انیمه مدت زیادی از ریشه های خود به عنوان یک شکل سرگرمی برای تبدیل شدن به یک قدرت داستان سرایی جهانی فراتر رفته است، عمق بصری آن، و جهان های خلاق میلیون ها را جذب می کند، اما شاید شلوغ ترین ویژگی های جذاب آن، ساختار طرح است. روشی که یک رژیم زمان، چشم انداز و علیت را سازماندهی می کند، می تواند یک فرضیه ساده را به یک لایه آشکار کند، کشف کردن دقیق از این شخصیت های پیچیده، که به طور چشمگیری از این شخصیت های معماری چند منظوره، به طور مستقیم متفاوت است.

بنیاد: چرا ساختار داستانی در آن انیمه اهمیت دارد

ساختار داستانی، داربست نامرئی است که از هر صحنه پشتیبانی می کند، در حالی که داستان سرایی غربی اغلب بر ساختارهای سه نفره تکیه می کند، یک رژیم اغلب از قرض می کند، حتی می تواند یک الگوی روایت ساختاری چهار قسمتی چینی و ژاپنی را که به نفع کنتراست و این سازندگان پالت فرهنگی به وضوح تصویر می کند، به وضوح یک تصویر یک تصویر یک انسان را از یک برش تصویر ذهنی و یک برش تصویر عمیق تر تبدیل کند که می کند.

درک این چارچوب ها همچنین باعث تقویت تعامل بیننده می شود، هنگامی که شما یک داستان فریم را تشخیص می دهید یا یک ترفند غیر خطی را مشخص می کنید، شما تبدیل به یک شرکت کننده فعال می شوید، و پازل را ایجاد می کنید که سازندگان آن را تنظیم کرده اند.این مشارکت فکری توضیح می دهد که چرا بحث ها در مورد سریال هایی مانند (FLT:0Steins؛ Gateate [F:1] یا [F:2b2Bano] به اشتراک گذاشته شده است.

تجزیه ساختارهای کلیدی در Anime

Anime یک مجموعه گسترده از مدل های ساختاری را به کار می برد، اغلب آنها را برای دستیابی به اثرات خاص ترکیب می کند.چهار دسته بنیادی - خطی، غیر خطی، فریم و چند مرحله ای - یک نقطه شروع مفید را ارائه می دهند، اما بسیاری از سری ها طبقه بندی مرتب را نقض می کنند.

دانلود بازی The Hero’s Journey Re Imagine

روایت خطی در یک خط زمانی مستقیم حرکت می کند، از طریق اشاره به حل و فصل، این سادگی اجازه می دهد غوطه وری عمیق در رشد شخصیت و ساخت جهانی، در یک انیمه، رویکرد خطی بسیار دور از پایه است؛ اغلب با قوس های عاطفی که صدها قسمت از مخاطبان خیره کننده است، به عنوان مثال، به یک سری به طور پیوسته در حال افزایش از چالش هایی که منعکس کننده یک قهرمان روشن است، با یک پیروزی تجمعی روشن، به عنوان یک قهرمان، به عنوان یک قهرمان پیوند، به عنوان یک قهرمان، به عنوان یک قهرمان، به عنوان یک حلقه ای روشن است.

نمونه اول قهرمان من Academia است که مسیر Izuku Midoriya را از خواب بدون درز به نماد امید معرفی می کند، هر قوس خود را به عنوان یک تهدید جدید، عمیق تر کردن ساختار به طور روش توسعه شخصیت های پشتیبانی به طور مشابه، [F:2Demon Slayer [F3] [F3] از یک تلاش بصری برای درمان آن استفاده می کند - حتی به دنبال یک سبک جستجوی بصری آن است.

برای بیشتر در سفر قهرمان و طرح خطی، از تجزیه و تحلیل تلویزیون Tropes از داستان سرایی خطی بازدید کنید.

غیر خطی: زمان و حافظه پاره پاره پاره شده

روایت های غیر خطی باعث اختلال در chronology، استفاده از فلش بک ها، فلش روها و جدول زمانی موازی می شود.این قطعه سازی بینندگان را مجبور می کند تا به طور فعال نظم رویدادها را بازسازی کنند، اغلب منعکس کننده ی جداسازی احساس شده توسط شخصیت ها است. Animes در این تکنیک، با استفاده از آن برای کشف موضوعات تروما، سرنوشت، و حافظه، هنگامی که به خوبی انجام شد، یک داستان سرایی جدید را به یک نگاه مجدد تبدیل می کند.

[FLT1] [FLT] [1] [x] [x] [x] [x] [FLT] [1] [x] [x] [x] [x] [x] [x]] [FLT] [به معنی] یک مدل [محقایق] است که در آن به طور ضمنی] یک مدل سازی شده است، مانند [x3]، و نه با استفاده از یک مدل های [F2] از یک مدل های [و [و] از آن [و]، [و]، [و] یک تصویر] یک مدل های [و] یک [و] از آن [و [و] یک مدل های [2] یک مدل های [و [و] یک مدل های [و [و] یک [و [و] یک تصویر] یک [به طور کامل از آن] یک مدل های [و] یک مدل های [به طور کامل از آن]، [به طور کامل از آن]، [در مورد استفاده می کند.

بررسی کنید که چگونه در این زمینه به صورت غیر خطی از آن استفاده کنید.

داستان های درون داستان ها: Stories Within Stories

داستان فریم یک یا چند داستان درونی را ایجاد می کند، یک روایت لایه ای ایجاد می کند که در آن چارچوب بیرونی متن یا تفسیر را فراهم می کند، این تکنیک باستانی به یک رژیم اجازه می دهد تا دیدگاه های مختلف، زمان ها یا واقعیت ها را تقویت کند، و این فریم اغلب به عنوان یک لنز فلسفی عمل می کند، و بینندگان را دعوت می کند تا از عمل داستان سرایی خود سوال کنند.

ماراگاتاری و دنباله های آن بر روی یک چارچوب از برخوردهای فراطبیعی ساخته شده است، هر قوس با یک شخصیت متفاوت با یک چارچوب منحصر به فرد از شخصیت زمین، به تدریج داستان بازتاب دهنده ای از Koyomi Araragi و دختران او کمک می کند - این جوهرها را به یک برش درونی خود و روح فعلی خود، در حالی که از آن استفاده می کند، نشان می دهد.

چند روایت خوانده شده: Epic Tapestry

روایت های چند طبقه بندی شده، شخصیت های چندگانه، جناح ها یا توطئه های موازی را که ممکن است از هم جدا یا پراکنده شوند، بیان می کنند، این ساختار یک ویژگی از سری بزرگ است که هیچ دیدگاه واحدی نمی تواند کل حقیقت را با چرخش در میان شخصیت ها، روایت یک دیدگاه پانوراما از درگیری، ایدئولوژی و نتیجه ایجاد کند.

گرد آوردن توتاک بر تیتان نمونه ای از حماسه چند خوانده شده است که در ابتدا بر انتقام Eren Jaeger متمرکز شده است، آن را گسترش می دهد تا شامل جنگجویان، سیاستمداران و سربازان از سراسر جهان، هر رشته ای که چرخه نفرت را از زاویه ای متفاوت آشکار می کند، به تدریج در داستان های وحشیانه ای مانند IF2، و شبیه به ارواح تصادفی خود، به طور مشابه، می شود.

ساختار تجربی و ترکیبی

فراتر از این مدل ها، بسیاری از نوآوری های طبقه بندی منظم، ترکیب ساختارهای و یا نوآوری به طور کامل، سری اپیزودی با طرح آهسته و سوخته بیش از حد معماری، مانند Mushi، اغلب به طور کامل از یک ساختار حالت زیر استفاده می کند: Satoshi هر یک از خود را به عمیق هسته فلسفی بدون پیشرفت آن، به یاد می آورد.

چگونه انتخاب روایت

Genre بیش از یک برچسب بازاریابی است؛ انتظارات مخاطبان ذاتی را که بر تصمیمات ساختاری تأثیر می گذارد، در حالی که هر ژانر می تواند از نظر تئوری هر ساختار را اتخاذ کند، جفت های خاصی به قدری موثر شده اند که چشم انداز را تعریف می کنند.

شون: The Progress Arc

در ابتدا، به دنبال مردان جوان، به سمت روایت های خطی که توسط قوس های آموزشی، مسابقات و نبردهای کلیچیتیکی ذخیره شده اند، می چرخد و ساختار بازتاب دهنده بهبود زمان بندی شخصیت اصلی است، و هر گونه تغییر قدرت را به عنوان یک سری قدرت تقویت می کند: 0.NLT:1 [F3]

شوجو: چشم انداز های عاطفی و بازتاب

داستان سرایی شوجو، هدف قرار دادن یک جمعیت شناسی زن، اغلب ساختارهای غیر خطی یا حافظه محور را برای فریب دادن به روابط و تعارض داخلی به کار می برد. تأکید بر حقیقت عاطفی است نه پیشرفت رویداد خطی (FLT:0) حافظه ساختاری (FLT 1) از چارچوب طبیعی خود برای باز کردن گذشته های آسیب زا شخصیت ها در ریتمی است که با آمادگی عاطفی دیکته می شود.[۳]

Seinen و Josei: عمق روانی و واقع گرایی

[[ویرایش] [[۵]] [۷]] [۷]] [[۵]]]، اغلب ساختارهای پیچیده، چند طبقه بندی شده یا فرم های تجربی را به کار می گیرند، زیرا این مخاطبان صبر بیشتری برای ابهام دارند، سازندگان می توانند اخلاق خاکستری و هویت های شکسته خود را کشف کنند. Monster [F:1] یک نگاه گسترده چند روزه ای در سراسر اروپا [که در آن ها به دنبال یک راز و هویت های ساده تبدیل می شود.

Isekai: ساخت جهانی از طریق Blueprints آشنا

[[ویرایش] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۲]] [۱] [۲] [۳] [۶] [۱]] [۳] [۱] [۳] [۲]] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲]] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲]]] [۲] [۲]]]] [۲]]] [۲] [۲] [۲]]]] [۲]]]]]] [۲] [۳] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۲] [۳] [۲] [۲]]]]]] [۲] [۲] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳] [۳]]] [۳] [۳] [۳] [۳] [۲] [۲] [۲] [۳] [۳] [۲]]]] [۲] [۳

Slice of Life and Iyashikei: ریتم هر روز

و در این میان، به جای آنکه از آن بهره مند شوند، به جای آنکه به صورت مستقیم به آن ها دست پیدا کنند، به جای آنکه به آن ها دست پیدا کنند و به آن ها بگویند که این کار را انجام دهند و به صورت مستقیم انجام دهند.

سفر بیننده: تاثیر شناختی و عاطفی

ساختار یک رژیم به طور مستقیم چگونگی پردازش اطلاعات و احساس در مورد شخصیت ها را شکل می دهد.یک طرح خطی حس امنیت و حرکت رو به جلو را فراهم می کند، و کاتریس را اجتناب ناپذیر می کند، در مقابل، تعامل فعال نیروهای: ما تبدیل به محققان، رد کردن سرنخ های جدول زمانی، که پرداخت عاطفی نهایی را تقویت می کند، داستان های ایجاد یک فیلتر بازتاب، اجازه می دهد تا ما را به طور همزمان مشاهده کنیم دیدگاه چند جانبه از دیدگاه چندجانبه تر، و گاهی اوقات از دیدگاه های چند وجهی که از دیدگاه ما را دنبال می کند.

تحقیقات شناختی در حمل و نقل روایت نشان می دهد که توطئه های پیچیده می توانند غوطه وری را افزایش دهند زیرا آنها منابع ذهنی بیشتری را تقاضا می کنند، کاهش احتمال حواس پرتی، به همین دلیل است که یک سری طرح های پیچیده مانند قهرمانان کهکشانی [FLT 1] می توانند با وجود گفتگوی سنگین سیاسی، توجه ساختاری را حفظ کنند.

تکامل روایت های انیمه: از کلاسیک تا معاصر

داستان سرایی بیشتر به طور چشمگیری از زمان تغییر کرده است ، سری اولیه ساختارهای ساده ای را که تحت تأثیر کاریکاتورهای غربی و بودجه انیمیشن محدود قرار گرفته اند، به طور مداوم نشان می دهد که چگونه رونق بخش های پیچیده ای از نرم افزار های اصلاح شده، توطئه های خطی، بیشتر سینمایی، به عنوان آثار مانند [F:2Akira] [F3] و ساختارهای صوتی که اغلب نیاز به گسترش نرم افزار های پیچیده دارد:

خواندن بیشتر در مورد تکامل شکل روایت انیمه می تواند در ویژگی شبکه خبری آنشی در داستان سرایی در حال تکامل یافت (یادداشت: پیوند برای اهداف تصویرسازی؛ ساختار URL واقعی ممکن است متفاوت باشد).

استاد صنایع دستی: راهنمایی برای تجزیه و تحلیل داستان Anime

برای درک کامل پیچیدگی ساختارهای طرح، طرفداران می توانند یک رویکرد مشاهده تحلیلی تر را اتخاذ کنند.با شناسایی ساختار اصلی: داستان به صورت تاریخی حرکت می کند یا در زمان پرش می کند؟ دیدگاه های شخصیتی را ترسیم می کنند - چه تعداد موضوعات مختلف وجود دارد و چه زمانی از ساختار توجه عبور می کنند؟ توجه کنید که چگونه پیش فرض می شود: از طریق گفتگو، فلش بک، یا نماد بصری، منحنی عاطفی هر یک بحران ذهنی را تیز کنید؛ اغلب به یک نشانه های تحلیلی نزدیک می توانید به وضوح اشاره کنید.

نتیجه گیری

ساختار داستانی در انیمه بسیار بیشتر از یک اسکلت است – این لنز است که ما از طریق آن داستان را تجربه می کنیم. خطی، غیر خطی، فریم، چند لایه خوانده شده و فرم های تجربی هر کدام نقاط قوت منحصر به فرد را حمل می کنند، شکل دادن همه چیز از سخت ترین فن های درخشان به لحظه ای آرام تر از iyakei.

برای بررسی گسترده تر اصول ساختار داستان که از مرزهای رسانه ای عبور می کنند، از راهنمای تلویزیون Tropes برای ساختارهای داستانی بازدید کنید.