استودیو گنلی یک مکان منحصر به فرد در سینمای جهان اشغال می کند، فیلم های آن فقط ویژگی های متحرک نیستند؛ آنها جهان های دستی هستند که حتی یک باد وزن عاطفی را حمل می کند.در قلب این سحر و جادو یک رقص آگاهانه و طولانی بین هنر سنتی و نوآوری دیجیتال است. استودیو، با استفاده از یک ذهنیت کامپیوتری، به سرعت ترکیب آن را به عنوان یک مهارت سنتی و یا یک ترکیب می دهد.

فلسفه مداد

قبل از بررسی سمت دیجیتال، ضروری است که درک کنید که چرا گنلی به اندازه فریم و به صورت دستی عمل می کند، برای Miyazaki، خط مداد یک کانال مستقیم از ذهن هنرمند به صفحه نمایش داده می شود (این فریم های کلیدی را با استفاده از یک روش انیمیشن مشخص توصیف کرده است: که حتی یک ورد کوچک در یک خط زندگی را انتقال می دهد.

این رویکرد دستی به شخصیت های گنلی کیفیت ارگانیک غیرcanny می دهد.یک شخصیت مانند Chihiro در Spirited Away فقط حرکت نمی کند؛ او فیبروت ها را نفس می کشد، به شیوه ای که احساس می کند به جای مهندسی شده است، شک می کند.

قلب آبرنگ از زمینه های گنی

به همان اندازه مهم برای نگاه کردن زمینه های هنر پس زمینه گنلی (تقریبا مانند یک نقاشی سنتی) هنرمندان استفاده می کنند (FLT:0 رنگ پوست پس زمینه رنگ پوست (یک رنگ تیره ژاپنی به جای یک علف کش) در کاغذ برای ساخت جهان های رنگی، اجازه می دهد تا لایه های رنگی فوق العاده ای را به صورت لایه ای روشن کند.

مدیر Isao Takahata این را حتی بیشتر به عنوان داستان شاهزاده Kaguya ، او را برای یک طرح، آبرنگ و زیبایی شناسی زغال سنگ که عمدا خطوط ناتمام را روشن نگه می دارد، هنرمندان پیش زمینه کار با تکنیک های مرطوب در و ماب، اجازه می دهد تا رنگدانه ها به خونریزی و شکوفه، کل فیلم سنتی که در نتیجه رسم و شبیه سازی است که می تواند یک تصویر دیجیتال را شستشوی آن را به یک پروژه رسم و تمیز کردن.

ورود آرام جوهر دیجیتال و رنگ

استودیو GhibSli با ابزارهای دیجیتال شروع به معرفی بزرگ نکرد (LTLT) اما با یک مشکل عملی: رنگ کر به ندرت تبدیل شد و انیمیشن سنتی کر از ورق های رنگی در سمت معکوس با رنگ های شیمیایی باز استفاده کرد، به طوری که در اواخر دهه 1990، تولید کنندگان در ژاپن تولید کرۀ دیسک را متوقف کردند و کار مورد نیاز برای کاهش دادن جوهر های موفق بود.[۱۰]

رنگ دیجیتال خود نقاشی ها را دیجیتال نمی کند – سازندگان هنوز هم هر فریم را بر روی کاغذ کشیده بودند.دوگا اسکن شده سپس با استفاده از یک استیلوس و تبلت رنگ آمیزی شد، اما رنگ ها اغلب همان هنرمندانی بودند که قبلاً متوجه شدند که از رنگ های رنگی استفاده می کنند، آنها حساسیت های آبرنگ خود را به نرم افزار حفظ می کنند، رنگ ظریف و تغییر می دهند، و از تقلید از مواد اولیه که هرگز کامپوزیت های دیجیتال را از مواد کم رنگ های کوچک ساخته اند.

تکمیل: جایی که لایه ها با آن روبرو می شوند

اگر رنگ آمیزی دیجیتال یک ارتقاء خاموش بود، ترکیب بندی به یک تقویت کننده خلاق تبدیل شد.فیلم های مدرن گنلی به راحتی می توانند ده ها عنصر لایه ای داشته باشند: یک پس زمینه دستی رنگ شده، چندین کاراکتر، ذرات گرد و غبار، باران، آتش و مه اتمسفر، در دوره گرد، لایه های لایه، تخریب تصویر و نیاز به کار دقیق بر روی یک سخت چند سیاره ای با ساخت نرم افزار واقعی و یا نرم افزار نور، بدون استفاده از نرم افزار های نرم افزار های خاص، بدون استفاده از نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار نور و یا نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار نور و یا نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری خاص، بدون کیفیت و یا نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری خاص، ترکیب شده در ترکیب شده در ترکیب شده با کیفیت و یا نرم افزار های نرم افزار های نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری نرم افزاری خاص، ترکیب شده و یا نرم افزار های نرم افزار های نرم افزار های نرم

این امر به اثرات بصری که تقریباً غیر ممکن بود در ] قلعه متحرک ، قلعه های تبلیغاتی تقریباً غیر ممکن بود قبل از آن بود. [FLT] ، هر کدام در ابتدا بر روی کاغذ کشیده شده اند ، سپس به عنوان یک کامپوزیت دیجیتال جمع آوری و متحرک به طوری که دود ، بخار و حرکت می تواند به صورت یکپارچه اضافه شود. [F:2]

پذیرش تمایل Miyazaki از CG

بیانیه های عمومی هیائو میازاکی در مورد CGI به طور چشمگیری تکان می دهند (۲) او پس از دیدن انیمیشنی که توسط AI تولید شده بود، اظهار داشت که "یک توهین به خود زندگی" است، با این حال فیلم های خود به طور فزاینده ای از گرافیک کامپیوتری ۳D استفاده می کردند، اغلب با هدف های سیمینگ (۲) بسیار مهم است: Miyazaki ابزار را رد نمی کند؛ او ایده ای را رد می کند که یک ماشین مشاهده شده است (۳) برای یک دوربین مداربسته، یا یک دوربین مخصوص سیم کشی شده است:

شاید قابل مشاهده ترین ادغام CG در پسر و Heron [FLT 1: (2023] رخ داد، چترهای فیلم و، به طور قابل توجه ترین، خمیرهای شناور Warawa سه مدل مختلف هستند، اما آنها با همان وزن و محدودیت به عنوان 2D کاراکتر گنibli کار نزدیک با گروه هنر و سپس به یک قطعه قطعه قطعه قطعه قطعه آب نرم، به نمایش می گذارند، که در آن یک سایت دستی رنگ شده است، اما به یک نوار دستی، با همان نوار دستی، هنوز هم به یک نوار دستی، به یک نوار دستی، با همان وزن و سپس به یک نوار دستی، با همان نوار دستی، به یک نوار دستی، که در آن را باز می کند، با همان نوار دستی، باز می شود، با همان نوار رنگ شده است، با همان اندازه نرم و سپس به طور دقیق، با همان اندازه ای که در آن را باز می شود، با همان وزن و سپس یک نوار صوتی و محدودیت های برش، با همان وزن و محدودیت های برش، با همان نوار صوتی، به نمایش می شود، با همان نوار برش داده شده است، اما به طور دقیق و سپس به طور دقیق و محدودیت های برش، به نمایش می شود، به طور دقیق و محدودیت های نوار صوتی

آزمون 3DCG: اَرویگ و جادوگر[[ویرایش]

هیچ بحثی در مورد ابزار گنلی و دیجیتال بدون پرداختن به اولین ویژگی کامل 3D CG استودیو، Earwig و جادوگر تکمیل شده است، به کارگردانی Goro Miyazaki، فیلم به طور کامل با استفاده از شخصیت های کامپیوتری و محیط زیست، یک شخصیت واکنش انتقادی مخلوط، اما روشن شده است که هنرمندان چاپ شده است که به طور دقیق به عنوان یک فیلم های ساده، به عنوان یک تکنیک های نرم افزار طراحی سایت استفاده می کند.

این دوگانگی عملی – با دست دادن نقاشی شده در حالی که اجازه می دهد یک تیم جوان (CG) کامل را بررسی کند – الگوی بزرگتر استودیو را تحسین می کند. Ghibli فرایند خود را در اطراف یک تکنولوژی واحد متمرکز نمی کند، پروژه های مختلف نیاز های مختلف دارند و نیمکت عمیق استودیو از تخصص هنر، به مدیران آزادی می دهد تا انتخاب کنند.

حفظ ارتباط انسانی در یک خط لوله دیجیتال

یکی از بزرگترین ترس های استودیو "دره غیرcanny" ابزار کمکی است که برای مقابله با این، آنها یک خط لوله ایجاد کرده اند که اتوماسیون به حداقل می رسد، به عنوان مثال، بین آن ها هنوز هم با دست کشیده شده است - بسیاری از استودیوهای انیمیشن تجاری از ترکیب نرم افزار برای تولید فریم های واسطه استفاده می کنند، اما بین هر فریم کاغذی، باید سرعت حرکت را در نمودار حرکت یا زمان حرکت "زمان کوچک" مشخص کند.

به طور مشابه، رنگ و بافت انتخاب دستی هستند، هنگامی که رنگ های دیجیتال بر روی لباس یک کاراکتر کار می کنند، آنها از یک سطل پر استفاده نمی کنند، رنگ با حرکات استریوس استفاده می کنند که مسیر یک رنگ را شبیه سازی می کنند: تفاوت های ظریف و ظریف در نسخه های مختلف از سیم کشی، آرشیو استودیو هر مدل به صورت فیزیکی و دیجیتال، بنابراین فلسفه آبی توتورو می تواند به طور رایگان تکرار شود (FToo) و باز کردن آن را تنظیم کنید:

طراحی صدا و دست دادن دیجیتال

طراحی سنتی و دیجیتال فراتر از بصری گسترش می یابد. طراحی صدا گنلی به طور مشهور در روح شبیه سازی می شود - بسیاری از اثرات محیط انسان ساخته شده فولی - اما ضبط، ویرایش و مخلوط کردن به طور کامل دیجیتال است.جوئل نمرات ارکستر او را ضبط می کند، اما آنها به طور منظم در ابزارهای پرو برای مطابقت با تصاویر دستی ساخته شده است. [F]

قالبی برای صنایع خلاق

رویکرد استودیو Ghibli تبدیل به مرجع برای دیگر استودیو ها و حتی برای زمینه های طراحی خارج از فیلم است.این ایده که شما می توانید ابزارهای دیجیتال را به طور تهاجمی برای بهره وری - canning، ترکیب، مدیریت دارایی - در حالی که به شدت محافظت از هسته فیلم در حال حاضر یک روش شناسایی شده است. سازندگان بازی ویدئویی نقاشی دستی برای مدل های 3D یا معماران تجزیه و تحلیل های اولیه طراحی شده است که در حال حرکت به یک مدیر عامل کلیدی است.

آینده ی صنایع هیبریدی گنلی

با Miyazaki در حال حاضر در هشت سالگی و استودیو عبور از خفاش به مدیران جوان، سوال از چگونگی تکامل گنibli به طور تکنولوژیکی فوری است. استودیو عمدا آهسته به گسترش، ترجیح می دهد تا واحد تولید را با مدل های کوچک و کارآموزی مانند Hiromasa Yoneashi ([FLT:] بعید است که ماشین آلات قدیمی تر را به عنوان یک سیستم ادغام دیجیتال تقویت کند، اما هنوز هم به عنوان یک سیستم دیجیتال آموزش دیده اند.

شاید شاخص ترین شاخص گنلی در میاکا، توکیو، که نشان دهنده انیمیشن، نقاشی های پس زمینه و تخته داستان در کنار اسباب بازی های نوری تعاملی مانند zoetropes است، فروشگاه هدیه موزه کارت پستال از پس زمینه های دستی را به فروش می رساند، هیچ بخش به نرم افزار اختصاص داده نشده است، اما فیلم های کوتاه موزه با استفاده از همان خط لوله هیبریدی تولید می شوند که اولین ابزار صوتی است که به عنوان یک پیام کوتاه است، به عنوان یک مقاله روشن است:

  • چارچوب های کلیدی دستی و بین آن ها همچنان پایه و اساس باقی مانده اند.
  • جوهر دیجیتال و رنگ جایگزین لامپ های سمی بدون قربانی بافت.
  • 3D CG به طور متوسط برای حرکت های پیچیده مکانیک و دوربین استفاده می شود.
  • نرم افزار سفارشی نوشتن عمق جوی را بدون صاف کردن تصویر ایجاد می کند.
  • به اشتراک گذاری منبع باز (FLT:0) OpenToonz فلسفه خط لوله گنی را در سطح جهانی گسترش می دهد.

تعادل استودیو Ghibli یک سازش نیست، بلکه یک کاردی آگاهانه است که با درمان هر یک از تکنولوژی به عنوان یک برس جدید به جای یک موتور جدید، استودیو تضمین می کند که فیلم های آن - چه در حمام ارواح و یا یک قلعه متحرک - همیشه احساس می کنند که آنها بر روی صفحه نمایش توسط یک انسان تنفس می کنند.