخریب رسانه های پیچیده، انتقال مهارت به مطالعات فیلم، طراحی بازی و ارتباطات بصری را تقویت می کند.با بررسی مکرر کلیپ های کوتاه، تکرار پذیر، زبان آموزان بهبود حافظه بصری و شناخت الگو، که به طور مستقیم غرایز زمان انیمیشن خود را تغذیه می کند.

مزایای آموزشی پاسخگو فرهنگی نیز استفاده از رسانه هایی که دانش آموزان در حال حاضر ارزش منافع خود را اعتبار می دهند و ایجاد یک فضای کلاس از احترام متقابل.برای زبان آموزان که ممکن است خود را در کتاب های سنتی هنر نشان داده شده است، یک شخصیت متنوع در سطح جهانی از شخصیت ها و سازندگان ارائه می دهد، زمانی که دانش آموزان یک باز توسط یک مدیر از یک استودیو غیر غربی تجزیه و تحلیل، آنها درک خود را از خط هنری فراتر از کنجکاوی بین المللی گسترش می دهد اغلب جرقه این انیمیشن عمیق تر می تواند جرقه.

در سطح فنی، ماهیت کوتاه مدت باز کردن موانع را برای تکرار کردن کاهش می دهد، بر خلاف یک فیلم یا حتی یک قسمت کامل، یک قطعه پنج ثانیه می تواند در یک جلسه واحد مهندسی معکوس شود، ارائه نتایج فوری و ملموس.این چرخش سریع اعتماد را ایجاد می کند و این ایده را تقویت می کند که حرکت پیچیده از اجزای ساده و لایه ساخته شده است.

پرداختن به چالش های مشترک و ملاحظات اخلاقی

در حالی که باز کردن انیمه ابزار آموزش قدرتمند است، استفاده از آنها نیاز به دستکاری متفکرانه از حق کپی رایت، زمینه فرهنگی و سن مناسب بودن دارد، اکثر بازها توسط حق چاپ محافظت می شوند، اما استفاده از کلیپ های کوتاه برای تجزیه و تحلیل آموزشی و انتقاد به طور کلی تحت استفاده منصفانه در بسیاری از حوزه های قضایی قرار می گیرد، مربیان باید به بخش های کوتاه نگاه کنند، تفسیر مستقیم، و استفاده از رسانه های مجاز برای استفاده از سیستم عامل های اخلاقی یا سیستم عامل های کاربردی.

نمایندگی و بلوغ محتوا نیز توجه را تضمین می کند. برخی از بازها شامل خشونت، خدمات فن یا تم هایی است که ممکن است برای همه کلاس ها مناسب نباشد. Previewing Selections و ارائه هشدارهای محتوا تضمین می کند که محیط یادگیری همچنان فراگیر و ایمن است، چارچوب تجزیه و تحلیل در یک انیمیشن گسترده تر جهانی کمک می کند تا از "دیگر" یک رژیم به عنوان عجیب و غریب اجتناب کند؛ به جای آن، آن را به عنوان یک همکار اروپایی، و مستقل و غریب، و مستقل و مستقل و مستقل آمریکایی، و مستقل رفتار کند.

در نهایت، برای سطوح مختلف دانش قبلی آماده باشید، برخی از دانش آموزان ممکن است طرفداران عمیقی با عقاید قوی باشند، در حالی که دیگران ممکن است هیچ گونه قرار گرفتن در معرض آن را به عنوان یکی از اشکال هنری ارزشمند داشته باشند و از بازها برای آموزش اصول قابل انتقال به جای ترویج یک فندوم خاص استفاده کنند، این تعادل تمرکز بر توسعه مهارت را حفظ می کند در حالی که هنوز هم به افتخار علاقه دانش آموز است.

ابزار و منابع برای مربیان

ابزار و ارجاعات زیر از یک برنامه جامع باز کردن یک رژیم پشتیبانی می کنند:

  • تجزیه و تحلیل فریم: VLC Player (free, Cross-platform) با پلاگین فریم به-Frame برای اسکراب دقیق.
  • [[ویرایش] [۱] [۱۰] [۱۰] [۱۰] [[۳]] [[۳]] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] برای بردار و گردش کار سنتی؛ و [FLT6:Bender [FLT] برای پروژه های پارچه و مداد هیبریدی [۳]
  • [[ویرایش] [[[۱]] [[۱۰]] [[۱۰]] [[۱۰]]] [FLT: [۳] [FLT:] [۱] [۱] [۱] [۱۰] [۱]] [۱] [۱] [۳]] [FLT]، محققان صحنه های خاص و اعتبارهای تنظیم کننده را پیدا می کنند.
  • خواندن [FLT: ] [L2 ] [ [FLT: ] [ [ [FLT3] دانش پایه ای را فراهم می کند؛ ] شبکه جهانی انیمation مقالات و مصاحبه با متخصصان صنعت ارائه می دهد.

نتیجه گیری

توالی های باز Anime بسیار بیشتر از مقدمه ای فلش به یک سری است.آنها به شدت آثار هنری مهندسی شده اند که عملکرد شخصیت، جلوه های بصری، تنظیم روایت و ویرایش ریتمیک را به فرمتی که به مطالعه نزدیک پاداش می دهد، با آوردن این میکروکارگردان به کلاس، مربیان به یک چشمه تعامل دانش آموز ضربه می زنند، در حالی که تدریس اصول زمان بی حرکت، و طراحی مجموعه دقیق، شروع به نوشتن، و استفاده از متن های دقیق از عناصر داستان، و نوشتن، شروع می کنند.