چگونه Yamishibai از تئاتر سنتی کاغذ برای داستان سرایی وحشت استفاده می کند

ریشه ها را از کامیبای گرفته تا ایمیشی

برای قدردانی از نبوغ Yamishibai ابتدا باید ضربان قلب فرهنگی را درک کند (به ویژه kamishibai که در اوایل قرن بیستم، داستان نویسان kamishibai یا gaito kami kamiiya ، محله های سرگردان در دوچرخه های مجهز با یک مرحله چوبی، آنها به فروش می رسد داستان های اخلاقی بزرگتر از یک شب، نشان داده شده است که آنها را به شب، و سایه های خیره کننده می کنند.

Yamishibai این فرم هنری از دست رفته را بازسازی می کند و خود عنوان یک پورتمنوتیو هوشمندانه است: "yami" ( ⁇ ) به معنی تاریکی، و "شیبی" ( ⁇ ) به معنی قیچی بازی یا تئاتر است، بر خلاف اغلب لباس های کودک دوستانه از گذشته، Yshibai به طور مستقیم ترسناک بزرگسالان نیست، اگر کارگردان های انیمیشنی که توسط نوار تصویری چند نفره ساخته شده اند (به نظر می رسد که به نظر می رسد یک ماسک چند نفره از لباس های مردانه ای که به نظر می رسد).

مینیمالیسم بصری: چگونه برش کاغذ بر ترس غلبه می کند

در عصر اشباع شده با CGI بیش از حد واقعی و جلوه های ویژه ای، سادگی بصری Yamishibai می ایستد - و نه تنها به عنوان یک طنز نوستالژیک است. این سریال از یک تقلید دیجیتال از انیمیشن برش کاغذی، با شخصیت ها و پس زمینه هایی که به نظر می رسد مسطح، بافت مانند پیر کاغذ بود، و کمی عجیب و غریب است که این محدود زیبایی شناسی بیشتر از تئاتر بی نظیر است؛ چرا تولید آن به طور فعال است:

دره ی Uncanny of Stillness

شخصیت های Yamishibai به ندرت با سیال حرکت می کنند، ممکن است سر به یک توالی محدود و متناقض تبدیل شود؛ یک دست ممکن است به حالت twitch؛ بقیه فریم ثابت باقی می ماند، این سفت و سخت عمدی به یک شکاف عجیب و غریب تبدیل می شود - نه کاملا بی جان، بلکه به طور کامل زنده است یک دره جنبش غیرcanny که بینندگان در لبه حرکت ناگهانی و یا یک کنتراست واقعی است.

سایه بازی و فضای منفی

kamishibai سنتی اغلب بر شرایط نور طبیعی متکی است و Yamishibai این را با صحنه های حمام در تاریکی، نور زرد با سایه های عمیق، تیره و تار تکرار می کند، بسیاری از قسمت ها از پشت نور عقب استفاده می کنند که شخصیت ها را به silhouettes تبدیل می کند، احساس می کند که حالت های چهره را تقویت می کند در حالی که زبان بدن را تقویت می کند.

متن های مختلف استرس

حس دائمی زوال در تصاویر وجود دارد. مقالۀ "به نظر می رسد که لکه دار، پاره شده یا رنگ است، زیرا اگر هر فریم یک تفسیر از یک بایگانی خالی است، این بافت فقط خلق و خوی را ایجاد نمی کند؛ همچنین اشاره می کند در ناتوانی و شکنندگی واقعیت شخصیت ها - تم های مرکزی به بسیاری از داستان های روح هنگامی که یک هیولا از طریق یک مقاله یا ایجاد یک پس زمینه به نظر می رسد که در آن یک داستان چند نقطه از آن به دام افتاده است و به نظر می رسد.

طراحی صدا: The Hidden Tormentor

در حالی که تصاویر بسیاری از بلند کردن سنگین اتمسفر را انجام می دهند، طراحی صدا Yamishibai موتور واقعی ترور است. هر قسمت با همان آهنگ تم هیپنوتیزمی شروع و به پایان می رسد، یک ملودی کارناوال تحریف شده که ورود به یک کابوس را نشان می دهد، اثرات صدا پراکنده اما بی رحم هستند: پایین صدای نور معیوب، ریتم یک اتاق کشویی کودک، یک اتاق کشویی خالی از خنده.

صدای بازیگری به یک تحویل تقریبا تئاتر پایبند است. روایت اغلب به یک زمزمه مبهم یا یک لیتلنگ آواز می رود که احساس می کند به شدت صمیمی است، و فریاد می زند که یا به طور واقعی واقع بینانه یا غیر ملموس است، شنونده را از اینکه چه چیزی شنیده اند بیرون یا داخل سر شخصیت صدا است، به طور کامل محدود می کند که گوش دادن به چند گوش دادن است: شنونده ای که فقط گوش دادن به صدای کلاسیک دقیق است.

معماری داستان: Urban Legends و Nightmares

DNA روایت Yamishibai یک صلیب از افسانه های معاصر شهری و فولکلور بی زمان yōkai است.این سریال به ندرت بر ترس پرش تکیه می کند؛ در عوض، آن را ایجاد ترس از طریق موقعیت های دنیوی که به تنظیمات معمول طبیعی اشاره می کنند شامل:

• [در این باره] هر روز مراسمی اشتباه می کرد؛ زن ناخن های خود را در شب می پیچد و یک نهاد نردل را جذب می کند؛ یک مرد حقوق و دستمزد یک مسیر متفاوت را به خانه می برد و با چیزی مواجه می شود که نباید در آن حضور داشته باشد.
• (فَلَهُمْهُمْهُمْهُمْهُمْهُمِهُمِهُمِهُمِهُمِهُوا مِنَهُمِهُمِهُوا مِنْهُمِهُمِهُمِهُمِهُوا مِهُمِهُمِهُوا مِهُمِهُوا مِهُوَهُوا مِهُوَهُوا مِنَهُمْهُوَهُمْهُمِنْهُمْهُوا مِنَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُمْهُمْهُوَهُوا مَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَهُوَ
• تجاوزات تکنولوژیکی: یک نوار نفرین شده، یک ایمیل صوتی شوم، یا یک برنامه تلفن هوشمند که یک پورتال باز می کند - یک ترکیب یکپارچه از اضطراب مدرن با منطق روح باستان.
• حل و فصل و سلول: بسیاری از قسمت ها شخصیت های تله در فضاهای کروی - آسانسور، سالن های عمومی، ماشین های قطار تنها - که در آن فرار به عنوان غیر ممکن است به عنوان آن را در یک مرحله کاغذ است.

هر داستان به یک فرمت دقیق پایبند است: یک تنظیم مختصر، انباشت آهسته جزئیات غیرکاننی، یک نمایش وحشتناک یا پیچ و خم، و تصویر نهایی که اغلب سرنوشت شخصیت اصلی را مبهم می کند، این کیفیت مبهم است که نشان می دهد از وحشت ژاپنی است، جایی که توضیحات اسکن و منبع شرارت باقی مانده است، سنت shi0، که در آن داستان های زنجیره ای به مخاطبان دیگر، ارائه می دهد.

چرا Yamishibai برای وحشت خوب کار می کند: روانشناسی مرحله کاغذ

اثربخشی Yamishibai را نمی توان صرفا به موضوع شبح خود را به چالش کشید، این نمایش از مجموعه ای از اصول روانشناختی بهره می برد که قالب مینیمالیستی آن را ترسناک تر از بسیاری از تولیدات ترسناک بزرگ است.

دانلود بازی Constraint Breeds تخیل

از آنجا که تصاویر عمداً بی نظیر هستند، ذهن بیننده باید شکاف ها را پر کند.یک شکل سایه ای در گوشه ممکن است یک کت یا یک روح گیج کننده باشد؛ صورت مبهم شخصیت می تواند گریه کند، ⁇ یا کاملاً از دست دادن ویژگی های آن.این مشارکت فعال در فرایند وحشت باعث می شود که فرد ترسناک - بدترین سناریوی فرضی شما تبدیل به هیولا شود.

تکرار و تکرار

ظاهر تکراری راویان، همان موسیقی مقدمه و مراسم بسته شدن یکسان مرحله کاغذ تاکینگ یک چارچوب تشریفاتی ایجاد می کند. Rituals ذاتاً راحتی است، اما هنگامی که آنها داستان های نزدیک هرج و مرج و نقض را تشکیل می دهند، راحتی تبدیل به یک تله می شود.شما می دانید که یک داستان در مورد آشکار شدن است، شما می دانید که برای شخصیت اصلی به طور ضعیف پایان می رسد، اما شما نشسته و مانند یک کودک ناتوان است تا اینکه یک اسلایدی را ترک کند، تا زمانی که یک تخته ای از یک مشتری گذشته است.

ویژگی های فرهنگی بدون بیگانه

در حالی که عمیقا ریشه در مکان های ژاپنی - دروازه ها، آپارتمان های گرفتگی، زیارتگاه های روستایی - احساسات ترس، پارانویا و گناه جهانی است، مخاطبان بین المللی ممکن است هر مرجع فولکل را نمی دانند، اما کوتاه بصری و هسته ای فراتر از سیستم عامل های جریان مانند F:2.

تکامل در سراسر فصل: از آنالوگ به شبهای دیجیتال

Yamishibai بیش از ده فصل را پخش کرده است و در حالی که هویت اصلی آن باقی مانده است، رویکرد بصری و موضوعی تکامل یافته است. اولین فصل (1 -3) نزدیک به زیبایی شناسی تئاتر کاغذی است: شخصیت های مسطح، گرد و غبار با بافت کاغذ مرئی، پاک کردن ساده و اسلاید به عنوان انتقال، و یک پالت دانه به عنوان سری ادامه یافته، عناصر اولیه از هنر، هنوز هم به عناصر ترسناک و غیره - هرچند که برخی از عناصر ساده تر است - اما هنوز هم به کشف برخی از آن استفاده می کنند.

تغییرات مدیریتی همچنین دیدگاه های تازه ای را به همراه آورد، فصل ۴ با قسمت های کمی طولانی تر و ضربه های کمدی بیشتر آزمایش کرد، در حالی که فصل های بعدی به قوس های سریالی تبدیل شدند، شکستن قالب به شدت اپیزومی از فصل، روح کامیشی تحمل می کند: هر قسمت هنوز شروع می شود و با تصویر مرحله چوبی داستان سرایی به پایان می رسد، یک تصویر بصری که به یاد می آورد یک اتصال وحشتناک در کابوس به معنای آن است.

قسمت های Iconic و تکنیک های Chilling آنها

یک نگاه عمیق تر به چند قسمت ایستاده نشان می دهد که چگونه تکنیک و روایت در یک قسمت اولیه، یک خانواده متوجه یک لکه عجیب در سقف است که هر روز بزرگتر می شود، پیشرفت بصری از طریق همان شات استاتیک اتاق تصویر شده است، با لکه در حال تکامل از طریق یک سری از کاغذ برش "jumps" صدا از آب، مادر به طور فزاینده ای آشکار می شود که از فضای وحشت داخلی پنهان شده است، و آنچه که احساس می کند از آن است که از فضای پنهان شده است.

داستان به یاد ماندنی دیگری از کلمه "نگاه نکردن" استفاده می کند: یک مرد هشدار داده می شود که هرگز به گوشه ای از اتاق خود در ساعت 3 صبح نگاه نکنید، البته به نظر می رسد که قسمت با پیش بینی خود بیننده بازی می کند، با استفاده از دیدگاه ثابت مرحله کاغذ، به طوری که ما نیز در آن گوشه خیره هستیم، جسورانه به نظر می رسد تنش غیر قابل تحمل است، و در نهایت یک شکل ساده کاغذ است.

این قسمت ها قدرت ابزار Yamishibai را نشان می دهند: تکرار، زاویه دوربین ثابت که صحنه را تقلید می کند و اطلاعات آگاهانه تا زمانی که از نظر روانی ویرانگرترین لحظه است، برای یک لیست و تجزیه و تحلیل، شبکه خبری آنشی و وبلاگ های مختلف ترسناک از اقتصاد سری ترس ستایش کرده اند.

جایگاه Yamishibai در فرهنگ اسپانیایی و جهانی پاپ

این نمایش همچنین الهام بخش موجی از زمین شناسی های ترسناک کوتاه است و در بحث های علمی در مورد پایداری رسانه های مردمی در عصر دیجیتال اشاره شده است. نفوذ آن را می توان در بازی های Indie مشاهده کرد که یک سبک بصری کاغذ-هواپیدار و در جوامع آنلاین که در آن طرفداران ایجاد "فشقع کاغذی" خود را کوتاه، علاوه بر این رسمی [LT0TV] - ادامه می دهد تا چهره های هنری راویان - و شخصیت های هنری را تشویق می کنند.

ایجاد وحشت تئاتر کاغذی خود را: درس هایی از Yamishibai

برای سازندگان، Yamishibai یک کلاس کارشناسی ارشد در کمترین ترس است. Key Takeaways شامل:

• محدودیت های حلقه ای: [FLT 1] پالت بصری خود را محدود کنید تا تخیل مخاطبان را به بیش از حد تحریک کنید. Shadows و silhouettes می توانند ترسناک تر از هیولاهای دقیق باشند.
• ] [به عنوان یک سلاح: [FLT 1 ] از هواپیماهای بدون سرنشین محیطی، سکوت های غیرمنتظره و خطوط کم فرکانس به ناخودآگاه استفاده کنید.
• تجربه را تقویت کنید: یک دستگاه تکراری - یک راویان، یک آهنگ تم، یک محیط تکراری - می تواند غوطه ور شدن و وحشت احساس ناتوانی کند.
• در هر روز فوق طبیعی را گرد آورید؛ موثرترین داستان های Yamishibai با جزئیات دنیوی (یک آینه، یک درب، یک تلفن) قبل از مارپیچ به قلمرو کابوس آغاز می شود.
• مخاطبان خود را اعتماد کنید؛ همه چیز را توضیح ندهید، پایان حل نشده هدیه ای است که داستان را مدت ها پس از تاریک شدن صفحه نمایش زنده نگه می دارد.