خیابان های آنشی بیشتر از آسفالت و نئون است - آنها عرصه های روانشناختی هستند که افراد با خصومت بی رحمانه از انتظارات جمعی مواجه می شوند.در سریال ها و فیلم هایی که دهه ها طول می کشد، پیاده روی های شلوغ، کوچه های عقب باریک و نماهای شیشه ای برج تبدیل به راویان خاموش از فشار اجتماعی می شوند. این محیط ها فشار داخلی را برای موفقیت، یا تبدیل شدن به یک حرکت بصری از طریق یک تغییر می دهد.

این زبان بصری به طور عمیقی با بینندگان ارتباط برقرار می کند که خستگی حرکت قوانین ناگفته را تشخیص می دهند. حضور قریب الوقوع آسمان خراش ها، درخشش ماشین های فروش در تعداد زیادی خالی، و شکستن ریتمیک ترافیک پای ایستگاه قطار همه با یک اضطراب مدرن صحبت می کند. Anime از این عناصر برای ایجاد داستان هایی که جغرافیا عاطفی شهری هر گوشه خیابان، نظارت یا برچسب زدن دیوار محو شده برای مقابله با یک شخصیت هویت اجتماعی است.

با مطالعه چگونگی ساخت یک انیمه شهرها، شما بینشی در مورد تصمیمات خلاقانه ای که بتن را به معنای تبدیل می کند، کسب می کنید.بخش های زیر ریشه های تاریخی، استراتژی های بصری، عناوین برجسته و تجدید نظر فرهنگی این روش داستان سرایی قوی را از بین می برند.

شهر به عنوان یک شخصیت: چشم انداز شهری در Anime

هنگامی که یک شهر را پیش زمینه می کند، محیط اغلب به عنوان هر قهرمان شخصیت اصلی احساس زنده بودن می کند.مدیران و هنرمندان پس زمینه، خیابان ها را با خلق و خویی سرمایه گذاری می کنند که از سرکوب شده تا آزاد شود، با استفاده از جزئیات معماری و الگوهای جمعیت برای برقراری ارتباط با خواسته های اجتماعی غیر قابل انکار بر خلاف انیمیشن غربی، که از لحاظ تاریخی طرفدار پس زمینه های شهری کوچک یا کشیشی بود، یک رژیم ژاپنی در آغوش ابرپلیس در اوایل، و تبدیل روایت آن به یک هرج و آشوب در یک موتور آن.

تغییر پس از جنگ توکیو و اضطراب شهری

پس از جنگ جهانی دوم، توکیو با سرعت شکستن گسترش یافت، صعود خط افق و کوچه های آن در پیچ های متراکم ضرب می شود.[۱] Anime از 1960s و 1970s این تب را بازسازی کرد و پیشگام آن را در زنجیره ای مانند Astro Boy [F:1، ایجاد شده توسط Osamu Tezuka، پیشگامی اولیه فن آوری با توجه به سختی ساخت و ساز و کار می کند.

این دوره زمینه ای را برای زیبایی شناسی شهری که مدرنیته را با ناراحتی برابر می کند، تنظیم بصری جمعیت بی چهره - حرکت مسافران در لباس های تاریک یکسان - برای از دست دادن فردیت کوتاه شده است، تنش های بصری اغلب زمانی بوجود می آید که یک شخصیت متوقف شده یا از جریان خارج شده، یک عمل کوچک از نافرمانی که وزن عظیم از انطباق اجتماعی را روشن می کند، همیشه به عنوان یک مکان شناخته شده است:

تأثیرات جهانی و Dystopias

طراحی شهری ژاپنی در انیمه ای به تنهایی توسعه نیافته است. [۱] جنبش های هنری بین المللی و کلان شهر های خارجی علامت خود را بر روی مسیرهای شهری که در صفحه نمایش دیده می شود، گذاشتند.فیلم ۱۹۸۸ Akira [[۱۰] [FLT ۱] با توجه به اینکه چگونه یک اثر عمودی و لایه ای از هنگ کنگ با اشباع منطقه Shinjuku توکیو، ایجاد نئو-کیو (یک شهر باستانی) که به نظر می رسد، کاهش یافته است و کاهش جزئیات واقعی آن.

عناوین فرعی این زبان بصری فراملی را قرض گرفتند. Ghost in the Shell’s 1995 اقتباسی از آبراه-هلاک شده را ارائه داد که در آن نظارت و جریان داده ها به عنوان باران فراگیر هستند، و تعدیل یک هنجار در مورد استقلال شخصی در یک جهان متصل به هم پیوسته، ترکیب سبک های معماری جهانی - هنری نوتروئو، بروکیسم، و هیپر مدرنیسم - حداقل این فشار جهانی در اواخر عصر لندن را نشان داد.

کدهای بصری فشار اجتماعی

هنرمندان انیمه فقط ساختمان ها را نمی سازند؛ آنها اطلاعات عاطفی را به هر انعکاس، سایه و دیوار خراشی، از طریق یک واژگان بصری تصفیه شده، آنها اطمینان حاصل می کنند که شما احساس می کنید که بدون یک کلمه از بیان، دو زبان بصری کلیدی، از بین می رود: کار نور و سایه، و قرار دادن اشیاء که نظارت و مصرف کننده را پیشنهاد می کنند.

نور، سایه و وزن روانی

در یک انیمه شهری، جهت و رنگ نور به ندرت خنثی است. [[۱۰] درخشش فلورسنت در یک فروشگاه راحتی می تواند تنهایی یک شخصیت را به طرز دردناکی قابل مشاهده کند، در حالی که آبی نرم و سرد یک کوچه قبل از کاشت شده، نشان می دهد که melancholy و پنهان همه چیز است: یک چهره روشن شده توسط یک پنجره قطار در حالی که دیگران در گوشه های بصری از آنها جدا می شوند، اغلب به طور دقیق به عنوان یک صفحه نمایش داده می شود.

سایه ها نیز به عنوان شاخص های سکوت خلق عمل می کنند.یک کوچه با پیچ و خم از کابل های قدرت سایه های مانند وب را می سازد که می تواند باعث ایجاد نفوذ شود، در حالی که سایه ی شدید نور عبور عابر پیاده، کشش در سراسر یک تقاطع خالی، نشان می دهد یک دستور نامرئی منتظر اطاعت از آن است. چنین تصاویر بیننده را در سطح پیش از هر دو تقویت کننده، چگونه هنجارهای اجتماعی می تواند از موفقیت های محلی استفاده کند، اما هیچ گونه ارتباط آن را به آن متصل نمی کند.

قاچاق، تبلیغات و نظارت

دیوارهای شهری در انیمه از طریق آنچه که بر روی آنها نوشته شده است صحبت می کنند. Graffiti اغلب مناطق مقاومت را نشان می دهد، جایی که شخصیت ها سطوح سمی از مناطق شرکت را نقض می کنند. A برچسب در یک شاتر یا برچسب بر روی یک چراغ چراغ روشن می تواند یک زیر فرهنگ زیرزمینی را که ارائه می دهد متعلق به خارج از سخت افزار - با این حال همچنین اشاره به فشار ثابت برای تعریف خود در برابر سیستم مصرف کننده، که چگونه تصاویر حضور شدید و تصاویر پخش کننده از صفحه نمایش های صوتی را به نگاه می کنند، و تصاویر LED و تصاویر پخش کننده از صفحه نمایش های صوتی و تصاویر و روشن از صفحه نمایش های صوتی و تصاویر صوتی و تصاویر صوتی می دهد.

تکنولوژی نظارت یک ابزار تکراری است که حس فشار اجتماعی را عمیق تر می کند.( دوربین های امنیتی در هر گوشه، هواپیماهای بدون سرنشین بالای جمعیت شناور هستند و نمایش های دیجیتال که بیومتریک اسکن ایجاد یک اتمسفر که در آن مبارزات خصوصی تبدیل به داده های عمومی می شود - چنین تنظیماتی مرکزی است برای (FLT:0o-Pass ، یک سری که یک سیستم شهری که اندازه گیری می کند و نظارت بر محیط زیست ثابت، هنگامی که شما را به یک تهدید واقعی رسانه ای تبدیل می کند.

نمایندگی کار می کند و روایت شهری آنها

برخی از انیمه ها برای توانایی خود برای ترکیب جزئیات سطح خیابان با عمق روانی تبدیل شده اند، این کارها بیش از استفاده از شهر به عنوان پس زمینه انجام می شود؛ آنها بازجویی می کنند که چگونه محیط زیست ساخته شده هویت، اخلاق و روابط را شکل می دهد.

Neo-Tokyo و Psychic Pieceation در Akira

کاتسورو اوترو (FLT:0) Akira همچنان یک رژیم قطعی در مورد فشار شهری جوش می دهد، فیلم در یک توکیو 1988 که توسط یک انفجار مرموز تخریب شده است باز می شود؛ یک روح در برابر ترس اتمی و فروپاشی اجتماعی - سپس پرش به 2019، یک پازل نئو-کی با فساد، جوانان و باندهای نظامی که تنها از طریق تکه تکه تکه تکه های زمین های تاریک آن شکسته شده است، و پراکنده شده است، و پراکنده شده است.

هنر دقیق پس زمینه Otomo هر ستون بتنی و تکان دادن را نشانه بافت ناامیدی زندگی می کند، هنگامی که بیداری روانی Tetsuo شروع به جنگ با معماری بسیار معماری می کند، تخریب نشان می دهد که سرکوب درد فردی در ساختارهای سخت شهری منجر به انتشار فاجعه بار می شود؛ در عصر اعتصابات آب و هوا و سلامت عمومی جوانان (F0) ادامه می دهد: ALT ادامه می دهد.

استرائین ارتباطی در شهرهای دیجیتال هوساکا

مدیر مامائو هوودا رویکرد متفاوتی را اتخاذ می کند، درام داخلی را در محیط های شهری بیش از حد واقعی قرار می دهد.در دختری که از طریق زمان جهش می یابد ، توکیو را به سمت یک محیط زیست خیره کننده، میدان های بیسبال، و عبور از قطار تبدیل به مرحله برای تصمیم گیری نوجوانان و ترس از انتخاب اشتباه، پس از آن، فشار داخلی خیره کننده در هر کجا که شما را به یک منطقه شهری واقعی شلوغ می رساند، و چوب سبز، و گرم است، که نشان می دهد.

کنترل اجتماعی در Psycho-Pass

نیروی سرکوبگر فشار اجتماعی به بدترین شکل خود در روان شناسی-Pass می رسد، جایی که سیستم سیبیل "روان-Pass" هر شهروند را برای تعیین سطح خطر خود تعیین می کند؛ چشم انداز شهری از این راحتی نزدیک به آینده ژاپن به طور منظم و غیر قانونی است، اما تمیز آن احساس می کند که بسته شدن به سرعت و نظارت بر روی آن است.

از صفحه نمایش تا جامعه: تاثیر گسترده

قدرت تصویر انیمه شهری بسیار فراتر از صفحه نمایش است.این داستان های سطح خیابان بر چگونگی بیان هویت طرفداران تأثیر می گذارد، چگونه سازندگان در رسانه های دیگر زبان بصری قرض می گیرند و چگونه مخاطبان جهانی در تجربیات شهری خود منعکس می کنند.

تصویر شهری در Cosplay و Fandom

پس زمینه های دقیق شهر Anime الهام بخش همکاران و جوامع طرفداری از آن فضاها را به زندگی می رسانند. Photoshoots اغلب در مناطق واقعی ژاپنی یا شبیه سازی های بین المللی قرار می گیرند که کوچه های نئونی شینجوکو یا پل های منظم Odaiba را به شکل طراحی سایت های خارجی هدایت می کنند: انتخاب کردن خطوط هنر برای نمایش مواد و تصویر برداری از آنها.

سازمان هایی مانند CUPA (Cosplayers United for Positive Action) از چنین همکاری های شهری برای تقویت فضاهای فراگیر استفاده می کنند، به طور موثر روایت محرومیت را بازنویسی می کنند که بسیاری از قهرمانان رژیم در شهرهای خیالی خود تجربه می کنند و با اشغال خیابان های دنیای واقعی در حالی که لباس پوشیدن، طرفداران خط بین انتظارات اجتماعی از جهان های متحرک و فرهنگ مشارکتی نشان می دهد که چگونه تصاویر عمیق از فشار داخلی و دوباره ترسیم شده است.

Transmedia Echoes و آگاهی جهانی

واژگان بصری از منظره های شهری به بازی های ویدئویی، فیلم های موسیقی و فیلم های زنده عملی مهاجرت کرده است.بازی های ویدئویی Cyberpunk مانند Ruiner و Ghost] به طور واضح نقل قول، انبوه، زاغه ها و زیبایی شناسی نئو-گله از یک هنرمندان طولانی - که ممکن است یک پیام الکترونیکی خود را به تماشای موسیقی های صوتی و موسیقی غربی منتقل کنند.

بینندگان بین المللی اغلب استرس شهری یکشی را با پدیده های محلی ارتباط می دهند: تنهایی تغییرات اقتصادی شهری، اضطراب قیمت گذاری از شهر خود فرد، یا تنش روزانه عملکرد عمومی در رسانه های اجتماعی، به این معنا، تصویر یک رژیم از شهرها تبدیل به آینه ای برای نگرانی های دیر مدرن جهانی می شود.

محافل علمی نیز توجه داشته اند. کنفرانس های فرهنگ بصری ژاپنی به طور منظم مقالاتی در مورد چگونگی تزئین فضای شهری برای انتقاد از بازارهای کارگری نئولیبرال و تغییر نقش های جنسیتی را در نظر گرفته اند. تعامل بین بورس تحصیلی، فندوم و تولید، مایع مکالمه را حفظ می کند: استودیو هایی مانند تولید I.G و MAPPA مرزهای بصری را فشار می دهند، در حالی که منتقدان و YouTube تفسیر اجتماعی پنهان شده در هر سنگ و هولوگرافیک.

دید جهانی این موضوعات به این معنی است که خیابان های شهری اش صرفاً محدود کننده نیستند، بلکه یک تحقیق مداوم و بصری غنی درباره هزینه های زندگی در میان میلیون ها نفر هستند و هنوز احساس می کنند که دیده نمی شوند و یا بدتر از آن، به دلایل نادرستی که فرهنگ دیجیتال حس همیشه در نمایش است، این خیابان های متحرک برای هر کسی که سعی در درک تقاطع، و فشار خود را دارد، ضروری است.