نام خانوادگی مامائو هوودا با یک ترکیب متمایز از داستان سرایی و سلسله عمل بصری، بر خلاف مدیران دقیق که عمل را به عنوان یک نمایش جداگانه درمان می کنند، Hosoda حرکت و مبارزه با استفاده از مسیر عاطفی شخصیت های خود را از زمان-aping اسپری می کند.

هسته ی روایت هر جنبش

قبل از یک فریم متحرک است، Hosoda مقدار فوق العاده ای از زمان را در اسکریپت و قوس های شخصیتی سرمایه گذاری می کند.او حرکت را نه به عنوان یک خروج از صحنه های گفتگو محور بلکه به عنوان یک گسترش درگیری داخلی سرمایه گذاری می کند، برای او، تعقیب شخصیت یا یک نبرد، تجلی فیزیکی یک مبارزه عاطفی است و فلسفه هر تصمیم خلاقانه را که اسکریپت را دنبال می کند، به طور مستقیم تمرین می کند و به این معنی است که فرد تنها به معنای آن است که به طور مستقیم به عنوان یک فرد عادی در طول می دهد که به طور مستقیم به عنوان یک حرکت خود را در طول می دهد.

هاودا اغلب به فیلم های خود به عنوان "خانواده گرا" در وسیع ترین معنا اشاره می کند، اما سکانس های عمل هرگز از طریق طوفان یا تلاش های ناخوشایند او برای محافظت از طرح های عمیق و دقیق و دقیق از کودکان به عنوان یک لحظه داستان عاطفی، به دلیل اینکه سرعت اشاره به آن است، استفاده می کنند.

خلاصه داستان : Choreographing Emotion و چشم انداز

هنگامی که ضربان عاطفی داستان قفل شده است، Hosoda و تیمش در استودیو Chizu شروع به مرحله داستان سازی دقیق، شناخته شده در ژاپن به عنوان e-konte pa ، بر خلاف تصاویر ساده، تخته های Hosoda طرح های دقیق هستند که زاویه دوربین، زمان و حتی نورپردازی را به طور شخصی بسیاری از ریتم های کلیدی را به کار می گیرد؛ و اطمینان از هر جهت حرکت دادن به صورت تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک تک آنها، و مشخص، و یا یک تابع، و مشخص نیست؛ و یا یک تابع، به طور خاص، به جزئیات دقیق است.

زاویه های دوربین غیر متعارف و سیالی

یکی از ویژگی های عملیات هوودا امتناع دوربین از نگه داشتن یک ناظر منفعل است.در دختری که از طریق زمان جهش می یابد ، هنگامی که مایوتو برای مراقبت از تپه های پنهان در یک دوچرخه، هیئت مدیره استفاده از یک چشم انداز اول شخص مخلوط با شات های گسترده برای انتقال هر دو ابتدایی و وحشت خود را از حرکت های ذهنی که به طور مستقیم تصویر کشیدن آن را ایجاد می کند - که در آن را به طور مستقیم از طریق تصاویر غیر ممکن است که در مرحله ای از تصاویر تصویری که در آن استفاده می کند.

پیاده سازی از طریق ریتم هیئت مدیره

به همان اندازه مهم است که ریتم برش های غیر قابل درک است. هوهاودا اغلب در یک نزدیک آرام برای ضرب و شتم اضافی قبل از رها کردن یک آتش بس سریع، یک تکنیک که باعث می شود حرکت بعدی احساس انفجاری کند، تخته های خود را برای جنگ های تابستان نبرد مجازی بین آواتار کینگ کازما عمدی و ماشین هوشمند کشف یک الگوی بصری شدید از هر دو خط عمل دقیق است.

هماهنگ سازی هنرمند سنتی و دیجیتال

هوساکا موقعیت منحصر به فرد در دنیای انیمیشن را اشغال می کند، او عمیقا به هنرمند سنتی دست و پنجه نرم می کند، اما او هرگز از ابزارهای دیجیتال دور نشده است. رویکرد او یک مذاکره مداوم بین گرمای ارگانیک مداد و کاغذ و امکانات گسترده نرم افزار است.

برای Belle ، دنیای مجازی "U" با استفاده از یک محیط 3D ایجاد شد که پس از آن به نظر می رسید مانند هنر گرد دستی در فیلم، در پیچ های مجازی تماشایی فیلم، Hosoda دستور داد تا از حرکت دیجیتال و شبیه سازی های نورپردازی پویا استفاده کنند که تقریبا غیرممکن است تا با استفاده از ویژگی های بصری دقیق و دقیق آن، به صورت، با حفظ عملکرد بسیار دقیق و شخصیت های بصری، به طور دقیق و هنوز هم با حفظ ویژگی های بصری و شخصیت های بصری و هنوز هم با حفظ ویژگی های بصری و هم ارتباط برقرار می کنند.

در سطح عملی تر، استودیوی او از ترکیب دیجیتالی به اثرات لایه ای مانند گرد و غبار، دود و جرقه ها، اضافه کردن بافت و عمق استفاده می کند. توالی کلی نهنگ در : پسر و وحش هرگز این را به طور کامل نشان می دهد: تاریکی، آب و آتش سوزی داخلی افزایش یافته دیجیتال، اما مبارزه فیزیکی جانور است که به طور سنتی هیچ وجه نباید آن را به عنوان یک از عناصر تولید انبوه تولید فیزیکی ایجاد کند.

تکنیک های کلیدی برای ساخت Visceral Action

شکستن فیلم های هوودا مجموعه ای از انتخاب های فنی ثابت را نشان می دهد که صحنه های عملی او را بالا می برد:

  • سیلت های اغراق آمیز و فضای منفی: شخصیت ها اغلب با وضوح شدید در برابر پس زمینه های روشن یا آسمان باز، این باعث می شود شکل حرکت بلافاصله قابل خواندن، یک اصل قرض گرفته شده از فیلم های کلاسیک رزمی.
  • Timing و Smear Frames: عایق های کلیدی Hosoda از فریم های بلند، تحریف شده در بین فریم ها استفاده می کنند - اغلب به نام "مخالف" - شبیه سازی سرعت شدید نیست؛ یک مشت فقط زمین نیست؛ آن را در سراسر پانل های متعدد در یک فریم واحد، ایجاد یک سرعت در برابر سرعت.
  • رنگ به عنوان یک تقویت کننده عاطفی: [FLT 1] توالی های عمل تغییر رنگ عمدا در Mirai ، توالی ایستگاه قطار فوق العاده با آبی سرد و سفیدهای تیز، در مقایسه با صحنه های گرم داخلی، بلافاصله خطر و دررفتگی سیگنال می شود.
  • نمایندگی از تعامل زیست محیطی: شخصیت ها هرگز در یک خلاء مبارزه نمی کنند، آنها از طریق دیوارها سقوط می کنند، مقالات را پراکنده می کنند و در آب رد می شوند، این واکنش محیط زیست به این فانتزی در واقعیت ملموس، یک تکنیک است که تبدیل به یک امضای استودیو چیزو شده است.
  • طراحی به عنوان یک شریک ریتمیک؛ Hosoda همکاری نزدیکی با تیم های صوتی برای اطمینان از هر اثر دارای بافت متمایز است و سکوت به طور تهاجمی بین ضربه زدن به عمل بعدی شروع بیشتر استفاده می شود.

این عناصر هرگز در انزوا استفاده نمی شوند، یک برش منفرد ممکن است یک فریم اسمیر، یک تغییر رنگ ناگهانی و زاویه دوربین را که از زمین به نظر می رسد، ترکیب کند، همه به طور همزمان برای ایجاد یک لحظه حسی سخت که هنوز کاملاً قابل تحمل است.

مطالعات موردی: اقدام به عنوان وحی عاطفی

[۱] «دختری که از زمان گذر می کند [۱]

شاید نمادین ترین سکانس اکشن در فیلم برداری اولیه هوساکا، ناامیدانه و مکرر ماتو برای تراژدی خنثی است. صحنه یک کلاس کارشناسی ارشد در استفاده از یک حرکت ساده است - دویدن - برای انتقال وحشت، پشیمانی و تصمیم گیری است که تخته داستان از یک اثر دوربین تقریباً مستند مانند دستی استفاده می کند، که با نزدیک شدن آهسته حرکت پای او ترکیب می شود، زیرا تمام قدرت بصری او را بدون استفاده از یک اثر بصری ظریف تر از آن است.

[۱] [۱۰] جنگ های تابستان[۱۰] [۱۰] [۱]: پادشاه کازما در مقابل ماشین عشق

نبرد مجازی به عنوان یکی از از مهمترین توالی های عمل یک رژیم است (آزارودا) از ترکیبی از مخاطبان هنرهای رزمی و منطق بازی ویدئویی استفاده می کند. The آواتار کینگ کازما با دقت شبیه به شمشیربازی حرکت می کند و منعکس کننده مواضع کونگ-فوی است، در حالی که حملات واقعی ماشین عشق محیط اطراف را فاسد می کند، و آن را به یک کابوس گرم تبدیل می کند (از طریق ایجاد خطوط بصری مانند تصویر، منعکس کننده خطوط بصری).

[[۱] [۱۰] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱] [۱]

کنسرت مجازی که به یک brawl توده ای و سپس به یک unmasking آرام تبدیل شده است Hosoda جدیدترین ترکیب موسیقی، عمل و آشکارسازی شخصیت است. صحنه از جمعیت هزاران نفر استفاده می کند، همه به طور مستقل با هوش شبیه سازی شده حرکت می کند، به نظر می رسد که باله آشفته و فرار از حملات، مارپیچ دوربین در اطراف او، انزوای دیجیتال خود را در کل ریتم نور نفس کشیدن به نظر می رسد که به یک نمایش خشن است.

هنر نامرئی: همکاری و تجدید نظر

فرایند خلاق Hosoda یک جستجوی انفرادی نیست، او با یک گروه تنگ و محکم از هنرمندان کار می کند، بسیاری از آنها از ویژگی های اولیه خود با او بوده اند. انیماتورهای سرب تخصص خود را به ارمغان می آورند؛ Tatsuzō Nishimura کاهش مایع و شخصیت بیان Hiroyi Aoyama پیشنهاد می کند تا یک رویکرد کلیدی را درک کند که در آن یک روش تغییر می دهد.

درس هایی برای سازندگان مشتاق

چه چیزی می تواند تحریک کننده ها، مدیران و حتی نویسندگان از روش Hosoda استفاده کنند؟ مهم ترین درس این است که عمل نفس گیر نه با یک پلاگین نرم افزار یا یک ترفند دوربین هوشمند، بلکه با درک کامل از مشکل عاطفی شخصیت، نمایش بصری به سادگی بیان بیرونی آن تنش های فنی مانند حفظ پاک، استفاده استراتژیک و ارتباط برقرار کردن همه ابزارهای آسیب رساندن به حالت است.

به همان اندازه مهم است که تمایل به آندرک داستان هوساکا تحت نظارت شدید و کار مجدد قرار دارد، با تمام توالی ها گاهی اوقات دور انداخته می شوند اگر آنها نتوانند احساسات روایت را از طریق خط مقدم حفظ کنند، این نظم تضمین می کند که بدون توجه به اینکه انیمیشن چقدر پیچیده می شود، هرگز مرکز انسانی خود را برای سازندگان مستقل از دست نمی دهد، خط لوله ترکیبی یک مدل عملی را ارائه می دهد: ابزار پیچیده دیجیتال برای اکثر لحظات کار، اما جزئیات کلیدی را حفظ می کند.

جایی که شعر بصری با حقیقت روایت می کند

فرآیند خلاق مادمو هوودا برای ساخت توالی های حرکتی خیره کننده بصری است، در قلب آن، یک ورزش در همدلی عمیق است، او از مخاطبان خود نمی خواهد که تنها تحت تاثیر تکنیک قرار گیرند؛ او از آنها می خواهد که وزن فراموش نشدنی از هر پرش، مشت و بی درنگ با ریشه کردن تصمیمات بصری خود را به طور جدی در قوس های عاطفی شخصیت های خود، Hoodas که باعث می شود تا همه حرکات بدن خود را به عنوان یک هدف واقعی و تحریک کند، به عنوان یک حرکت واقعی از هم جوش می کند.