ویت استودیو شهرت را به عنوان یکی از پویاترین خانه های انیمیشن در ژاپن حک کرده است؛ ارائه مجموعه ای مانند در تیتان دقیق ، و آشکار کردن ابعاد تولید دقیق و ظریف ، ، رتبه بندی از پادشاهان :5:5 و [F6]، نمایش دقیق کار با سرعت تصویر دقیق و دقیق است.

بنیاد: Pre-production به برتری پیش تولید

هر پروژه بلند پروازانه در Wit Studio با یک مرحله پیش تولید طولانی آغاز می شود که می تواند طول تولید خود را رقابت کند، این دوره در مورد میانبر نیست؛ آن را در مورد ایجاد یک دید خلاق مشترک قبل از یک فریم متحرک است مدیران، تولید کنندگان، آهنگساز و طراحان اصلی درگیر در بحث های عمیق برای هم تراز کردن در تن، هویت بصری و اولویت های داستان سرایی.

توسعه مفهومی و نوشتن

جرقه برای یک سری جدید اغلب از کمیته تولید می آید، اما جهت خلاق [در داخل استودیو] کریستال می شود، مدیر ابتدا منصوب می شود، اغلب کسی با سابقه ثابت شده یا ارتباط شخصی قوی با مواد منبع، برای پروژه های اصلی، مدیر با یک فیلمنامه نویس یا مجموعه آهنگساز کار می کند تا معماری داستان، تم ها و شخصیت های قوس را مشخص کند که آنها را در قسمت ساخت یک گروه انیمیشن کامل، به طور کامل، هر یک گروه 1:LT را به یک داستان تبدیل می کنند.

انگیزه های شخصیتی، قوانین ساخت و ساز جهانی و نقاط بالای عاطفی در اتاق های نوشتن بحث می شود، این مرحله همچنین شامل تحقیقات گسترده، به ویژه برای کارهای مبتنی بر تاریخی است.وت استودیو پروژه "پیشگان بزرگ" را، به عنوان مثال، خواستار شیرجه عمیق به هنرمندان بین المللی و مراجع مکان برای ایجاد یک روایت جهانی باور نکردنی است.

تجسم روایت: داستان

تخته های داستان (ekonte) تولید انیمهlingua franca از تولید انیمه هستند و در Wit Studio آنها به عنوان مهم ترین طرح مدیر درمان می شوند. هر صحنه توسط پانل جذب می شود، مشخص کردن زاویه دوربین، مسدود کردن شخصیت، حرکت لنز و زمان بندی برای یک استودیو شناخته شده برای عمل خویشاوندی، داستان تبدیل به آزمایشگاه که در آن برش پیچیده حرکت می کنند (تغییرات صوتی) با استفاده از هدایت کننده های پویا در حال حاضر جشن گرفته شده است.

در این مرحله، مدیر با نزدیک با هنرمند داستان سرایی اپیزود کار می کند اگر نقش ها جدا باشند.هنرمند هیئت مدیره باید اسکریپت قسمت و دید مدیر را درونی کند، سپس آن را به هنر متوالی ترجمه کند.یک قسمت واحد می تواند ۳۰۰ تا ۵۰۰ پنل داستانی نیاز داشته باشد، هر کدام با دستورالعمل های دوربین و جلسات مرور زمان دقیق هستند؛ اغلب به صورت چند بار اصلاح شده اند و یا بخش داستانی عاطفی را روشن می کنند.

طراحی و هنر پس زمینه

پس از قفل شدن تخته ها، هنرمندان طرح برای پل زدن شکاف بین نقاشی های دو بعدی و یک فضای سینمایی سه بعدی، چیدمان ها ترکیب دقیق هر برش را تعریف می کنند: موقعیت دوربین، آرایش شخصیت ها در محیط زیست، و رابطه پیش زمینه به عناصر پس زمینه، هنرمندان طرح Wit Studio به ویژه در ایجاد فضای عمیق برای صحنه های عمل، اجازه می دهد تا عمق شخصیت های طبیعت را متقاعد کننده و یا معماری.

هنر پس زمینه در کنار هم توسعه یافته است، اغلب توسط یک تیم پس زمینه اختصاصی یا استودیوی هنر خارجی، برای یک سری مانند "Ranking of Kings"، کتاب زیبایی شناسی مورد نیاز به پس زمینه های دستی رنگ آمیزی است که شبیه به تصاویر متحرک است. کارگردان هنر Kazuhiro Arai نظارت بر اسکریپت های رنگی و طرح های پس زمینه برای حفظ سازگاری بصری. چیدمان و پس زمینه پس زمینه و سپس به یک انیمیشن "شی کلیدی" (KAS) بسته مرجع که استفاده می کند.

طراحی مکانیک و طراحی مکانیک

هویت بصری یک تولید Wit Studio از طرح های شخصیتی خود جدا می شود. طراحان از تصاویر اصلی Mangaka کار می کنند یا در پروژه های اصلی، از طرح های اولیه مدیر، آنها ورق های مدل را ایجاد می کنند که شخصیت ها را از زوایای مختلف نشان می دهند، با طیف وسیعی از عبارات و تغییرات لباس، بر خلاف بسیاری از استودیو ها، ویت اغلب شخصیت ها با یک طرح های خشن، که فقط یک مدل های ساده تر را تعریف می کنند، که این که به طور ساده تر از کلماتی است که این روش های ساده تر از هم می گوید.

طراحان مکانیک و موجود نیز در زمان نیاز به ارمغان آورده اند.برای 3D Maneuver Gear در "Attack on Titan"، طراحی های مکانیکی باید از مفاهیم مانگا به دستگاه های تابعی که می تواند برای انیمیشن فریم به فریم تجزیه شود، طراحی دقیق و برش مکانیکی آماده شده اند تا اطمینان حاصل شود که هر یک از یک ساز درک نقاط هنر است که همه چیز در طراحی کتابخانه متمرکز شده است، به یک تیم دسترسی سریع.

خط لوله تولید: از فریم های کلیدی تا تکمیل

با تنظیم محکم پایه خلاق، فاز تولید، نقاشی های استاتیک را به تصاویر متحرک تبدیل می کند. Wit Studio یک رله چند بخشی را تنظیم می کند که سنت دستی را با فرآیندهای دیجیتال مدرن ترکیب می کند. ارتباط مستقیم بین عایق های کلیدی، در بینers، رنگ و تشکیل کارکنان کار جریان سیال را علی رغم پیچیدگی دانه.

انیمیشن کلیدی و In-Betweing

آنارشیست های کلیدی، عناصر اصلی فرآیند هستند. [۱] آنها ژست های ضروری و افراطی های حرکتی را ترسیم می کنند که زمان و بیان صحنه را تعریف می کنند.در Wit، انیمیشن کلیدی اغلب بر روی کاغذ با یک کلید نور باکس انجام می شود و سپس اسکن می شود، اگرچه تعداد فزاینده ای از یک تنظیم کننده از قرص های دیجیتال و نرم افزار مانند ipCl Studio] اغلب به ویژگی های ثابت و یا زمان بندی های آن نیاز دارند.

هنگامی که انیمیشن کلیدی تایید شد، بین هنرمندان شکاف ها را پر می کند، این مرحله به شدت به استودیوهای شریک در ژاپن و خارج از کشور منتقل می شود، اما یک تیم اصلی در خانه مهمترین برش ها را مدیریت می کند - به طور معمول نزدیک شدن به عملکرد عاطفی یا پیچیده کنترل کیفیت عمل مهم است؛ هر انحراف در سازگاری خط یا حجم می تواند شکستن توهم مدیران انیمیشن و تفسیر کلیدی در لایه های عملکرد دیجیتال با هم.

Digital Ink و Paint

رنگ آمیزی در Wit Studio ازدواج حساسیت های زیبایی شناسی و دقت فنی است. یا Clip Studio تبدیل به داده های بردار یا برای نقاشی دیجیتال است.رنگیست ها از نرم افزار مانند RETAS Paint Man استفاده می کنند و یا Clip Studio برای پر کردن هر منطقه با توجه به مدل رنگ x، رنگ های ظریف را به سمت "بازی های ظریف" که دارای ویژگی های ظریف هستند، به اضافه کردن "FASTS" هستند.

سایه ها و برجسته ها در یک پاس جداگانه اعمال می شوند، اغلب پس از نشانه های نورپردازی تعریف شده در طول طرح ها، فرآیند نیاز به توجه دقیق دارد: یک قسمت منفرد می تواند شامل ده ها هزار فریم رنگ رنگ رنگ رنگ رنگ رنگ رنگ پر شده باشد. اسکریپت های اتوماسیون کمک می کند تا تصمیمات رنگی را در فریم های مشابه منتشر کنند، اما بررسی نهایی توسط هماهنگ کننده های رنگی جلوگیری از ناسازگاری.

تکمیل و جلوه های بصری

تکمیل آن جایی است که تمام عناصر بصری در Wit Studio زغال سنگ می دهند، آهنگسازی از ابزارهای استاندارد صنعت مانند Adobe After Effects و سفارشی در نرم افزار داخلی برای لایه ها، پس زمینه ها، اثرات و حرکت های دوربین مدرن فراتر از لایه های ساده است؛ آن را ادغام می کند، فیلتر های عمق ظریف و ذرات نور زیست محیطی را که یک نشت نور را روشن می کنند، و ذرات نور را به طور دقیق و ذرات نور را به طور دقیق می دهند.

برای صحنه های اکشن، لرزش دوربین های یکپارچه، خطوط سرعت و اثرات شکوفه برای تقویت تاثیر، توالی های چرخ دنده 3D در فصل های اولیه "تاک بر تیتان" به طور گسترده ای از ترکیب بندی تصویر برداری شده به عنوان یک تغییر شکل چشم انداز نهایی بهره مند شدند، زیرا آنها می توانند شخصیت های دست زده را با پس زمینه های دیجیتال و اثرات شمشیر ضربه بزنند.

محصول پس از محصول: لهستانی کردن Masterpiece

پس از مونتاژ، یک قسمت به مجموعه پس از تولید حرکت می کند که در آن سرمقاله پا، صدا و ترفندهای نهایی تبدیل یک مسیر بصری به یک تجربه کامل صوتی و بصری است. Wit Studio یک حلقه بازخورد محکم با متخصصان پس از تولید نگه می دارد تا اطمینان حاصل شود که هیچ قطره ای در کیفیت در خط پایان.

ویرایش و Pacing

قسمت ویرایش شده (به نام برش "rushes" از عکس های کامپوزیت شده جمع آوری شده است. ویراستارها تحت هدایت مدیر برای اصلاح زمان و انتقال صحنه کار می کنند، حتی چند فریم اضافه شده یا کم کردن می تواند درک یک تحویل جوک یا یک ضرب و شتم دراماتیک را تغییر دهد. قسمت برش برای مطابقت با زمان بندی داستان در ابتدا برش، اما تنظیمات عملی ساخته شده است برای ایجاد یک ریتم صدا و یا رد کردن نشانه های عاطفی در تعمیر و یا نگه داشتن آهنگ های صوتی که بعدا کشف شده در تعمیر و یا باز کردن آنها در تعمیر و یا نگه داشتن نشانه های صوتی در تعمیر و یا خاموش کردن آنها در تعمیر و یا نگه داشتن آنها در تعمیر و یا نگه داشتن آن است.

طراحی صدا و اجرای صدا

تولید صدا اغلب به طور موازی با مراحل انیمیشن نهایی اجرا می شود. بازیگران صوتی، به کارگردانی مدیر صدا و کارگردان سریال، خطوط خود را اجرا می کنند در حالی که تماشای حلقه داستان و یا کاهش انیمیشن های اولیه است که این فرایند "پس از ضبط" (afureco) انرژی طبیعی دیدن صحنه ها را برای اولین بار ضبط می کند.شکل های Wit Studio به طور مداوم صداهایی را پیدا می کند که در شخصیت های کاملاً جدا از آن احساس می کنند - به طور کامل از E-Worids برای خانواده مرده است.

طراحان صدا سپس یک جهان نقاشی را ایجاد می کنند: فولی برای قدم ها و زنگ زدن پارچه، محیط زیست، و اثرات مبهم که انیمه برای آن شناخته شده است، آهنگساز ها نمره مشاوره نزدیک با مدیر، اغلب جلسات را مشخص می کنند که در آن تصمیم می گیرند که کدام تم های موسیقی لحظات خاص را برای "Vinland"، Yuakat Yamada را طراحی کرده اند تا با مقیاس بصری و انتقام بگیرند.

تضمین کیفیت نهایی

قبل از تحویل به پخش کنندگان، هر قسمت یک تضمین کیفیت دقیق (QA) را بررسی می کند.یک تیم از پیمانکاران و سردبیران کهنه کار، قسمت را در یک محیط غربالگری کالیبره شده در سطح جهانی، چک کردن قطره های فریم، محدودیت های رنگی، خطاهای کیفی لب و هر گونه بی نظمی صدا - یک خط که پرش می کند، سایه ای که به طور دقیق تنظیم می شود - و کارکنان صفحه نمایش داده می شود که اغلب به طور دقیق در حال تغییر در سیستم عامل های توزیع بین المللی، تأیید شده است، اما بسته شده است.

استودیو Ecosystem: همکاری و تکنولوژی

جریان کار Wit Studio نه تنها یک توالی از وظایف بلکه یک اکوسیستم زنده از ابزار، پویایی تیم و پروتکل های ارتباطی است که جاه طلبی خلاقانه را در محدودیت های دنیای واقعی فعال می کند.

تیم دینامیک و ارتباطات

تولید انیمه به طور بدنامی تقسیم شده است، اغلب شامل ده ها پیمانکار فرعی است. Wit Studio سردرگمی را از طریق سلسله مراتب روشن و رابط منظم دقیق، هماهنگ کننده میز تولید جریان مواد بین بخش های داخلی و استودیوهای خارجی کاهش می دهد، ردیابی هر عکس در یک پایگاه داده مشترک احساس می کند.

نرم افزار و ابزار تجارت

در حالی که روش های سنتی کاغذ وpencil هنوز هم مورد احترام هستند، ابزارهای دیجیتال یکپارچه شده اند. -CLIP STUDIO EX و ابزار مدیریت چشم در حال ظهور نرم افزار مدیریت انیمیشن مانند راهنماهای نرم افزار Adobe:3 کمک به ساده سازی ایجاد و به اشتراک گذاری داستان و طرح برای ساخت، پس از ساخت و ساز کامپیوتر، اغلب با استفاده از یک نسخه اصلی و ساز و ساز و ساز و ساز و ساز فایل های نرم افزار نرم افزار نرم افزار نرم افزار نرم افزار پشتیبانی می کند.

چالش های تولید آینده

هیچ جریان کاری بدون اصطکاک نیست و Wit Studio آموخته است که واقعیت های سخت برنامه های تولید رژیم، کلاه های بودجه و خطر همیشه در حال حاضر فرسودگی را هدایت کند.

مدیریت برنامه ها و بودجه ها

جدول زمانی برنامه های زمانی تلویزیون وحشیانه هستند.یک تک تک تک (12-13 قسمت) اغلب در کمتر از یک سال تولید می شود، با تحویل اپیزود در هفته ای که پخش می شود، Wit این را از طریق برنامه های همپوشانی مدیریت می کند: در حالی که یک قسمت رنگی است، یکی دیگر در صفحه نمایش نهایی اجرا می شود، و یک سوم در مخلوط کردن است. جدول تولید اغلب از نمودار های Gantt برای پیش بینی های بهینه استفاده می کند و کاهش های ذخیره سازی نهایی (در صورت استفاده از برنامه های پشتیبان گیری بالا) و یا بسته بندی های استراتژیک (مانند تغییر مسیر بالا) اگر تغییر مسیر بالا) استفاده می تواند بسته های نیمه نهایی (تغییرات بالا)

حفظ صلاحیت هنری

با یک مجموعه چرخان و سرپرستان انیمیشن، حفظ یک امضای هنری یکپارچه چالش برانگیز است. Wit Studio بر روی یک بسته از راهنماهای سبک تکی که فراتر از صفحات شخصیت اصلی هستند، تکیه می کند، این شامل "یادداشت های عملی" است که توصیف می کند که چگونه شخصیت های خاص حرکت می کنند - چگونه حالت شخصیت ها هنگام دروغ گفتن، به عنوان مثال - و راهنمایی های نورپردازی که رنگ خلق و خوی را برای هر مدیر کلیدی (دو) تعریف می کنند، اغلب اوقات کنترل های مهم را به طور دقیق از هر یک از هر یک از دست های مختلف را دارند - در حالی که به طور دقیق دارند - چه تغییرات حالت را دارند - چگونه می دهند - چگونه می دهند - چگونه به طور دقیق از دست های حالت حالت خود را به طور دقیق را به طور دقیق را به طور دقیق، به طور دقیق به طور دقیق به طور دقیق تغییر می دهند - چگونه تغییر می دهند - چگونه تغییر می دهند - چگونه تغییر می دهند - چگونه یک حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت حالت

نتیجه گیری

جریان کاری خلاق Wit Studio یک گواهی بر قدرت هنرمند ساختار یافته است.از اولین کنفرانس های داستانی تا نمایش QA نهایی، هر مرحله برای محافظت از چشم انداز اصلی طراحی شده است در حالی که دادن صنایع تخصصی به طور کامل آزادی به پیشرفت و تولید یک طرح داستانی جامد، تولید تبدیل می کند که به شعر خویشاوندی، و پس از تولید آن، آن را به طور مداوم پخش می کند توانایی ماشین آلات به طور مداوم و به عنوان یک موفقیت آمیز است.