یک توالی باز یک وعده جمع آوری است.در عرض چند دقیقه، باید لحن را ایجاد کند، شخصیت های کلیدی را معرفی کند و کنجکاوی مخاطب را در میان ابزارهایی که در دسترس فیلمسازان قرار دارند، حرکت دوربین جدا می کند، ادراک را شکل می دهد، پالس را تسریع می کند و یک صفحه نمایش دو بعدی را به یک تجربه زنده، خویشاوندی تبدیل می کند، زمانی که با قصد حرکت در یک کلمه داستان سرایی استفاده می شود، به ویژه ردیابی عاطفی یا ردیابی هر حرکت می تواند آسیب برساند - که در آن را به طور خاص هر حرکت می تواند یک کلمه ای که هر حرکت را ببیند، به یک کلمه ای که هر حرکت را ببیند، به یک کلمه ای که هر حرکت یا ردیابی کند - به طور خاص، به یک کلمه ای است - به طور خاص، به یک کلمه ای که هر حرکت یک کلمه ای که هر حرکت یک کلمه ای که هر حرکت عکس، به یک کلمه ای از طریق یک کلمه ای که هر حرکت یا ردیابی عکس، به طور خودکار، به طور خودکار، به یک پیام رسانش می تواند یک کلمه ای که هر حرکت، به طور خودکار، به طور خودکار، به طور خودکار، به طور خودکار، به طور خودکار، به طور خاص، به طور خاص، به سرعت حرکت یا ردیابی کند، به طور خودکار

مدیران و سینماگران مدت ها است که درک کرده اند که تماشاگران صرفاً عمل را تماشا نمی کنند؛ آنها احساس می کنند که در بدن خود هستند. سیستم جلیقه به نشانه های بصری حرکت پاسخ می دهد، و یک شات خوب و به خوبی خوانده شده، احساس فوری تری نسبت به هر گونه تنظیم استاتیک دارد.این مقاله نشان می دهد که چگونه سکانس های باز کردن حرکت دوربین را برای بررسی تکنیک های پویا، و نمونه های روانشناسی که می توانند تکرار کنند چه چیزی را می توان تغییر دهند.

روانشناسی یک فریم متحرک

بینایی انسان اساساً به منظور تشخیص حرکت است.در شرایط تکاملی، توانایی مشاهده یک شکل تغییر در محیط پیرامون می تواند به معنای تفاوت بین ایمنی و خطر باشد. فیلمسازان از این حساسیت سخت سیم کشی برای هدایت توجه و ایجاد واکنش عاطفی استفاده می کنند – یک فریم استاتیک از چشم می پرسد تا سرگردان شود؛ یک فریم متحرک آن را به دنبال می آورد، زمانی که یک دوربین در صورت یک لحظه ناگهان یک تهدید بصری را به جلو حرکت می دهد.

در باز کردن عمل، این بنیاد روان شناختی سلاح است. سریع ایجاد فوریت ( Slow, خزیدن عروسک ها باعث ایجاد اضطراب می شود.هشت های دستی شبیه سازی نقطه نظر شرکت کننده، که بیننده احساس می کند در داخل هرج و مرج جاسازی شده است: به گفته نظریه پردازان فیلم شناختی، حرکت دوربین حتی می تواند یک حس "شبیه شبیه سازی شده" را ایجاد کند، جایی که نورون ها به عنوان آتش نگاه می کنند [که ما در حال باز کردن به فاصله کامل از آن هستیم] نگاه می کنیم.

مدیران با توجه به این روانشناسی عمداً توالی های باز را برای راحتی ایجاد می کنند. زوم سریع به چشم راننده در راننده کودک prologue، و سپس با یک سری کاملا هماهنگ از پنک های شلاق و ردیابی شات ها همگام با موسیقی، رفع توجه حسی ما نیست، فقط؛ آن را به تجزیه و تحلیل دقیق و تحلیل مستقیم با سرعت و احساس فرو می برد.

یک طبقه بندی دوربین در Action Prologues

در حالی که واژگان حرکت دوربین گسترده است، تکنیک های خاصی برای باز کردن های با سرعت بالا تبدیل به بلوک های ساختمانی امضا شده اند. درک آنها برای قدردانی از هنر و هنر پشت آدرنالین ضروری است.

ردیابی و Dal Shots: Pursuit of Momentum

عکس های ردیابی – جایی که دوربین در کنار یا موازی با موضوع حرکت می کند – خون حیاتی دنباله های تعقیب است.در باز کردن ظهور شوالیه تاریک ، شرکت کننده پرواز سیا را به عنوان قطع آن از طریق آسمان، و سپس انتقال یکپارچه به هرج و مرج داخلی دستی این ردیابی نه تنها سرعت فیزیکی از مسابقه فضایی را منتقل می کند، بلکه باعث می شود که کنترل جغرافیایی آن را کاهش دهد.

در مقیاس کوچکتر، dolly-in به سمت چهره شخصیت می تواند به عنوان یک شتاب دهنده دراماتیک عمل کند، فکر کنید که فشار آهسته و عمدی به جان ویک، زیرا او در لحظات آغازین فیلم اول زخمی شده است، به یاد آوردن همسر خود را، اما مخاطبان را به غم و اندوه خود جذب می کند، تنظیم یک پایه عاطفی که بعدا انفجار خشونت را به جای ترس به دست آورد.

برای تجزیه و تحلیل عمیق چگونگی ردیابی عکس ها، وضوح روایت را در حالی که باعث تقویت هرج و مرج می شود، تجزیه و تحلیلStudioBinder از تکنیک های ردیابی نمونه های بصری ارزشمندی ارائه می دهد.

دانلود بازی های دستی و Shaky Cam: The Aesthetics of Chaos

شاید هیچ ابزاری به اندازه ی کار دوربین دستی یا موثر، قطبی سازی نباشد (در هنگام باز شدن، بلافاصله نشان می دهد که جهان مخاطب در حال ورود است بی ثبات، غیر قابل پیش بینی و خطرناک است)، پیشگوی ناظر از خصوصی رایان (از نظر فنی توالی D-Day پس از فریمن) از استفاده از تکنیک خشن استفاده می کند، و نه تنها یک دوربین های ذهنی و نه یک دوربین های ضدعفونی کننده.

با این حال، هرج و مرج دستی باید به دقت کالیبره شود و مخاطبان به نقطه ی جدایی منحرف می شوند؛ خیلی کم، و خطر به نظر می رسد که پل گرین و فیلمبرداریر، جیسون آیکروی، یک تعادل تسلط یافته در Bourne [F:1] سری، که در آن دوربین سایه به عنوان یک حرکت مستند کامل می خواند، به کار گرفته شده است.

دانلود آهنگ Britney, Jib, and Drone Elevations: چشم انداز خدا

عمل همیشه صمیمی نیست، گاهی اوقات در مورد ایجاد مقیاس است و هیچ چیز مانند حرکت عمودی نیست، یک جرثقیل یا شلیک پهپاد که بالاتر از یک خیابان شهر شروع می شود و به یک کوچه تنگ می شود بلافاصله هر دو زاویه گسترده محیط را به دنبال یک معبد کوچک و کوچک بودن شخصیت اصلی در آن است.

ساخت فیلم مدرن این دیدگاه ها را با هواپیماهای بدون سرنشین دوربین دموکراتیزه کرده است و حتی تولید های مستقل را برای دستیابی به جاذبه های سینمایی فراهم می کند.بازسازی Skyfall از دوربین های زمینی هلیکوپتر استفاده می کند تا جیمز باند را از طریق خیابان های استانبول دنبال کنند، عکس های جرثقیل را با دستی نزدیک ترکیب کنند تا یک مایع ایجاد کنند، سه بعدی پیگیری سطح هوایی، فقط به دنبال آن نیست که به دنبال آن باشد، و به دنبال آن حرکت جغرافیایی چشمگیر است.

Whip Pans و Snap Zooms: Kinetic Punctuation

حرکات کوتاه و تیز مانند نقاط عطف در یک جمله بصری عمل می کنند. [۱] یک پانک شلاق – جایی که دوربین به سرعت از یک موضوع به دیگری چرخش می کند – می تواند دو عنصر را در سراسر یک فضای گسترده بدون برش متصل کند، بدون اینکه حرکت کند، حرکت ادگار رایت (FLT: ۰.۱) راننده کودک [FLT ۱] از شلاق برای جذب کردن توجه بیننده به حرکت و حرکت به سمت پلیس استفاده می کند.

Snap زوم می کند، اگرچه نادر در سینمای مدرن به دلیل ارتباط آنها با فیلم های ژانر 1970، می تواند یک قدرت انرژی را تزریق کند، هنگامی که به طور پراکنده در یک باز استفاده می شود - مانند یک زوم ناگهانی به یک سلاح یا چشم شخصیت - آنها می توانند بدون هیچ گونه درخواست کلامی، تعجب یا شدت را به اجرا بگذارند. کوئنتین اعتماد به نفس در اوایل "

هنر چوریینگ نامرئی

آنچه که مجموعه های باز درخشان را جدا می کند، تعداد حرکت نیست، بلکه ادغام آن با مسدود کردن، ویرایش و صدا است.حرکت دوربین باید برای چشم آموزش دیده، زیرکانه به عمل نامرئی باشد نه اینکه نشان دهد، این نیاز به یک رقص پیچیده بین اپراتورهای دوربین، اجرا کنندگان و کشیدن تمرکز دارد.

در نظر بگیرید که باز کردن تک مرحله (FLT:0) ، یک توالی 13 دقیقه ای که به نظر می رسد بدون برش شناور است حرکت کوچک دوربین را شبیه سازی صفر گرانش، حرکت در و خارج از کلاه های نگاه فضانوردان، همه در حالی که زباله ها و چرخش کادر Alfonso Cuóar استفاده می شود و پیروزی کیهانی است که نمی تواند یک دوربین جدا شده از جعبه های نور را ایجاد کند.

در سینمای اکشن، دوربین باید به استمرار فضایی نیز احترام بگذارد، بدون اینکه یک رشته جهت منسجم بتواند بینندگان را گیج کند، اما یک شات خوب برنامه ریزی شده یا جرثقیل می تواند طرح یک مکان را ایجاد کند تا حتی ویرایش های سریع در مسیر باز شدن در جان ویک: فصل 2 از ردیابی شات استفاده کند تا بتواند آن را به عنوان یک هرج و مرج نزدیک با مخاطبان جغرافیا نزدیک نگه دارد.

دانلود بازی Iconicopen Sequences

برای قدردانی از اینکه چگونه حرکت دوربین عمل می کند، مفید است که توالی های خاصی را که برای ساخت و ساز به معیارهایی تبدیل شده اند، بررسی کنیم.

شوالیه تاریکی (2008) - بانک Heist

پیشگوی IMAX-shot کریستوفر نولان یک کلاس کارشناسی در تشدید کنترل است. صحنه با یک زوم آهسته در سراسر خط افق شهر شروع می شود، بلافاصله مقیاس و آرامش عمدی ایجاد می کند، اما همانطور که طرح Joker همیشه در حال آشکار شدن است، دوربین معکوس به مخلوط از تصاویر استاتیک با شخصیت های وارد شده از جهات مختلف صفحه نمایش، با سرعت ناگهانی، حرکت نفس گیر هنگامی که من به جلو حرکت حرکت به جلو حرکت می آید، و حرکت ناگهانی به جلو حرکت به جلو حرکت به جلو حرکت عقب مانده از ماشین آلات عقب مانده است:

Mad Max: Fury Road (2015) - معرفی زباله

باز کردن جورج میلر یک حرکت فریبنده است.دوربین دوربین بر فراز بیابان، اردک های تحت ماشین آلات Citadel، و سپس مخاطبان را به نقطه وحشت زده Max قرار می دهد [به انگلیسی: Rapid Disaster-zooms به چهره پسران جنگ، همراه با سوار بر وسایل نقلیه ای که سرعت جستجوی بی رحم را جذب می کنند، حتی با استفاده از نوار مغزی که باعث شکستن صفحه اصلی می شود، به عنوان یک نوار مغزی و حتی یک نوار مغزی که باعث شکستن دوربین فوکوس شده است.

کودکان مردان (2006) - بمب

اگرچه مشهورترین صحنه فیلم، کمین ماشین است، توالی کافه باز (۱) یک نارنجک آرام است.یک دوربین دستی از شخصیت Clive Owen در خیابان شلوغ لندن، که از طریق عابر پیاده با شخصیت مهمان نوازی گاه به گاه می شود؛ حرکت آن را به یک عکس ترسناک اما دیوانه وار تبدیل می کند - تا زمانی که یک بمب در یک لحظه، شلاق در اطراف، قاب امانوئل، به شدت تکان دهنده حرکت می دهد، و به طور ناگهانی یک دوربین مشاهده می کند.

راننده کودک (2017) - باز Heist

پرولوگ ادگار رایت یک سمفونی حرکت Euphoric است.دور دوربین با موسیقی می رقصد، در چرخ Subaru، شلاق به ورودی بانک، به طور موازی به ماشین فراری می رود، زیرا از طریق آتلانتا رایت داستان کل توالی را برای مطابقت با ضربه های "Bell Down" توسط ابزار حرکت کامل به یک ابزار بصری از حرکت می دهد که نشان می دهد که در آن یک دوربین کامل است.

تکامل تکنولوژی و دموکراتیزه کردن

تکنیک های شرح داده شده در بالا زمانی بود که دامنه انحصاری تولید های بزرگ بودجه بود.امروز، پیشرفت در تثبیت دوربین، بدن های بدون آینه سبک و تکنولوژی قابل دسترس Drone به این معنی است که حتی فیلمسازان خانگی می توانند حرکت های باز پویا را ایجاد کنند. Gimbals مانند DJI Ronin یا ژیونی اجازه می دهد تا برای ردیابی مایع بدون سخت های عظیم، در حالی که هواپیماهای بدون استفاده از وسایل نقلیه می توانند به طور دقیق حرکت کنند، حرکت کنند، هیچ وجه نمی تواند به طور بصری از آن استفاده کند.

راه حل های مبتنی بر نرم افزار نیز امکانات گسترش یافته است.برنامه هایی مانند Adobe After Effects امکان لرزش دوربین پس از تولید یا تثبیت را فراهم می کند که می تواند فیلم های به خطر افتاده را نجات دهد یا حرکت سبکی را اضافه کند، با این حال، جذاب ترین توالی های باز هنوز به حرکت در دوربین وابسته هستند، جایی که فعل و انفعال فیزیکی اپراتور، موضوع و محیط زیست، اعتبار نسبی را ایجاد می کند که ترفند دیجیتال تنها می تواند تقریبی باشد.

حتی تولید مجازی – همانطور که در باز کردن Mandalorian دیده می شود – این گفتگو را تغییر می دهد. Cinematographers می تواند یک دوربین را در یک حجم LED حرکت دهد که یک محیط پویا و زمان واقعی را طراحی می کند، خط بین حرکت فیزیکی و دیجیتال را محو می کند.این آزادی خلاق بی سابقه را باز می کند: یک دوربین می تواند با یک سنسور واقعی در حالی که در یک ماشین آلات ذخیره شده است، در یک ماشین آلات واقعی و بدون سرنشین باقی می ماند، در حالی که هنوز هم یک موتور خاموش است.

درس های عملی برای فیلمسازان

برای مدیران و سینماگران طراحی یک باز کاری، اصول زیر می تواند حرکت را از یک زرادخانه به یک خانه داستان سرایی تبدیل کند:

  • هر حرکت را تشویق کنید.[۱۰] دوربین باید حرکت کند زیرا یک شخصیت حرکت می کند، تهدید ظاهر می شود یا یک حرکت عاطفی آن را می طلبد.
  • سکون و حرکت [FLT1] باز کردن که حرکت بدون توقف می تواند یک لحظه آرامش را فرو ببرد - یک شات طولانی از صورت یا یک محیط - اجازه دهید مخاطبان نفس بکشند و بعداً انفجار عمل سخت تر شود.
  • پیوند جغرافیایی از یک حرکت ایجاد (یک جرثقیل، یک شات ردیابی گسترده) به بینندگان یا بینندگان راهنمایی قبل از تقسیم فضای با نزدیک شدن استفاده کنید.حتی توالی های هرج و مرج نیاز به فضایی برای جلوگیری از سردرگمی دارند.
  • حرکت همگام با ریتم [از طریق ویرایش tempo یا نمره موسیقی، حرکت دوربین با ضرب و شتم است.این هماهنگ سازی یک حس ناخودآگاه نظم در اختلال ایجاد می کند، و باعث می شود عمل به جای خسته شدن، هیجان انگیز شود.
  • دیدگاه متفکر نخست شخص POV (دوربین به عنوان شخصیت) ایجاد همدلی نسبی، در حالی که جنبش دانش آموز مطلق شخص ثالث ارائه می دهد مرور و مقیاس. رویکردهای ترکیبی می تواند بین این حالت ها تغییر کند تا صمیمیت و نمایش را تعدیل کند.

یک اشتباه رایج این است که تجهیزات مهارت را اشتباه بگیرید.یک زرابال می تواند فیلم های صاف و صاف را ارائه دهد، اما اگر اپراتور متوجه نشود که سرعت راه رفتن، طول کانونی و فاصله سوژه چگونه بر پارالاکس تاثیر می گذارد، شات احساس می کند که مسدود کردن با دوربین، درمان دستگاه به عنوان شخصیتی که به رویدادها واکنش می دهد، نه فقط یک چشم مکانیکی.

آینده بازهای متحرک متحرک

همانطور که مخاطبان به صورت بصری تر می شوند، نوار برای باز کردن توالی ها ادامه می دهد (واقعیت مجازی و رسانه های تعاملی در حال حاضر مرزهای آنچه که ما "جنبش دوربین" را در نظر می گیریم، نشان می دهد که چگونه طراحی دیوار چهارم را تغییر می دهد: [FLT 1:3] دوربین را به دقت تغییر می دهد و سر به پان ها و کج شدن تبدیل می شود.این پارادایم فیلمسازان را وادار می کند تا دوباره به حرکت حرکت در حالی که چگونه هدایت می کند [F]

هوش مصنوعی نیز به عنوان یک همکار در حال ظهور است، با ابزارهایی که می توانند مسیرهای دوربین پیچیده را بر اساس سرعت زبان طبیعی ایجاد کنند، در حالی که این تکنولوژی در حال ظهور است، در آینده اشاره می کند که مدیران می توانند بر مفاهیم حرکت در پیش بینی بصری سازی سریع تر از همیشه، حقیقت اصلی باقی بماند: هیچ الگوریتمی نمی تواند جایگزین درک غریزی پاسخ فیزیولوژیکی انسان شود که یک کادر گرافیکی ماهر را به عنوان مخاطب هدایت می کند، بلکه به عنوان مخاطب منفعل است که همیشه به عنوان مخاطب باز می کند.

نتیجه گیری

حرکت دوربین در توالی های عمل باز بسیار بیشتر از آکروباتیک فنی است.این یک ابزار روانشناختی، شتاب دهنده روایت، و یک پل همدل بین صفحه نمایش و روح بیننده است که از نوار دستی روده ای از یک منطقه جنگ محو شده است، به عنوان توپی از تعقیب بیابان، هر پانی، و شلاق قدرت را دارد تا تعریف کند که ما چگونه یک حرکت واقعی را به عنوان یک اصل حرکت می توانیم تحمل کنیم: احساس می کنیم، به عنوان یک فن آوری واقعی است، به عنوان یک حرکت می تواند آن را به عنوان یک اصل حرکت کند، به عنوان یک حرکت کند، به عنوان یک مسیر حرکت کند، هر گونه حرکت کند، هر گونه ای از حرکت کند، هر گونه یک اصل، هر گونه یک مسیر واقعی، هر گونه یک مسیر حرکت کند، هر گونه حرکت کند، هر گونه یک مسیر حرکت کند، هر گونه یک مسیر واقعی، هر گونه یک مسیر حرکت، هرگونه حرکت یک مسیر جادویی، هر گونه تفکر، هرگونه حرکت را به عنوان یک مسیر حرکت را به عنوان یک مسیر حرکت کند، هرگونه حرکت کند، هر گونه حرکت یک مسیر حرکت یک مسیر حرکت یک مسیر حرکت یک مسیر حرکت یک مسیر حرکت دادن آن را به عنوان یک مسیر حرکت دادن آن را به عنوان یک مسیر حرکت می کند، هرگونه حرکت یک