صعود جهانی آنشی روش های داستان سرایی خود را تحت بررسی شدید منتقدان و طرفداران به طور یکسان قرار داده است.در میان قوی ترین ابزار در کتاب بازی یک خالق ساختار روایت است - طرح معماری که شکل می دهد چگونه وقایع آشکار شده و چگونه معنی انباشته می شود، دور از یک تکنیک صرفا، انتخاب بین داستان سرایی خطی و غیر خطی دیکته می کند که پا زدن، ریتم عاطفی و بررسی عمق سرمایه گذاری دقیق در این شکل های اساسی اغلب می تواند با درک دقیق از طریق از طریق درک دقیق.

بنیادهای داستان خطی در Anime

داستان سرایی خطی در امتداد ستون فقرات زمانی حرکت می کند، و رویدادهایی را به ترتیب در منطق داخلی داستان رخ می دهد.این پیشرفت ساده نشان دهنده شیوه ای است که ما زندگی روزمره را تجربه می کنیم، که آن را به طور شهودی قابل دسترس می کند.در یک رژیم، ساختارهای خطی اغلب با سفرهای مشخص شخصیت، افزایش سهام و یک حس رو به رشد از حرکت که به سمت یک قطعنامه کلی ایجاد می کند، ازدواج می کنند.

علت و معلول

در قلب یک روایت خطی زنجیره ای از علت و معلول است.هر لحظه به طور منطقی از یک قبل جریان می یابد و عواقب بیرون بدون جهش های زمانی یا دیدگاه های شکسته شده، این شفافیت برابر با سادگی نیست؛ بلکه مخاطبان را آزاد می کند تا انرژی عاطفی را در رشد شخصیت و توسعه موضوعی بدون سربار شناختی بازسازی یک سری جدول زمانی که هنوز می تواند از طریق تغییر مسیر حرکت، به ندرت تغییر دهد، و یا به طور ناگهانی تغییر می دهد، اما به ندرت به طور ناگهانی تغییر می دهد.

از آنجا که توالی رویدادها در ساختار قابل پیش بینی است، سازندگان می توانند تنش های چشمگیر را تنظیم کنند. Foreshadowing در دید ساده قرار دارد، اما در منطق ساده پنهان شده است. Viewers احساس می کنند که چیزی وحشتناک به یک شخصیت خواهد رسید نه به این دلیل که حلقه های زمانی یا فلش بک ها به آنها هشدار می دهند، بلکه به دلیل بذرهای سازگاری داخلی روایت که بعداً جوانه می زنند.

نمونه های خطی روایت خطی

چندین داستان داستان سرایی خطی را جشن گرفتند، اثبات اینکه قالب می تواند محموله های عاطفی عظیم و ساخت پیچیده جهان را ارائه دهد. در ارتباط با تیتان ، ثابت می کند که قالب می تواند به طور گسترده ای به دنبال یک جدول زمانی متوالی باشد که هر رفیق انسان با استفاده از ساختار آشکاری از رنگ های خطی از تیتان، فلش به نظر می رسد که به طور پراکنده شده است.

قهرمان من Academia ارائه می دهد یک مورد روشن دیگر، Izuku Midoriya مسیر از خواب ضعیف برای فرار از داستان کامل قهرمان بدون وقفه تنها با فصل، فصل با قوس های آموزشی، جشنواره های مدرسه، و شخصیت های شرور همه لنگر خود را به یک تقویم ثابت است که تقویت سری پیچیده ای از داستان سرایت، به طور تدریجی، به عنوان یک گام به دست آورد، به عنوان یک نوار هدایت مستقیم، به عنوان یک گام، به طور مستقیم، نشان می دهد:

معماری داستان های غیر خطی

داستان سرایی غیر خطی نظم تاریخی را از بین می برد، رویدادهایی را در طول زمان مانند سخت های آینه شکسته پراکنده می کند. Anime که این رویکرد را اتخاذ می کند از بینندگان خود می خواهد تا قطعات را با هم ترکیب کنند، اغلب با یک تجربه غنی تر و لایه تر مشارکت فعال کنند.این حالت می تواند رمز و راز را تقویت کند، تشدید مجدد موضوعی، و منعکس کننده روانشناسی شکسته شخصیت های آن است.

زمان پاره شده و چشم انداز های متعدد

در روایت های غیر خطی، داستان ممکن است بین گذشته، حال و آینده بدون هشدار پرش کند. فلش بک، فلش جلو، و زمان بندی موازی همزیستی وجود دارد، و بیننده با جمع آوری یک کل منسجم کار می کند، این انتخاب ساختاری می تواند منعکس کننده راه حافظه - غیر خطی، Associative، اغلب با جزئیات حسی به جای یک زمان بندی منظم، انتشار اطلاعات کلیدی از زمان انتشار اطلاعات تا زمانی که اطلاعات کلیدی را ذخیره کند.

دیدگاه های متعدد اغلب همراه با این رویکرد است.با قطع دیدگاه های شخصیت ها، یک سری می تواند نشان دهد که چگونه همان رویداد از طریق زندگی های مختلف، ایجاد یک موزاییک از موضوع گرایی، این تکنیک نیاز به تعامل شناختی بیشتر از مخاطبان دارد، اما پرداخت یک روایت است که کمتر شبیه یک سخنرانی و بیشتر شبیه به یک جعبه پازل است.

کتابچه کتاب The Master Non-Linear Structures

به عنوان یکی از آزمایش های غیر خطی تحسین شده است. [نیازمند منبع] پیش فرض زمان سفر آن ذاتا اختلال است؛ قهرمان، Rintarō Okabe، جهش بین خطوط جهان، و سری گذشته، متناوب، حال متناوب، و پتانسیل آینده به یک قطعه عمیق در یک نمایش داده شده است که در یک نمایش داده شده است، به عنوان یک قطعه عمیق در یک نمایش داده شده در یک نمایش داده شده است.

ماراگاتاری و مجموعه گسترده ای از Monogatari، عدم خطیر را به قلمرو انتزاع روانشناختی سوق می دهد. مکالمات بر خود عقب می آیند، فلش بک بدون پیش شرط، و کل قوس ها می توانند قبل از خط اصلی داستان شروع شود، یک سری زمانی جامع از جزئیات جستجو، نشان می دهد که چگونه یک روند شناسایی عاطفی را به عنوان یک اثر تروما، و کل قوس های ذهنی کمتر از آن، به عنوان یک حقیقت بصری، و یک واقعیت های ذهنی، به عنوان یک واقعیت های ذهنی، و یک واقعیت های ذهنی، به عنوان یک واقعیت های ذهنی، نشان می دهد.

دیگر نمونه های قابل توجه عبارتند از: Baccano! ، که سه دوره زمانی را در یک قطار قاره ای گرد هم می آورد، و کهکشان Tatami ، روایت بازگشتی که تنظیم و بازبینی زندگی کالج از زوایای در حال تغییر، نشان می دهد که هر یک داستان سرایی غیر خطی در یک تجربه هنری نیست، بلکه می تواند یک تصویر کلی را تغییر دهد.

مدل های ترکیبی: هنگامی که Anime هر دو رویکرد را ترکیب می کند

بسیاری از انیمه ها به طور منظم در یک اردوگاه یا دیگر اردوگاه ها نمی نشینند، بلکه یک مدل هیبریدی را به کار می گیرند – یک ستون فقرات خطی که عمدتاً توسط فلش بک های استراتژیک یا یک چارچوب غیر خطی که گاهی به یک کرزون روشن می رسد، می تواند نقاط قوت هر دو سازه را در حالی که ضعف های آنها را کاهش می دهد، مهار کند.

فلش بک ها به عنوان یک ابزار روایت

فلش بک رایج ترین پل بین داستان سرایی خطی و غیر خطی است.در غیر این صورت سری زمانی، یک فلشبک به خوبی زمان می تواند بدون حرکت از بین بردن حرکت، عقب نشینی های حیاتی را تزریق کند. :Naruto [FLT 1] اغلب مقاومت عاطفی را متوقف می کند تا آسیب پذیری های پیش رو برای بازبینی یک اختلال فلش شخصیت، و در حالی که برخی از این به عنوان padding، اغلب به ایجاد یک تضاد عاطفی فعلی و دقیقاً عمیق تر تبدیل می شود.

برعکس، برخی از سری ها از فلشبک ها به عنوان معماری مرکزی خود استفاده می کنند و یک قوس عاطفی خطی را حفظ می کنند. در حالی که یک پیشرفت ساده از شخصیت کمک به مشتریان است، اما داستان مشتری هر قسمت اغلب خاطرات گذشته از جنگ داخلی خود را تحریک می کند؛ داستان بیرونی خطی است؛ سفر داخلی یک یادآوری عمیق از این روش بصری است که هنوز هم روشن است.

زمان موازی و داستان های همزمان

دیگر هیبریدی ها در سراسر موازی اما همزمان داستان (FLT:0) عمل می کنند، چند کاراکتر را در یک شهر شلوغ، پرش بین دیدگاه ها در حالی که نگه داشتن یک حرکت کلی به جلو؛ بیننده به ندرت مسیر از جدول کلی را از دست می دهد، اما ثابت تغییر یک وب از هم پیوسته است که احساس می کند غیر خطی در هر زمان به طور مشابه - شروع می کند:

مشارکت روانشناختی و نقش بینندگان

ساختار روایت فقط یک انتخاب تولید نیست؛ اساساً چگونگی تفکر و احساس مخاطبان در هنگام مشاهده را شکل می دهد. رویکردهای خطی و غیر خطی باعث واکنش های شناختی و عاطفی مختلف می شوند، که اغلب رابطه بین بیننده و داستان را تعریف می کنند.

جریان خطی و جریان Immersive Flow

هنگامی که یک داستان در یک خط مستقیم حرکت می کند، بیننده می تواند به حالت جریان برسد: توجه محدود می شود، جهان خارج محو می شود و به نظر می رسد زمان حل می شود.این غوطه وری بر توانایی مغز برای پیش بینی آنچه که بر اساس آنچه که فقط اتفاق افتاده است، پیش بینی می کند، داستان سرایی خطی این فرایند را متوقف می کند، اجازه می دهد انرژی عاطفی برای تجمع بدون وقفه ایجاد یک گربه باشد.[۱۰] زمانی که این جهش پایدار را داشته باشد.

غیر خطی و تفسیر فعال

ساختارهای غیر خطی، برعکس، بیننده را از مصرف منفعل بیرون بکشید (مغز باید دائماً خود را مجدداً ارزیابی کند، اطلاعات جدیدی را با قطعات ذخیره شده قبلی، این تفسیر فعال پیوند عمیق تر فکری را با مواد تشکیل می دهد: هنگامی که یک زمین پیچ و تاب - مانند طبیعت واقعی هویت یک شخصیت آشکار شده از طریق یک قسمت فلش بک به دقت کاشته شده - رضایت اصلی از کار ذهنی (F) که به عنوان نمونه ای از آن استفاده می کنند: احساس می کنند:

ریشه های فرهنگی پیچیدگی های روایت در رسانه های ژاپنی

شیوع داستان سرایی غیر خطی در انیمه تصادفی نیست. [۱] از جریان های فرهنگی عمیق، از جمله سنت ادبی ژاپنی از zuihitsu (مقاله های تحمل شده)، ساختار غیر خطی از اسکرول های تصویر کلاسیک، و حتی زبان بصری از مرد که در آن طرح می تواند زمان به طور همزمان، و یا به طور منظم مقاومت در برابر یک هنر تجربی، گاهی اوقات ارتباط با این سنت های تجربی.

تأثیر بازی های ویدئویی، به ویژه رمان های بصری، همچنین نمی تواند بیش از حد مشخص شود. [۱] بسیاری از اصول اولیه، از جمله Steins؛ Gate و Fate / Keep Night، به عنوان رمان های بصری با مسیر های شاخه ای و زمان بندی بد شروع به کار می کنند، به جای اینکه یک روایت سریالی بیان شود، اغلب نیاز به دوخت غیر خطی دارد، [F:0] [kei [که] که اغلب اوقات تجزیه و تحلیل خصوصی است.

چگونه ساختار روایت را در انیمه مورد علاقه خود تحلیل کنیم

بینندگان علاقه مند به تیز کردن چشم تحلیلی خود می توانند از مجموعه ای از سوالات هدایت کننده سوال بپرسند، جدول زمانی را نقشه برداری کنند: آیا می توانید یک خط مستقیم از رویداد اول به گذشته قدردانی کنید یا حلقه هایی وجود دارد، پرش و معکوس کردن زمان بندی دقیق توجه را بررسی کنید: فلش بک ها و چه اطلاعاتی را که تا آن لحظه به آن متصل می شوند، بررسی کنید که آیا ساختار ذهنی یک حالت ذهنی یک ویژگی آسیب دیده است - حتی می تواند به بخش های بصری دقیق توجه کند: چگونه تغییر دادن به بخش های تکراری و یا تغییر دادن به سرعت داستان را به سرعت تغییر دهد:

تکامل تکنیک های داستان سرایی در انیمه مدرن

معاصر است که همچنان به فشار دادن مرزها ادامه می دهد، سیستم عامل های جریان و فرهنگ تماشایی اقیانوس ها طولانی تر، قوس های پیچیده تر که به مخاطبان پاداش می دهند - زمینه های بی نظیر برای طراحی غیر خطی مانند تاکسی های رودخانه ای را تشویق می کنند، حتی ممکن است یک شکل پیچیده تر از vignettes به هم پیوسته باشد که فقط در قسمت های آخر، یک نسبت بصری را نشان می دهد.

نتیجه گیری

داستان سرایی خطی و غیر خطی در انیمه رقیب نیست، بلکه ابزارهای مکمل در ابزار خالق است. ساختارهای خطی وضوح، حرکت و مشارکت عاطفی قابل دسترس را ارائه می دهند، در حالی که طرح های غیر خطی دعوت به مشارکت فکری و تقویت مجدد موضوعی را به یاد ماندنی ترین وجه از هر دو، استفاده از مسیر مستقیم به عنوان یک بوم برای تحریک استراتژیک حافظه، و یادگیری زمان به رسمیت شناختن این روایت های باز و به دنبال آن است.