anime-insights-and-analysis
نقش روایت های باز در کلاسیک و مدرن Anime: تجزیه و تحلیل مقایسه ای از تکنیک های روایت و تاثیر
Table of Contents
قدرت سکوت آغاز
باز کردن انیمه به ندرت بدون یک صدای راهنما شروع به عمل می کند. چند جمله با دقت انتخاب شده می تواند یک جهان را تعریف کند، یک درگیری را اعلام کند یا یک موضوع را زمزمه کند که از طریق یک سری کامل تکرار می شود. تکثیر باز کردن تصادفی نیست؛ آنها یک دستگاه روایت آگاهانه هستند، و راه سازندگان از آنها استفاده می کنند که نشان می دهد که چگونه کنوانسیون های داستان سرایی، تکنولوژی و انتظارات مخاطبان در طول دهه ها تغییر کرده اند و دستورالعمل های کلاسیک که هنوز هم با این بیان می شود و به وضوح دقیق آن، و با استفاده از طریق دیگر، و توضیح می شود.
آنچه که روایت های باز در واقع انجام می دهند
قبل از مقایسه دوره ها، به جدا کردن شغل های اصلی کمک می کند که یک روایت باز انجام می دهد.این توابع حتی زمانی که تغییر اعدام ثابت باقی می مانند.
ثبت نام عاطفی
لحن صدای راویان نشان می دهد که پالت عاطفی از نمایش.یک تحویل عمیق، اندازه گیری بیننده برای تراژدی حماسی؛ یک کادر لباس یا نمایشنامه دار نشان می دهد کمدی یا طنز کلاسیک، اغلب برای یک ثبت نام دولتی، تقریبا تئاتر، انتخاب می شود، در حالی که مجموعه مدرن ممکن است از یک زمزمه به یک فریاد در عرض چند ثانیه تغییر کند، انتخاب بی طرف است - قبل از اینکه شما دقیقا متوجه شوید که چگونه یک شخصیت های موسیقی متن موسیقی متن موسیقی متن موسیقی متن موسیقی متن را ملاقات کنید، حتی به شما دقیقا چگونه می گوید که چگونه یک تصویر ذهنی را ببینید که چگونه یک تصویر می توانید به طور دقیق اولین بار دیگر دقیقا چگونه به شما را ببینید.
اطلاعات ضروری Frontload
یک روایت خوب ساختار یافته به عنوان یک الگوریتم فشرده سازی عمل می کند.در چند ثانیه می تواند یک درگیری ژئوپولیتیک، قوانین یک سیستم جادویی یا معضل اخلاقی مرکزی ایجاد کند، این به ویژه در داستان های خیالی ارزشمند است که مخاطبان نیاز به یک قلعه کلاسیک دارند، این توضیح اغلب بیش از حد و در حال حاضر یک رژیم است، اطلاعات مشابه ممکن است از طریق دو است یک است یک است یک است یک حقیقت را در برابر تصاویر نگه دارد.
قرارداد با بیننده
روایت ها به نوعی تجربه خاص قول می دهند، هنگامی که کل فلز آلکسوبوپ به یک نوع تجربه، در آینده، و یا کامل فلز کیمیاگر قانون مبادله معادل را بیان می کند، آنها یک پیمان ایجاد می کنند: با این قوانین، و شما می دانید که اغلب منطق بصری در این لحظه به طور صریح و صریح است.
عصر کلاسیک: آموزش، هویت و اکو فرهنگی
کلاسیک با باز کردن مواد مخدر به عنوان یک سرویس عمومی رفتار می کرد، بسیاری از سریال ها بر این فرض عمل می کردند که بینندگان ممکن است نه تنها با داستان، بلکه با خود روایت متوسط، یک دست آزاد بود.
تحویل رسمی و ساختار قابل پیش بینی
نمایش از دهه 1960 تا اواسط دهه 1990 اغلب با صدای مردانه پسر باز شد و یک سخنرانی از فرضیه ارائه داد. [F:0] راویان بیش از حد از حد شگفت انگیز بود؛ اقتدار مهم تر از صمیمیت است که این سبک ریشه در سنت های داستان سرایی ژاپنی دارد - [F:0rakugo [F: راویان و راویان از طریق یک نمایش تصویری پیچیده استفاده کردند که در آن نمایش تصویری محدود بود.
دانلود فیلم The Gaps of Limited Animation
تولید اولیه انیمه بر روی لامپ های دستی و اغلب حرکت محدود متمرکز شده است.یک راویان می تواند عمل صفحه را توصیف کند، یک قوس طولانی را به چند خط فشرده کند یا سهام یک نبرد ربات را توضیح دهد در حالی که Mecha هنوز ایستاده بود. کلاسیک Gundam اغلب از چنین روایت هایی استفاده می کرد تا هر قسمت از زمان بندی گسترده ای که نمی توانست آن را بلند کند.
نمونه های برجسته: Astro Boy و Akira
Osamu Tezuka (FLT:0) Astro Boy قالب را تنظیم کرد، هر قسمت با توضیح دقیق از تنظیمات آینده نگر و تنش مرکزی بین انسان و روبات ها شروع به کار کرد. صدای راویان اجازه عاطفی برای مراقبت از یک کودک آندروید در حالی که به طور همزمان به دنبال پاسخ بیننده به سوالات فلسفی در مورد آگاهی و تعصب بود، یک ابزار ظریف بود که کودکان حمل و نقل و نقل و نقل و نقل و نقل و نقل و نقل و نقل و انتقال می کردند.
[FLT1] بعداً می رسد، اما هنوز به خط مقدم کلاسیک در روح است، و آن را باز کردن آن - در 16 ژوئیه 1988، یک نوع جدید از بمب استفاده شد ... [FLT3] یک خط داستانی است که کمتر از آن استفاده می شود.
Shift مدرن: Visual Storytelling و The فشرده شده Hook
مدرن یک مخاطب بصری را به ارث می برد. بودجه انیمیشن اجازه می دهد تا حرکات دوربین گسترده، هنر پس زمینه پیچیده و بازیگری شخصیت که می تواند حجم را در یک فریم واحد ارتباط دهد، ناپدید نشد، اما جهش یافته است.
کوتاه، شتاب زده و جاسازی شده
در جایی که روایت های کلاسیک ممکن است برای سی یا چهل ثانیه اجرا شوند، معمولاً معادل های مدرن در ده یا پانزده بار محموله خود را تحویل می دهند، چگالی اطلاعات بالاتر است و زبان کمتر توضیحی و اتمسفر است، به جای اینکه به شما بگوییم قوانین جهان، یک روایت مدرن ممکن است یک دیوار شکستن، باران و یک صدای سرد را نشان دهد، "که بشریت باید یک شکاف نمادین را پر کند، زیرا این است که دقیقاً به طور دقیق آن را دریافت کند. "
اجرای صدا به عنوان معماری عاطفی
ضبط دیجیتال و جهت صدای پیشرفته، روایت را از اعلان به عملکرد تغییر داده است.[۱] راویان اکنون می توانند با خشم سرکوب شده، یا با غم و اندوه، یا مرده به یک بازیگر خلاء تبدیل شوند، یک امضای روانشناختی را در فقط چند کنفدراسیون مرکزی (FLT 2:0) رژه مرگ [[۳] F:1، آرام، تقریباً خاموش باز کردن یک باز کننده، بلافاصله پس از ایجاد خطوط قطع عاطفی در نوار غیر عاطفی، ایجاد می کند.
حمله به تیتان: معیاری در Brevity
↑ « [FLT=] با مشت صوتی باز می شود: ضربان قلب، ورم رشته ها، و صدایی که شبیه به یک بازمانده آب و هوادار است، این کلمات را نشان می دهد: «در آن روز، انسان یک یادآوری مبهم دریافت کرد ...» - توضیح نمی دهد تیتان، دیوارها، یا سیاست های جدید که آنها راویان رای است که یک تجربه بصری را به عنوان یک نقطه ضعف بصری است.
قهرمان من Academia و میراث بیانیه اول
سری Kohei Horikoshi با صدای بزرگسال Izuku Midoriya شروع می شود که یک واقعیت دوران کودکی را به یاد می آورد: "همه مردان برابر ایجاد نمی شوند" این بیانیه صریح، شبه مستند است، اما کاملا شخصی است، تنش اصلی سری بین تعیین بیولوژیکی و قهرمان به دست آورد، بر خلاف روایت کلاسیک که توصیف یک جهان از این صنعت چرخش گسترده، منعکس کننده یک موضوع حافظه است که منعکس کننده آن است.
آناتومی مقایسه: کلاسیک در مقابل مدرن در عمل
برای دیدن این تفاوت ها در تسکین تیز، مفید است که دو رویکرد را در برابر همان معیارها نگه دارید.
درخواست شفافیت وزوس محصول Ambiguity
روایت کلاسیک ارزش پذیری را بالاتر از همه، بیننده هرگز به این معنی نبود که چه اتفاقی افتاده است، این فلسفه زمانی که یک انیمه اغلب به صورت خلاصه ای مواجه می شد، گاهی اوقات از نظم، در پخش تلویزیون یا رسانه های فیزیکی، اغلب سردرگمی های مولد است. بیننده به معنای تعجب، به تعجب، به بیننده، به نگاه مجدد این با جریان فرهنگ، که در آن پیچیدگی های بی نظیر و لذت بخش نیست.
موقعیت یابی و تلاش شناختی
تماشای یک انیمه کلاسیک با روایت سنگین احساس می کند که توسط دست گرفته شده است. راویان یک اقتدار است و بیننده مهمان است. مدرن یک رژیم معکوس این است: بیننده اغلب به عنوان یک محقق یا شاهد قرار می گیرد و راویان ممکن است غیر قابل اعتماد، آسیب دیده یا نگه داشتن این بار شناختی که انتظار می رود جمع آوری کنید، به این معنی نیست که آن را دریافت می کند، و گاهی اوقات یک روش تعامل آنلاین، و یا یک حالت تعامل نزدیک تر است.
نقش موسیقی و طراحی صدا
سری کلاسیک اغلب از روایت غیر قابل درک بیش از موسیقی حداقل یا حالت استفاده می کرد (صدای امروز، آهنگساز و کارگردانان صدا، روایت افتتاحیه را به عنوان بخشی از یک ترکیب باز می کنند. Demon Slayer] را ردیابی می کنند [FLT 1:، برش های روایت Tanjiro از طریق برف و باد، محیط داده شده به عنوان یک راویان مدرن، اغلب به معنای تبدیل شدن به کلمات قابل اعتماد نیست.
نام تکنولوژی در Shift
تغییر ابزارهای تغییر شکل داد که چه چیزی ممکن بود.دست-در حال حاضر اقتصاد را مجبور کرد؛ خطوط لوله دیجیتال آزمایش را تشویق کرد که یک بار باید زود قفل شود – در یک قرعه کشی منفرد ضبط شده بود، همگام با یک ویرایش بصری ثابت – اکنون می تواند اصلاح شود، تغییر داده شود و به صدا پیچیده در اواخر تولید بافته شده است.
سیستم عامل های جریان نیز یک نفوذ آرام اعمال می کنند، 90 ثانیه اول یک خلبان یک لبه کلی است؛ اگر یک بیننده دستگیر نشود، آنها بر روی مواد مخدر مدرن کلیک می کنند، بنابراین برای حداکثر تاثیر با صفر هدر رفته قابل استفاده مهندسی شده اند.
ادراک مخاطب: نوستالژی در مقابل رمان
طرفداران طولانی مدت اغلب روایت های کلاسیک را با محبت به نام صدا از توپ اژدها Z [ راویان ژاپنی، Jouji Yanami، افسانه ای در ژاپن برای رونق آن، پدربزرگ و مادربزرگ، آن ها مواد غذایی راحتی بودند. روایت مدرن اغلب برای خدمت به عملکرد، اما همان عملکرد می تواند فیلم های عمیق از من ساخته شده است - و به نظر می رسد که از من قدردانی می کنند.
افراد تازه وارد به یک انیمه کلاسیک گاهی اوقات می توانند یک روایت قدیمی را پیدا کنند که به صورت گسترده یا بیش از حد توضیح داده شده است، نشانه ای از یک رسانه آهسته تر و کمتر پیچیده است، این یک قضاوت فریبنده است، اما نشان دهنده میزان تغییر سواد رسانه ای است. بینندگان در حال حاضر آموزش دیده اند تا زبان بصری را بخوانند؛ آنها نیازی به یک راویان نیست که یک دیسپر جهان را اعلام کنند، زیرا یک قرارداد ساده لوحی کلاسیک را از سازندگان داستان را تخریب کرده اند؛ و شبیه سازی شده است که به طور گسترده ای از ساختمان های مختلف کار می کنند.
فرم های هیبریدی و جاده Ahead
برخی از سری های معاصر عمداً سبک های روایت کلاسیک را برای اثر به کار می برند.[۱۰] رتبه بندی پادشاهان از یک راویان ملایم و داستانی استفاده می کنند که در یک انیمه فانتزی فانتزی دهه ۱۹۷۰ احساس نمی کنند؛ هدف این است که بی گناهی را تحریک کند و سپس آن را به عنوان طرح تاریک (F:2.Vin) نام برد [۳] [F=F] از یک روایت کلاسیک است که آنها راویان، نشان می دهد که از یک تراژدی کلاسیک است که آنها به عنوان یک داستان حماسی از آن استفاده می کند.
آینده ی باز کردن narration احتمالاً در سفارشی سازی زندگی می کند.تکنولوژی جریان تعاملی در نهایت به بینندگان اجازه می دهد تا انتخاب کنند که چقدر روایت متنی دریافت می کنند، در حالی که یک intros Recap-heavy گاهی اوقات از هم جدا می شود و منطق ممکن است بیشتر گسترش یابد: یک بیننده ی اول ممکن است یک راویان غنی را انتخاب کند، در حالی که یک نوار خاموش، همیشه یک شروع بصری و دوباره تکرار خواهد شد.
واژه هایی که جهان باز می شوند
مقایسه روایت های کلاسیک و مدرن باز کردن یک تمرین در اعلام یک برتری نیست، یک حفاری باستان شناسی به مفروضات هر دوره در مورد مخاطبان آن است. کلاسیک معتقد است که در قدرت روشن کننده یک صدای ثابت، آن را می خواهید که شما را درک کنید، برای حل و فصل، اعتماد مدرن یک رژیم معتقد است که به قدرت تجزیه و تحلیل شکسته، لحظه های کاملا روشن است که شما می خواهید به یک سوال دیگر، به طور کامل به آن را به طور کامل به آن را به طور کامل به طور کامل به طور کامل به طور کامل به آن را به طور کامل به طور کامل به طور کامل به آن را به طور کامل روشن است.