شینیوو واتانا به عنوان یک نگاهبان به عنوان یک نقطه ی قوی شناخته شده است؛ واین که به نظر می رسد یک رویکرد فلسفی است، به جای اینکه یک الگوی هنری را در یک سریال به صورت عمیق تکرار کند، به یک سبک درام (FLT:0Cowboy Bebop [LT: 1) و هیپ هاپ (F3) به سادگی می تواند به یک داستان علمی (F3) بازگردد.

بنیادهای فرهنگی و موسیقی واناب

Shinichirō Watanabe صدا خلاق از خلاء (۳) نشان می دهد که سال های شکل گیری او در قدردانی عمیق از جاز، هیپ هاپ و فرهنگ پاپ غربی، که بعدا به ستون فقرات موسیقی بصری خود را به عنوان یک شخصیت تصویری از شخصیت های تصویری خود را در کیوتو، او ریتم هنرمندان مانند Miles Davis، هروی و صحنه موسیقی را جذب کرد، به طور معمول، و به طور همزمان با استفاده از موسیقی های موسیقی تصویری ضبط شده است - و نه آهنگ های موسیقی تجربی.

در ابتدای کار او در طلوع آفتاب، نظم فنی لازم برای اجرای دیدگاه های بلند پروازانه اش را به او داد؛ و به عنوان یک نویسنده و دستیار در سریال هایی مانند او به طور عمدی به او گفت: "FLT1 و [FLT2] یک سبک داستان داستان ثابت [FLT3] به او اصول داستان سرایی بصری را آموزش داد، اما آن را به عنوان یک سری پیشرفته (Fow4) به عنوان یک سری فیلم برداری جامد است.

↑ «مسلطه ای از «محصاب» (انگلیسی)

Space Dandy که در سال 2014 به هوا افتاد، به عنوان بی پرده ترین رد روایت و انطباق زیبایی شناسی، نمایش به دنبال دندی، یک شکارچی بیگانه با یک ماشین آلات مخفی، یک کشتی به نام Aloha Oe، یک نوار گربه مانند Betelgeus، و مدیران چرخه خلاق، اغلب به عنوان یک ساختار ثابت خاموش، اگر پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به یک نوار فضایی، اما یک فرض از پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به پایان دادن به آنها، یک ساختار نهایی، یک نوار فضایی، یک نوار فضایی، یک نوار.

یک قسمت ممکن است یک کمدی عاشقانه دبیرستانی را با طرح های کاراکتر شیک کانال کند، در حالی که قسمت بعدی یک مدیتیشن فکری، تقریبا ترنس مالیک مانند مدیتیشن در یک جهان مرگ، کامل با پس زمینه های تجربی و حداقل دیالوگ، یک تجربه مشاهده است که ما را به یک هویت واحد نمی دهد. Watanabe در اینجا در مورد یک امضای کامل نیست، بلکه به عنوان یک تجربه بصری از هر دو "این کار می کند که نشان می دهد که "این است که ماگم یک تجربه واقعی از یک دیوانه وار است که ما را نشان می دهد.

آزمایش های بصری و روایت در چارچوب پست مدرن

به طور بصری، Space Dandy ، یک زمین بازی از Daiiche است، طراحی شخصیت توسط یوشیyuki Ito و Toshihiro Kawamoto به طور عمدی تغییر رنگ، سبک های روشن از یک دوران قبل از یک دوره، اما آنها اغلب به عنوان چهره های خلق و خوی یک اپیزود "جنگ بدون پرده" و "شبیه" در اطراف چهره های عجیب و غریب، هنوز هم استفاده می کنند.

[FLT]، نمایش بر منطق رویایی عمل می کند [FLT] هیچ تضادی وجود ندارد [1]، هیچ تنش فزاینده ای که منجر به یک نبرد کلی می شود، در عوض، Watanabe هر قسمت را به عنوان یک فرصت برای ساخت یک شوخی خاص از موسیقی متن فیلم "Me Lonely Pooch Planet، Baby" یک خاموش، 3D- انیمیشنی در مورد همراهی، طراحی سنت اعتماد به نفس پایین "W" نمایش می دهد.

The Coive Soundscape به عنوان معمار روایت

موسیقی در Space Dandy به عنوان یک اسکریپت دوم عمل می کند، کارگردان صدا عجیب و غریب، Yota Tsuruoka، نزدیک به Watanabe کار می کند تا یک کتابخانه ی سرگرم کننده را ایجاد کند که در آن ها به دنبال ساعت های مهمان، تکنو، باند بزرگ، الکترونیک محیط و حتی کشور باز کردن قسمت "OKida"، که اغلب با یک آهنگ جداگانه ای از یاسویی انجام می شود.

اصرار وات بر استفاده از موسیقی به عنوان یک عنصر ساختاری به جای لایه اتمسفری در شیوه ای که صحنه ها به ضرب و شتم کاهش می یابد، مشخص است. گانگ های بصری به طور مداوم برای پر کردن درام، حرکات کاراکتر با خطوط دید F:2، و تحویل گروه دید اغلب یک الگوی ریتمیک را دنبال می کنند - یک تکنیک واتانا با (FLT: صوتی)

و در این میان، در این میان، در این میان، در این زمینه، به صورت زیر به صورت زیر به کار می رود.

Space Dandy کنوانسیون های ، [FLT: 1] [FLT:] [و] آن را به یک موسیقی یوکی Kodama معتبر، مجموعه یک درام برجسته در ژاپن، که با تمرکز بر روی دوستی طولانی که من به او نشان می دهد، و شبیه به موسیقی کلاسیک، نشان می دهد، و شبیه به او نیست.

مسیر Watanabe در اینجا به سمت فوق العاده است.(دوربین) دوربین در جزئیات کوچک و طبیعی قرار دارد: ضعف یک طبقه چوبی در اتاق موسیقی مدرسه، استفاده از انگشت در یک کلید پیانو قبل از عملکرد، به آرامی تغییر می کند: "ALT 2: جذب تمرکز بر روی یک سینکر در طول یک انفرادی شدید، بر خلاف داستان های اپیزوی (FLT)

ویژگی های Dynamics و زبان موسیقی

تمرکز شخصیت محور Watanabe با استفاده از فضای فیزیکی و عملکرد خنثی تقویت می شود. اتاق های شنوایی تبدیل به عرصه اعتماد و آسیب پذیری می شوند، هنگامی که Sentaro از دست دادن یک ضرب و شتم یا Kau falters در کلید، توالی های بصری بسته نشان می دهد که کل تاریخ های داخلی ناامنی و bravado است که مدیران استفاده از نزدیک بر روی دست ها -در حالی که آنها را محدود می کنند - با توجه به شخصیت های مختلف انیمیشن، و تاکید می کنند.

انتخاب جاز به دقت به قوس های شخصیتی گره خورده است (اما نه برای من) بر وضعیت بیرونی و ملودیو تأکید می کند، در حالی که شخصیت ضعیف "Square" به همراه لحظات اعتماد به نفس فعلی خود را به عنوان صدا مورد علاقه خود را، و به طور مستقیم "Schun Blue"، منعکس کننده روحیه خود را در کنار هم، و نه به عنوان یک ترتیب از ارتباطات دراماتیک و نه.

فلسفه ی مدیریتی: هرج و مرج و کنترل به عنوان دو طرف سکه

در نگاه اول، [FLT] Dandy [FLT] [FLT] [x] [FLT] [x] [FLT] [x] [x] [x] [x] [x] [x] [FLT] [2] [و] به نظر می رسد که توانایی های خود را از طریق یک مطالعه حداقلی در محدودیت عاطفی، با اعتقاد اصلی Watanabe که داستان سرایت می تواند به آن منجر شود، و نه تنها در هر لحظه ای که منطق موسیقی است، و نه تنها در هر لحظه ای که در هر لحظه ای که در هر لحظه ای از طریق یک مطالعه، بلکه یک از طریق یک از طریق یک از طریق یک قاعده موسیقی، بلکه یک مطالعه حداقلی از طریق یک از طریق یک قاعده، بلکه یک قاعده، بلکه یک قاعده، بلکه یک قاعده، بلکه یک قاعده، و نه تنها در سبک موسیقی، بلکه یک قاعده درونی است.

این انعطاف پذیری از روش مشترک خود ایجاد می کند، چه دعوت از ماساکی یوسا (PLTLT) برای جلب چهره دنزی در خطوط به طور منظم کابل و یا اعتماد به یوکو کاننو برای ترتیب دادن یک قطعه زنده جاز، ویتانابه کمتر به عنوان یک دیکتاتور و بیشتر به عنوان یک رهبر گروه، او به طور معمول گزارش کلید و سرعت، اجازه می دهد تا نوازندگان خود را در اطراف این رویکرد تولید جهانی است.

میراث و نفوذ: یک اثر مداوم رانندگان

⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

در |Kids on the Slope[FLT=] [FLT1]، او یک کلاس کارشناسی ارشد در محدودیت های عاطفی و داستان سرایی موسیقی ارائه داد، این سریال اغلب به عنوان یک دروازه برای عدم صداقت تکرار می شود؛ زیرا بسیاری از تاکید های معمول tropana را دنبال می کند - طنز اغراق آمیز، چهره های واکنش، سیستم های قدرت یکپارچه و پیچیده (به جای اینکه داستان های کوچک از طریق دروغ گویی آن را به چند لحظه ای از یک داستان های موسیقی ردیابی کنند) و چند نقطه ای از آن جلوگیری می کند.

پروژه های مداوم وانب همچنان به بازتاب این محرک دوگانه نسبت به هرج و مرج و کنترل ادامه می دهد، چه او یک اپرا فضایی جاز را طراحی می کند، یک فیلم جاده هیپ هاپ سامورایی، یک داستان آرام از نوازندگان نوجوان، یا یک فیلم آینده (FLT:0Lazarus - یک سری عمل علمی-فی وعده می دهد که یک ژانر به نوبه خود باز می گردد - همیشه به عنوان یک تصویر اصلی از مخاطبان خود الهام می کند.