پیش بینی برای آخرین فصل Anime

هر فصل جدید انیمه با موجی از گمانه زنی ها می آید، اما موتور واقعی هیپنپ، خط تولید استودیوهای انیمیشن متصل به هر پروژه است. نام استودیو می تواند یک وعده باشد - اطمینان از شکوه بصری، عمق داستان سرایی، یا یک مشت عاطفی خاص، استودیو کیوتو با فصل های جدید، سازگاری های بلند پروازانه و کارهای اصلی که قبلا بر روی هر استودیو تسلط دارند، به بررسی آنچه که پیش از آن ها می کنند، داستان های اصلی آن، تبدیل شده است، و به داستان های فنی ساده ای از آن، داستان های واقعی تولید.

استودیو MAPPA: Redefining Modern Action and درام

در سال 2011 توسط تولید کننده قدیمی ماکائو Maruyama تاسیس شد که به ایجاد عصر طلایی Madhouse کمک کرد - Studio MAPPA به سرعت شهرت برای تطبیق پذیری باور نکردنی مکانیکی و انتخاب های خلاق بی باکانه را ایجاد کرد: نام استودیو برای Maruyama Production Association، و سال های اولیه آن یک محدوده بی قرار از درام کامپیوتر به جای آن ترکیب شد.

پدیده جهانی Jujutsu Kaisen وضعیت MAPPA را به عنوان یک نیروگاه عملیاتی تثبیت می کند.این سریال نشان دهنده ی خستگی ناپذیر مبارزه با تیتان است، استفاده ی انفجاری از رنگ و نور، و تمایل به گسترش صحنه ها فراتر از آنچه که بسیاری از استودیو ها تلاش می کنند.

فراتر از عناوین عنوان Saga، MAPPA همچنین به گسترش پروژه های اصلی خود ادامه می دهد. [۳] توانایی استودیو برای به اشتراک گذاشتن چندین تولید با مشخصات بالا به طور همزمان تقریبا افسانه ای است - [[۱۰] [FLT: Hell's Paradise] ، یک فانتزی تاریخی تیره با شمشیر خیره کننده و موجودات عجیب و غریب، یکی دیگر از آخرین ضربه است که نشان می دهد که استودیو مخفی است (Fedge).

Ufotable: کارشناسی ارشد انیمیشن های سینمایی

در حالی که بسیاری از استودیوها به دنبال واقعیت گرایی هستند، یک حس بی نظیر و خیره کننده را دنبال می کند که تعریف می کند که چه انیمه تلویزیونی می تواند در سال ۲۰۰۰ ایجاد شود، استودیو مبتنی بر توکیو به سرعت تحسین خود را برای کار خود بر روی Fate] [F3:3] سری، اما آن را به عنوان یک لایه بصری از لینک های خاص، که شبیه به SLT5.

امضای بصری Ufotable فراتر از فلش است - طراحی نورپردازی و حرکت دوربین فراموش نشدنی حرکت و حرکت، آیا صحنه یک گفتگوی شخصیت آرام و یا یک کتانا به دلیل یک قطار آتش بس است [FLT3] قطعات عظیم از سیم پیچ و خم و خم شده است: SLT 2: 0 قطار Mugen فیلم که بالاترین فیلم ژاپنی است [Fulter] را پر می کند.

این فصل همچنین طول عمر طولانی (FLT:0)Demon Slayer: Swordsmith Village Arc را به ارمغان می آورد که داستان را به سرزمین بصری تر خواستار می کند: یک روستای دور که در آن تیغه های آتش سوزی شیاطین ساخته شده است. قوس هاکیرو توکیتو و عشق Hashira Mituriro، که تقریبا نیاز به یک نوار زرد رنگ و نوار خیره کننده دارد - هر بار که به نظر می رسد یک نوار خیره کننده و ساعت نمایش چهره های تماشایی است که هر یک رویداد رقص و تماشایی است.

انیمیشن کیوتو: Heartfet Storytelling با جزئیات Exquisite

برای تماس با Kyoto Animation [FLT1] [FLT1] [1] [1] [FLT] [1] [1] [1] [1] [1] [و] فقط یک استودیوی انیمیشنی است که به آن علاقه دارد، و یک رویکرد منحصر به فرد، شخصیت اول ایجاد شده در 1981 و بازسازی شده است تا کار کامل کند [F=Flife] تقریباً به صورت عاطفی شبیه به حرکت در مدرسه برش در حرکت های کوچک است.

مقاومت استودیو پس از حمله ویرانگر 2019 arson گواهی بر قدرت جامعه خود شد و پروژه هایی که دنبال می کنند - مانند Violet Evergarden:] فیلم - به طور خاص قدرت یادداشت ملایم و بازیابی داستان سرایی را تنظیم می کنند.

علاوه بر این، استودیو همچنان تولید را در Kobayashiashiashiashiashiashi ادامه می دهد سری چرخش و اقتباس فیلم جدید از Kojiakirei رمان، که هر دو را حمل گرم امضای استودیو یادآوری می کند.

تولید I.G: میراث هوشمند و Visceral Anime

تعداد اندکی از استودیوها تقاطع علمی تخیلی و انرژی خویشاوندی خام را مانند تولید کننده I.G از زمان تاسیس آن در سال 1987، شرکت مسئول برخی از آثار تجربی و تجربی آن است: [F3] یک لبه بصری و بصری پیشگامانه است. [F:2Ghost] [F3] [F3] [F]

این فصل، تولید I.G پشت یکی از عناوین بحث برانگیز در حافظه اخیر است: Kaiju No. 8 اقتباس شده از Naoya Matsumotomoto ضربه مانگا، سری از یک کارگر تمیز کننده میانسال که توانایی تبدیل به یک برج هیولا و پیوستن به یک نوار قلب است که عناصر دستی واقعی را نشان می دهد و داستان های دیوانه وار را برای محافظت از عناصر حلقه های انسانی و سلاح های واقعی است.

تولید I.G همچنین همکاری طولانی مدت خود را با Kuroko بسکتبال ادامه می دهد، انتشار یک فیلم جدید که نسل معجزات را بازبینی می کند، برای طرفداران عمل تاکتیکی ورزشی، توانایی استودیو برای ترجمه بسکتبال و فیلمبرداری به پویا، تقریبا انیمیشن فوق انسانی باقی می ماند، حتی شهرت بصری برای هر نمونه از ویژگی های آن را به عنوان یک ابزار بصری و یا ویژگی های آن را به طور دقیق تر از نظر می دهد.

استودیو ماشه: سبک Unapologetic و Boundless Energy

هنگامی که [FLT1] در سال 2011 بر روی صحنه آمد، که توسط افسانه های پیشین به دست آورداکس Hiroyuki Imaishi و Masahiko Ohtsuka، آنها با آنها یک مانیفست از رنگ های بصری از پیچ و خم شده است.

موفقیت اخیر Cyberpunk: Edgerunners در Netflix نشان داد که زیبایی شناسی ماشه می تواند به طور یکپارچه با یک محیط عجیب و غریب ترکیب، تحویل اقدامات و دلهره آور در اندازه گیری برابر، اما این فصل گنجینه واقعی از استودیو است سازگاری مداوم Ryokoi Kui (Fkey) فانتزی کامل است [F2] در نگاه اول آن را به نظر می رسد.

محرک همچنین بر روی پانتون ، یک سری علمی تخیلی اصلی در مورد دنیایی که خدایان از طریق باور عمومی ایجاد شده اند، و فصل دوم Star Wars: Visions (تحریم یک کوتاه زنده) ، توانایی استودیو برای استفاده از یک تراژدی مجازی، حتی یک تجربه کلاسیک از مواد غذایی آن را محدود می کند.

استودیو استخوان: کیمیاگران عمل و احساسات

[FLT] در سال 1998 توسط کارکنان سابق طلوع خورشید تاسیس شده است، [FLT:] [FLT 1: 1] یک میراث در عمل با عملکرد بالا، شخصیت پیچیده درام و تمایل به ریسک با داستان های اصلی فلزی؛ نام "بولونیا" منعکس کننده تمایل بنیانگذاران برای ایجاد کار با یک ساختار قوی اسکلتی - پایه های پایدار در زیر فلش، که اغلب از حلقه های صوتی استفاده می کند، نشان می دهد.

این فصل، استخوان ها پشت سر پیش بینی شده (FLT:0) سگ های Stray فصل 5، ادامه داستان کارآگاهان و توده های الهام گرفته از شخصیت های ادبی استخوان، کل سری 3 را از زمان آغاز آن اداره کرده اند و هر فصل مواد منبع را با جهت گیری و شخصیت های ضعیف افزایش داده است که امید به اجرای سری دوم از شیاطین و تماشای آن را دارد.

استخوان ها همچنین در حال توسعه یک اقتباس فیلم جدید از Trigun است، که از یک سبک ترکیبی CG استفاده می کند که برخی از طرفداران را تقسیم کرده است، اما تعهد استودیو به تکامل جعبه ابزار بصری آن را نشان می دهد که آیا کار بر روی جریان اصلی درخشان و یا پروژه های تجربی مانند [F2] تقریبا هر لحظه ای است که در مورد آن صحبت می کند، و تقریباً زمان بندی روح آنها را نشان می دهد.

چگونه این استودیو ها فصل فعلی را شکل می دهند

هیچ دو استودیوی انیمه در این لیست به شیوه ای مشابه طراحی خود را، و این تنوع دقیقا همان چیزی است که باعث می شود فصل فعلی احساس بسیار غنی است. استودیو MAPPA کنتراست های خشونت خام و خویشاوندی با اوکان درخشان سینمای درخشان Ufotable؛ انیمیشن کیوتو را محدود، صمیمیت متمرکز بر شخصیت جدا از نمایش سبک عضلانی IG است، در حالی که شما تجربه ای که شما را به طور کامل به تماشای یک استودیو خود متصل می کند، و تجسم فضاهای روح خود را به طور کامل تماشا می کند.

این فصل، این تجارب از جنگ های شکار شیطان خونین و پشت بام به تمرینات گروه های روان، توهمات سرد و شورش های روانی، موضوع مشترک یک تعهد کامل به انیمیشن به عنوان یک شکل هنری بیان شده است، که در آن پروتوکل فنی و صدای هنری برای ایجاد چیزی که مدت ها پس از به یاد آوردن اعتبارات، یک دوره های جدید از زمان است که به آنها اعتماد می دهد، و یا اینکه آیا آنها یک دوره های جدید هستند و یا یک نوار خلاق است؟