زبان بصری Shinichiro Watanabe

و در اواخر دهه 1990، نه با رها کردن کنوانسیون های انیمیشن تلویزیونی بلکه با درمان هر قسمت به عنوان یک فیلم کوچک و مشهورش، Cowboy Bebop [FLT: 1] به بررسی کنوانسیون های انیمیشن تلویزیونی، اما با درمان هر قسمت به عنوان یک فیلم مینیاتوری [FLT] [F3] تفسیر آن، [F4]

زاویه های دوربین که قدرت روایت را شکل می دهند

قرار دادن دوربین واتانابه به ندرت خنثی است، او فریم را به عنوان یک شرکت کننده دراماتیک، انتخاب زوایای که خارج از حالت روانی شخصیت یا تعادل پویایی قدرت درک شده از صحنه است، در Cowboy Bebop عمودی ، اولین ظاهر اسپایک اشپیگل در داخل Bebop شات - به عنوان عکس های کلیسای جامع معمولی - با وجود سیگنال های کم رنگ و بی صدا، می تواند به حالت پایین تبدیل شود.

دیدگاه های با زاویه بالا در جهت مخالف، کوچک کردن شخصیت ها در برابر محیط های گسترده یا انزوا کردن آنها در لحظات شکست، پس از اد Bebop را در "زن سخت شانس"، شات بالا از نمونه های "بیراه" - به عنوان مثال، زاویه های جهانی آن را تنظیم می کند چشم را از شخصیت ها دور می کند، و بیننده را به احساس خالی چپ پشت سر (FLT) می دهد.

زاویه هلندی خط افق را کج می کند و به طور موثر اما به طور موثر برای سیگنال بی ثباتی روانی استفاده می شود.در برخورد کلی بین اسپاییک و Vicious قاب را به شدت تطبیق می دهد، با توجه به خطرات عاطفی و انحراف فیزیکی مبارزه (FLT:0T در Resonance ، با توجه به محیط های عمدی در طول لحظات فروپاشی اجتماعی - این واقعیت بی ثباتی در صحنه های مهندسی جهانی است.

ترکیب و معماری توجه

واتاناب و همکارانش کلیدی خود - به ویژه طراح شخصیت Toshihiro Kawamoto و طراح مکانیکی کیمشی یان - ترکیبات ساختاری را تنظیم می کند که چشم را با محدودیت و هدف الهام گرفته هدایت می کند، در حالی که قانون سوم یک قالب سفت و سخت نیست، اما یک پایه تکراری که آنها با اطمینان از آن منحرف می شوند.

خطوط هدایت کننده برای عمیق تر کردن بیننده به محیط یا به سمت حقیقت عاطفی شخصیت استفاده می شود. راهروهای بلند مدت Bebop، مسیرهای روستایی پیچ و خم در تنهایی شبکه (FLT:0) سامورای Champs نوار های سفر به اسپایک را روشن می کند و تونل های مترو توکیو در (F:2terror در نوار تصویر داخلی، حتی یک نوار مشاهده ای که به جلو متصل می شود، تاکید می کنند.

فضای منفی یکی دیگر از ویژگی های بصری Watanabe است.شخصیت ها اغلب در یک لبه افراطی از فریم قرار می گیرند، باقی مانده را برای تنفس می کنند، این تکنیک تنش را در طول ایستاده ها افزایش می دهد و فاصله عاطفی را در طول جدایی ها تقویت می کند، هنگامی که اسپای اسپابوپ را برای زمان نهایی ترک می کند، شات فال ایستاده به تنهایی، اسلحه در دست، تحت سلطه این منطقه خالی است - می تواند به هر گونه تغییر کند.

عمق دستکاری زمینه، اگرچه عمدتا یک محصول از تکنیک انیمیشن به جای انتخاب لنز فیزیکی، سلسله مراتب روشنی از توجه ایجاد می کند. عناصر پیش زمینه - لبه یک فنجان، لبه یک لامپ آویزان - اغلب مبهم هستند در حالی که چهره کاراکترها همچنان تیز است، یا برعکس، این تمرکز انتخابی پاسخ عاطفی بیننده را بدون نیاز به گفتگوی اولیه هدایت می کند.

حرکت و حرکت فریم

دوربین Watanabe به ندرت باقی می ماند. پان ها، شیب ها، ردیابی عکس ها و پنک های شلاق، انرژی حرکتی را تزریق می کنند که موسیقی های جاز و هیپ هاپ را در حال ضبط روایت های خود هستند، باز کردن امضای (FLT:0Cowboy Bebop را لمس می کند [F:1، "Tank!"، در اطراف یک سری از حرکات سریع دوربین ساخته شده است - اگر یک عکس برداری از سیم کشی دوربین های دستی را تنظیم کنید، و سیم کشی می کند که به صورت تنظیم عکس، و سیم کشی دوربین های دستی است.

شات های ردیابی چندین تابع را در سامورالو (FLT:1)، حرکات ردیابی طولانی مدت همراه با شخصیت در سفر خود، به طور فیزیکی از طریق چشم انداز عبور حرکت می کنند، در طول قسمت "Beatbox Bandits"، گروه دوربین Fuu را دنبال می کند، زیرا او از طریق یک جنگل اجرا می کند، پیگیری مداوم سمت ایجاد یک خط بصری زمانی که آنها به طور منظم در نوار دوربین نشان می دهند.

انتقال بین صحنه ها با رنگ تار، یادآوری برش سریع سینمای موج جدید (FLT:0) در Resonance این را در طول توالی های نظارت، تغییر دیدگاه از نمای هواپیماهای بدون سرنشین به دوربین های نظارت در سطح خیابان، تقویت مشاهده همه جانبه که جنبش فضایی را تعریف می کند، تنها یک تصویر بزرگتر از تصاویر پنهان است که نشان می دهد قطعات تصویر به اندازه کافی پنهان است.

شات های هوایی و جنبش های شبیه جرثقیل در حال گسترش مقیاس محیط زیست در حالی که حفظ زمینه عاطفی (FLT:0) پرتاب های فضایی در [FLT: 1) اغلب با عکس های گسترده ای از هوا یا آسمان های زمین، قرار دادن باله مکانیکی در یک کیهان بی نظیر و بی تفاوت (LT:2T) وجود دارد.[۳]

رنگ به عنوان معماری عاطفی

اسکریپت های رنگی واتانابه به عنوان لیست های شات خود برنامه ریزی شده اند، هر مجموعه توسط یک پالت غالب که در پاسخ به خلق و خوی و فصل تغییر می کند، لنگر می یابد.[۱۰] شکلات زیبایی شناسی آبی است همه چیز را در یک مخلوط از بلوز سرد، نارنجی عمیق، و بنفشه سفید، در حالی که نور قهوه ای را به گوش دادن به یک نوار سفید و خاموش می دهد.

کنتراست گرم و سرد با هدف نمادین مستقر می شود. سامورای چلو ، Fuu با طرح های سبز هلو-pink kimono او را از سستی موگن، چراغ آبی و تاریکی رنگ روشن رنگ جین متمایز می کند؛ تمایز رنگ بلافاصله برای کنتراست فیزیکی آنها کوتاه است (C) که اغلب به یک لحظه روشن نور روشن و روشن می رسد، هنگامی که به وضوح روشن است.

نماد گرایی رنگی اغلب به جای جهانی روایت است.[۱۰] در Resonance ، استفاده تکراری از رنگ سفید - از لباس مدرسه قهرمانان به نماد هشدار هسته ای سفید شده - به موضوعات مربوط به پیری و فراموشی، قرمز سیگنال های اضطراری، در مقایسه، پالس ها از طریق یک سری هشدار داده شده است که به یاد می آورد که از طریق یک صفحه اصلی، از طریق یک صفحه اصلی، از طریق یک صفحه اصلی، به یاد می رود.

انتخاب رنگ واتاناbe توسط یک سنت سینمایی که ارزش های پالت بیانی بیش از واقعیت گرایی دقیق است، تاثیر فیلم noir، با سایه های با کنتراست بالا آن، غیر قابل تشخیص است، اما بنابراین جزئیات اشباع شده از فیلم های Giallo ایتالیایی و خورشید سفید کننده از فیلم های جاده ای 1970 به جای اجازه دادن به فیلم های هنری دیجیتال، جزئیات دقیق هنر را به کار می برد: جزئیات دقیق تصویر غیر طبیعی از جمله دقت های هنری، به کار گرفته شده است.

نورپردازی و احساسات روشنگری

نور در کار واتانابه به ندرت جذاب است؛ آن را هدفمند است. Chiaroscuro نورپردازی چهره ها و فضاهای به هواپیماهای کنتراست، یک تکنیک قرض گرفته شده از نقاشی کلاسیک و سینمای جرم آمریکایی است - صحنه بازجویی در "Aem Blues" حمام Asimov و زوج شکار اسباب بازی در خشن، نور بی جهت که نیمی از چهره های خود را از دست داده، و یا چیزی از نظر بصری پنهان است، و نه تنها حضور خود را پنهان.

پشت پرده یک سر تکرار است، اغلب برای تبدیل شخصیت ها به silLThouettes در طول لحظات محوری استفاده می شود. silhouette در کلیسای جامع و شات پشت نور جین در راه رفتن به باران پس از پایان نهایی خود را به خوبی تصویر سازی که طولانی تر از یک چهره در جزئیات روشن منتشر شده است، این تکنیک هویت را متوقف می کند، اجازه می دهد تا بیننده به شکل کلاسیک از آن صحبت کند.

منابع نور عملی - نورها، سبک های سیگار، نشانه های نئون، بیلبوردهای دیجیتال - به طور مستقیم به چارچوب یکپارچه شده اند تا نور را تحریک کنند.در Cowboy Bebop در حالی که در شب نزدیک به باغهای فانوس، درخشش همه جانبه نئون صورتی و برق تبدیل به یک شخصیت در سمت راست آن، یک حرکت ثابت و تجاری است که در نوار نور شب به نور سمو در نوار نورهای صوتی در نوار صوتی در نوار صوتی و یاس می دهد.

شعله های لنز و اثرات شکوفه گاهی اوقات طرح نورپردازی را مشخص می کنند، تصویر را به سمت خارق العاده می کشاند، توالی های فلش بک در {FLT:1) چشمک می زنند و اجازه می دهند نور به سایه ها خونریزی کند، حافظه به عنوان چیزی کمتر قابل اعتماد و زیبا تر از امروز است.این واژگان بصری حافظه - استفاده، و به یاد آوردن لحظات کمی معنی دار در بدن آنها در موسسه و قابل تشخیص است.

Genrege و The Comics Patch

ترکیب بصری Watanabe هرگز در یک خلاء وجود ندارد؛ آن را به شدت در طول عمر از تماشای فیلم قرار می دهد، هر یک از توابع سریال خود را به عنوان یک نامه عاشقانه به سنت های خاص سینمایی وجود دارد. لنز ورودی نورو بوی پیچ و خم شده با سم پیچ و خم شده است نور، فریم های منظره غربی، هنگ کنگ عمل، و برش موج جدید، باعث می شود که یک انیمیشن تازه با استفاده از آن، اما چراغ های پر کور با استفاده از طریق نور گذشته با هم از آن، اما چراغ های ظریف با هم مخلوط شده است.

سامورای چلو [FLT1] [FLT1] [FLT] [FLT] [L] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [FLT] [2]] فیلم های چند منظوره Kurosawa را در فیلم های واتولو، و به عنوان یک هدف تاریخی توضیح داده شده است.

کودکان در اسلووپ [FLT1] استخر مرجع را به نمایش درامهای آینده و مستندهای جاز تغییر می دهند، دوربین در حافظه عضلانی انگشتان بر روی کلیدهای پیانو و پوست درامها باقی می ماند، صرفاً بدنهای Wa با احترام یک فیلم کنسرت برای سوژه های آن ذخیره می شود.

حتی در قسمت های فردی، سبک بصری به جای پاروی و پاستای (FLT:0) بیبوپ تغییر می کند تا به حالت گرامری آلمانی و سیم های صوتی و روشن و روشن و روشن در پارک سرگرمی "Pierrot le Fou" تغییر کند، اما این تصاویر یک نوار صوتی را به یک فضای صوتی و ساده تبدیل نمی کند که سم را به یک نوار صوتی متصل می کند و به یک فیلم های ساده است که به آن اشاره می کند.

مطالعه موردی: «Ballad of Fallen Angels»

برای درک اینکه چگونه فیلمبرداری و ترکیب بصری در یک تابع روایت یکپارچه عمل می کند، قسمت پنجم از بیبوپ را بررسی کنید توالی جامع یک کلاس کارشناسی ارشد در تشدید بصری است، قسمت از رنگ آبی پایین از یک خانه اپرا - جایی که دوربین به آرامی در سراسر یک مخاطب از قطعات آبی رنگ قرمز حرکت می کند - مانند تکه های عمودی از شیشه های کوچک ردیابی شده است.

در طول مواجهه با Vicious، دوربین بین شات های بلند افراطی که شخصیت های زیر قوس سنگ و نزدیک های تنگ را به حداقل می رساند که تصاویر کوچک انتقام و پشیمانی را جذب می کند، استفاده از حرکت آهسته در طول سقوط پنجره فقط زیبایی شناسی نیست؛ انتخاب اسپایک را جدا می کند، لحظه ای را تا زمانی که شیشه و گرانش او را دوباره به تصویر نهایی تبدیل کند - که کل رنگ سفید را در یک مرد احاطه کرده است، به یک تصویر معکوس از دست می دهد، و به یک تصویر معکوس، و یک عکس مذهبی را به یک مرد سفید، به عقب برگردانده است - که توسط یک تصویر معکوس از دست می دهد.

درس های عملی برای آنارشیست ها و فیلمسازان

تکنیک های واتاناbe نظریه انتزاعی نیستند؛ آنها بینش های بازتولیدی برای داستان سرایان بصری در هر رسانه ای ارائه می دهند، اول، دوربین را به عنوان یک شرکت کننده عاطفی درمان می کنند، نه یک ضبط کننده عینی، هر زاویه باید به این سوال پاسخ دهد: دیدگاه آنها در طراحی تصویری بیشتر از قدرت یا آسیب پذیری، و چه ارتباطی با فضای آگاهانه برای اجازه دادن به یک رنگ یا تصاویر بصری بدون تغییر دادن به آنها، به عنوان عناصر تصویری که به عنوان عناصر بصری و یا تغییر رنگ سوم، به آنها را به عنوان عناصر بصری به عنوان عناصر بصری، به عنوان عناصر بصری، به عنوان عناصر بصری، به عنوان عناصر بصری، به عنوان تغییر رنگ، به آنها را به عنوان عناصر بصری، به عنوان عناصر بصری، به عنوان مرجع داستان، و آنچه که به عنوان تغییر رنگ روشن، به عنوان مرجع داستان اشاره به آنها را به عنوان تغییر رنگ روشن، و آنچه که به آنها را به عنوان مرجع داستان اشاره به آنها را به آنها را به عنوان مرجع داستان، و یا رنگ روشن، و یا رنگ روشن، و آنچه که به آنها را به آنها را به عنوان تغییر می دهد، و یا تغییر دادن به عنوان تغییر رنگ نگاه می دهد، و آنچه که به عنوان تغییر رنگ نگاه می دهد، و یا تغییر رنگ نگاه می دهد، و

برای کسانی که علاقه مند به تجزیه و تحلیل عمیق تر هستند، مقاله ویدئویی [FLT] [FLT] [FLT] [FLTli] [Shinichiro Watanabe]؛ در حالی که مستند [F:2 ماینگ از کابوی [b] [Fowing] در حال حاضر به تجزیه و تحلیل بصری از نمونه های خود را در حالی که در حال ضبط آن است.

نام فیلم The Enduring Visual Signature

Shinichirō Watanabe’s Cinematography از مرزهای انیمیشن فراتر می رود، با ادغام دستور زبان فیلم با پتانسیل نامحدود فریم های کشیده شده، او یک بدن از کار ایجاد کرد که احساس می کند عمیق شخصی و به طور گسترده ای از زاویه دوربین، ترکیب، حرکت، رنگ و نورپردازی هرگز عناصر تزئینی در دست او هستند؛ آنها خود زیر متن هستند، حمل بار عاطفی که تنها به یاد می رود که چگونه یک داستان های بصری را به سادگی بیان می کند، اگر تصاویر آموزشی بصری در یک داستان های بصری را در یک داستان های بصری را به طور کامل گوش دادن به طور خلاصه داستان های بصری، صرفاً به طور کامل، فقط به یاد می دهد که فقط به یاد می دهد که فقط در یک تصویر داستان های بصری، فقط به یاد می دهد که فقط یک تصویر داستان های بصری، فقط یک داستان های بصری، فقط یک داستان های بصری، عناصر تزئینی، عناصر تزئینی، به یاد می دهد که فقط در یک تصویر، تصاویر، تصاویر، تصاویر، تصاویر، تصاویر، تصاویر، رنگ، رنگ، رنگ، رنگ، عناصر تزئینی، عناصر تزئینی، عناصر تزئینی، و نور، عناصر تزئینی، عناصر تزئینی، رنگ، و نور، رنگ، رنگ، و نور، و نور، عناصر تزئینی، رنگ، و نور، عناصر تزئینی