دنیای وحشیانه در تیتان بیش از عمل سریع گام و هیولاهای غول پیکر را با دقت می طلبد، آن را برای یک هسته عاطفی خام، یک حس ثابت از ترس، و یک زبان بصری که می تواند مبارزه پیچیده انسان را به تصویر فراموش نشدنی ترجمه کند، خانه تولیدی که سه فصل اول را انیمیشن می کند، پذیرفته است که چالش و فلسفه ای که می تواند به عنوان یک شخصیت خنده دار آن، به عنوان یک شخصیت فنی تبدیل شود، به عنوان یک شخصیت گرافیکی و یاوردار، به آن اشاره کند.

پیدایش یک Phenomenon: Adapting Isayama's Dark Epic

هنگامی که Wit Studio در سال 2013 از ساخت و ساز (FLT:0) در Titan استفاده کرد، هر کدام از ابزارهای سنگین توجه به Titan و SLT1 را در سال 2013 به خود اختصاص دادند، استودیو هنوز هم یک بازیکن نسبتا جدید بود، که تنها یک سال قبل توسط کارکنان سابق I.F.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S

اقتباس از قوس های اولیه نیاز به تصمیم گیری دقیق داشت. استودیو می دانست که شوک اولین ظاهر کوال تیتان و ماشین قوس تروست باید احساس سرگیجه کند.آنها توالی های عملی خاصی را فراتر از چارچوب مانگا گسترش دادند و لحظات بومی خرابی را اضافه کردند که به شخصیت ها اجازه می داد قبل از این فاجعه بعدی نفس بکشند.

نوآوری بصری: شکستن مولد یک رژیم سنتی

از قسمت اول، روشن بود که Wit Studio علاقه ای به انیمیشن معمولی تلویزیونی نداشت.طرح های کاراکتر "کشته شده"، سایه های سنگین و پس زمینه های بافتی نشان داد که یک رمان زیبایی شناسی تقریبا دست و در آن از نگاه تمیز و روشن بسیاری از معاصران فاصله گرفته است.این زبان بصری نه تنها یک انتخاب سبک بود؛ آن را به طور مستقیم تقویت داستان هر جهان وحشی، که در آن پنهان شده است.

دوربین دینامیک و سینما

استفاده از حرکت دوربین دستی شبیه سازی شده و انتقال سریع فضایی (FLT:0) در تیتان جدا از آن، در دنباله های 3D Maneuver Gear، دوربین اغلب در کنار سربازان مسابقه می دهد، چرخش به طور وحشیانه از طریق شاخه های درخت یا بالاتر از پشت بام، این عکس ها به دقت به دنبال منطق تجهیزات تاکتیکی فیزیک می روند - در حالی که همچنین اجازه می دهد تا یک لحظه ی حرکت فضایی را به کار گرفته و به طور منظم از طریق یک مدیر نیمه وقت تمرین فیلم و از طریق نوار فیلم "این حرکت به طور منظم "این عکس "به اندازه کافی الهام گرفته شده است که الهام گرفته شده است.

طراحی شخصیت و بیان

طراح شخصیت Wit Studio، Kyoji Asano، طرح های خشن و عاطفی Isayama را به مدل های آماده انیمیشن بدون از دست دادن لبه خام خود ترجمه کرد، تخریب کلیدی در چشم ها بود و سفت شدن ظریف عضلات صورت، در نزدیک شدن، بیانات کوچک شخصیت شخصیت - یک انحراف از شک، یک خشم به سختی - حتی آشفتگی درونی را در حالی که اغلب به عمق بصری از تصویر برداری از تمرکز، به عنوان یک تصویر کشیدن از تمرکز تیزهوشی که به آن اشاره کرد.

هنر زمینه و ساخت جهانی

مسیرهای شهری دیستوپی، جنگل های گسترده و خرابه های فرو ریختن تنها پس زمینه نبودند؛ آنها دستگاه های داستان سرایی بودند. کارگردان هنر Shunichiro یوشیhara بافت های نیمه درهم تنیده را لایه بندی کرد که به طور معمول باعث تقویت اثرات فیلتر بر روی زمینه های داستان سرایی و ناامیدی می شد.

ادغام بی قید و شرط 3D و 2D

انتقاد اولیه از این سری گاهی اوقات استفاده از 3D CGI را برای غول پیکر تیتان و برخی عناصر پس زمینه مشخص کرد، اما Wit Studio رویکرد خود را در طول فصل 2 و 3، ترکیب تقریبا نامرئی شده بود، استودیو استفاده از مدل های سه بعدی وحشتناک برای حرکات پیچیده Titan، سپس جزئیات دستی و خط کار برای حفظ حرکت های آلی "2D" را به طور احساسی ترکیب کرد.

هنر داستان سرایی: ایجاد عمق عاطفی و موضوعی

یک انیمه بصری و دیدنی اغلب در تله سبک بر روی ماده قرار می گیرد. Wit Studio با درمان هر شکوفایی بصری به عنوان یک گسترش روایت، این سوال همیشه در جلسات تولیدی پرسیده می شود: "چه چیزی به مخاطبان نیاز دارد تا احساس کنند؟" پاسخ سپس روش انیمیشن، پالت رنگ و طراحی صدا را دیکته کرد.

شکست و تنش

تسلط استودیو از پشت حتی قسمت های گفتگو و سنگین را به گرفتن سفرهای عاطفی تبدیل کرد.در قوس قیام، به عنوان مثال، توطئه های سیاسی و معضلات اخلاقی مرحله مرکزی را به مرحله مرکزی بردند. Wit از تم های آهسته و روش گرفته شده در طول یک فضای داخلی و عکس های طولانی و بی پرده از شخصیت ها در فکر برای ایجاد فشار روانی، سپس هنگامی که آن را به طور کامل از خشونت و بی رحمانه پنهان نگه داشت، با استفاده کرد.

دانلود فیلم سینمایی The Manga Scenes

برخی از لحظات نمادین سری حتی در رژیم به دلیل انتخاب های داستان سرایی Wit، قوی تر هستند، نشان از هویت های زرهی و غول پیکر تیتان ها در فصل دوم، تنها نمونه ای است که در سریال Manga، اعتراف به طور متوسط با طرفداران بصری کم صدا اتفاق می افتد. Wit Studio صحنه را به یک پالت شگفت انگیز از شخصیت های Sundlation کشیده است که به طور مشابه با صدای تکان دهنده در حالت Mwin در حال شکستن است.

طراحی صدا و امتیاز Hiroyuki Sawano

هیچ بحثی در مورد Attack در Titan داستان سرایی بصری بدون اذعان رابطه symbiotic بین تصاویر دقیق و Hiroyuki Sawano جزئیات فلزی، اغلب صحنه های به طور مستقیم با آهنگ های سرعت دیده شده، اجازه می دهد تا امتیاز برای هدایت لایه پیو، "Worgelogel imfiup" در طول یک نوار صوتی، به عنوان یک نوار صوتی، به عنوان یک نوار صوتی، به عنوان یک تغییر ناگهانی استفاده می شود.

تعادل دلیک: وقتی تصاویر به روایت خدمت می کنند

نبوغ واقعی کار Wit Studio در محدودیت آن قرار دارد.تیم درک کرد که نمایش به تنهایی اثر تاریک ترین لحظات داستان را کسل می کند. تجزیه ذهنی Eren در غار کلیسای Reis یک مورد است به خاطر تصویر کشاک آن - سخت خاطرات، صداهای جدا شده - اما نوآوری بصری آن را به یک قطعه بصری از آن متصل می کند.

نمادگرایی نیز در پارچه انیمیشن بافته شده است.سرور تکراری پرندگان در پرواز، اغلب بر صحنه های آزادی یا مرگ غم انگیز، تبدیل به یک میانبر بصری برای موضوع مرکزی سریال از شکستن قفس، هنگامی که سپاه بررسی در نهایت به اقیانوس در فینال فصل 3، خاموش رنگ خاموش و شخصیت های متضاد با وضوح گسترده ای که نشان می دهد، به جای اینکه منعکس کننده تعادل بصری است، به جای اینکه منعکس کننده یک افق دید و روشن است، به جای اینکه منعکس کننده نور، به طور عمدی از نور و روشن است.

پشت صحنه: چشم انداز مدیریتی و فلسفه تولید

تعادل بین نوآوری و داستان سرایی از یک جرقه خلاق مبهم ظهور نکرد، محصول یک خط لوله تولید دقیق بود. مدیر Tetsurō اراکi و بعد از آن ماشی Koizuka که به عنوان مدیر ارشد فصل 2 و 3، بر آنچه که آنها "داستان لرزه" نامیده می شدند، اصرار داشت.هر هنرمند داستانی برای نوشتن پاسخ عاطفی در نظر گرفته شده برای هر تمرین بعدی - که همیشه یک صحنه های ذهنی را با یک لحظه تکان دادن به این ترتیب، به معنای کشتن دادن چیزی است.

همکاری نزدیک با ویرایشگر مانگا Shintaro Kawakubo و نویسنده حاجیمن Isayama اطمینان داد که سازگاری در هنگام گرفتن آزادی های ضروری وفادار باقی مانده است.در مصاحبه 2017 با شبکه خبری {FLT:0 ، Koizuka توضیح داد که Isayama اغلب تغییرات ظریف بیان را برای صحنه های کلیدی پیشنهاد می کند ، تعمیق وضوح عاطفی سازگاری بین این مرد نادر و احساس یک مرد نادر برای کمک به یک مرد است که یک مرد نادر است.

تکامل در سراسر فصل: حفظ تعادل و فشار دادن مرزها

ضبط Wit Studio در Attack بر روی تیتان از نسخه انفجاری 2013 از طریق پایان فصل 3 در سال 2019، پوشش قوس از سقوط Shiganshina به قسمت ثابت شده در اقیانوس نشان می دهد، سری از یک عمل ترسناک زنده ماندن به یک سری درام سیاسی متراکم و فلسفی پیچیده تر - بدون تاکید بر این که یک تصویر سنگین در یک فصل فلش و روشن شده است.

این تکامل ثابت کرد که اصل اصلی استودیو یک شوخی بصری ثابت نیست، بلکه یک تعهد انعطاف پذیر برای خدمت به داستان است، در حالی که MAPPA بعدا برای فصل نهایی طول می کشد، با اتخاذ یک پالت و وزن خط کمی متفاوت برای منعکس کردن گواهی بیشتر جهان به ناامیدی، زبان بنیادی Wit Studio باقی مانده معیار کار خود را در سایت رسمی [FLT] است.

میراث حمله Wit Studio به Titan در صنعت Anime

تاثیر این رویکرد متعادل در سراسر صنعت انیمه (نمایشگاه) که به طور فزاینده ای کار دوربین پویا و قالب بندی سینمایی را به تصویب رساند، اما تعداد کمی لنگر عاطفی را که ساخته شده است (FLT:0) واک در Titan [FLT1] یک داستان صوتی را به طور کامل اجرا کرد، مانند MAPPA (در Jujutsusen Kai[F]، و [F3] باید ثابت کرد (F4)

مخاطبان و منتقدان به طور یکسان این ازدواج از هنر و روایت را به رسمیت شناختند. [این سریال دارای سطح حیرت انگیزی از تعامل بیننده در فصل های مختلف بود، با در تیتان فصل 3] قسمت 2 که درآمد یک زبان بصری را برای نوشتن و اوج عاطفی آن در یک ویژگی 2020، برجسته کرد.

کار Wit Studio در مورد در تیتان به عنوان یک درس در نظم خلاق تحمل می کند، استودیو اطمینان داد که بینندگان می توانند سکوت، ابهام اخلاقی و تخریب روانی را تا زمانی که تجربه بصری خام و صادقانه باقی مانده است، با امتناع از قربانی داستان برای سبک، و اطمینان از اینکه هر تصمیم پیشگامانه حمل وزن انیمیشن، که یک داستان آرام از هنر، و آرام را تعریف می کند، که ماریا احساس ناامیدی و فریاد می کند.