Table of Contents

فلسفه هنری بنیاد Wit Studio

مشارکت Wit Studio با Attack بر روی تیتان هرگز صرفا یک تکلیف نبود؛ این یک اعلامیه هنری بود که در سال 2012 توسط تولید سابق I.G تولید جورج Wada و Tetsulive Nakatani تاسیس شد، استودیو بر اساس یک اصل از واقع گرایی پویا ساخته شد - فلسفه ای که هر فریم و یک از راه حل های بصری کامل آن را تعریف می کرد، "به یک زبان بصری "با توجه می کرد که می تواند یک سنت بصری "به سبک بصری خود را بیان کند.

تعادل Realism و Stylization

تنش هسته ای در کار Wit Studio برای سوگند به تیتان در تعادل ظریف آن قرار دارد، شخصیت ها به طور غیر قابل توجهی یک رژیم در اصل خود را با توجه به تجهیزات بزرگ، بیان و سبک های اندام نمادین، با این حال آنها در یک جهان تحت کنترل فیزیک پیچیده و عواقب وحشیانه قرار دارند.این حرکت بیش از حد واقعی است [Funture] حرکت دادن وزن بدن انسان است؛ این است که چگونه یک مدل های ذهنی تحریک آمیز است؛ و به شیوه ای که به طور دقیق و به مدل های بدن انسان را رد می کند.

تأثیر مانگا بر آفرینش شخصیت

هنر اصلی Isayama یک چالش منحصر به فرد را نشان می دهد. [۵] مانگا، به ویژه در جلد های اولیه اش، با کیفیت خط خام، بدون تهدید و گاهی اوقات نسبت های متناقض به طراحی شخصیت Wit Studio، به نظر می رسد که کیتجی Asano، به سادگی "درست" این را به یک سبک همگن، به جای آن، حفظ می کند؛ [۳] شخصیت های ثابت شده است که "شکل روح "دگان" را به نظر می دهند، "د.

نقش خطوط ضخیم و Inking

یکی از متمایزترین انتخاب های فنی استفاده از وزن خط ضخیم و متغیر بود.[۱] بر خلاف خطوط دیجیتال نازک و ثابت رایج در اوایل سال ۲۰۱۰ منفجر شد، Attack در Titan خطوط خط لوله ثابت را در قالب های صوتی سنتی، این خطوط را ایجاد می کنند. thicking خطوط محدود خطوط [۳]

طراحی شخصیت: Beyond the Surface

فلسفه شخصیت Wit Studio بسیار فراتر از ورق های مدل استاتیک گسترش می یابد. طرح های آنها به یک شریک ساخته شده است.هر جنبه ای از شخصیت انسان از نظر چگونگی آن را در طول حرکت عمودی تجزیه و تحلیل و یا واکنش تحت وزن عاطفی روایت است، این یک جهان از باله فوق انسانی نیست؛ آن یک جهان از مبارزه ناامید، مبارزه خویشاوندی است که لباس های حرکتی فوق العاده ای را ایجاد نمی کند، و نیاز به استفاده از این عناصر غرق در برابر عناصر خشک و غرق شدن دارد.

آناتومی و جنبش Realism

توالی های 3D Maneuver Gear، که اغلب به عنوان اوج تکنولوژیکی و هنری سری ذکر می شود، گواهی بر این تمرکز است. انیماتورها به درک عمیق از اینکه چگونه مرکز جاذبه بدن در طول چرخش سریع مانند پیچ و تاب های خیره کننده، به عنوان یک گوشه ای از گوشه در تصویر هوایی یا تصویر LeviF، اطمینان می دهند که آنها را به عنوان یک حالت توده ای از دید مشخص، محاسبه می کنند.

حرکات صورت و میکرو

در یک سری تعریف شده توسط وحشت کیهانی و پارانوسیا سیاسی، صورت میدان نبرد است که جنگ برای بشریت برنده یا از دست رفته است. Wit Studio از بازیگران خود برای ارائه یک نمایش کلاس کارشناسی ارشد در میکرو بیانات استفاده کرد، لرزش ظریف لب قبل از تجزیه، ناراحتی بیش از حد از حد از دانش آموزان بر روی شاهد یک درمان تیتان، و کند، ترس که خالی از چهره به طور معمول "خاک" و "شنده پوست" را جایگزین می کند.

هزینه و تجهیزات به عنوان ابزار روایت

عنصر انتقادی اما اغلب نادیده گرفته شده از طراحی شخصیت، جذابیت عملکردی تجهیزات است.پوشش سبز بدنه فقط یک نماد نیست؛ آن یک قطعه متحرک از پارچه است که به ابزار ثابت باد و خشونت فلزی واکنش می دهد، اغلب شبیه به یک نوار خودکار مانند یک پرچم از نافرمانی است.

محیط زیست و هنر زمینه: Manifesting a Crumbling World

جهان فراتر از دیوارها یک شخصیت در سمت راست خود است و تیم هنر پس زمینه Wit Studio، که توسط Shunichiro یوشیhara در فصل اول هدایت شده است، یک واژگان بصری از ناامیدی را ایجاد کرده است، آنها هر گونه زمینه تمیز و هوا را که اغلب در ژانر یافت می شود، به جای یک رویکرد بافت، به طور خاص نقاشی یادآور رمان های گرافیکی اروپایی، اما به طور گسترده ای از آن پشتیبانی می کند، که آیا آن را به طور خاص از محیط بصری از آن لذت می برد، به طور کامل می برد، و یا اینکه آیا آن را تقویت می کند، به طور خاص از آن را به طور کامل از محیط زیست بصری از آن را تقویت می کند.

نشانه های دیوار

تفسیر هنری ویت استودیو از دیوارها آنها را از دستگاه های ساده طرح تبدیل به موانع روان شناختی تکلیث نشان داده شده است که آنها به عنوان ساختارهای صاف، جادویی، اما به عنوان colossal، سطوح بافت شده با شکاف های خرد کردن سنگ، دروازه ها و سرنخ های دور از توپ های رنگی بیشتر نشان داده شده است. استودیو از ترکیب های کم و عکس های پانوراما استفاده می کند تا ساختار های بصری را به طور کامل تقسیم کند.

چشم انداز اتمسفر و عمق

استفاده از دیدگاه هوایی در پس زمینه یک ابزار ظریف اما قدرتمند است. [۵] اشیاء منحرف کنتراست را از دست می دهند و به سمت یک فضای سبز سرد و اشباع شده، شبیه سازی فاصله های گسترده از روستاها و اندازه عظیم Titangrounds تمرکز چشم به طور مستقیم، ایجاد یک حس پیچ و خم از فضای سه بعدی که شخصیت ها در سرعت شکستن حرکت می کنند. [۳]

تکنیک های نقاشی دیجیتال برای بافت ها

برای دستیابی به این سطح جزئیات در یک برنامه تلویزیونی، Wit Studio اصول نقاشی سنتی را با بهره وری دیجیتال ترکیب کرد. هنرمندان از برس های فتوشاپ سفارشی برای شبیه سازی بافت سنگ، شاخ و چوب، و چوب پوسیده استفاده کردند.[۱] جنگل های درختان غول پیکر، یک تنظیم اولیه برای مبارزه با این مهارت، یک سیم چوب قهوه ای تیره است که نمی تواند یک لایه کامپوزیتی را پر کند که باعث می شود یک اثر نور شیمیایی در آن وجود دارد، و یک نمایش های شیمیایی قدیمی است که نمی تواند یک تصویر دیجیتال را به آن اضافه کند.

تکنیک های انیمیشن: ریتم بروک مبارزه با

هویت خویشاوندی در تیتان در فشار بالا از برنامه تولید آن ساخته شده است، و تمایل Wit Studio به نوآوری با هر دو چارچوب دستی و ابزار دیجیتال که جریان نمادین آن را ایجاد کرده است، یک معیار برای ترکیب دو عنصر عمدی و سه بعدی بدون شکستن ابزار بصری است که احتمالاً با استفاده از یک مدل انیمیشن کوتاه در آن ایجاد شده است.

برتری دست-Drawn در مقابل ادغام 3D CGI

انتقاد اولیه از سری متمرکز بر مدل سه بعدی کوال تیتان در صحنه های خاص، اما این انتقاد اغلب موفقیت گسترده تر ادغام را از دست داد. Wit Studio از مدل های 3D برای برنامه ریزی فضای جغرافیایی از توالی های پیچیده دنبال کردن استفاده می کند ، تولید داستان های متحرک که به تیم اجازه می دهد تا زوایای دوربین مجازی را به طور کامل در چارچوب های دستی 3 قرار دهند، به عنوان یک نوار دستی یا به عنوان یک نوار دستی استفاده می شود.

دوربین “Wit Style” : Dynamic Storyboarding

رد پای کارگردانی تاتسارو اراکی در "دوربین احتمالی" روشن است، لنز مجازی مانند یک دوربین فیزیکی رفتار نمی کند؛ آن را از طریق دسته های دنده مانور، به طور عمده از طریق طراحی یکپارچه و خیره کننده یک دوربین منحرف، و به طور عمودی تا 15 متر در سرعت های غیر ممکن اجرا می شود، این تکنیک، اجرا شده توسط یک تیم داستانی با استعداد، [FLT:] اغلب به سمت بالا حرکت یک دوربین و یک دوربین مخفی است، زمانی که یک دوربین مخفی شده است.

نبرد با Choreography و استفاده از فریم های تاثیر

Wit Studio استفاده از " فریم های آرامش" را افزایش داد - معمولاً فریم های فلش تک رنگی یا با کنتراست بالا که در لحظه اعتصاب وارد شده اند، در کار تاکتیکی در تیتان (FLT 1:3)، حتی از فریم های فشار شیمیایی خاص جلوگیری می کنند، نه فقط سفید؛ آنها کاملا سیاه و سفید در انحراف عمدی یا طرح های بسیار عقلانی هستند که از طریق برش زدن بازوی استراتژیک، به طور روانی، به طور قطع می شوند.

نقش ساگا Animator

قله های بصری این سری اغلب کار هنرمندان آزاد "sakuga" بود که برای کاهش اقدامات خاص به ارمغان آورد. Animatorهایی مانند Arifumi Imai یک افسانه ای برای سبک های متمایز خود را در توالی های چرخش منحصر به فرد در "No Rerets" OVA و فصل 3 به طور دقیق یک محیط تولید ایجاد کرد که با وجود سرعت تصویر شخصی آن، به آن اجازه می دهد تا اثر ظریف را در "No Redirecting" OVA و اعتماد به نفس کشیدن با این صحنه های شخصی است.

دانلود موسیقی متن فیلم The Palette of Dread

معماری عاطفی در تیتان بر محدودیت استراتژیک رنگ آن ساخته شده است، تیم رنگی، هدایت شده توسط مدیران هنری سری، یک پالت به شدت مدیریت شده که به نظر می رسد یک سری است که جشن طیف رنگین کمان است؛ آن رنگ به عنوان یک روایت است که آگاهانه به رنگ قهوه ای، به شدت آسیب های خاکستری و بی نظیر از این سنگ است که به نظر می رسد، این نقض رنگ های خاکستری است.

دانلود بازی The De اشباع Palette of Despair

Wit Studio عمدا چشم بیننده را از رنگ های اولیه نشان می دهد. [ آسمان اغلب یک پتوی روشن، تقریبا سفید است، اجتناب از آبی شاد همراه با ماجراهای فانتزی امن تر است. Foliage یک تله گرد و غبار، سبز رنگ و روشن است، نه یک زمرد پر جنب و جوش است. deliberate desaturation [F]F:1 ایجاد یک پنجره دائمی از نور داخلی است که منعکس کننده نور داخلی است که نور فیزیکی و خاموش است که منعکس کننده نور داخلی آن است.

استفاده استراتژیک از اثرات قرمز و خون

خون در توتاک بر تیتان یک شخصیت در خود است، بر خلاف شستشوی آبرنگ قرمز ترانسلوسنت قرمز که در بسیاری از عمل استفاده می شود، خون در اینجا سنگین و ترسناک است، اغلب به عنوان یک مایع ضخیم و مبهم با برجسته های شبحی، تیم توجه قابل توجهی به این که چگونه بازسازی ثابت خون را فراهم می کند، به عنوان یک نوار صوتی و یا بازسازی تصاویر زیبا تبدیل می شود.

تکنیک های نورپردازی برای Suspense و وحی

استفاده از نورپردازی چیوسcuro با کنتراست بالا، قرض گرفته شده از سینمای بدونیر، مشخص کردن زمان های سری است.ویژگی ها اغلب از زیر توسط فانوس ها یا درخشش بدن های تایتان روشن می شوند، سایه های عجیب و غریب را به سمت بالا بر روی صورت خود قرار می دهند.در زیرزمین نشان می دهد و فلش بک های بعدی در فصل 3، تغییرات نور به طور چشمگیری نور داخلی، نور روشن شده است.

اقتباس از حاجیمنا مانگا: ترجمه بصری کمال

اقتباس از یک مانگا یک عمل بازسازی است، و Wit Studio نزدیک به مواد منبع Isayama با چشم یک سرپرست و آزادی یک فیلمساز است.این یک رژیم نه تنها مجموعه ای از شخصیت های عاطفی را پر می کند، بلکه یک داستان سرایی خطی را با یک صفحه متوقف می کند و آن را به توالی های سینمایی بازسازی می کند.

دانلود بازی The Pretty Sketch Style

هنر اولیه ایسااما اغلب به خاطر سختی آن مورد انتقاد قرار گرفت، اما استودیوی Wit Studio هیچ نقصی را ندید، بلکه یک دارایی موضوعی را به جای صاف کردن بی نظمی ها، تیم انیمیشنی از آنها به عنوان یک راهنمای برای بیان فیزیکی استفاده کرد: در لحظات پریشانی بالا، نقاشی های شخصیت عمدا سست تر می شوند، تبدیل به خطوط ضخیم تر و بیشتر به مطابقت با شخصیت های دیوانه وار آن می شود.[۱۰]

و به قولی که بر آن تأکید می کرد،

Wit Studio، در مشورت نزدیک با Isayama، انحراف ساختاری محاسبه شده (تعطاب مجدد قوس آموزش (تغییر آن از یک فلش بک بعدی به جلو سری در یک دستور زمانی) یک مثال اول است که تغییر اجازه داد تا مخاطبان به ویرایش ساختار با 104th آموزش قبل از دیدن آنها، و ایجاد قتل عام در نوار نمایی بیشتر، تنها یک برش کلیدی است که نشان می دهد.

دانلود بازی The Gaps: Anime-Original Scenes

برخی از لحظات بصری به یاد ماندنی اختراعات Wit Studio خالص هستند که با ورودی Isayama ایجاد شده اند.اجرای چشمگیر، تقریبا سکوت سربازان به دام افتاده که از شارژ در فصل 3 قسمت 2 خودداری کردند، یک ترکیب بصری است - شبکه ای از چهره های آسیب دیده توسط یک مشعل تک شعله ور - یک توالی harrowing است که توانایی ضبط شده توسط یک داستان بصری را پر می کند: این تصویر را به جای اینکه یک تصویر درونی آن ها را آشکار کند.

صحنه های کلیدی ساختار یافته اند: مطالعات موردی در Visual Mastery

برای تجزیه و تحلیل دیدگاه هنری Wit Studio در شرایط انتزاعی، از دست دادن نقطه است؛ فلسفه در اجرای دقیق ترین توالی های خاص در سری به عنوان دیپلم کار در هنر انیمیشن است، آنها نشان می دهد یک سنتز عمدی از تکنیک های مورد بحث در مورد قبل، انباشته شده در دقیقه از تلویزیون نفس گیر نه تنها برجسته؛ آنها اثبات فیزیکی محدودیت های استودیویی فشار می آورند و برنامه ریزی برای ایجاد یک فیلم سازی روشن در هفته، می تواند به یک قالب بندی روشن و تفسیر روشن در فیلم های تلویزیونی.

دانلود بازی The Battle of Trost: First Taste of Horror

قوس Trost (Season 1، قسمت 513) متن بنیادی زبان بصری سری است. The Chaos توسط طراحی پر است. استودیو پر از پس زمینه با سربازان غیر توصیفی خورده و خرد شده است، نه به عنوان یک نقطه کانونی، بلکه به عنوان یک تصویر تکان دهنده، تکان دهنده وحشت (FLT:0) تشکیل دهنده آن ابزار دود، و غبار فشرده است؛ و نوروحصیر، هنگامی که یک تصویر بصری سرکشی و تصویر خیره کننده است، که به نظر می رسد یک مشت تکان دهنده بصری و تکان دهنده و تکان دهنده است.

Levi vs. The Beast Titan: Peak of Dynamic Action

این توالی از فصل 3 قسمت 2 (Episode 54، "Hero") به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین دستاوردهای در تاریخ انیمیشن پخش، عمدتا توسط کلید animator Arifumi Imai انجام می شود، داستان سرایی بصری در اینجا ریشه در درک هندسی از فضا؛ Levicu نمی پرواز، او یک پازل (FLT:0) مرگ برش به طور کامل از طریق نوار هوا است که به طور کامل جدا نمی شود.

صحنه اقیانوس: یک استاد در حرکت آرام

انحراف کامل از قطعات عمل، توالی نهایی فصل 3 قسمت 2 (Episode 59، " طرف دیگر دیوار") نشان می دهد که تسلط استودیو بر روی ضعف آبی، با توجه به خشونت های خویشاوندی، هنرمندان مجبور به انتقال یک عمر طولانی در نگاه های ساکت است.

صدا و Visual Symbiosis

در حالی که یک تجزیه و تحلیل بصری، جدا کردن ریتم بصری تیتانوگل (Pt Studio) از رابطه ی symbiotic آن با موسیقی غیرممکن است، انیمیشن اغلب با آهنگ های خاص از Hiroyuki Sawano در ذهن، در نتیجه یک اثر صوتی از پیش محاسبه شده است که چند انیمه به برش های ویرایش شده مانند یک موتور ویدیو، کاهش می دهد، به طور مستقیم یک ضربه ی صوتی را پوشش می دهد: “یک اثر برش صوتی”، و “این یک اثر صوتی است که یک کاهش می دهد.

چگونه تصاویر Hiroyuki Sawano را تقویت می کنند

تحریک کننده ها و سردبیران Wit Studio به سادگی ارکستر حماسی Sawano را بر روی فیلم های عمومی قرار ندادند. شدت بصری موسیقی را بالا می برد. The Track "شما می بینیدBIGGIRL / T:T" به تنهایی قدرتمند است، اما هنگامی که با نشان دادن بصری از Colossal و خیانت Titan، خیانت، هنوز هم اضطراب بصری و گیج کننده را ایجاد می کند، تقریباً در طراحی بصری آن ها، و رد تنش های بصری بیش از حد ضعیف است.

دانلود انیمیشن های Syncing Animation to ریتم and Beat

هیچ جایی این ترکیب بصری صریح تر از دنباله ی Levi از Season 4 Part 1، قسمت های نهایی انیمیشن Wit Studio قبل از تولید Handover در اینجا، طراحی صدا از خطوط صوتی به یک مسیر یکپارچه از داربست تبدیل می شود، و برش انیمیشن بر روی ضرب و شتم انفجار سریع دوچرخه سواری مکانیکی، که در آن نوار صوتی به صورت نوار صوتی به صورت عمودی ایجاد شده است: یک مسیر ضبط شده است.

میراث، نفوذ و تکامل استودیو

همچنین در مورد در بازی با نام "TLT:1" از سال 2013 تا 2020 نشان دهنده یک لحظه خاص و غیرقابل تکرار در تاریخ انیمه بود؛ دوره ای بود که یک استودیوی جوان در آن منابع و ماموریت خلاق را برای خطر یک محیط وحشی و کثیف که یک پدیده جهانی را تعریف می کرد، وجود نداشت؛ که یک برنامه شوک بصری مانند دستور کار تغییر یافته است.

ایجاد یک بار جدید برای تولید Anime TV

در تیتان [FLT 1] اعتقاد طولانی مدت را تخریب کرد که عمل پیچیده، حرکت دوربین برای فیلم های تئاتر رزرو شده بود، برنامه تلویزیونی وحشیانه کشیده شد، اغلب منجر به کاهش نهایی در ساعت تحویل داده شده بود 2، با این حال کیفیت مجموعه کلید به طور تکان دهنده بالا باقی ماند.این به دلیل یک مطالعه آنالوگ متمرکز شده بود [2] استودیو کار ویژه در طراحی سایت MadLT.

الهام بخش نسل هنرمندان و استودیو

تاثیر زیبایی شناسی بر نسلی از آنارشیست ها غیرقابل انکار است. [۱] Arifumi Imai School of Action Animation - که توسط چرخش بعد، لکه دار شدن اندام و ردیابی زباله های زیست محیطی با حرکت شخصیت - اغلب به عنوان یک دید گسترده شبیه سازی شده است.۲ در مصاحبه ها و در رسانه های اجتماعی، یک آنارشیست جوان اغلب به عنوان یک سری عملیات کامل اشاره می کند که در نوار صوتی "FLT" به عنوان یک نقطه دید فنی متعدد نشان داده شده است.

دانلود بازی The Handover to MAPPA و Wit’s Future

انتقال فصل نهایی به MAPPA یک لحظه محوری بود که نشان داد Wit Studio با عدم وجود آن، MAPPA، یک تیت چند منظوره در سمت راست خود، تغییر زیبایی شناسی به سمت یک سبک صاف تر، یکپارچه سازی 3D و یک خط تاریک تر، اما خط تمیز کننده، به همان اندازه به رسمیت شناختن Wit Studio (FLT:0، متن خام و کار ضخیم تر [F] داد که در مورد تمرکز دقیق آن به همان اندازه ساده بود.

دیدگاه هنری Wit Studio در داخل در تیتان نه تنها مجموعه ای از انتخاب های فنی است؛ این یک پایان نامه در مورد چگونگی نشان دادن ناامیدی بینندگان با اتصال به شدت به واقعیت فیزیکی فیزیک و آناتومی، استودیو ترور فوق العاده تایتان ها را غیر احتمالا واقعی ساخته است.