چشم انداز انیمیشن با طرح های شبحی از استودیوهای یک بار-مخشونت آمیز – نیروگاه های خلاق که دوران کودکی را تعریف می کنند، داستان های بصری پیشگام، و سپس از کانون تولید ناپدید می شوند، داستان های آنها فقط نشانه های تاریخی پیروزی های هنری و پیشرفت های فنی نیستند؛ آنها در مورد چگونگی تغییر سریع سلیقه مخاطبان، مدل های توزیع در حال تحول، و استراتژی شرکت ها و یا همکاری های صنعتی می توانند از طریق یک نقشه تاریخی از این باستان شناسی تجزیه و تجزیه شوند.

عصر طلایی انیمیشن (1920s-1960)

دوره از اواخر دهه 1920 تا 1960 به طور گسترده ای به عنوان عصر طلایی انیمیشن جشن گرفته می شود - زمانی که هنر از تازگی به سرگرمی انبوه جهش یافته است، و هنگامی که استودیو شخصیت هایی را ایجاد کرد که یک قرن بعد از آن بی عیب باقی مانده است. این دوره توسط یک نژاد اسلحه از جادوگری فنی، سبک های خانه متمایز و رقابت شدید برای تسلط دفتر تعریف شده است.

دانلود بازی The Groundbreaking Studios و نوآوری های آن ها

در مرکز طوفان استودیو دیزنی پس از یک سری از آلیس کمدی و اوسوالد کوتاه خرگوش خوش شانس، دیزنی اساساً با صحنه های "Steamboat Willie"، اولین انیمیشن کوتاه به صدا کامل همگام سازی شده بود. [F:2] موزه خانواده والت دیزنی [F:3] یادداشت های فیلم برداری کرد که در حال حاضر یک فیلم انیمیشن کوتاه به یک دوربین چند نفره و "S Mach" معرفی کرد، اولین بار به دنبال یک انیمیشن کوتاه به طور کامل با صدای کاملا هماهنگ شده بود.

وارننر Bros.[۱۰] به ویژه یک مسیر کاملاً متفاوت را در دهه ۱۹۳۰، واحد تولید های Schlesinger آن - که بعدها به عنوان تراس بلند مدت تحت نبوغ آشفته مدیران TexLTAvery، Chuck Jones، و باب ملیت - یک مرد، غیر قابل اعتماد، داستان های صوتی Loy و داستان های داستان کوتاه دیزنی را به من داد.

به طور مساوی نوآورانه اما کمتر به یاد می آید امروز Fleischer Studios ، که توسط برادران Max و دیو Fleischer، استودیو پیشگام روروکوپکینگ مدرن، ردیابی بیش از فیلم های کمیک عمل 3، شبیه سازی شده برای دستیابی به جلوه های زندگی مانند، این تکنیک منجر به حرکت های گناه، حرکات سورئالی از Koko مدرن و دلقک مدرن شد.

حتی واحدهای انیمیشن بزرگ استودیوها، مانند MGM (خانه به ویلیام هانا و جوزف باررا، که تام و جری را ایجاد کرد)، و UPA ، که از طبیعت گرایی با طراحی گرافیک کامل و انیمیشن محدود در "Gera Mclding" مدل کسب و کار با کیفیت پایین، این ویژگی های کلیدی را به یک ویژگی های تئاتر کوچک و با کیفیت پایین "بازی شده است.

رقابت بین این استودیو ها منجر به پیشرفت های قابل توجه شد – فرایندهای رنگی مانند Technicolor، ادغام امتیازات ارکستر اصلی و قوس های روایت به طور فزاینده پیچیده در سراسر جهان، مجذوب شدند؛ کارتون تبدیل به یک فرم هنری مشروع شده است.

دانلود بازی Cracks in the Foundation: The Decline of Ancient Animation

رونق پس از جنگ که استودیوهای انیمیشن پایدار را آغاز کرد به وحشت از دهه 1950s راه را به 1960s داد، آنچه یک اکوسیستم پر رونق از کوتاه تئاتر، فیلم های ویژگی و انیمیشن خبری به سرعت تحت فشار از فن آوری های جدید، واقعیت های اقتصادی و تغییر جریان های فرهنگی پراکنده شده بود.

تلویزیون و ظهور کارتون های صبحگاهی

تک تک نیروی اخلالگر مجموعه تلویزیونی بود، همانطور که خانواده ها به حومه نقل مکان کردند و برای سرگرمی به خانه رفتند، عادت فیلم در حال تغییر بود. سوژه های کوتاه مدت به هزینه ای غیر ضروری برای غرفه داران تبدیل شدند، و درآمد یک بار قابل اعتماد از کارتون ها قبل از اینکه استودیوی اصلی کاهش یابد، با استفاده از کوتاه های قدیمی برای تلویزیون سازگار شد، اما در نهایت آنها را به ساخت فیلم های کوچک "F صوتی "براساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساساس" متمرکز کرد: "باره ای که قبلا" متمرکز شده بود.

تغییرات اقتصادی و تعطیلی استودیو

اقتصاد وحشیانه شد. Fleischer Studios، پس از اعتصابات کارگری و سوء مدیریت مالی، توسط پارامونت در سال 1942 جذب شد و استودیوهای مشهور را تغییر داد، آن را به تولید شلوار پاپی و سوپرمن کوتاه، اما جرقه خلاق کم کم کم کم شد، و واحد در نهایت در اواخر 1960s ضبط شد. وارنر استودیوی انیمیشن خود را در 1963 خاموش کرد، با توجه به افزایش هزینه های اولیه و کوتاه مدت، حتی به عنوان "جبه تصویر "فیلم های فنی "او" را از دست داد.

تغییر طعم و رقابت جدید

همچنین، مخاطبان، دهه 1960 و 1970 اولین موج واردات رژیم ژاپنی را دیدند - "سرعت نژاد" و "برد سیاره ها" ماجراجویی سریالی را با دستور زبان بصری مختلف معرفی کردند، در همین حال، صداهای مستقل مانند رالف شی، انیمیشن بزرگسالان را با فیلم هایی مانند "Fritz the Cat" و "فیلم های قدیمی" (۱۹۷۸) به نظر می رسید که انیمیشن بزرگ را تولید می کردند.

بازسازی بزرگ: رنسانس انیمیشن (1980s-2000)

درست همانطور که انیمیشن دست-درون پیش نویس شد، یک ترکیب استعداد، تکنولوژی و جاه طلبی داستان سرایی یک بازگشت شگفت انگیز را ایجاد کرد.این رنسانس نه تنها رسانه را احیا کرد بلکه امکانات آن را به طور اساسی گسترش داد.

رنسانس دیزنی (1989-1999)

نقطه عطف 1989 "The Little Cruise" تحت رهبری جفری کاتزنبرگ و تیم ترانه نویسی هاوارد Ashman و آلن منکن، دیزنی به موسیقی های سبک برادوی با روایت های پیچیده و یک قهرمان که به طور چشمگیری دنبال رویاهای خود را حفظ کرد، بازسازی زمین برای یک دهه از زمین شکن: "B سودآور" و "Fie" استودیو فیلم "بهترین فیلم تبدیل شد به دنبال ضبط آثار هنری تقسیم شده بود.

انقلاب پیکسار و دومینانس CGI

همانطور که دیزنی اعتبار 2D، یک استودیوی کوچک و متمرکز بر کامپیوتر را بازسازی کرد، ساحل آماده سازی آن را منسوخ کرد. Pixar Animation Studios ، بلافاصله از بخش کامپیوتری Lucasfilm ساخته شده و پرورش داده شده توسط استیو جابز، ساخت انیمیشن کوتاه پیشرفته بود.

ظهور نیروگاه های جدید

The Disney رنسانس و Pixar's Ascent یک انفجار خلاق تر را ایجاد کردند.[۱۰] انیمیشن های MiLT:1، که در سال ۱۹۹۴ توسط جفری کاتزنبرگ، استیون اسپیلبرگ، و دیوید دیزنی به طور مستقیم به چالش کشیده و دیزنی با یک جایزه طنز آمیز، پاپ-فرهنگی-تنسد "درو" (۲۰۰۲) ساخته شده است.

انیمیشن تلویزیونی همچنین دوباره کشف کرد: "The Simpsons" (1989-present) طولانی ترین سریال آمریکایی است، در حالی که نیکلودون و شبکه کارتونی یک نسل از بازدید های سازنده مانند "Rugrats"، "SpongeBob SquarePants"، و "Dexter's آزمایشگاه" را پرورش داد، یک رونق از سریال های قدیمی مانند "Ruoking" و "Sing" که آن را به بخش غربی "Doring" و "D.

تکنولوژی صنعت را تغییر می دهد (2000-Present)

اگر رنسانس دهه 1990 در مورد بازگشت جلال از دست رفته بود، هزاره جدید عصری از تحول سریع، اغلب بی رحم، تکنولوژیکی و کسب و کار بوده است. ابزارها، کانال های توزیع و مدل های اقتصادی انیمیشن به گونه ای به طور چشمگیری تغییر کرده اند که تعریف بسیار خوبی از یک استودیوی «یکونیک» در شار است.

انقلاب ابزارهای دیجیتال

مجموعه نرم افزار Maya، To Boomon Harmony، Blender و رندرهای اختصاصی انیمیشنهای مکانیکی را دموکراتیزه کردند، به تیم های کوچکتر اجازه می دهد تا تصاویر با کیفیت را به دست آورند، با این حال این دموکراتیزه همچنین کاهش ویژگی های سنتی 2D را تسریع کرد: دیزنی به طور فزاینده ای از واحد انیمیشن دستی خود را از طریق "خانه در محدوده" (2004)، و در حالی که 2D تلویزیون، به طور کامل به آنها "تولید واقعی، "تولید می کند، به طور کامل از طریق "این ماشین آلات فیلم "، "این ماشین آلات فیلم، به طور کامل خاموش شده است.

جنگ های جریانی و محتوای مستقیم به مصرف کننده

دومین تغییر لرزه ای ظهور پلتفرم های جریان بود. همانطور که CNBC گزارش داد ، مدل اشتراک انیمیشن را از یک کسب و کار تئاتر اول به یک که کتابخانه های گسترده ای از سری و فیلم ها به طور مستقیم برای مخاطبان تقاضا باقی مانده تولید می شود، Netflix، آمازون و دیزنی + سرمایه گذاری شده در محتوای متحرک، از یک کار طولانی مانند "بازی های زنده" و "بازی های داستان سرایتدار" را به طور مستقیم و "جنگ های داستان سرایت داده شده "The Last Star" و "بازی های داستان سرایت داده اند.

چالش های جهانی شدن و فشارهای اقتصادی

اقتصاد انیمیشن مدرن جهانی و بی رحم است در حالی که برون سپاری به استودیو در کره جنوبی، فیلیپین و هند هزینه های تولید را مدیریت می کند، همچنین نگرانی هایی در مورد عدالت کار و کنترل خلاق را افزایش می دهد، تثبیت شرکت منجر به بستن بالا و برجسته تر شده است: در سال 2021، دیزنی خاموش Blue Studios، سازنده "Ice Age" پس از کسب آن در بخش ادغام استراتژیک، حتی حذف شده است.

آینده استودیو انیمیشن Iconic

در میان تحولات، گرسنگی بنیادی انسان برای داستان های متحرک به همان اندازه قوی است که استودیوهایی که زنده می مانند و رشد می کنند، کسانی هستند که بدون رها کردن اصول اصلی داستان سرایی بصری، با روند در حال ظهور سازگار می شوند.

روند های نوظهور و احتمالات

یکی از آنها می تواند خطوط دوره بعدی را مشاهده کند (FLT: Vimeo) و انیمیشن های AI-polyero به کمک - از خودکار بین ابزارهای سبک نقل و انتقال - ایجاد بحث های شدید در حالی که این فن آوری می تواند به طور چشمگیری کاهش ساعت کار و باز کردن درب برای سبک های بصری تجربی، آنها همچنین تهدید به خاموش هنرمندان و همگن اگر از مدل های "Foring" (به طور کامل دیده می شود) تولید واقعی مانند "F2.

حفظ میراث در حالی که نوآوری را در آغوش می گیرد

برای استودیوهای میراثی مانند دیزنی، وارنر Bros و پارامونت، چالش این است که میراث تجاری را با تقاضا برای استراتژی اخیر دیزنی متعادل کند - بازسازی زنده کلاسیک های متحرک آن را با آثار اصلی مانند "Strange World" و "Wish" - تنش بین ایمنی و نوآوری را برجسته می کند.

چرخه ظهور و سقوط احتمالا سرعت بخشیدن به استودیوهای جدید بر روی صحنه خواهد بود، که توسط یک ضربه کوتاه ویروسی یا جریانی ساخته شده است و همانطور که به سرعت به دست می آید، ادغام شده یا حل شده است، با این حال خود متوسط همچنان به گسترش در هر جهت - از لحاظ هنری، تکنولوژیکی و جغرافیایی، استودیوهای نمادین آینده ممکن است آجر و ذخیره سازی نباشد، اما به طور مشترک، به ما ارائه می دهند و به شکل واقعی، و به طور مداوم، به طور واقعی، ادامه می دهند؛ و به طور مداوم، به طور مداوم، استودیو های مأموریت و به طور واقعی، به طور تکنولوژیکی و از نظر می دهند.