مقدمه: اسپارک که شعله آن را روشن می کند

هنگامی که Osamu Tezuka در سال 1952 مداد را به کاغذ گذاشت، تعداد کمی از آنها پیش بینی کردند که یک پسر کوچک و موشک با قلب ملایم، سرگرمی جهانی را تغییر می دهد. Astro Boy ، شناخته شده در ژاپن به عنوان Tetsuwan Atom ، نه تنها یک فیلم انیمیشن کلاسیک از کلمات کلیدی آن در داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان داستان فیلم برداری و داستان داستان داستان داستان فیلم برداری از آن در هالیوود است.

پیدایش یک مارول فلزی: ریشه ها و ریشه های کلاسیک

برای درک تاثیر ستاره بینی، ابتدا باید به شکل خلاق نگاه کنید (که از آن به بعد، Osamu Tezuka، یک پزشک دارای مجوز که بر روی دارو نقاشی می کرد، به طور شگفت انگیزی از انیمیشن غربی الهام گرفته شده است؛ او حرکت مایع والت دیزنی را مورد مطالعه قرار داد:0Bambi و ترکیب سینمایی Fle از اوایل (Flashman) که در نوار صوتی شبیه به TLT3:5 (F3) تأثیر می گذارد.

مانگا، که در ابتدا در Shōnen Magazine]، وارد یک لحظه محوری شد، ژاپن بازسازی شد، و روان ملی با وعده دوگانه تکنولوژی کشتی بود - انرژی اتمی هنوز هم به طور عمدی تخریب در هیروشیما و Nagasaki، اما همچنین ارائه پیشرفت صلح آمیز. Tezuka ایجاد یک پسر هسته ای، امید به این نوع از نظر اخلاقی بود.

هنگامی که Tezuka تولید موشی را برای آوردن مانگا به تلویزیون تاسیس کرد، او با محدودیت های مالی و لجستیکی شگفت انگیز مواجه شد، بودجه منیکول بود، و برنامه بی رحم، با این حال این محدودیت ها یکی از اولین پیروزی های بزرگ انیمه را به دنیا آورد: یک سری انیمیشن نیمه ساعته که ملت را تحریک کرد، ثابت کرد که انیمیشن تلویزیونی می تواند یک مرحله ی کسب و کار را برای هر چیزی که از مسیر ZLT به سرعت است، به مرحله ی سختی قابل اجرا کند.

نوآوری های پیشگام که تعریف شده در Medium

پسر Astro به سادگی سنت های کارتونی را به ارث نبرد؛ آن را دوباره کتاب قانون را بازسازی می کند بسیاری از تکنیک هایی که در حال حاضر به عنوان یک فرض می شود یا توسط هارد دیسک بی رحم Tezuka برای بهره وری و واکنش عاطفی اختراع شده است.

انیمیشن محدود به عنوان یک ابزار خلاق

در مواجهه با بودجه کوچک، تیم Tezuka (FLT:0LT: 0LT Limited Animation را در نظر گرفت، به جای اینکه هر فریم را دوباره ترسیم کند، آنها از پس زمینه های شخصیتی استفاده کردند (تنها یک دنباله بصری از دهان یا چشم)، و از پانورامای دوربین های دراماتیک در سراسر تصاویر استاتیک برای ایجاد منتقدان حرکت در زمان derid استفاده کردند، که یک حرکت ثابت را به عنوان یک تصویر خیره می کرد.

طراحی شخصیت های اکسپرس و زبان چشم

طراحی شخصیت Tezuka، به شدت تحت تاثیر نسبت های دور و دور دیزنی، کودکانه، معرفی شده است که در حال حاضر چشم های بزرگ و زیباشناختی چشم، اما فراتر از صرفاً نازایی، کسانی که چشم های بیش از اندازه خدمت یک تابع روایت: آنها پنجره به احساسات عمیق خیره کننده بود، می تواند غم، عزم و کنجکاوی را با یک گللین منفرد انتقال دهد، اجازه می دهد تا موانع داستان سرایی که به نظر می رسد از یک شخصیت های عاطفی از آن ساده تر است.

مجموعه سازی سریالی و اخلاق Ambiguity

قبل از Astro Boy، انیمیشن تلویزیونی (به ویژه در غرب) عمدتا شامل میله های سوزناک با قسمت های جدا شده بود. Tezuka قوس های سریال شده را با عواقب پایدار معرفی کرد، که در آن شخصیت ها تکامل یافته و هیچ شرور صرفاً شیطانی بودند.[۳] قسمت ها تبعیض علیه ربات ها، اخلاق سلاح سازی و طبیعت آزاد در یک خط داستانی، Astro برای قتل و باید یک سیستم روایت غیر رسمی را کشف کنند که به طور مستقیم برای او نشان می دهد.

تاثیر بر انیمیشن های مدرن در سراسر جهان

اثرات موجی موفقیت Tetsuwan Atom بر DNA صنعت انیمیشن، هم در ژاپن و هم فراتر از آن، نشان می دهد که مخاطبان موضوعات جدی را در قالب یک سقف شیشه ای می پذیرند و به سازندگان اجازه می دهد تا انیمیشن را به عنوان یک فرم هنری محترم برای همه سنین، نه فقط یک پرستار بچه برای پیش دبستانی ها.

معرفی سیستم Anime Studio و Mecha Genre

مدل مالی Astro Boy – که در آن نمایش و تکیه بر کالاهای [و فروش خارجی] و فروش خارجی قرار دارد – انقلابی بود و سقوط نهایی نیز درس های ارزشمند صنعت را در مورد شیوه های کار و بودجه تدریس کرد، به طور غیرمستقیم ساختار استودیو ToLT 2:2 را شکل می دهد، و بعدا به دست آورداکس، پسر نجومی پدر معنوی از نوع F است.

ارتباط دیزنی و اکو در کارگاه های غربی

مورخان اغلب توجه می کنند که Tezuka و والت دیزنی یک تحسین متقابل را به اشتراک گذاشتند. [۲] بازدید Tezuka از دیزنی لند و جلسات خود را با یک آنارشیست بر فرهنگ تولید ژاپنی تأثیر گذاشت، به نوبه خود، یک نام تجاری خوش بینانه و خوش بینانه از داستان های علمی را در سازندگان غربی پنهان می کند. [FLT0:] ترکیب غول پیکر آهن [F:1]

جهانی پذیرش و مبادلات فرهنگی

هنگامی که NBC پسر Astro را برای syndication آمریکایی در سال 1963 انتخاب کرد، اولین سریال انیمیشن ژاپنی در ایالات متحده پخش شد، این نیاز به دقت محلی - شخصیت های شناخته شده، ویرایش صحنه هایی که بیش از حد خشن یا فرهنگی مبهم به نظر می رسید، و ضبط آهنگ های صوتی جدید، با این حال ارزش های اصلی نمایش زنده مانده ترجمه درخشان آمریکایی ثابت کرد که یک ابتکار جهانی برای شرکت داستان سرایی ژاپنی است.

در اروپا، آمریکای لاتین و سراسر آسیا، ستاره نجومی تبدیل به یک سنگ لمسی دوران کودکی شد، بینندگان بین المللی را به یک چارچوب فلسفی غیر غربی معرفی کرد، که در آن تکنولوژی و انسانیت در تضاد نیستند، اما می توانند به طور همزمان با این پیام همزیستی کنند، که دهه ها قبل از عصر اینترنت تحویل داده شده است، و باعث می شود تا ستاره یکی از اولین پدیده های واقعی رسانه های جهانی را به تصویر بکشد.

عمق فلسفی: حقوق ربات و هویت پس از جنگ

یکی از دلایل ظریف برای ارتباط پایدار و پایدار پسر در غنی سازی مطلق آن است.این سریال به عنوان یک آزمایش فکری پایدار در مورد شخصhood] عمل می کند در یک قسمت برجسته، یک نمایندگی ربات از اجراگران مکانیکی، و Astro با یک سیستم حقوقی که او را به عنوان اموال رفتار می کند، این تفسیر مستقیم در مورد مبارزات نظامی آینده ای است که آن را از طریق یک قانون اساسی جنگ جدید، و همچنین یک سیستم شناسایی صلح آمیز، به آن را انکار می کند، به جای آن، مبارزه با یک قانون اساسی، مقابله می کند.

دانشمندانی مانند دکتر Frederik L. Schodt، نویسنده مقاله های ستاره ای ، به طور گسترده ای بررسی کرده اند که چگونه Tezuka فلسفه انسان را در هر قسمت از قسمت رباتیک جاسازی کرده است. هیرشیگوئو به پسر Astro به عنوان یک الهام برای کار خود در تعامل با Android-human اشاره کرده است، نه اینکه انتظار می رود که شما یک چشم انداز اجتماعی را پیدا کنید.

Reboots، Reinterpretations و Adaptations مدرن

عشق پایدار برای پسر Astro تلاش های متعددی برای بازگرداندن شخصیت به نسل های جدید ایجاد کرده است.هر اقتباس نشان می دهد که چگونه سازندگان بعدی دیدگاه Tezuka را از طریق لنزهای معاصر تفسیر کرده اند.

دانلود بازی The 1980s Color Remake

در سال ۱۹۸۰، یک بازسازی رنگی باعث شد تا ستاره های نجومی با انیمیشن پیشرفته و داستان سرایی تا حدودی سبک تر به تلویزیون برگردند و این نسخه به طور گسترده ای یکپارچه شده و نگه داشتن شخصیت را در مخاطبانی که با قسمت های اصلی سیاه و سفید بزرگ شده بودند، تقویت کرد.

سری ۲۰۰۳: عصر دیجیتال Tezuka را ملاقات می کند

یک اصلاح قابل توجه تر در سال 2003 با یک سری 50-episode تولید شده توسط Tezuka Productions و Sony Pictures وارد شد، این نسخه از انیمیشن دیجیتال برای ایجاد توالی های حرکتی مایع در حالی که به روز رسانی چارچوب سیاسی روایت - طرح معرفی یک قابلیت پس از-9/11 / 11، بازجویی و نظامی سازی فن آوری رباتیک استفاده کرد، در حالی که برخی از آنها احساس می کردند که مجموعه ای از مفهوم ناخوشایند آن استفاده می کند - نشان می دهد که نشان می دهد که قهرمان ضعیف است - و نشان می دهد.

فیلم سینمایی CGI 2009

دانلود فیلم سینمایی Hollywood's 2009 Computer-animated Astro Boy ، با استفاده از صدای Freddie Highmore و نیکولا کیج، تلاش جسورانه برای غرب کردن حق رای گیری بود؛ اگرچه یک مجله جعبه ای که تحت کنترل قرار داشت، داستان Astro را به چندینxs در سراسر جهان آورد و moif های کلیدی معرفی کرد - پسر انسان - بررسی دقیق فیلم با ارزش یک فیلم با توجه به عنوان یک فیلم پذیرش اصلی.

ستاره ای به عنوان یک نیروی اقتصادی و فرهنگی پاپ

از طریق منطقه Akihabara توکیو یا موزه Tezuka Osamu Manga در Takarazuka قدم بزنید و تصویر Astro Boy را در مورد همه چیز از زنجیره های کلیدی گرفته تا مجسمه های اندازه زندگی روبرو خواهید کرد، او یک نقش رسمی برای کمپین های ایمنی زلزله، سفیر نام تجاری برای شرکت های فناوری و تکرار مو در هنر خیابانی است.[۱۰] او به عنوان یک نقش پایدار در استودیو صحبت می کند.

مدل اقتصادی Tezuka پیشگام بود - استفاده از انیمیشن تلویزیونی نه به عنوان یک محصول نهایی بلکه به عنوان یک راننده برای فروش اسباب بازی، مجوز و موسیقی - به علاوه قالب استاندارد برای کل صنعت انیمه تبدیل شد، هر بار که یک کودک از والدین برای یک ربات ساختاری استفاده می کند (FLT:0Pokémon [F:1] به علاوه یک الگوی استاندارد یا [F:2b2 ] [F2 ] [F2 ]

پایان دادن به میراث خلاق و ارزش آموزشی

نفوذ ستاره Astro به آموزش رسمی و تمرین خلاق گسترش می یابد. مدارس انیمیشن در سراسر جهان، از مدرسه تصویر گوبلین در فرانسه به CalArts در کالیفرنیا، مطالعه تکنیک های شبانه روزی Tezuka و فلسفه محدود به عنوان برنامه درسی بنیادی است. پانل های مردگا او برای ریتم سینمایی خود جدا شده است، و اسکریپت های او برای اقتصاد گفتگو خود خوانده می شود.

در ژاپن، گاهی اوقات اوقات از قسمت های نجومی پسر در کلاس های اخلاقی استفاده می شود تا بحث های مربوط به هوش مصنوعی و همدلی را مطرح کند – یک دستگاه آموزشی که با هر سال گذرا مرتبط است، زیرا AI به واقعیت روزانه تبدیل می شود.کد رفتار شخصیت (حفاظت از انسانیت، هرگز آسیب، به صلح) به عنوان یک چارچوب پروتو-آفکسوف که از طریق روایت روایت روایت شده است، طنین انداز می شود.

نتیجه گیری: یک چاپ آبی برای داستان های نیکخواه

Astro Boy بسیار بیشتر از یک توروستگی از عصر سیاه و سفید تلویزیون است، یک طرح است: برای چگونگی ساخت یک صنعت در یک کفش، برای چگونگی استفاده از سرگرمی کودکان با تحقیقات اخلاقی عمیق، و برای اینکه چگونه یک شخصیت به صورت محلی متولد می تواند نماد جهانی امید تبدیل شود. Osamu Tezuka قهرمان مدرن هنر آموزش داده است که همه روبات های داستان را به خوبی می داند و به خوبی می تواند به بحث و بحث و گفتگو در مورد هنر، به خوبی به خوبی به خوبی به عنوان یک شخصیت های فرهنگی و روح و روح، به خوبی گفت.